第9课 古器存真 教学设计-2025-2026学年初中美术沪书画版（五四学制）六年级下册

该初中美术教学设计聚焦古器纹饰赏析与墨拓技艺，通过上海博物馆大克鼎短视频导入，对比印刷、手绘与拓片差异，承接前课拓印基础，搭建“器物—纹饰—拓片—文明”认知支架。 特色在于情境探究与分层实践结合，用青铜、瓦当拓片赏析培养审美感知，通过蝉翼拓乌金拓实操深化文化理解，展评融入文物保护与文创拓展。助力学生掌握拓印技法，提升文化自信，教师易实施且落实核心素养。

《第9课 古器存真》教学设计 教材分析 本课隶属于第四单元《墨拓风华》，承接前一课《墨拓有道》的基础拓印知识，以青铜器、瓦当、古砚等古代器物为载体，融合文物赏析与传统拓印实践。教材以上海博物馆馆藏文物拓片为范例，讲解墨拓还原古器纹饰、留存历史信息的核心价值，串联器物造型、纹样寓意与拓印技法，打通欣赏评述与造型表现，渗透文物保护与非遗传承意识，是传统工艺美育的关键课时。 学情分析 五四学制六年级学生处于小升初过渡阶段，具备基础线条、手工操作能力，此前已掌握拓印基础工具与简单流程，对文物、历史故事充满好奇心。但学生仅能直观欣赏器物外观，难以读懂纹样文化内涵，把控宣纸湿度、扑墨力度等拓印细节易出错，易将拓印等同于普通印花，缺乏 “拓片存史” 的文化认知，需要分层任务降低操作难度，用情境探究深化文化理解。 核心素养目标 认识青铜、瓦当等古器造型与纹样寓意，区分蝉翼拓、乌金拓； 规范掌握古器拓印完整步骤，能独立完成小型器物拓片； 树立文物保护观念，感受墨拓技艺承载的中华文脉。 教学重点、难点 重点：读懂古器纹饰内涵，熟练完成上纸、捶打、扑墨全套拓印流程。 难点：精准控制纸张湿度与上墨轻重，通过拓片还原古器细节，理解墨拓 “存真” 的历史意义。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入：文物谜题，初识拓印存真之美 播放上海博物馆馆藏大克鼎实拍短视频，视频聚焦鼎身细密铭文与饕餮纹饰，播放至器物细节特写时暂停，向全体学生抛出核心思考问题：古代没有摄影技术，考古学者、文人要完整留存青铜器、古砚上的花纹与文字，有什么可靠方法？给予学生自由发言空间，鼓励结合生活中印章、树叶拓印经验分享猜想。 收集学生回答后，依次展示印刷复刻古器图片、手绘器物素描、馆藏青铜原器乌金拓片三组素材，组织全班对比观察三组图像的细节差异。学生能直观发现手绘存在线条主观修改、印刷品丢失凹凸肌理，唯有拓片完整复刻器物凹凸起伏、深浅纹理，黑白层次还原度最高。顺势引出本课课题《古器存真》，解读课题内涵：“存真” 便是依靠墨拓技艺，忠实留存古器物原本的造型、纹饰与文字，拓片是记录古代文物独一无二的 “黑白档案”。 随后展示教材内高凤翰铭端砚、秦汉云纹瓦当两件文物拓片，分发小型瓦当仿制品传看触摸，让学生用指尖感受器物表面凸起纹样与凹陷底纹的层次，提问触摸后思考：凹凸的器物表面，怎样才能完整转印到宣纸上？自然过渡至下一环节古器与拓印关联知识探究，设计意图以实物、影像搭建直观感知，打通生活拓印经验与专业墨拓技艺的联系，快速建立课堂核心问题意识。 （二）新知探究一：识读古器，读懂器物造型与纹样语言 依托多媒体课件分类展示三大类经典古器拓片实物图，按照青铜器、秦汉瓦当、文房古砚三个模块分层讲解，同步搭配对应原器物高清图像，实现器物本体与拓片对照赏析。 第一模块商周青铜器拓片赏析，选取四羊方尊、大克鼎两件核心范例。先观察器型，鼎为礼器，造型厚重方正，四羊方尊融合动物雕塑与容器结构；再聚焦拓片中核心纹饰饕餮纹，讲解纹样威严对称的视觉特点，商周时期用于祭祀，象征沟通天地、彰显王权秩序，配套夔龙纹、云雷纹作为底纹填充，丰富画面层次。引导学生在拓片上自主找出主纹、底纹，小组讨论对称纹样带来的视觉感受，总结青铜拓片沉雄厚重的黑白质感。 第二模块秦汉瓦当拓片赏析，展示云纹瓦当、朱雀纹瓦当拓片。瓦当为建筑屋檐构件，造型多为圆形，纹样轻盈灵动，云纹寓意吉祥顺遂，四神朱雀象征平安守护。对比青铜拓片，瓦当拓片线条柔和留白更多，蝉翼拓更适配表现轻薄细腻的瓦当纹饰。组织小组开展对比任务：从黑白层次、纹样疏密、造型用途三个维度，区分青铜拓片与瓦当拓片的审美差异，每组推选代表分享小组观察结论，教师补充总结两类器物因功能、时代不同，形成完全不同的拓印视觉风格。 第三模块文房古砚拓片赏析，展示教材端砚拓片，砚台表面刻山水、诗文小字，拓片兼具纹样与文字，是文人记录砚台形制、铭刻诗词的载体，拓片黑白淡雅，兼具工艺美与文学美。 赏析结束后梳理核心知识点：所有古器拓片的美感，都来源于器物本身的造型、纹饰与时代文化，墨拓不添加主观色彩，只客观复刻凹凸肌理，这便是 “存真” 的核心含义。同步抛出探究思考题：如果拓印时纸张褶皱、上墨过重，会造成什么后果？为后续技法学习埋下铺垫，设计意图通过分类赏析建立图像识读方法，让学生理解器物纹饰背后的历史文化，建立 “器物 — 纹饰 — 拓片 — 文明” 的完整认知链条。 （三）新知探究二：拆解墨拓，区分蝉翼拓与乌金拓工艺 衔接上一环节器物赏析，过渡到拓印专业技法，回顾上一课《墨拓有道》学习的基础工具，在黑板梳理完整工具清单：生宣 / 连史纸、清水、毛巾、棕刷、扑包、松烟墨、砚台、仿古器瓦当模型。先通过两张同一件瓦当的不同拓片，直观展示两种主流拓印效果。 展示乌金拓拓片，画面墨色乌黑光亮，纹理饱满厚重，适合拓印青铜器、厚重浮雕类古器；蝉翼拓墨色浅淡通透，黑白对比柔和，纹理纤细清晰，适配瓦当、砚台浅细纹饰。组织学生分组触摸两张拓片复印件，感受墨层厚薄带来的质感区别，自主归纳两种拓法适用器物类型。 随后分步拆解完整拓印标准化流程，同步搭配步骤分解图逐一讲解关键操作要点，规避学生高频出错问题。 第一步上纸润纸：宣纸裁剪至略大于器物纹样区域，清水均匀喷湿纸面，以干毛巾轻压吸走多余水分，纸张紧贴器物无气泡褶皱是核心，水分过多会晕墨，水分过少纸张无法贴合凹凸纹理；示范错误案例：纸张局部积水产生墨斑、干纸直接捶打导致纹路残缺，让学生直观识别操作误区。 第二步捶纸入纹：使用软棕刷顺着器物纹理反复捶打，让宣纸完全嵌入器物凹陷纹路，纸面贴合所有凸起纹饰，捶打力度轻柔均匀，避免戳破宣纸。 第三步分层次上墨：等待宣纸半干后开始扑墨，乌金拓需多次薄扑积墨，层层叠加直至墨色匀亮；蝉翼拓单次轻扑一层淡墨，不反复叠加，扑包垂直轻拍纸面，禁止来回擦拭造成晕染模糊。 第四步揭取晾干：拓片墨层干透后，从边角缓慢掀起完整取下，平铺通风处阴干，不可暴晒防止纸张变形。 完整流程讲解完毕后，播放 3 分钟专业文物拓印匠人实操视频，完整复刻青铜残片拓印全过程，重点放大捶纸、分层扑墨的手部细节，暂停视频反复强调力度、湿度两大核心控制要素。设置小组互助记忆任务，组员互相口述拓印四步流程，互相纠正操作易错点，夯实技法理论基础，设计意图拆解抽象工艺为可观察、可模仿的标准化步骤，通过正误案例对比降低实操门槛，衔接旧知构建完整拓印知识体系。 （四）教师完整示范：小型瓦当蝉翼拓实操演示 选取课堂通用圆形云纹瓦当仿制品，现场完整示范蝉翼拓全过程，每一步同步口述操作细节，全班近距离观察手部动作与纸面变化。 示范前期做好工具摆放分区，润纸时控制喷壶水量，毛巾按压吸除积水，展示无气泡平整纸面标准状态；棕刷捶打阶段放慢动作，沿瓦当圆形纹路环绕捶打，让宣纸贴合每一处云纹凹槽；调制淡墨，扑包蘸墨后先在废纸上试扑，去掉多余墨汁，垂直轻拍纸面，单次薄扑一层，展示蝉翼拓浅淡通透的黑白层次；待纸面干透后缓慢从一侧揭下完整拓片，平铺展示完成作品，清晰呈现瓦当云纹完整细节，无晕墨、无残缺。 示范过程中实时预判学生实操难点，同步讲解解决办法：若拓印中途出现气泡，用棕刷轻刮气泡中心排出空气；若局部墨色过重，以干净干扑包轻吸多余墨汁；若宣纸破损，裁剪小块宣纸局部补拓，保证纹样完整。示范完成后展示教师课前完成的乌金拓青铜纹样拓片，对比蝉翼拓作品，再次强化两种拓法的视觉区分，允许学生上前近距离观察拓片肌理，触摸感受墨层厚薄差异，设计意图完整连贯的实操示范给学生直观模仿范本，现场实时答疑消除学生动手畏难情绪，明确作品合格评判标准。 （五）分层自主实践：古器拓印创作，小组互助协作 提前在桌面分发不同难度仿古器模型：基础组发放浅纹圆形瓦当，适配零基础学生，优先完成标准蝉翼拓；提升组发放带多层纹饰的青铜小鼎仿模，可自主选择乌金拓或蝉翼拓，增加纹饰细节拓印难度。学生自主分组，每组两人一套工具，一人负责润纸捶纸，一人负责调墨扑墨，分工协作完成拓片创作，教师巡回全场分层指导。 针对基础组学生，重点指导纸张湿度控制、捶纸力度，及时上前协助排出纸面气泡，提醒单次少量扑墨，避免墨色堆积遮盖纹样；针对提升组学生，引导区分主纹与底纹，底纹轻扑淡墨，主纹可多层积墨增强对比，尝试在拓片边角小幅题字，模仿古代文人拓片落款形式，丰富作品完整度。 实操过程中穿插微型知识点提问，走到各组拓片旁提问：你拓印的器物属于青铜还是瓦当？纹样有什么吉祥寓意？同步引导学生边操作边回顾课堂赏析内容，实现技法练习与文化理解同步推进。对操作出现失误的学生不直接否定，引导自主观察拓片残缺、晕墨问题，小组内讨论失误原因，尝试局部补救，培养自主解决工艺问题的探究能力。创作中期预留小组交流时间，相邻小组互相观摩半成品拓片，分享扑墨力度、控水小技巧，互相借鉴优化操作方式，设计意图分层任务适配不同美术基础学生，双人分工降低单人操作压力，巡回分层指导精准化解实操难点，在创作中持续巩固文物赏析知识。 （六）作品展评：拓片品鉴会，多维评价悟 “存真” 内涵 全部学生完成拓片阴干后，在黑板布置拓片展示区域，每组选取 1-2 幅代表性作品张贴，开展课堂拓片品鉴会，采用学生自评、小组互评、教师总评三维评价模式，设置统一评价观察维度：器物纹样还原完整度、墨色层次把控、纸面整洁度、拓片背后的器物文化解读。 学生自评环节，创作者上台介绍自己选用的古器类型、选择蝉翼 / 乌金拓的理由，讲解器物纹样寓意，分享实操过程中遇到的困难与解决办法；小组互评环节，按照评价维度客观点评邻组作品，找出拓片优势，同时提出可优化的操作建议，互评过程要求语言文明，以欣赏、学习为核心，不片面否定他人作品。 教师总评选取层次分明、纹样完整的优秀拓片作为范例，表扬学生精准控制湿度、分层扑墨的操作细节，结合拓片再次重申墨拓 “存真” 价值；针对普遍出现的晕墨、纹样残缺问题，统一复盘操作误区，再次梳理润纸、捶纸、上墨核心要点。同步展示博物馆馆藏文物原始拓片高清大图，对比学生课堂仿制品拓片，说明专业拓印匠人对文物保护的严谨态度，拓印真品文物需专业资质，普通人不可直接拓刻古迹、古文物，科普文物保护法律法规，树立爱护文物、不随意破坏古迹的意识。 品鉴尾声拓展现代应用：展示现代文创产品，以青铜拓片纹样设计书签、笔记本、装饰画，让学生看到传统墨拓技艺在当代生活中的延续，理解传承古器拓印不是复刻古法，更是让古代器物美学融入现代生活，设计意图多维评价兼顾技法与文化理解，借展评复盘课堂重难点，同步渗透文物保护德育内容，打通传统工艺与现代创意的联系。 （七）课堂总结与拓展作业 课堂整体梳理本课完整学习脉络：从赏析青铜、瓦当、古器的造型纹样，到区分蝉翼拓、乌金拓两种拓印工艺，再动手实操完成器物拓片，全程围绕 “墨拓留存古器真实样貌” 这一核心展开，每一张完整的拓片，都是凝固古代器物美学与历史的载体，墨拓作为国家级非遗技艺，承载着中国人记录文明、传承文脉的独特智慧。 布置两级拓展作业，学生自主选择完成： 基础作业：完善课堂未完成的拓片，整理课堂笔记，用文字记录自己拓印器物的纹样寓意与操作心得； 拓展创意作业：以课堂完成的拓片为基底，搭配简约书法落款、淡彩装饰，制作一幅拓印装饰小品；课后查阅本地博物馆馆藏青铜、瓦当文物资料，收集 1 张文物拓片图片，下节课分享赏析感受。 最后收尾升华主旨：古器沉默无言，拓片留存千年，希望学生持续关注传统文物与非遗拓印技艺，在生活中主动发现传统器物之美，以美术视角守护中华历史文脉，设计意图梳理课堂知识形成完整逻辑闭环，分层作业兼顾巩固练习与创意拓展，延伸课堂学习至课后生活，持续深化文化传承素养。 本课遵循大单元递进逻辑，以 “古人无相机如何记录古器” 为核心情境主线，采用情境激趣 — 文物赏析 — 技法拆解 — 分层实践 — 展评升华五步架构。先借助馆藏文物短视频唤醒兴趣，分组探究古器造型纹样，衔接前课拓印知识对比两种拓法差异；教师分步示范拆解操作难点，设置基础、提升两级实践任务适配不同学情；创作后开展拓片品鉴会，对比真品拓片与学生作品，融入文物保护科普；全程融合美术、历史跨学科知识，把技法练习转化为文化传承实践，实现审美感知、创意实践与文化理解四维素养同步落地。 1 学科网（北京）股份有限公司 $