真人头像（真人像写生-技巧）教案

真人头像-真人像写生（技巧） 科 目 美术 年 级 高一 课 时 1课时 授课教师 备课时间 教学方法 讲授法 学习方法 小组合作 教具 设计PPT 组长审核 单 元 第五单元：真人头像 课 题 第37课：真人像写生（技巧） 思政内容 尊重个体，感悟生命价值： 通过描绘真实的、有血有肉的人，引导学生尊重每一个独特的生命个体，理解肖像画不仅是技术的呈现，更是对生命价值的凝视与礼赞，培养深厚的人文关怀精神。 “格物致知”的求真精神： 将严谨的造型过程与“格物致知”的哲学思想相联系，引导学生以极度求真、务实的态度去观察、分析和表现对象，培养科学探究的理性精神。 文化自信与时代风貌： 通过描绘身边的同学、老师，表现当代中国青年的精神气质，引导学生在艺术创作中建立文化自信，用画笔记录和反映时代风貌。 整体与局部的辩证统一： 强化“整体-局部-整体”的作画原则，引导学生理解在艺术中和在生活中，局部必须服从于整体，个体与集体相互依存的深刻道理。 教材分析 定位与作用： 本课是高中素描头像模块的总结性与应用性课程，是学生从基础训练走向艺术表现的关键转折点。它要求学生将解剖、透视、结构、明暗、质感、构图以及神态捕捉等知识技能进行综合运用与创造性转化。 内容结构： 本课聚焦于技巧的整合与升华： 结构： 动态与特征的快速捕捉、复杂形体的几何归纳、解剖知识的灵活运用。 明暗： 整体光影氛围的控制、皮肤与毛发等不同质感的区分与表现、空间虚实的主动处理。 神韵： 通过外形刻画深入揭示人物内在性格与瞬间情绪。 教学设计 思路 观察训练：通过对比不同角度、光源下的真人像，提高学生的观察能力。 结构先行：强调“先结构，后明暗”的作画逻辑，避免学生过早陷入细节。 光影实验：利用灯光调整，让学生直观感受不同光源对体积感的影响。 多角度练习：通过仰视、平视、侧视等不同视角训练，增强空间理解。 教学目标 知识与技能： 系统掌握真人头像写生的完整步骤与核心技巧。 能熟练运用整体观察法，准确表现头部的结构、透视、比例与动态。 能主动组织和处理画面的黑白灰关系、空间虚实与质感，并初步捕捉人物神态。 过程与方法： 通过完整的长期作业，固化科学的作画流程（整体→局部→整体）。 通过对比、归纳、提炼，掌握处理复杂视觉信息的方法。 情感、态度与价值观： 培养严谨的治学态度和精益求精的工匠精神。 在肖像创作中体验艺术表现生活的乐趣与成就感，提升审美品位。 教学重点 真人头像写生的系统性作画步骤与整体观察方法： 确保学生建立起一个从起稿到完成的清晰、稳定、高效的作画逻辑。 画面整体关系的控制（结构关系、明暗关系、空间关系）： 在深入刻画时始终保持画面的整体协调性与统一感。 教学难点 难点1： 在长达数小时的写生过程中，始终保持最初的“整体感受”和“新鲜感”，避免画面因过度刻画而变得僵化、油腻。 难点2： 将解剖、透视等理性知识不着痕迹地融入感性的艺术表现之中，使作品“技术精湛”而又“生动自然”。 难点3： 主动处理画面的“虚实”与“主次”，塑造深远的空间感，并将观者视线引导至“神韵”所在。 解决措施： “定时退远”与“阶段回归”法： 强制每20分钟退远看整体；在深入阶段后，设置步骤强制回归大关系调整。 “感受先行，理论支撑”原则： 起稿阶段强调感受，深入阶段用理论检验和支撑，调整阶段再次回到感受。 “主动经营”意识培养： 示范并强调画家不是被动抄袭对象，而是主动的经营者和创造者，要敢于强化主体、弱化次要。 基本问题 “眯眼”看，对象给你的最大块的黑白灰印象是什么？ 头、颈、肩的动态线构成了一个什么形状？这个动态传达了怎样的情绪？ 五官中，哪一个距离你最近？哪一个最远？你如何通过“虚实”和“对比”来表现这种空间感？ 小问题 模特的“性格”或“当下情绪”是什么？是通过哪些面部特征（眼神、嘴角、眉宇）传达出来的？ 如果我们把画面最精彩的部分（视觉中心）设定在眼睛，那么头发、耳朵、衣领应该如何处理来服务于它？ 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 课前 准备 1. 邀请一名特征清晰、气质鲜明的学生或模特。 2. 准备PPT：包含大师头像作品（达·芬奇、荷尔拜因、丢勒、靳尚谊等）的步骤解析与最终效果对比。 3. 布置稳定、富有表现力的光源。 - 素描工具（2B-6B铅笔、炭笔、橡皮） - 速写本 - 提前观察家人或朋友的面部特征 确保课堂效率，学生能快速进入状态。 课前三分钟 提供最高效的“程序性知识”可视化学习，让学生在动手前对完整的、专业的作画流程有一个宏观的、生动的认知。 播放一段经过精心剪辑的、展示不同大师从起稿到完成一幅肖像画的动态过程视频。 导入 启发 活动： 请模特就位。 提问： “同学们，我们之前所有的训练，解剖、结构、明暗……就像是散落的珍珠。而今天，我们需要用一根‘金线’把它们全部串起来，成为一件完整的艺术品。这根‘金线’是什么？”（引导出：系统的作画步骤和整体的观察方法） 引导： “今天，我们不仅要画一个人，更要像一位导演和建筑师一样，有计划、有步骤地构建一个可信的、有生命力的、有感染力的视觉世界。” 思考教师提出的问题，理解本课的核心在于“整合”与“升华”，明确作为“创造者”而非“摹写者”的身份。 用恰当的比喻点明本课的核心价值，激发学生的全局意识和主体意识，为接下来执行严谨的作画步骤做好心理建设。 探究 发现 1. 第一阶段：经营与构建 观察与起稿： 强调“观察五步法”： 1. 感受动态与气质； 2. 眯眼看大势； 3. 比较比例位置； 4.几何归纳；5.确定视觉中心。 示范讲解： 教师示范起稿全过程： 1 定四向，轻落笔，确定构图。 ② 抓动态，用长直线概括头颈肩大势。 ③ 立结构，标出关键骨点与五官辅助线。 ④ 切具体形，从大到小，逐步精准。 学生实践： 学生完成起稿，教师巡视，确保构图、动态、比例、透视的准确性。 2. 第二阶段：塑造与深入 铺大关系与深入刻画： 强调“刻画四要诀”：1.整体铺开； 2. 从重色块开始； 3. 围绕结构用笔； 4. 4.时刻比较。 示范讲解： 教师示范大明暗铺设与局部深入： 1 眯眼，整体铺设所有暗部与投影。 ② 从视觉中心（眉眼）开始，向周围辐射深入。 ③ 塑造体块， “方切圆塑”，注意骨点与肌肉的软硬对比。 ④ 处理不同质感（皮肤、头发、衣物），笔触服务于形体。 学生实践： 学生进行大明暗铺设与深入刻画，教师重点指导整体关系的维持与质感的区分。 4. 第三阶段：调整与升华- 整体调整： 强调“调整三回归”： 1. 回归最初感受； 2. 回归黑白灰大关系； 3.回归空间虚实。 示范讲解： 教师示范调整阶段： ① 退远，审视画面，找出不和谐处。 ② 加强视觉中心，提亮高光，压重关键暗部。 ③ 弱化边缘、次要部分，推远空间。 ④ 确保神态突出，画面气韵生动。 学生实践： 学生进行最终调整，教师指导其学会大胆取舍。 学生全程遵循“观察-执行-检查”的循环： 1. 构建阶段： 严格遵循观察五步法，耐心经营，为画面打下不可动摇的根基。 2. 深入阶段： 实践刻画四要诀，在保持大关系的前提下，有计划、有控制地深入。 3. 调整阶段： 运用调整三回归，以批判性的眼光主动完善画面，追求艺术表现的完成度。 将漫长的写生过程清晰地结构化、步骤化、口诀化，使学生思路清晰，行动有力。教师的示范贯穿始终，针对每个阶段的核心任务和常见问题进行精准指导，实现高效教学。 课堂 总结 引导总结： “回顾这次完整的写生旅程，你认为这套‘系统的作画步骤’最大的价值是什么？它如何帮助你应对复杂对象的挑战？” 教师提炼： “步骤是自由的翅膀，而非束缚的枷锁。 它让我们在感性的艺术表达中，始终保持理性的清醒。从整体出发，到局部深耕，再回归整体，这不仅是一套绘画方法，更是一种解决复杂问题的普适智慧。形神合一，是这一切技术追求的最终归宿。” 分享自己遵循步骤作画与以往随意作画的不同体验，以及对“步骤与自由”、“形与神”关系的理解。 引导学生进行元认知，将具体的绘画流程内化为一种高效的思维模式和创作习惯，实现能力的根本性提升。 学习 评价 方式： “过程的价值”专题研讨。展示2-3位不同阶段具有代表性问题的学生作品（如起形好但深入碎、深入好但整体平）。 标准： 作画步骤清晰合理（20%），造型结构准确（30%），明暗空间关系得当（30%），神态生动，画面完整（20%）。 语言： “这位同学的起稿阶段非常出色，动态和比例抓得很准。”“深入能力很强，但如果能在后期像这样整体调整一下，效果会更好。” 参与研讨，分析画面问题的根源在于哪个步骤的缺失或执行不到位，学习从过程的角度诊断画面问题。 将评价焦点从单一的结果转向对过程的审视，培养学生发现问题根源、进行自我校正的能力，这是走向成熟画家的关键。 拓展 学习 布置任务： 1. 流程巩固作业： 找一位家人或朋友做模特，严格遵循课堂所学的“三阶段”流程，完成一幅头像写生，并记录每个阶段的心得。 2. 风格探究作业： 选择一位你喜爱的肖像画大师，研究其作画步骤和艺术风格，并尝试用他的方法（如线描为主或块面为主）进行一幅临摹。 将课堂所学的系统性方法应用于新的对象，实现巩固。通过向大师学习，开阔视野，探索个人风格发展方向。 促进知识的迁移与应用，鼓励学生在掌握基本法度的基础上，开始寻找自己的艺术语言，实现从“学会”到“会学”的转变。 板书设计 《真人头像写生——形神合一的艺术探索》 【作战总纲】 核心心法：全局在胸，步步为营 第一阶段：战略布局 (构图起形) 观察五步法： 1.感其神 2.眯眼看 3.比其位 4.归其形 5.定中心 第二阶段：战役展开 (塑造深入) 刻画四要诀： 1.整体铺 2.重色始 3.随形走 4.常比较 第三阶段：全局统筹 (调整统一) 调整三回归： 1.归感受 2.归关系 3.归空间 终极追求：理性和谐，感性生动，形神合一。 教学反思 成功之处： “三阶段”教学法将复杂的写生任务清晰分解，学生目标明确，作画过程有条不紊，作品完整度和成功率显著提高。口诀化的核心技巧（如观察五步法）易于学生记忆和应用，有效提升了课堂效率。 不足之处： 部分学生在“深入阶段”仍然会不自觉地陷入局部，需要教师反复提醒和强制干预。对“虚实”和“空间”处理的主动意识，即使在调整阶段，对多数学生而言依然是一个需要长期培养的高级能力。 改进策略： 在课程中期，设置一个“强制性整体调整”环节，全体学生停笔，统一进行10分钟的整体关系恢复练习。未来可开设“画面虚实处理”专项训练课。鼓励学生建立“绘画笔记”，记录每次写生在每个步骤中的得失，进行复盘式学习。 1 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $