色彩头像（头像写生-技巧讲解）教案

色彩头像-头像写生（技巧讲解） 科 目 美术 年 级 高一 课 时 1课时 授课教师 备课时间 教学方法 讲授法 学习方法 小组合作 教具 设计PPT 组长审核 单 元 第九单元：色彩头像 课 题 第85课：头像写生（技巧讲解） 思政内容 人文关怀与生命尊重： 通过对人物头像的描绘，引导学生深入观察、理解并尊重每一个独特的生命个体，培养细腻的人文关怀精神。 “形神兼备”的审美追求： 讲解中国传统画论中“以形写神”的理念，引导学生在追求造型准确的同时，更要注重人物神态、性格与内心世界的表达，培养高层次的审美品格。 专注与精益的工匠精神： 在复杂的头部结构、微妙的色彩变化刻画中，培养学生耐心观察、深入研究、精益求精的治学态度和艺术匠心。 教材分析 本节课属于“造型·表现”学习领域的高阶内容，是素描头像向色彩表达的重要过渡与升华。教材通常在素描头像的基础上引入色彩关系。本课将重点解决学生从黑白灰思维到色彩思维转换的难题，系统讲解如何用色彩塑造头部体积、空间感并传达神态。 教学设计 思路 以“如何让色彩头像‘活’起来？”为核心问题，遵循“解构（分析）-重构（表现）”的认知规律。采用“经典作品引导-结构知识复盘-色彩规律揭秘-示范引领-实践内化”的模式。强调“整体观察，比较着画”的根本方法，帮助学生建立一套从起形到罩染的科学工作流程。 教学目标 知识与技能： 理解头部基本的解剖结构（骨点、肌肉）与形体概括（立方体、蛋形）。 掌握头像写生中的色彩基本规律，特别是肤色在不同光源、环境下的变化（固有色、光源色、环境色）。 能综合运用色彩冷暖、明度、纯度对比来塑造头部的体积感、空间感和质感。 能够完成一幅造型相对准确、色彩关系协调、并有一定神态特征的色彩头像写生。 过程与方法： 经历“观察-起稿-铺大色-塑造-调整”的完整写生过程。 学会运用“色块比较”和“冷暖对比”的方法来观察和表现色彩。 情感、态度与价值观： 培养敏锐的观察力和感知力，学会通过面部洞察人物情感。 在写生中体验与模特的“对话”，培养共情能力和尊重他人的品格。 教学重点 头部形体的色彩塑造： 如何将色彩与素描关系结合，用颜色的冷暖、明暗变化来表现额部、颧骨、下颌等结构的转折与体积。 肤色的观察与调配： 理解肤色不是单一的固有色，而是一个在特定光色环境下，由不同色相、明度、纯度的色块组成的和谐系统。 教学难点 形与色的统一： 在铺色和塑造过程中，如何始终保持造型的准确性，避免“形色分离”。 神态的捕捉与表达： 如何通过对五官微妙形态、特别是眼神和嘴角的精细刻画，传递出人物的精神状态和个性特征。 解决措施： 严谨起稿： 强化素描起稿阶段，用单色（如熟褐）轻轻定出大的比例、结构和明暗关系，为色彩铺设提供可靠骨架。 “封边”检查法： 时常退远看，或用纸框遮住画面四周，检查色彩头像的外轮廓形是否准确。 “瞬间记忆”训练： 让学生观察模特1分钟后，模特移开，学生凭记忆和笔记默画五官神态，训练抓特征的能力。 局部精微练习： 单独进行眼睛或嘴部的色彩小稿练习，研究其结构和色彩变化。 基本问题 我们常说“脸色”，一个人的“脸色”真的只是一种颜色吗？它受哪些因素影响？（引发对肤色复杂性的思考） 请你用手触摸自己的眉弓、鼻骨和颧骨，感受一下它们的高低起伏。在绘画中，我们如何用色彩来表现这些高低？（引导结构意识与色彩结合） 小问题 对比模特的亮部（受光）和暗部（背光），除了明度差异，你还能看出冷暖的差异吗？（引导观察色彩冷暖对比） 你认为画好一幅头像，最难的是哪个部分？是形的准确，还是色的和谐，还是神态的生动？（引发对绘画本质的深层思考） 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 课前 准备 1. 邀请一位学生模特，并布置好稳定的光源（侧顶光为佳）。 2. 准备PPT，内含大师头像作品（如谢洛夫、萨金特、靳尚谊等）及结构解析图、步骤图。 3. 准备示范画具。 1. 准备画具（油画/水粉工具、调色板、画笔等）。 2. 复习头部骨骼、肌肉解剖图，并画一张简单的头部结构速写。 3. 预习“固有色、光源色、环境色”概念。 模特写生能提供最直接的观察对象。知识预热能让学生带着问题进课堂，提高学习效率。 课前三分钟 营造艺术氛围，树立高标准的艺术参照，激发学生的向往与学习动力。 在屏幕上循环播放一系列中外大师的经典色彩肖像画，配以沉静优雅的背景音乐。 导入 启发 1. 名言导入： “东晋顾恺之提出‘传神写照，正在阿堵中’，强调画好人物的关键在于眼睛。西方肖像画同样追求‘神似’。那么，我们如何用色彩这把钥匙，打开‘传神’的大门？” 2. 展示对比： 展示同一模特的一张照片和一幅优秀的色彩写生作品。提问： “画家除了画出模样，还表现了什么？” 1. 思考“形”与“神”的关系，以及色彩在其中的作用。 2. 对比观察，讨论画家如何通过色彩强化了人物的气质、情绪和光感。 从中西艺术共同追求切入，提升课程深度。通过对比，点明本课核心：色彩是塑造形体、表达神态的强大手段。 探究 发现 系统讲解四大核心模块： 1. 结构与形体（立骨）： 快速回顾头部“立方体”概念与主要骨点（颞线、颧骨、下颌角等）。 图示： 在圆形上快速标注出“三庭五眼”和主要结构点。 2. 色彩与肤色（赋彩）： 示范调色： 现场演示基础肤色的调配（白+土黄+赭石+少量红/绿），并强调“没有孤立的颜色”。 分析大师： 分析大师画作中亮部（偏暖）、暗部（偏冷）的色彩倾向，以及环境色（如衣服反光）对肤色的影响。 3. 笔触与质感（传神）： 讲解不同笔触（摆、扫、点、揉）如何表现不同质感（皮肤的光滑、头发的蓬松、胡茬的粗糙）。 强调笔触要跟随结构走向。 4. 五官与神态（点睛）： 重点解析眼睛的结构（球体）与色彩（眼白不是纯白，虹膜有纹理），以及嘴唇的体面与色彩变化。 1. 在速写本上跟随老师快速练习头部结构图和“三庭五眼”定位。 2. 在调色板上尝试调配2-3种不同明度、冷暖倾向的肤色。 3. 观摩教师示范，学习如何用笔触塑造形体。 4. 在结构图上，重点练习刻画一只眼睛和嘴唇的色彩小稿。 将复杂的头像写生分解为四个可操作的模块，从骨架到血肉，从整体到局部，符合认知规律。示范与即时练习相结合，深化理解。 课堂 总结 1. 回顾体系： 结合板书，回顾“从结构到色彩，从整体到局部，从形似到神似”的创作逻辑。 2. 理念升华： “同学们，色彩头像写生是一场与灵魂的对话。‘形’是载体，‘色’是语言，‘神’是目的。愿大家不仅能掌握描绘面容的技巧，更能练就洞察人心的慧眼。” 整理画具，将作品摆在指定区域。回顾自己作品的得失，思考“形”、“色”、“神”三者在自己画面中的体现。 梳理知识网络，将零散的技巧系统化。将技能提升至艺术与生命对话的哲学高度，落实思政目标。 学习 评价 采用“过程+结果”评价法： 1. 过程评价： 表扬在观察方法、调色尝试、深入刻画等方面表现突出的学生。 2. 结果评价： 举办“迷你画展”，引导学生从 “形准（30%）、色谐（30%）、神显（20%）、笔活（20%）” 四个维度进行自评与互评。 参与“迷你画展”，欣赏同学作品，依据评价维度给自己和同伴的作品进行星级评价或文字点评。 多元的评价维度引导学生全面看待自己的作品。互评过程也是相互学习、提高鉴赏力的过程。 拓展 学习 1. 大师临摹： 选择一位色彩肖像大师，精临其作品的一个局部（如一只眼睛），学习其用色和用笔精髓。 2. 情感肖像系列： 尝试为一位家人或朋友画一系列不同情绪状态下的色彩速写，探索神态的多样性。 3. 色彩日记： 坚持每天画一张15分钟的色彩自画像小稿，记录光影和情绪的变化。 根据自身兴趣和条件选择拓展任务，将课堂学习延伸为长期的艺术习惯。 连接课堂与生活，推动技能向能力的转化，鼓励学生进行持续性和探索性的艺术实践。 板书设计 教学反思 成功之处： 模块化教学体系清晰，有效化解了学生的畏难情绪。将素描结构与色彩规律紧密结合，解决了“形色分离”的普遍问题。现场模特写生极大地调动了学生的观察积极性，教学效果直观。 不足之处： 部分学生在两课时内难以完成一幅深入的作品，常停留在大关系阶段。对于色彩冷暖的微妙感知，学生水平差异较大，统一讲解难以满足所有层次需求。 改进策略： 将此单元设计为3-4课时的系列课程，第一课时侧重起稿和铺大色，后续课时专门用于深入塑造和调整。考虑按学生基础进行分组，提供更具针对性的示范和练习内容。鼓励学生在课后利用照片进行补充练习。 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $