第四单元 泥玩具《第2课 彩绘玩具》（课件）-2026-2027学年苏少版美术一年级上册

该小学美术课件以“彩绘玩具”为核心，通过回顾上节课捏制的泥玩具，对比素坯与彩绘玩具的差异引出主题，结合惠山泥人等民间艺术案例，构建从造型到装饰的学习支架。 其亮点在于融合文化理解与审美感知，以“大阿福”等民间泥玩具为载体，通过“铺底色、画花纹、点细节”三步法培养艺术表现，设置分层任务激发创意实践。学生能提升色彩运用能力与文化自信，教师可依托结构化资源实施有效教学。

第2课 彩绘玩具 用画笔蘸取绚丽的色彩，为质朴的泥玩具赋予独特的性格与灵魂，在创作中感受传统民间艺术的魅力与童趣。 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课。今天，我们要一起进入一个五彩缤纷的世界，学习如何给可爱的泥玩具穿上漂亮的花衣裳。大家准备好了吗？让我们一起开始吧！ ‹#› 上节课，我们捏了什么？ 看！这些是我们亲手捏制的泥玩具，造型生动，充满了想象力，每一个都是独一无二的艺术品。 小手捏出大世界 我们用揉、捏、搓、压的手法，让平平无奇的泥土变成了憨态可掬的小动物，感受泥土在指尖流转的奇妙触感。 赋予泥土“生命” 从简单的几何形状开始，我们为泥玩具加上了五官和四肢，让它们拥有了独特的性格，也让创意在泥土中生根发芽。 1.7.2013 在开始今天的新课之前，我们先来回顾一下上节课的内容。还记得吗？我们用灵巧的小手捏出了各种各样可爱的泥玩具。大家看，这些就是我们上节课的作品，虽然它们现在是素色的，但已经非常棒了！ ‹#› 看看这两个玩具，你喜欢哪个？ 朴素的“素颜”泥胚 保留了泥土原本的质感，造型简洁，能清楚看到玩具的结构和轮廓，像一张空白的画布。 绚丽的“彩妆”玩具 穿上了五彩的外衣，色彩丰富又鲜艳，细节被勾勒得更生动，看起来更有故事感和吸引力。 1.7.2013 现在，老师这里有两个玩具，一个是素色的，一个是涂上了漂亮颜色的。请大家仔细观察，告诉老师，你更喜欢哪一个呢？为什么呢？ ‹#› 为什么彩色的更好看呢？ 鲜艳的色彩为泥玩具注入了灵魂，让每一个小物件都变得独一无二、生动鲜活。 像小太阳一样吸引人的目光 鲜艳的颜色对比强烈，能第一时间抓住我们的眼球。就像花园里的花朵，色彩越丰富，越容易被发现和喜爱。 给玩具穿上“情绪的外衣” 不同的颜色能传递不同的心情：红色热烈、黄色快乐、蓝色宁静。彩色的玩具能让我们感受到更丰富的快乐和温暖。 独一无二的艺术魔法 每一笔色彩都是我们想象力的表达。通过上色，我们可以把普通的泥玩具变成专属的艺术品，让创意在指尖绽放。 1.7.2013 大家都觉得彩色的玩具更好看，这是为什么呢？因为鲜艳的颜色能让玩具看起来更生动、更有趣，就像给它们穿上了华丽的衣服。今天，我们就来学习如何给我们的泥玩具上色。 ‹#› 泥玩具，带着彩，红红绿绿真好看！ 看！像彩虹一样缤纷的泥玩具，是不是特别想动手捏一捏？ 儿歌里的“彩”，藏着什么秘密？ 儿歌里唱的“红红绿绿”，正是泥玩具最经典的配色。鲜艳的色彩不仅让玩具看起来更可爱，也代表了人们对美好生活的热情向往哦！ 动手试一试：给泥玩具穿新衣！ 如果让你来设计，你会用哪些颜色来装饰你的泥玩具呢？是像彩虹一样的七色，还是你最喜欢的那一抹亮橙色？快拿起画笔想一想吧！ 1.7.2013 在上课之前，我们先来学习一首有趣的儿歌。请大家跟我一起念：“泥玩具，带着彩，红红绿绿真好看！” 念得真棒！彩色的玩具是不是就像儿歌里唱的那样，特别吸引人呢？ ‹#› 绚丽有奇异，像在童话里。 当质朴的泥土遇上斑斓的色彩，泥玩具便拥有了魔法，仿佛从奇幻的童话城堡中走来，每一个纹路都藏着童趣的惊喜。 赋予泥土童话的色彩 用大胆的配色唤醒泥土的灵魂，红的热烈、黄的明亮、蓝的梦幻，让每一件作品都成为独属于孩子的色彩童话。 在创作中绽放奇思妙想 不设限的创作过程，让孩子们把脑海里天马行空的童话世界，一点点捏塑、描绘在泥土上，让想象落地生根。 沉浸式的童话艺术之旅 从泥土到作品，孩子们亲手触摸、感知、创造，在这个过程中走进故事里，成为自己童话世界的小导演。 1.7.2013 我们继续念下一句：“绚丽有奇异，像在童话里。” 是的，当我们给泥玩具涂上漂亮的颜色，它们就仿佛从童话故事里走出来一样，充满了奇妙的色彩。 ‹#› 我们一起读一读！ 看！课堂上的小朋友们坐得端端正正，小手举得高高的，正迫不及待地想要展示自己的朗读风采呢。 趣味儿歌：泥玩具 “泥玩具，带着彩，红红绿绿真好看！绚丽有奇异，像在童话里。” 现在轮到你们啦！请大家挺直小胸脯，用最好听、最整齐的声音，和身边的小伙伴一起朗读这首儿歌吧！ 1.7.2013 现在，让我们全体同学一起，把这首好听的儿歌完整地读一遍！准备好了吗？一、二、三，开始！“泥玩具，带着彩，红红绿绿真好看！绚丽有奇异，像在童话里。” 大家读得真整齐！ ‹#› 今天，我们来学习《彩绘玩具》！ 用五彩的画笔赋予玩具独特的生命，发挥想象力，让每一个线条都成为创意的翅膀。 1.7.2013 通过刚才的儿歌和观察，我们知道了彩绘能让玩具变得更美丽。那么，今天我们就正式来学习——《彩绘玩具》这一课！大家期待吗？ ‹#› 在圆圆的泥玩具上画画，难吗？ 看着这些五颜六色的画笔和空白的画纸，我们再想想圆滚滚的泥玩具——在平面上画画和在曲面上画画，会有什么不一样的感觉呢？ 熟悉的“平面” vs 陌生的“曲面” 平时我们在纸上画画，笔尖走过的地方是平平整整的。可泥玩具是圆的、鼓的，线条画上去会“绕”着走，就像在山坡上画画一样，是不是很有趣？ 挑战？不，是新的创作游戏！ 虽然曲面画画会有点不一样，但这正是泥玩具装饰的魅力呀！图案会跟着玩具的形状“转圈圈”，画出来的作品会变得立体又生动，快来试试看吧！ 1.7.2013 在纸上画画，我们都很熟悉了。但如果要在一个圆圆的、弯曲的泥玩具上画画，大家觉得会很难吗？这和我们平时在纸上画画有什么不一样呢？ ‹#› 今天，我们要挑战在曲面上画画！ 什么是“曲面挑战”？ 和在纸上画画不一样，曲面像个会“拐弯”的舞台！我们要让颜料乖乖地待在圆滚滚、弯弯的物体上，是不是超有趣？ 准备你的“魔法工具” 拿出你喜欢的丙烯颜料、软软的海绵刷，还有圆滚滚的石头、蛋壳或者小罐子！这些都是我们今天要创作的“画布”哦。 我是小小艺术家！ 别怕颜料乱跑，也别怕画得“歪歪扭扭”。大胆下笔，每一笔都是独一无二的创意，今天的你就是最棒的小画家！ ✨ 勇敢尝试，让色彩在曲面跳舞，创造属于你的专属艺术品吧！ ✨ 1.7.2013 没错，在曲面上画画确实是一个小小的挑战！但老师相信，我们班的每一位同学都是勇敢的小勇士，今天就让我们一起迎接这个挑战，学会在曲面上画画！ ‹#› 学习目标：认识民间泥玩具 图为中国民间美术经典代表——惠山泥人“大阿福”。其造型圆润饱满，色彩鲜艳明快，寄托了人们对美好生活的祈愿。 认识经典泥玩具 走进惠山泥人、凤翔泥塑、浚县泥咕咕等民间艺术瑰宝，观察不同地域泥玩具的造型特点，记住这些生动有趣的艺术形象。 探寻背后的文化寓意 了解泥玩具中蕴含的祈福、纳吉、辟邪等美好愿望，感受劳动人民将生活情感融入艺术创作的独特智慧与浪漫情怀。 感知民间艺术的魅力 欣赏泥玩具质朴的色彩搭配和夸张的表现手法，体会民间美术率真、质朴的审美情趣，激发对传统非遗文化的喜爱。 1.7.2013 这节课我们有三个学习目标。首先，我们要认识一些非常有名的中国民间泥玩具，比如大家看到的这个可爱的“大阿福”，它就是我们国家宝贵的民间艺术。 ‹#› 学习目标：学会给泥玩具穿上花衣裳 观察图片中色彩丰富的泥玩具，感受不同颜色搭配带来的视觉效果，激发我们动手创作的兴趣。 认识多彩的颜料世界 了解常用的丙烯、水彩等颜料特性，感知对比色、邻近色的搭配奥秘，为泥玩具选择合适的“衣裳”色彩。 掌握基础的彩绘小技巧 学习平涂、点染、勾勒等简单的上色手法，练习用不同的笔触表现泥玩具的纹理和细节，让色彩更均匀生动。 大胆发挥独特的想象力 结合自己的喜好，设计专属的花纹和图案，把脑海中的奇思妙想画在泥玩具上，赋予它独一无二的个性与灵魂。 1.7.2013 第二个目标，也是我们今天最重要的任务，就是亲手学会给我们自己做的泥玩具穿上漂亮的花衣裳，也就是给它涂上颜色和花纹。 ‹#› 学习目标：做个小小民间艺术家 拿起画笔，大胆创作，你就是最棒的小小艺术家！ 感知民间之美 欣赏传统彩绘玩具的色彩与纹样，观察民间艺术中独特的造型特点，培养对美的敏锐捕捉力。 动手大胆创作 运用学到的色彩搭配技巧，在玩具上绘制独一无二的图案，把脑海中的奇思妙想变成看得见的作品。 分享创作故事 自信地向伙伴介绍自己的作品，讲述图案背后的想法，在交流中感受艺术表达的乐趣与魅力。 收获自信快乐 在艺术创作中发现自己的闪光点，建立自信心，体会亲手完成作品带来的满满成就感与快乐。 1.7.2013 第三个目标，是希望通过这节课的学习，大家都能成为一个小小民间艺术家，创作出属于自己的、独一无二的彩绘玩具！ ‹#› 检查你的学具：泥玩具、颜料、画笔 把你的工具摆放整齐，就像这样。干净的画笔、丰富的颜料和干透的泥玩具，是我们开启艺术创作的关键！ 干透的泥玩具 确保泥玩具已经完全晾干，表面光滑无裂纹。这是我们创作的“画布”，干燥的表面能更好地吸附颜料，呈现鲜艳的色彩。 多彩的水彩颜料 准备好你喜欢的水彩颜料，建议选择饱和度高的基础色（红、黄、蓝、绿等），可以自由调配出更多丰富的色彩，让泥玩具焕发光彩。 多支干净的画笔 准备大小不同的画笔，大笔刷用于铺底色，细笔刷用于勾勒细节。记得保持画笔清洁，不同颜色之间要及时清洗，避免混色脏乱。 1.7.2013 在开始创作之前，请大家检查一下自己的学具是否都准备好了。我们需要：一个干透的泥玩具、水彩颜料和几支干净的画笔。都带齐了吗？ ‹#› 小耳朵，仔细听；小眼睛，认真看。 课堂上要像小侦探一样，集中注意力，不放过任何一个知识点哦！ 竖起小耳朵，认真倾听 老师讲的每一句话、每一个故事里都藏着有趣的知识。不插嘴、不分心，仔细听才能发现其中的奥秘。 睁大小眼睛，观察世界 看老师的演示，看课本上的图画，看身边的小伙伴。用明亮的眼睛捕捉每一个细节，才能发现美和知识。 1.7.2013 非常好！在上课的时候，老师希望大家都能做到：小耳朵，仔细听；小眼睛，认真看。这样才能学到真正的本领哦！ ‹#› 认识新朋友：惠山泥人 看！这就是憨态可掬的“大阿福”，是惠山泥人最经典的形象哦。 我的家乡在江苏无锡 惠山泥人诞生于无锡惠山脚下，这里的泥土细腻柔软，特别适合捏塑，所以诞生了这么多生动可爱的泥人作品。 色彩鲜艳，造型圆润 惠山泥人用色大胆明快，人物形象胖乎乎、圆滚滚的，充满了喜庆吉祥的寓意，是中国民间艺术的瑰宝之一。 1.7.2013 现在，让我们来认识一位新朋友。它叫惠山泥人，来自美丽的江苏无锡。看，它长得多可爱，胖乎乎的，笑容可掬。 ‹#› 它是国家级非物质文化遗产哦！ 中国非物质文化遗产标志，象征着惠山泥人作为中华民族珍贵文化财富的独特地位。 国家级文化名片 惠山泥人于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，是公认的民间艺术瑰宝。 百姓生活的缩影 它扎根民间，取材于生活百态，生动记录了江南水乡的民俗风情与百姓的美好祈愿。 匠心独运的技艺 经过揉泥、搓条、拉坯等多道复杂工序，以形写神，色彩明快，展现了极高的艺术造诣。 代代相传的新生 非遗传承人不断创新题材与表现形式，让古老的泥人艺术在现代生活中焕发新的光彩。 1.7.2013 惠山泥人可不是普通的玩具，它非常珍贵，是我们国家的“国家级非物质文化遗产”！这代表着它是我们中华民族宝贵的文化财富。 ‹#› 民间艺人说：“三分捏塑七分画” 指尖上的色彩魔法，赋予泥人鲜活的神态与情感，这正是惠山泥人“彩塑”之名的由来。 行话里的深意：塑为骨，画为魂 “三分捏塑”是泥人的骨架与形态，决定了造型的基础；“七分画”则是泥人的神韵与灵魂，通过敷彩、开相，让静止的泥团拥有了性格与生命。 彩绘的讲究：落笔精准，气韵生动 彩绘讲究“落笔如飞，厚薄得当”，艺人们以笔代刀，用鲜艳明快的色彩勾勒眉眼、服饰与纹饰。从开脸到描金，每一笔都关乎人物的精气神，是最考验艺人功力的环节。 匠心守护：让传统“活”在当下 这句行话不仅是技艺的总结，更是艺人们对“神形兼备”的追求。在当代，这份对色彩与神韵的执着，让惠山泥人不断焕发出新的艺术光彩。 1.7.2013 制作惠山泥人的民间艺人们有一句行话，叫做“三分捏塑七分画”。大家猜猜看，这句话是什么意思呢？ ‹#› “三分捏塑七分画”是什么意思？ 是不是觉得很奇怪？为什么彩绘占比会更高呢？让我们一起来探索其中的奥秘！ “三分捏塑”：作品的骨架与基石 捏塑是手作的第一步，它决定了作品的整体形态、比例和结构。虽然工序上看似占比少，但它是作品的“骨架”，如果捏塑的基础没打好，后续的彩绘再精美也无法支撑起作品的灵魂。 “七分画”：赋予生命的魔法笔 彩绘是赋予作品生命力的关键！通过色彩搭配、表情刻画和细节装饰，原本单调的泥坯会变成鲜活的角色。这部分工序更细腻、更考验耐心，也最能体现创作者的审美和巧思。 1.7.2013 “三分捏塑七分画”，是不是说捏造型只占三成功夫，而彩绘却占了七成呢？这是不是说明彩绘比捏造型更重要呢？我们一起来揭晓答案。 ‹#› 说明彩绘比捏造型更重要！ 图片中直观呈现了泥玩具从素坯到彩绘的蜕变：未经修饰的泥胎质朴单调，而施以色彩后，人物瞬间拥有了灵动的表情与鲜活的性格。 点睛之笔：赋予泥胎生命力 单纯的造型只是骨架，彩绘才是泥玩具的“灵魂”。通过色彩搭配与纹样勾勒，静态的泥胎被注入情感与故事，变得生动鲜活。 美学核心：决定作品的表现力 彩绘直接决定了泥玩具的视觉冲击力和艺术感染力。鲜艳的色彩、细腻的笔触能让造型细节更突出，快速抓住观众的目光，传递独特的民俗审美。 文化载体：讲述民间的故事 不同的色彩和图案往往蕴含着特定的民俗寓意与故事背景。彩绘不仅是装饰，更是民间文化、历史传说与美好祈愿的视觉化表达。 1.7.2013 没错！这句话就是告诉我们，彩绘在泥玩具制作中起着至关重要的作用。一个普通的泥胎，经过彩绘大师的巧手，就能变得活灵活现，充满生命力。 ‹#› 看，威风凛凛的坐虎！ 这对惠山泥人“坐虎”造型饱满，纹样绚丽，是民间艺术中极具代表性的祥瑞之作，既保留了老虎的威风，又融入了孩童般的憨态。 憨态可掬的造型 坐虎的姿态不是凶猛的站立，而是乖巧的蹲坐，头部微微昂起，尾巴俏皮上翘，将猛兽的威严化作了讨喜的萌趣，充满了童真的想象力。 浓艳喜庆的色彩 以大红、翠绿、明黄为主色调，对比强烈，绚丽夺目。工匠用大胆的色彩晕染，不仅突出了泥人的质感，更传递出热烈、吉祥的节日氛围。 吉祥美好的寓意 在民间，坐虎是送给孩子的经典礼物，象征着驱邪避灾、茁壮成长。它承载着长辈对晚辈平安喜乐、虎虎生威的美好祝福与期盼。 1.7.2013 接下来，我们欣赏更多的惠山泥人作品。看这一对坐虎，它们是不是看起来威风凛凛，又非常可爱呢？ ‹#› 它用了哪些鲜艳的颜色？ 图中的凤翔泥塑坐虎，用色大胆浓烈，对比强烈，充满了浓郁的民间艺术气息和勃勃生机。 热烈的大红 红色是主色调，象征着吉祥、喜庆与生命的活力，让泥塑形象更加醒目突出，极具视觉冲击力。 生机的翠绿 绿色代表自然与希望，与红色形成鲜明的冷暖对比，丰富了画面层次，增添了灵动的艺术气息。 娇嫩的粉红 柔和的粉红色点缀其间，中和了强烈色彩的张力，让泥塑看起来更加娇憨可爱，富有亲和力。 明亮的金黄 黄色作为高饱和度的亮色，勾勒细节、提亮整体，赋予了泥塑富丽堂皇的质感和活泼的生命力。 1.7.2013 请大家仔细观察，这些泥玩具都用了哪些鲜艳的颜色？我们可以看到有大红、大绿、粉红、明黄……这些颜色让玩具看起来非常醒目。 ‹#› 再看，神气的小公鸡！ 惠山泥人经典之作，圆滚滚的身体搭配鲜艳的彩绘，神态活灵活现，充满童真趣味。 昂首挺胸的姿态 泥人身躯饱满圆润，头部昂扬，仿佛正在引吭高歌。工匠用夸张的造型，赋予了小公鸡神气十足的精气神。 鲜亮明快的彩绘 以明黄为底，点缀艳红鸡冠与翠绿花纹，色彩对比强烈又和谐。典型的惠山泥人配色，充满浓郁的民间喜庆感。 大吉大利的祝福 “鸡”与“吉”谐音，是吉祥的象征。这件作品不仅是玩具，更是承载着人们对美好生活向往的民俗艺术品。 指尖的非遗技艺 从取土、捣泥、捏塑到上彩，每一步都由匠人手工完成。流畅的线条和细腻的笔触，尽显惠山泥人的精湛技艺。 1.7.2013 除了老虎，惠山泥人还有很多其他造型。看这只神气的小公鸡，昂首挺胸，好像在唱歌一样。 ‹#› 它身上有什么特别的花纹？ 这只色彩鲜艳的凤翔彩绘泥塑小公鸡，身上藏着好多有趣的图案，我们一起来找找看吧！ 圈圈圆圆转呀转 你看它的鸡冠和翅膀上，有好多螺旋的圆圈花纹，像彩色的棒棒糖，又像盛开的花蕊，特别醒目！ 弯弯线条来勾勒 流畅的黑色线条勾画出小公鸡的轮廓和羽毛层次，让它的身体看起来更有动感，就像在跳舞一样。 花瓣朵朵真美丽 肚子上还有大大的花瓣图案，红的花、绿的叶，色彩搭配得热热闹闹，把小公鸡打扮得像花儿一样美。 五彩颜色更神气 红、黄、绿、白这些鲜艳的颜色搭配在一起，对比强烈，让这只小公鸡看起来特别精神，充满了节日的喜气！ 1.7.2013 我们再仔细看看它的身上，有什么特别的花纹吗？对了，有圆圈、有线条，还有像花瓣一样的图案。这些花纹让小公鸡变得更加漂亮了。 ‹#› 很久以前，古人也会做彩绘玩具。 图为唐代彩绘劳动妇女泥俑群，出土的文物生动展现了千年前古人制作彩绘泥玩具的场景，人物姿态各异，色彩虽历经岁月仍依稀可见，充满了生活气息与童趣。 千年前的“潮玩” 早在唐代，彩绘泥玩具就已经走进人们的生活，这些泥俑不仅是陪葬品，更是当时民间艺术与生活趣味的缩影。 泥土变“艺术品” 古人以细腻的泥土为原料，捏塑出人物、动物等形象，再施以矿物颜料彩绘，色彩明快、造型稚拙，充满了质朴的艺术美感。 藏在泥俑里的生活 泥俑的题材多取自日常劳作与生活场景，无论是舂米、磨面还是演奏，都生动还原了当时人们的生活百态，尽显纯真童趣。 1.7.2013 彩绘玩具可不是我们现代人的发明哦。在很久很久以前，一千多年前的唐代，古人就已经会制作精美的彩绘泥玩具了。看，这就是考古发现的唐代彩绘泥俑。 ‹#› 这是一千多年前的“厨娘”泥俑。 出土的唐代彩绘泥俑，人物背部与肢体的细节刻画入微，尽显千年前的生活气息。 定格的劳动瞬间 这些泥俑被称作“唐代厨娘”，她们手持厨具，姿态鲜活，仿佛正忙着切菜、备餐，将一千多年前厨房里的烟火气永远定格了下来。 灵动的艺术表达 工匠以极简的手法塑造出人物的衣着褶皱与肢体动态，没有刻意的美化，却充满了真实的生命力，让我们能直观触摸到唐代普通人的精神面貌。 跨越千年的共鸣 尽管时光流逝千年，这些泥俑展现出的专注与质朴，依然能让现代观众感受到强烈的共情，体会到古代劳动人民的智慧与生活之美。 1.7.2013 这些泥俑被称为“唐代厨娘”，她们正在忙碌地准备食物。虽然已经过去了一千多年，但我们依然能感受到她们生动的姿态。 ‹#› 舂粮、簸粮、推磨、擀面…… 唐代彩绘劳动妇女泥俑群，生动再现了千年前古人日常劳作的场景。每一个泥俑的姿态、神情都刻画入微，将平凡生活中的烟火气定格为永恒的艺术。 舂捣谷物 用杵臼舂去谷物的外壳，是粮食加工的第一步。泥俑专注的动作，仿佛传来阵阵舂米的声响。 扬簸去糠 轻轻簸扬，让清风带走谷糠，留下饱满的米粒。这是顺应自然、充满智慧的古法劳作。 推磨碾粉 转动石磨，将颗粒磨成细腻的粉末。日复一日的推转，磨出了生活的香甜与踏实。 巧手擀面 揉、擀、切，指尖翻飞间，面粉变成了筋道的面条。这是属于厨房的艺术，藏着人间烟火。 1.7.2013 大家看，她们有的在舂粮食，有的在簸粮食，有的在推磨，还有的在擀面。每个人的动作都不一样，栩栩如生，仿佛能听到她们忙碌的声音。 ‹#› 过了千年，颜色还这么清晰！ 出土的古代泥俑，哪怕历经千年时光，衣物的褶皱、皮肤的肌理，每一处彩绘细节都依然鲜活可见。 神奇的矿物彩绘魔法 古人使用朱砂、石青、石绿等天然矿物颜料，色彩稳定且不易褪色。这些颜料附着在陶俑表面，像一层保护膜，让绚丽的色彩穿越千年，依旧明亮饱满。 定格千年的艺术瞬间 清晰的彩绘不仅还原了古人真实的衣着服饰与生活风貌，更展现了中国古代雕塑与绘画结合的高超技艺，为我们打开了一扇通往千年前艺术世界的大门。 1.7.2013 最神奇的是，虽然经历了上千年的岁月，这些泥俑身上的颜色依然保存得非常清晰。这说明我们古代的彩绘工艺是多么精湛！ ‹#› 泥玩具是圆的，纸是平的。 看这张有趣的手工泥画，长颈鹿的身体和周围的景物，都是通过彩色的泥料一点点堆叠出来的，摸上去有明显的起伏感。 泥玩具的“圆”：立体的触感 泥土被塑造成各种形状，它的表面是弯曲、饱满的。我们可以从不同角度去看它，摸到它的轮廓和厚度，这就是立体的魅力。 画纸的“平”：平面的挑战 而我们画画的纸是平平的一个面。要在这个平面上，画出泥玩具那种圆圆的、鼓鼓的立体感，这正是我们需要学习和探索的有趣课题。 1.7.2013 欣赏了这么多美丽的泥玩具，我们回到最初的问题。大家看，泥玩具的表面是弯曲的，而我们画画的纸是平的。这就是我们今天要面对的挑战。 ‹#› 在曲面上涂色，小手要更稳哦！ 看！在给立体小玩偶涂色时，手指要轻轻捏住它，就像握住一颗小糖果一样，这样颜料才不会涂到外面去哦。 01. 小手握稳，动作轻柔 拿笔的姿势要放松，就像平时画画一样，轻轻靠在曲面边缘，不要太用力把颜色压糊啦。 02. 顺着曲面，慢慢涂色 跟着物体的弯弯的轮廓走，一笔挨着一笔涂，就像给小玩具穿衣服，要把每一处都照顾到哦。 03. 耐心细致，色彩均匀 不要着急哦，如果有没涂到的小缝隙，用小指尖轻轻补一下，让颜色看起来又光滑又好看。 1.7.2013 所以，在曲面上涂色，我们的小手要拿得更稳，动作要更轻柔。这样才能把颜色涂得均匀又漂亮。 ‹#› 看，陕西凤翔的泥塑！ 图中是凤翔泥塑中的经典“坐虎”与“挂虎”衍生造型，以夸张的形态、饱满的构图展现出浓郁的关中乡土气息。 憨态可掬的造型美学 凤翔泥塑多以动物、神话人物为原型，造型大胆夸张、线条简练流畅。无论是昂首的雄鸡，还是威武的坐虎，都充满了天真烂漫的童趣，特别符合孩子们的审美想象。 浓烈鲜艳的彩绘艺术 艺人们大胆使用大红、大绿、明黄等对比强烈的色彩，再用墨线勾勒轮廓，色彩明快又喜庆。这种独特的配色不仅装饰性强，更寄托了人们对美好生活的热烈向往。 文化寓意：凤翔泥塑不仅是玩具，更是民俗文化的载体，常作为节日礼品，传递着镇宅辟邪、祈福纳祥的美好愿望。 1.7.2013 除了江苏的惠山泥人，我们国家还有很多地方的泥玩具也非常有名。比如陕西凤翔的泥塑，它的风格又不一样了。 ‹#› 民间玩具的颜色都很鲜艳！ 图中的泥玩具以大红为主色，搭配明黄、墨绿，色彩浓烈明快，造型憨态可掬，是民间艺术中色彩运用的典型代表。 大胆浓烈的色彩碰撞 民间艺人们从不受现实色彩的束缚，常用大红配大绿、明黄搭墨蓝，让色彩在强烈对比中产生独特的视觉冲击力。 高饱和的“喜色”运用 偏好使用明度和纯度极高的颜色，因为在民间审美里，鲜艳的颜色代表着喜庆、热闹，能传递出质朴而热烈的情感。 色彩里的吉祥寓意 不同颜色被赋予了特定的吉祥含义，比如红色象征红火、黄色象征尊贵、绿色象征生机，让玩具不仅好看，更承载了美好的祝福。 1.7.2013 通过欣赏，我们发现一个共同的特点：无论是哪里的民间泥玩具，它们的颜色都非常鲜艳、大胆，喜欢用大红、大绿、明黄这些强烈的色彩。 ‹#› 花纹喜欢用圆点和线条。 圆圆的小点，像糖果也像星星 艺人们爱用大小不一的圆点装饰泥玩具，让形象更饱满可爱。这些圆点像散落的糖果，也像眨眼睛的星星，在色彩的碰撞中，给作品增添了满满的童趣与活力。 弯弯的线条，像小河也像波浪 简单的直线、曲线和波浪线，勾勒出泥玩具的轮廓与细节。这些线条不仅串联起整体造型，还让画面有了流动的韵律感，让静态的作品仿佛有了动态的生命力。 1.7.2013 在花纹方面，民间艺人们也很喜欢用简单又好看的圆点和线条来装饰。这些简单的元素组合在一起，就变得非常有装饰性。 ‹#› 很多花纹都是左右对称的。 图：浚县泥咕咕的小鸟造型，每一只的花纹都呈现出严谨又生动的左右对称，色彩对比鲜明。 视觉上的平衡与和谐 左右对称的花纹让泥玩具看起来既稳重又规整，这种均衡感符合人们传统的审美习惯，也让造型在视觉上更具安定感，就像照镜子一样，充满秩序之美。 民间美术的经典智慧 对称不仅是美学选择，也是民间艺人简化制作流程、保证造型统一的技巧。这种代代相传的设计手法，让普通的泥玩具拥有了独特的艺术感染力和辨识度。 1.7.2013 大家再仔细观察一下，是不是发现很多泥玩具的花纹都是左右对称的？这种对称让玩具看起来非常稳重、和谐，这也是民间美术的一个重要特点。 ‹#› 民间玩具真有趣！ 河北玉田彩绘泥玩具色彩艳丽、造型生动，每一件都凝聚着民间艺人的巧思，是中国民间美术中独具童趣的瑰宝。 明快浓烈的色彩美学 大胆运用红、黄、绿等对比强烈的颜色，既符合孩童的审美趣味，又展现了民间艺术热烈质朴的情感表达。 稚拙可爱的造型语言 不拘泥于写实，而是通过夸张、简化的手法塑造形象，憨态可掬的模样充满了天真烂漫的艺术感染力。 寓意吉祥的文化内核 这些玩具不仅是孩童的玩伴，更承载着祈福纳祥的美好愿望，是民俗文化与生活智慧代代相传的见证。 1.7.2013 欣赏了这么多有趣的民间泥玩具，我们不仅感受到了中华文化的博大精深，也学到了很多关于色彩和花纹的知识。民间玩具真是太有趣了！ ‹#› 现在，轮到我们来创作啦！ 拿起手中的画笔，蘸上喜欢的颜料，让想象力在画板上自由奔跑，开启属于你的艺术创作之旅吧！ 大胆构思，随心落笔 不需要担心画得像不像，艺术没有标准答案。无论是抽象的线条，还是具体的图案，只要是你心中所想，都是最棒的作品！ 玩转色彩，碰撞灵感 尝试把不同的颜色混合在一起，看看会发生什么神奇的变化？用色彩表达你的心情，让每一种色调都成为情绪的注脚。 准备好你的画笔，让我们一起出发！ 🎨 1.7.2013 欣赏环节结束了，现在，激动人心的时刻到了！轮到我们自己动手，来创作属于我们自己的彩绘玩具啦！ ‹#› 给泥玩具上色，分几步呢？ 第一步：调底色 选好泥玩具的基础色调，用颜料均匀地涂满整个表面，就像给它穿上一件漂亮的底衣。 第二步：绘纹样 用细画笔勾勒出喜欢的图案和线条，加上花纹、眼睛、花纹等细节，让泥玩具更生动。 第三步：做罩染与提亮 最后用透明的亮油或者淡色颜料做整体罩染，提亮高光部分，让色彩更鲜亮、更有光泽，一件独一无二的泥玩具就完成啦！ 1.7.2013 那么，给泥玩具上色，到底分几步呢？是不是像变魔术一样简单？让我们一起来看看课本里是怎么说的。 ‹#› 第一步：做好泥胎，阴干。 看，我们上节课精心捏制的泥玩具已经彻底干透啦！这些素色的泥胎形态各异，正等着我们为它们穿上漂亮的“新衣”呢。 制作回顾：从泥土到雏形 先挑选细腻无沙的黏土，反复揉压排气，再通过捏、塑、雕等手法塑造出喜欢的造型，最后放在通风、阴凉的地方，让泥胎自然阴干，不能暴晒哦。 课堂小贴士：阴干的小秘密 泥胎阴干是为了让水分慢慢蒸发，防止开裂。干透的泥胎摸起来硬硬的，重量变轻，敲击时会发出清脆的“砰砰”声，就像小乐器一样！ 1.7.2013 专业的泥玩具制作，第一步是先做好泥胎，然后让它彻底阴干。这一步我们上节课已经完成了，看，我们的泥玩具已经干透了。 ‹#› 第二步：整体涂上白色底色。 给干透的泥胎均匀涂抹白色底色，能让后续的彩色颜料更显色、更有质感。 关键操作：薄涂匀染 用排笔蘸取白色丙烯颜料，薄薄地、均匀地刷在泥胎表面。注意不要反复涂抹，避免出现笔痕或颜料堆积，确保每一处都覆盖到位，形成平整的白色基底。 为什么要先涂白色？ 泥胎本身的颜色偏暗，直接上色会影响鲜艳度。白色底色就像一张“画布”，能让后续的彩色更加明亮饱和，色彩还原度更高，作品也会更精致耐看。 1.7.2013 第二步，是给干透的泥胎整体涂上一层白色的底色。白色底色可以让后续的彩色更加鲜艳明亮。 ‹#› 第三步：勾勒线条，添加彩色纹样。 看，这些色彩斑斓的彩绘玩具，正是通过勾勒细腻的线条，填充鲜艳的纹样，才拥有了鲜活的生命力与独特的艺术美感。 用色彩勾勒轮廓与细节 在白色的底色上，拿起画笔，用流畅的线条勾勒出图案的边缘，再用喜欢的颜色填充内部，让形象从简单变得丰富立体。 发挥想象，装饰独特纹样 添加圆点、波浪、花朵等有趣的纹样，让每一个玩具都拥有独一无二的个性，这是艺术创作中最自由、最快乐的环节。 1.7.2013 第三步，也是最关键的一步，就是在白色的底色上，用彩色的颜料勾勒出线条，添加各种漂亮的纹样。这样，一个彩绘玩具就基本完成了。 ‹#› 我们直接给干透的泥胎上色！ 看，这就是我们准备好的素泥小兔子，表面干透后质感细腻，正适合直接上色创作。 课堂巧思：省略白底，省时高效 在专业流程中，给泥胎上色前通常需要先上一层白色底漆来提亮色彩。但在我们的趣味课堂里，为了让大家更快进入创作环节，我们省略这一步，直接在干透的泥胎上发挥创意！ 创作亮点：保留肌理，色彩融合 泥胎本身的质朴色泽与水彩颜料结合，能产生独特的融合效果，保留了泥土天然的肌理感，让每一件作品都独一无二，更具艺术的原始魅力。 1.7.2013 刚才是专业的制作方法。在我们的课堂上，为了节省时间，我们就直接在已经干透的泥胎上开始上色，省略了上白色底色这一步。大家看，我们的泥玩具已经准备好了！ ‹#› 看老师来变个魔术！ 老师在黑板前准备展示神奇的变化，泥玩具会发生什么有趣的改变呢？让我们一起进入奇妙的手工魔法时刻！ 睁大眼睛仔细看 从素色的泥胚到色彩斑斓的玩具，每一个步骤都藏着小秘密。观察老师的动作，记住关键的魔法步骤哦！ 动手创造你的魔法 接下来就轮到小朋友们啦！拿起画笔和颜料，发挥想象力，给你的泥玩具穿上最独特、最漂亮的“新衣服”吧。 💡 小贴士：颜色可以混合使用，试试调出天空的蓝色或者草地的绿色！ 1.7.2013 接下来，老师要给大家变一个魔术，把一个素色的泥玩具变成一个彩色的漂亮玩具。请大家睁大眼睛，仔细看老师是怎么做的。 ‹#› 老师的工具：小兔子、颜料、画笔。 一只质朴的素泥小兔子，静静地等待着我们为它穿上五彩的外衣，开启今天的艺术创作之旅。 创作主角：素泥小兔 这是我们创作的核心载体，素色的泥坯没有多余装饰，正好能完美地承载色彩的表达，让我们自由发挥想象力，赋予它独一无二的性格。 魔法原料：多彩颜料 红、黄、蓝、绿……各种鲜艳的颜料是赋予小兔生命力的关键。通过调和不同的颜色，我们可以为小兔设计出独特的花纹和色彩搭配，感受色彩碰撞的魅力。 创作神笔：灵动画笔 不同粗细的画笔是我们手中的魔法棒。用粗笔铺色，用细笔勾勒细节，在小兔的身上挥洒线条，每一笔都藏着我们对美的理解和表达。 1.7.2013 老师的魔术道具很简单：一个素色的泥小兔子，几瓶颜料，和几支画笔。现在，魔术开始！ ‹#› 第一步：铺底色 拿起画笔，像玩游戏一样，在画纸上轻轻滑动，感受颜料在纸上晕开的快乐吧！ 给小兔子“穿”衣服 选择温柔的浅黄色颜料，用平涂的方法，均匀地覆盖小兔子的身体轮廓。这是画面的基础，就像给小兔子穿上了一件暖暖的小毛衣。 小画家秘籍 颜料不要调得太稀，否则会流得到处都是哦！也不要太干，要像酸奶一样顺滑。慢慢涂，不要着急，留出耳朵和眼睛的位置就好啦。 1.7.2013 第一步，我们来铺底色。就像给小兔子穿衣服一样，我选择用浅黄色的颜料，给它的身体涂上一层漂亮的底色。 ‹#› 涂色小技巧 色彩斑斓的画笔，是赋予泥玩具灵魂的魔法棒，掌握手法，让色彩更动人。 顺着曲面，一笔一笔慢慢涂 泥玩具的表面不是平整的，涂色时要跟随它的弧度轻轻运笔，让颜料自然附着在胎体上，这样色彩会更均匀、贴合。 千万不要像刷墙一样来回刷！ 反复回刷容易导致颜料堆积，不仅影响美观，还可能因为干湿不均开裂，甚至损伤泥胎的表层结构哦。 1.7.2013 涂色的时候有一个小技巧：要顺着泥玩具的曲面，一笔一笔轻轻地涂，不要像刷墙一样来回刷。这样才能保证颜色均匀，而且不会伤到泥胎。 ‹#› 为什么要慢？ 太快会让泥巴变软坏掉哦！ 水分是“隐形杀手” 如果涂抹速度太快或用力过猛，水分会迅速渗透进干透的泥巴里，让它失去硬度、重新变软，甚至因为受力不均出现裂痕，辛苦做的作品就前功尽弃啦。 耐心才是“魔法钥匙” 慢下来，像对待小宝贝一样轻轻呵护泥巴。均匀地、一层一层地涂抹，给水分蒸发的时间，这样泥巴才能保持稳定，我们的作品才能稳稳当当、完整漂亮地成型哦。 小贴士：就像照顾小植物一样，陶艺制作也需要温柔和时间，慢一点，惊喜就多一点！ 1.7.2013 大家可能会问，为什么要这么慢呢？因为如果涂得太快或者太用力，水分会让干透的泥巴重新变软，甚至可能会裂开，我们的作品就坏掉了。看，这个泥玩具都哭了！所以大家一定要耐心。 ‹#› 涂色要求 画面中的人物色彩过渡自然，色块平整，没有明显的空白缝隙，是非常棒的涂色范例哦！ 目标：涂色均匀，铺满不留白 拿起画笔时，要顺着一个方向慢慢涂，让颜料稳稳地“躺”在画纸上。就像给小玩偶盖被子一样，要把每一个角落都盖得严严实实，不要让白色的画纸偷偷露出来哦。 避免：笔触太轻，颜色斑驳 如果涂色时手轻轻扫过，颜料没有铺满，画面就会出现一道道白色的“小裂缝”，看起来坑坑洼洼的，就像没铺好的小路，这样的作品就不够完美啦。 1.7.2013 我们涂色的要求是：尽量涂得均匀，不要留下太多空白的地方。左边这个涂得就很均匀，而右边这个就有点斑驳了。我们要向左边的学习。 ‹#› 涂好底色，让它晾干。 看，这些陶土小玩偶正排着队等待晾干呢！自然风干能让底色均匀固化，为后续上色打好基础。 为什么必须晾干？ 如果底色没干透就叠加新颜色，水分会被锁在里面，不仅会让颜色混在一起变得脏脏的，还可能导致颜料开裂、脱落，前功尽弃哦！ 耐心等待的小技巧 把作品放在通风、阴凉的地方，让风慢慢带走水分。千万不要用吹风机直吹或者放在太阳下暴晒，这样会让底色表面干裂起皱的。 1.7.2013 底色涂好之后，我们需要把它放在一边，让它自然晾干。一定要等底色干透了，我们才能进行下一步，否则新的颜色会和底色混在一起。 ‹#› 第二步：画主体花纹 参考图示：用鲜艳的色彩勾勒出主体的轮廓与纹理，让形象的特征更加鲜明突出，为后续细节刻画打好基础。 用色要点：活力正红 底色晾干后，选用饱和度高的正红色，能让画面瞬间充满活力，更贴合童趣艺术的表达。 细节刻画：灵动神态 重点描绘小兔子的腮红和耳朵内部，通过色彩的点缀赋予形象生动的表情，让作品更具生命力。 1.7.2013 底色晾干后，我们开始第二步：画主体花纹。我选择用鲜艳的红色，给小兔子画上可爱的腮红和耳朵内部。 ‹#› 颜色选择：要用大块鲜艳的颜色！ 鲜艳的原色能瞬间抓住观众的眼球，就像这些饱满的颜料一样，让画面充满生命力，是艺术创作中不可或缺的视觉语言。 大胆运用高饱和度色彩 不拘泥于现实的色彩还原，而是用大红、明黄、翠绿等浓烈色彩，赋予画面强烈的情感张力和视觉冲击。 构建鲜明的色彩对比关系 通过冷暖色、互补色的碰撞，比如红与绿、黄与蓝的搭配，让画面层次分明，主体更加突出，充满节奏感。 向民间艺术与自然取经 学习年画、剪纸等民间艺术的配色智慧，也从盛开的鲜花、绚烂的晚霞中寻找灵感，让色彩表达更纯粹、更热烈。 1.7.2013 在选择颜色的时候，我们要学习民间艺人们的做法，大胆地使用大块的、鲜艳的颜色，比如大红、大绿、明黄，这样才能让我们的作品更有视觉冲击力。 ‹#› 不要这样：不要用浅浅淡淡的颜色。 像这样的浅黄色、浅粉色，颜色饱和度低，视觉冲击力弱，很难在泥玩具上呈现出鲜活的艺术效果。 显得没精神，不够醒目 浅淡的颜色会让泥玩具的造型失去立体感，在展示时也容易被周围环境“淹没”，无法第一时间抓住观众的眼睛，降低了作品的艺术感染力。 拒绝“寡淡”，拥抱浓郁 在艺术创作中，尤其是泥玩具彩绘，我们要大胆选择色彩饱和度高、浓郁鲜艳的颜料，才能让作品的形象更生动，情感表达更直接。 1.7.2013 相反，我们要避免使用这种浅浅淡淡的颜色，比如浅粉色、浅黄色。这些颜色涂在泥玩具上会显得没有精神，不够醒目。 ‹#› 第三步：点画细节 观察眼睛的结构，用细腻的笔触描绘出高光和阴影，让画面中的形象瞬间拥有灵动的生命力。 工具准备：细头画笔 + 黑色颜料 选择一支笔尖较细的画笔，轻轻蘸取黑色颜料，在调色盘上调整浓稠度，确保颜料顺滑、不结块。 关键动作：勾勒五官，赋予神态 稳住手腕，先画出眼睛的轮廓和眼珠的高光，再轻轻勾勒出微笑的嘴巴线条，让角色的表情生动起来。 1.7.2013 最后一步，我们来画龙点睛！用一支细一点的画笔，蘸上黑色的颜料，给小兔子画上明亮的眼睛和微笑的嘴巴。 ‹#› 装饰身体：用小点和线条装饰身体。 观察章鱼和苹果的制作，我们可以用简单的圆点、线条来丰富作品的细节，让它们看起来更生动有趣。 小纹样，大魔法 不需要复杂的图案，简单的小圆点可以做眼睛、斑点；弯弯的线条能做触角、纹理。试着在作品上点一点、画一画，瞬间让它充满生命力！ 发挥你的小创意 除了圆点和线条，还可以用不同的颜色搭配哦！想一想，小兔子的耳朵可以加什么花纹？小章鱼的腿上可以画些什么呢？大胆尝试吧！ 1.7.2013 为了让小兔子更漂亮，我们还可以在它的身体上用刚才学到的方法，画上一些可爱的圆点和线条作为装饰。 ‹#› 完成啦！看，可爱的彩绘小兔子！ 丰富的水彩晕染，让兔子更灵动 用淡淡的橘色和棕色描绘毛发，再点缀嫩绿的草地，色彩搭配温暖又自然，小兔子仿佛从画里跳出来啦！ 捕捉小兔子的可爱神态 圆溜溜的眼睛、竖起的长耳朵，还有抱着青菜的小爪子，每一个细节都刻画得栩栩如生，充满童趣。 现在，轮到你们来创作啦！ 拿起画笔，试着画出你心中最可爱的小动物，大胆用色，自由发挥，让想象力在画纸上飞舞吧！ 1.7.2013 看！老师的魔术完成了！一个可爱的彩绘小兔子诞生了！大家觉得它漂亮吗？你们想不想也来试一试？ ‹#› 课堂规则一：画笔不要蘸太多颜料！ 颜料滴落不仅浪费材料，还容易弄脏桌面和我们的作品哦！ 颜料“喝”太多，麻烦多多！ 如果画笔蘸的颜料过多，颜料会像雨滴一样滴落下来，不仅会把漂亮的画纸弄花，还会弄脏我们的桌面和衣服，清理起来也很麻烦呢。 小妙招：轻轻刮一刮！ 蘸完颜料后，记得让画笔在颜料盒的边缘轻轻刮掉多余的颜料，直到看不到颜料往下滴，这样画出来的线条才会干净又流畅哦。 1.7.2013 在大家动手之前，老师要强调几个课堂规则。第一，画笔蘸颜料的时候，不要蘸得太多，像这样滴得到处都是，既浪费颜料，又会弄脏桌面和作品。 ‹#› 课堂规则二：不要用手摸未干的颜料！ 看到这个标志，请管住你的小手哦！这是保护作品的第一步。 颜料“发脾气”啦！ 颜料没干透时，表面还是软软的“果冻”状态。用手摸不仅会把颜料蹭掉，还会在画面上留下难看的手印，让辛苦画的画变得脏兮兮哦！ 耐心等待是秘诀 如果不小心摸了，小手会变成“小花手”，洗起来也很麻烦。记得把作品放在通风处，等它完全变干，色彩才会更鲜艳持久哦！ 1.7.2013 第二，在颜料没有完全干透之前，绝对不要用手去摸！否则你的小手会变成小花手，作品也会被摸花。记住这个标志：禁止触摸！ ‹#› 课堂规则三：用完画笔及时清洗。 使用专门的画笔清洗工具，能让画笔保持干净，延长使用寿命，也能让我们的作品色彩更纯粹哦！ 守护色彩的纯净 不同颜色的颜料如果混合在一起，会变得浑浊难看。及时清洗画笔，能确保每一种颜色都保持原本的鲜艳，画出的作品才会更漂亮。 养成良好的清洗习惯 换颜色前一定要洗笔，使用专用清洗杯，轻轻揉搓笔毛，洗好后轻轻挤干水分，笔尖整理圆润，这样画笔才不会分叉、变形。 小贴士：清洗后的画笔要平放在桌面上晾干，或者笔尖朝下悬挂，避免笔毛变形哦！ 1.7.2013 第三，当你需要换一种颜色时，一定要把画笔洗干净。这样才能保证颜色的纯净，不会混色。我们可以用专门的画笔清洗杯来清洗。 ‹#› 课堂规则四：随时用抹布擦干净桌面。 绘画结束后，别忘了把“战场”打扫干净哦，做讲卫生的小画家！ 颜料滴洒，立刻行动 画画时如果不小心把颜料、墨水滴在了桌面上，不要等、不要慌，马上拿起抹布轻轻擦干净，保持桌面时刻清爽。 整理桌面，收获快乐 干净的桌面能让创作心情更舒畅。养成“随手清洁”的好习惯，不仅能保护桌面，还能让我们的艺术创作环境更加美好。 1.7.2013 第四，要保持桌面的整洁。如果不小心把颜料滴在了桌上，要立刻用抹布擦干净。做一个爱干净的小画家。 ‹#› 回顾三步法：1.铺底色 2.画花纹 3.点细节 从简单的线条勾勒开始，一步步叠加色彩与纹理，像搭积木一样，我们就能轻松画出漂亮的作品啦！ 01. 铺底色：为画面铺陈基调 选择喜欢的主色调，用轻柔的笔触大面积涂抹，不用追求完美的均匀，保留自然的笔触纹理，让画面充满呼吸感。 02. 画花纹：勾勒灵动的线条 等底色半干时，用细一点的笔勾勒出物体的轮廓和主要花纹，线条可以大胆一点，这是赋予画面灵魂的关键一步。 03. 点细节：点亮画面的惊喜 最后用更细的笔，添加高光、阴影或小装饰，比如点点星光、小斑点，让画面的细节更丰富，层次更立体。 1.7.2013 好了，规则讲完了，我们再来回顾一下彩绘的三步法：第一步，铺底色；第二步，画花纹；第三步，点细节。大家记住了吗？ ‹#› 你记住了吗？我们来试一试吧！ 快拿起画笔，像这个小伙伴一样，大胆开启你的艺术创作之旅吧！ 01. 仔细观察 看看周围的世界，天空是什么颜色？花朵是什么形状？把你发现的美好都记在心里。 02. 大胆下笔 不用害怕画错，每一笔都是独一无二的尝试。用色彩和线条，表达出你心中的想法。 03. 快乐分享 完成作品后，和同学们、老师们分享你的创作故事，听听大家的想法吧！ 你是最棒的！ 艺术创作没有标准答案，只要用心感受、大胆表达，你就是最厉害的小艺术家！ 1.7.2013 非常好！现在，理论知识和方法技巧我们都掌握了，是时候亲自动手试一试了！让我们开始创作吧！ ‹#› 给自己的泥玩具穿上花衣裳！ 看，这是我们上节课捏好的小牛泥玩具，造型多神气！今天，我们要用画笔和颜料，为它们设计独特的色彩和花纹，让它们变得更加鲜活有趣。 色彩大碰撞，大胆选色！ 不要害怕颜色混合，尝试用对比强烈的色彩，比如红配绿、蓝配橙，让泥玩具的花纹更醒目、更有节日的热闹感。 纹样巧构思，画出故事！ 在牛的身上画云朵、花朵、吉祥图案，或者是你喜欢的卡通形象。每一笔花纹，都可以藏着一个属于你的有趣小故事哦。 耐心细描绘，留住美好！ 涂色时要细心，让颜料均匀覆盖。完成后好好晾干，你的专属“花衣裳”泥玩具就诞生啦，这可是独一无二的艺术品哦！ 1.7.2013 我们今天的创作主题就是：运用我们学到的方法，给自己上节课亲手捏制的泥玩具，穿上一件独一无二的花衣裳！ ‹#› 基础层任务：涂满底色，添加2-3种颜色。 参考示例：完成基础塑形的大白泥偶，等待上色点缀。 任务核心：先打底，再点缀 先选择一种主色，均匀涂满整个泥玩具，完成底色铺设；再挑选2-3种对比色或邻近色，为眼睛、服饰、装饰细节上色，让作品色彩更有层次。 创作小贴士：色彩搭配小技巧 如果觉得配色困难，可以参考身边的玩具或绘本哦！比如用黑色画眼睛，红色做装饰，简单的颜色组合也能让你的作品变得生动可爱。 ✨ 不要怕出错，大胆拿起画笔，让你的玩具拥有独一无二的色彩吧！ 1.7.2013 为了让每个同学都能成功，老师设置了不同的任务。基础层的任务是：先把底色涂满，然后至少添加2到3种颜色，让你的玩具变得色彩丰富。 ‹#› 提高层任务 参考示例：色彩丰富的民间泥玩具，通过多种鲜艳色彩与花纹的结合，展现出充满童趣和生命力的艺术效果。 大胆搭配鲜艳色彩 尝试挑选 3-4 种对比强烈的鲜艳颜色（如亮红、明黄、翠绿等），让你的作品在视觉上更有冲击力，充满活泼的艺术气息。 运用花纹组合装饰 结合我们学过的圆点、波浪线、锯齿纹等基础纹样，将它们巧妙组合在作品表面，让细节更丰富，打造独一无二的专属装饰。 1.7.2013 如果你觉得基础任务太简单，可以挑战提高层任务：尝试搭配3到4种鲜艳的色彩，并运用我们学过的圆点、线条等进行组合装饰。 ‹#› 拓展层任务：尝试对称纹样，设计专属花纹。 看这些色彩斑斓的泥玩具，它们身上藏着许多对称的小秘密。观察纹样的分布，找找哪些部分是左右一样的？ 挑战：发现对称之美 观察生活中的蝴蝶、花朵或者镜子里的自己，思考“对称”让画面变得更整齐、更平衡的小魔法。试着在纸上画出一条中轴线，让图案像照镜子一样展开吧！ 创造：专属的艺术花纹 跳出固定的形状，大胆使用喜欢的颜色和线条，把云朵、星星、小动物的元素结合起来，设计一款只属于你的独特花纹，装饰你的陶艺作品吧！ 1.7.2013 对于我们班的小小艺术家们，老师还有拓展层任务：尝试设计左右对称的纹样，或者创造出属于你自己的、独一无二的专属花纹！ ‹#› 开始创作：安静创作，小手稳住！ 像画面里的小朋友一样，把专注力集中在自己的画板上，让每一笔都充满思考和创意。 保持安静，专注当下 创作需要安静的环境和专注的心灵。放下浮躁，仔细观察，让灵感在笔尖慢慢流淌。 小手稳住，耐心落笔 不要着急，一笔一划慢慢来。即使画错了也没关系，那是独属于你的艺术小惊喜。 1.7.2013 好了，任务都清楚了吗？现在，请大家保持安静，开始专注地创作吧！记住，小手要稳住，耐心地完成你的作品。 ‹#› 遇到困难？可以请老师和同学帮忙哦！ 在艺术创作的世界里，一双小手遇到难题时，另一双小手伸过来，就是最美的画面。合作让创作更有趣！ 找老师，解疑惑 老师就像神奇的魔法师，如果你不知道怎么配色、怎么塑形，大胆举手提问，老师会耐心引导你找到答案！ 找同学，共分享 身边的小伙伴也藏着好点子！遇到问题时，和同学交换想法、互相帮忙，不仅能解决困难，还能收获友谊哦。 1.7.2013 在创作过程中，如果遇到任何困难，比如不知道怎么配色，或者涂不好，可以随时举手请老师帮忙，也可以和身边的同学互相交流、互相帮助。 ‹#› 色彩搭配建议：红配绿，一块玉。 看这朵手工花，热烈的红色花瓣搭配沉稳的绿色花蕊，对比鲜明又和谐，就像温润的玉石一样光彩照人。 民间智慧的色彩密码 “红配绿，一块玉”是流传已久的配色口诀。红色代表热情、喜庆，绿色代表生机、自然，二者结合能产生强烈的视觉美感。 鲜明又和谐 互补色的碰撞让画面更有冲击力，就像绿叶衬红花，彼此衬托，让颜色显得更加饱满、生动。 大胆去创作 在绘画和手工中，试着用不同深浅的红绿组合，比如大红配翠绿、粉红配草绿，看看会有什么惊喜！ 1.7.2013 老师再教大家一个民间配色的小口诀：“红配绿，一块玉。” 红色和绿色搭配在一起，会显得非常鲜明、漂亮。大家可以大胆尝试一下。 ‹#› 色彩搭配建议：红配黄，喜洋洋。 民间艺术中的泥塑作品，大胆运用了红与黄的碰撞，鲜艳明快的色彩让形象充满生命力，完美诠释了“喜洋洋”的视觉感受。 视觉感受：热烈喜庆，活力满满 红色代表热情与吉祥，黄色象征光明与快乐，两者结合能产生强烈的视觉冲击力，瞬间抓住眼球，传递出温暖、欢快的情绪，是表达喜悦最直接的配色语言。 经典应用：传统民俗与节日庆典 从春节的春联窗花、庙会的灯笼彩旗，到民间年画、戏曲服饰，红配黄的组合贯穿了中国传统艺术与节日文化，成为刻在骨子里的喜庆符号，经久不衰。 1.7.2013 还有一个口诀：“红配黄，喜洋洋。” 红色和黄色搭配，会给人一种非常喜庆、快乐的感觉。这些都是经过时间考验的经典搭配哦！ ‹#› 花纹参考：可以试试这些花纹哦！ 简单的基础图形组合，就能拼出章鱼、苹果这些可爱的形象。在创作时，也可以把这些小纹样用在作品的装饰细节里哦！ 圆圆点点纹 最简单的圆形，排列起来就是好看的花纹。可以画大圆点、小圆点，整齐排或者随意散落在画面里，充满童趣感。 灵动波浪纹 像流水、像彩带的波浪线，线条柔和又流畅。可以用它来装饰边框，或者作为物体的纹理，让画面更有动感。 趣味几何纹 三角形、正方形、五角星这些几何形状，组合在一起会产生奇妙的视觉效果。尝试不同的排列，创造独特的图案吧。 创意自由纹 爱心、星星、小花朵，甚至是你随手画的线条，都是独一无二的花纹。跟着感觉走，画出属于你的专属图案吧！ 1.7.2013 如果大家不知道画什么花纹，可以参考一下屏幕上的这些。比如圆点、波浪线、锯齿线、爱心等等。当然，你也可以创造自己喜欢的花纹。 ‹#› 自由创作：发挥你的想象力吧！ 大胆去画 不要害怕纸上的空白，拿起画笔，无论是线条还是色块，大胆地把你脑海里闪过的念头记录下来，每一笔都是独特的开始。 捕捉灵感 灵感藏在云朵的形状里，藏在树叶的脉络中。去观察、去感受，用你喜欢的色彩和图案，把生活中的小美好变成画里的大世界。 打破规则 艺术没有标准答案，太阳可以是绿色的，天空可以是粉色的。丢掉“应该是什么样”的想法，画出你心中最独一无二的风景。 记住，每一个孩子都是天生的艺术家。在创作的世界里，没有“错误”，只有“惊喜”，尽情享受表达自我的快乐吧！ 1.7.2013 规则和方法是基础，但更重要的是发挥你们无穷的想象力！不要害怕犯错，大胆地去尝试，画出你心中最美的图案！ ‹#› 创作进行时：小画家们，加油！ 指尖流转的色彩，是孩子们内心世界的投射。每一次专注的捏塑与涂抹，都是想象力在自由生长。 沉浸式的专注时刻 在创作的世界里，时间仿佛静止。小画家们沉浸在色彩与造型的探索中，每一个眼神都充满了对美的好奇与渴望。 天马行空的创意迸发 不拘泥于定式，不害怕犯错。用黏土捏出彩虹，用画笔绘出心声，每一个独特的想法，都是艺术萌芽的种子。 在艺术中快乐成长 艺术教育不仅是技巧的学习，更是心灵的滋养。在动手创作中，孩子们收获自信，学会表达，拥抱独一无二的自己。 1.7.2013 看到大家都那么认真地在创作，老师感到非常开心。我们的小画家们，继续加油！老师期待看到你们每个人的精彩作品。 ‹#› 巡视指导：老师在看谁最认真。 老师的目光像探照灯，时刻关注着每一位小朋友的状态。在你认真思考、动手创作的时候，老师也在默默为你加油！ 谁的小眼睛最亮？ 老师会在教室里轻轻走动，观察大家的表情和动作。是在专注地创作，还是遇到了小难题？你的一举一动，老师都看在眼里哦！ 遇到困难，大胆举手！ 如果你的画笔不听话，或者不知道怎么画了，别害羞，高高举起你的小手，老师就会像小太阳一样，来到你身边帮你解决问题！ 1.7.2013 老师会在教室里来回走动，看看谁最认真，谁遇到了困难。如果需要帮助，一定要大胆地举手哦！ ‹#› 帮扶指导：别着急，我们一起试一试。 在艺术创作中，老师会蹲下来，用温暖的陪伴和耐心的指引，握住孩子的小手，一起探索色彩与造型的无限可能。 温暖陪伴，建立安全感 面对畏难情绪，老师会以温和的姿态靠近，轻声鼓励，让孩子在充满安全感的氛围中，愿意迈出尝试的第一步。 拆解步骤，手把手引导 将复杂的创作过程拆解为简单的小任务，握住孩子的手共同操作，让孩子直观感受技法，在实践中掌握创作的奥秘。 肯定每一次微小的进步 及时肯定孩子的努力和创意，用正向反馈强化自信心，让孩子明白“犯错”是探索的一部分，从而大胆表达自我。 1.7.2013 对于遇到困难的同学，老师会走到你身边，握着你的手，和你一起完成。所以大家完全不用担心，大胆地去尝试吧！ ‹#› 平涂练习：一笔一笔，慢慢涂。 色彩像魔法，画笔是魔杖， 慢慢描绘，让画面更精彩！ 慢一点，不着急 涂色就像在给画纸讲悄悄话，不要催促，给色彩一点时间在纸上停留，这样涂出来的颜色才会饱满、均匀，不会留下难看的白痕哦。 顺着一个方向涂 选择一个方向，比如从左到右，或者从上到下，一笔挨着一笔，像排队一样整齐。这样画面就会非常干净，不会因为反复涂抹而变脏。 检查“小漏洞” 涂完后，退远一点看一看，有没有漏掉的空白小点点？像侦探一样把它们找出来，再轻轻地补上颜色，让画面变得完美无缺。 1.7.2013 老师看到有些同学涂色还是有些着急。记住我们的口诀：一笔一笔，慢慢涂。慢工才能出细活，耐心一点，你会发现涂得越来越均匀。 ‹#› 优等生点拨：试试画对称的花纹？ 看这些色彩斑斓的小鸟，每一只身上的花纹都是左右对称的，是不是特别整齐、漂亮呢？ 给玩具穿上“对称花衣” 如果你已经完成了玩具的基础涂色，试着观察身边的蝴蝶、花朵或者小昆虫，把这些对称的美丽花纹画在你的作品上，让它变得独一无二吧！ 简单的对称小妙招 找一张薄一点的纸，先画好一半的图案，然后对折纸张，用铅笔轻轻涂抹，漂亮的对称花纹就印出来啦！大胆使用对比色，会让花纹更醒目哦。 💡 小挑战：你的玩具上，会出现什么样的对称秘密呢？ 1.7.2013 对于已经完成得很好的同学，老师给你们一个更高的挑战：试着在你的玩具上画一些对称的花纹，看看会不会让它看起来更特别？ ‹#› 创意启发：你的玩具喜欢吃什么？画上去吧！ 看这只可爱的小兔子，它正抱着爱吃的青菜呢！你的玩具伙伴也有它最爱的美食吗？ 01. 先观察，再联想 你的玩具是小兔子、小老虎，还是小猫咪？回忆一下它们在故事书里、动物园里最喜欢吃什么食物呢？ 02. 打破常规，大胆想象 如果你的玩具是机器人，它会不会爱吃电池糖果？如果是恐龙，它是不是最爱吃彩虹冰淇淋？发挥你的奇思妙想吧！ 03. 拿起画笔，把美食画出来 准备好彩色画笔，把你想到的美食画在玩具伙伴的旁边，让它“吃”得香香的，让画面变得更有趣！ 1.7.2013 大家可以想一想，你的玩具是什么动物？它喜欢吃什么？比如小兔子喜欢吃胡萝卜，小老虎喜欢吃肉。把它喜欢的食物画在旁边，是不是很有趣？ ‹#› 色彩提醒：颜色再鲜艳一点！ 看！这些饱满的红、黄、蓝、绿，像糖果一样诱人。在绘画时，我们也要拿出这样的勇气，让颜色在画纸上“跳”起来！ 大胆落笔，不要怕“浓” 很多同学总担心颜色涂太重，其实鲜艳的颜色能让主体更突出。试着把颜料调得稠一点，让色彩拥有更强的视觉冲击力！ 巧用对比，让画面发光 亮黄色配深蓝色，大红色配翠绿色，强烈的色彩对比能让你的作品在一堆画里瞬间被看到，就像黑夜里的小彩灯一样耀眼！ 小秘诀：先选一个你最喜欢的亮颜色作为主角，再搭配其他鲜艳的小伙伴，画面马上就有生命力啦！ 1.7.2013 老师发现有些同学的颜色还是有点浅。记住我们的原则，要大胆使用鲜艳的颜色！让你的作品在教室里闪闪发光！ ‹#› 花纹提醒：花纹可以再丰富一些！ 看这只色彩鲜艳的泥塑公鸡，它的身上布满了精美的花纹，是不是让造型看起来更生动有趣了呢？ 给画面“加点料” 如果你的作品已经涂好了底色，别让空白的地方闲着！试着在上面添加一些简单的花纹，哪怕只是小小的圆点、弯弯的线条，都能瞬间让画面变得更饱满、更有层次感哦。 小图案大作用 尝试用圆点、星星、波浪线等简单图形填充空白区域，让你的作品细节满满，独一无二！ 色彩呼应更协调 添加花纹时，可以选用画面里已经有的颜色，这样整体看起来会更和谐，视觉效果更棒哦。 1.7.2013 对于已经涂好颜色的同学，可以思考一下，能不能在上面再添加一些花纹，让它变得更丰富、更华丽呢？比如在空白的地方点一些小圆点。 ‹#› 作品雏形：哇，已经有样子啦！ 充满童趣的黏土造型，圆润的线条和生动的神态，完美抓住了角色的灵魂，创意满分！ 创意初现，妙趣横生 从简单的黏土团揉，到勾勒出形象的轮廓，每一步都凝聚着小艺术家们天马行空的想象力，角色的神态已经呼之欲出。 色彩搭配，质感初成 虽然还未进行精细的色彩涂装，但单一的色调反而凸显了造型的圆润质感。接下来的上色环节，将为作品注入更多生命力！ “ 每一个雏形，都是伟大作品诞生的开始！继续大胆创作吧！ ” 1.7.2013 哇，老师看到很多同学的作品已经初具雏形了！虽然还没有完全完成，但已经能看出非常棒的创意和色彩。继续加油！ ‹#› 互相学习：看看同桌的作品，真有趣！ 在课堂的互动中，观察同桌的画面构图与色彩搭配，就像打开了一本新鲜的小画册，每一次发现都藏着惊喜。 发现同桌的“小创意” 仔细看看同桌的作品，他的配色是不是更大胆？线条是不是更流畅？试着找出那些让你眼前一亮的小细节，记录下来吧。 碰撞出灵感的“小火花” 别人的想法也许能给你新的启发。如果他用了有趣的花纹，你能不能试试把它加到自己的画里？灵感往往就在互相学习中诞生。 快乐分享，共同进步 大方地说出你的发现，也听听同桌对你作品的看法。在交流中，我们的审美和创作能力都会一起悄悄成长哦！ 1.7.2013 在创作的间隙，大家也可以悄悄地看看同桌的作品，学习一下别人的优点。也许别人的配色或者花纹会给你带来新的灵感哦！ ‹#› 加油鼓励：你画得真不错！ 拿起画笔，你就是独一无二的小画家，大胆创作吧！ 创意无限，想法超棒！ 你的画面里藏着好多有趣的小细节，那些独特的花纹和故事，让老师看到了你丰富的想象力，这是最珍贵的宝藏哦。 色彩斑斓，超有眼光！ 你选的颜色搭配得太和谐了，鲜艳又温暖，让人一眼就被吸引住。能大胆使用喜欢的色彩，说明你是个自信的小艺术家呀。 用心创作，值得点赞！ 从线条到涂色，都能看出你认真的小模样。只要保持这份用心和专注，你一定能画出更多更精彩的作品，为你骄傲！ 1.7.2013 老师要在这里特别表扬几位同学，他们的作品颜色鲜艳，花纹也很有创意。大家看，只要用心，每个人都能画出非常棒的作品！ ‹#› 时间提醒 嘀嗒嘀嗒，时间在赛跑 快检查你的作品细节吧！ 5分钟 创作时间即将结束，加快速度哦！ 还没完成的同学请专注收尾，把最好的创意展现出来～ 小贴士：确认画面构图、色彩搭配和小装饰，不要留下遗憾哦！ 1.7.2013 同学们请注意，我们的创作时间还有最后5分钟。还没有完成的同学要抓紧时间了，特别是最后的细节部分。 ‹#› 最后的修饰：给你的作品做最后的点缀吧！ 观察这幅作品中眼睛的细节刻画，哪怕是一根睫毛、一点高光的变化，都能让画面瞬间灵动起来，这就是细节的魔力。 01. 勾勒灵动细节 为你的角色添上亮晶晶的眼睛，或是给背景加上细腻的纹理线条。不要忽略小角落，那里藏着让作品更精致的秘密哦。 02. 点亮趣味巧思 试试用亮片、彩笔或者贴纸来增加画面的层次感，大胆加入你的奇思妙想，让每一个小点缀都成为作品的独特印记。 1.7.2013 已经完成主体部分的同学，可以利用最后的时间，给你的作品做一些最后的点缀，比如画上眼睛，或者添加一些小亮片，让它变得更精致。 ‹#› 创作结束：时间到！放下你的画笔。 看着这些五彩的画笔，你一定在画布上留下了独一无二的色彩与故事，真棒！ 完成创作，静待展示 请轻轻放下画笔，把画纸平铺在桌面，小心不要蹭到未干的颜料。给自己的作品取一个喜欢的名字吧！ 分享时刻，自信表达 接下来，我们会邀请几位同学上台分享创作思路。你画里藏着什么有趣的想法，准备好大声告诉大家了吗？ 1.7.2013 好的，时间到！请所有同学停下手中的画笔，把你的作品小心地放在桌子上。让我们一起来欣赏大家的劳动成果吧！ ‹#› 作品完成：看看我们的大作！ 每一个彩绘泥塑都独一无二，色彩斑斓的纹样与生动的造型交织，凝聚了孩子们天马行空的想象力与动手创作的满满心意。 童趣满溢的世界 从憨态可掬的小动物到色彩鲜艳的人物形象，孩子们用画笔勾勒出心中最纯真、最可爱的童话场景，每一笔都透着天真烂漫。 天马行空的创意 不拘泥于固定的模式，孩子们大胆搭配色彩、设计图案，让传统的泥塑焕发了全新的生命力，每一件作品都是创意的结晶。 收获满满的成就 从构思到上色，孩子们全程独立完成，不仅体验了艺术创作的乐趣，更在动手实践中收获了满满的自豪感与成就感。 1.7.2013 哇！太了不起了！短短的一节课，我们竟然创作了这么多五彩缤纷的彩绘玩具！每一件都充满了想象力和创造力！ ‹#› 准备展示：把你的作品送到展示台！ 像图片里的小朋友一样，勇敢地举起手，让大家看到你独一无二的彩绘玩具作品吧！ 有序排队，小心递送 轻轻拿起你的作品，和小伙伴们排好队，把它稳稳地放在展示台上，不要让颜料蹭花哦。 班级小策展人上线！ 这里是属于你的专属展览位！每一个玩具都是你想象力的结晶，快让它们成为全班的焦点吧。 1.7.2013 现在，请大家排队，小心地把自己的作品送到教室前面的展示台上。让我们举办一个属于我们自己的班级彩绘玩具展览！ ‹#› 班级小展台 看！这些形态各异的泥玩具摆在一起，就像一片彩色的森林。每一个作品都藏着孩子们天马行空的想象，是独属于童年的艺术创想。 稚拙童趣的表达 孩子们用稚嫩的小手揉捏泥土，没有刻意的雕琢，只有最真实的情感流露，让每一个泥玩具都拥有了鲜活的生命力。 天马行空的造型 从奇形怪状的小动物到想象中的外星人，孩子们突破了现实的框架，在泥土的世界里构建出专属于他们的奇幻乐园。 大胆绚丽的色彩 用鲜艳的颜料给泥玩具穿上外衣，红的、黄的、蓝的……每一种色彩都是孩子内心世界的直接投射，绚烂又迷人。 1.7.2013 看，我们的班级小展台已经布置好了！五彩缤纷的泥玩具摆在一起，就像一片彩色的森林，真是太壮观了！ ‹#› 小小解说员：谁愿意来介绍自己的作品？ 拿起画笔，自信地分享你的奇思妙想吧！ 大胆说出来 不要害羞，像讲故事一样，把你画里藏着的秘密、最喜欢的颜色，都大声告诉小伙伴们吧！ 讲讲创作灵感 你为什么会画这个呢？是想到了好玩的游戏，还是看到了美丽的风景？分享你的灵感来源吧！ 和大家互动一下 介绍完后，问问小伙伴们：“你们觉得我的画里藏着什么故事呀？”听听大家的想法，会有不一样的惊喜哦！ 1.7.2013 现在，我们需要几位勇敢的“小小解说员”，来向大家介绍一下自己的作品。谁愿意第一个来？告诉大家你画的是什么，为什么这么画？ ‹#› 自评引导 不知道怎么介绍你的作品？没关系，跟着老师这样说： “大家好，我画的是______，我用了______颜色，因为我觉得这样看起来特别棒！” 第一步：说说画的内容 可以是小老虎、彩虹、城堡，或者你脑海里的奇妙世界，大胆说出你画的是什么吧！ 第二步：分享用的颜色 是温暖的红色和黄色，还是清凉的蓝色和绿色？告诉大家你为什么选择这些颜色哦。 1.7.2013 不知道怎么说？没关系，老师教你。你可以这样说：“大家好，我画的是一只小老虎，我用了红色和黄色，因为我觉得这样看起来很威风。” ‹#› 互评引导：他的颜色很鲜艳，如果...会更好。 先找闪光点 仔细观察同学的作品，用明亮的眼睛发现优点！比如：“我喜欢你画的太阳，颜色金灿灿的，特别耀眼！” 真诚的赞美能让小伙伴更开心哦。 温柔提建议 用“如果...会更好”的句式表达想法，语气要友好哦！比如：“如果在云朵旁边加一点小鸟，画面会不会更热闹呀？” 让建议像小礼物一样贴心。 一起来练练手 现在轮到你啦！看着身边同学的作品，先夸夸他的创意，再想一想：“如果把草地画成绿色，会不会更有春天的感觉呢？” 勇敢说出你的想法吧！ 💡 小贴士：互评不仅是评价作品，更是学会欣赏和尊重的过程。让我们用友善的语言，一起让作品变得更棒！ 1.7.2013 听完同学的介绍，我们也可以来评一评他的作品。比如：“我觉得他的颜色很鲜艳，非常好看。如果再画上一些花纹，可能会更漂亮。” 我们要学会欣赏别人，也要提出善意的建议。 ‹#› 作品欣赏：哇，每件作品都独一无二！ 色彩斑斓的泥塑作品，形态各异的形象生动展现了孩子们天马行空的想象力。每一个造型、每一抹色彩，都承载着纯真的童心与大胆的艺术表达。 天马行空的创意构思 孩子们不拘泥于现实的束缚，将脑海中的奇思妙想赋予泥塑生命，无论是人物还是动物，都有着独一无二的神态与故事，充满了无限的惊喜。 大胆热烈的色彩表达 高饱和度的色彩碰撞，不仅是视觉上的享受，更是孩子们内心情绪的直接流露。他们用最鲜艳的颜色，描绘出眼中多彩的世界，真挚而动人。 独一无二的童真魅力 每一件作品都没有“标准答案”，稚嫩的手法中藏着最纯粹的美好。这些作品不仅是艺术品，更是孩子们成长路上珍贵的印记，值得被用心珍藏。 1.7.2013 经过刚才的展示和评价，我们再来静静地欣赏一下所有的作品。真的，每一件作品都凝聚了同学们的智慧和汗水，都是独一无二的！ ‹#› 色彩之星：这些作品颜色最鲜艳！ 看这些缤纷的颜料，就像小艺术家们手中的魔法棒！大胆的色彩碰撞，让画面充满了生命力。 大胆运用对比色 红与绿、黄与蓝，强烈的色彩反差让画面瞬间抓住眼球，展现出小画家们天马行空的想象力。 画面充满视觉张力 不拘泥于单一色调，用饱满、鲜艳的色彩填满画纸，每一笔都洋溢着自信和快乐，极具艺术感染力。 独特的色彩表达 用色彩表达心情和故事，每一种鲜艳的颜色背后，都是孩子们对世界最真挚、热烈的感受。 1.7.2013 老师发现，有几位同学的作品颜色特别鲜艳，大胆地使用了红、黄、绿等对比强烈的色彩，非常有视觉冲击力。让我们把掌声送给这些“色彩之星”！ ‹#› 创意之星：这些作品花纹最有创意！ 色彩斑斓的泥塑作品，以夸张的造型和丰富的花纹展现了独特的艺术想象力，每一处纹样都充满了童真与巧思。 天马行空的纹样组合 大胆运用鲜艳的色彩与流畅的线条，将花朵、卷草等自然元素与几何图形融合，创造出极具视觉冲击力的花纹，展现了孩子们不受拘束的艺术灵感。 童趣满满的形象表达 把喜爱的小动物形象巧妙融入花纹设计中，赋予作品鲜活的生命力。无论是生动的神态还是趣味的细节，都流露着孩子们纯真的内心世界。 独一无二的对称美学 探索对称图案的奥秘，在平衡与重复中发现秩序之美。每一个对称的花纹背后，都是孩子们对美的独特理解与大胆尝试。 1.7.2013 还有一些同学，他们的花纹设计非常独特，有的画了自己喜欢的小动物，有的设计了对称的图案，非常有想法。让我们为这些“创意之星”鼓掌！ ‹#› 整洁之星：这些作品涂色最均匀！ 每一处色彩都如此细腻！ 无论是大面积的铺色，还是小角落的修饰，都展现出了非凡的耐心。这样的作品干净又清爽，让人一眼就爱上啦！ 耐心与细心的小小艺术家 均匀的涂色不是一蹴而就的，它藏着你们对色彩的理解，更藏着专注的力量。为这份认真的态度，点赞！ ✨ 向“整洁之星”看齐，让我们的每一幅作品都成为艺术品！ 1.7.2013 最后，老师还要表扬那些涂色非常均匀、仔细的同学。他们的作品看起来非常干净、整洁，这是耐心和细心的体现。让我们向这些“整洁之星”学习！ ‹#› 教师总结：大家都克服了困难，真棒！ 在课堂上，老师见证了你们从小心翼翼下笔，到大胆挥洒色彩的全过程。每一次尝试，都是成长的印记！ 挑战曲面，突破自我 在不规则的玩具曲面上绘画，远比纸上难得多。但你们没有放弃，耐心勾勒线条、调配色彩，成功攻克了这个难关！ 创意绽放，独一无二 每一件作品都融入了你们天马行空的想象，每一抹色彩都诉说着你们的故事。老师为你们的奇思妙想感到骄傲！ “ 保持热爱，继续用画笔描绘多彩世界吧！ ” 1.7.2013 今天这节课，我们不仅欣赏了美丽的民间艺术，还亲手创作了彩绘玩具。大家都克服了在曲面上画画的困难，每一个人都表现得非常棒！老师为你们感到骄傲！ ‹#› 回顾知识 惠山泥人“大阿福”色彩鲜艳、线条流畅，正是“三分捏塑七分画”口诀的完美体现，每一笔彩绘都赋予了作品鲜活的生命力。 “三分捏塑，七分画” 这是民间艺人流传的经典口诀，揭示了彩绘在泥玩具制作中至关重要的地位。 捏塑为骨 捏塑是泥玩具的基础，塑造出饱满、圆润的形态，为后续的彩绘提供立体的载体。 彩绘为魂 彩绘赋予作品神韵与性格，通过鲜艳的色彩和细腻的纹样，讲述故事，传递吉祥的寓意。 1.7.2013 让我们一起回顾一下今天学到的知识。首先，我们记住了民间艺人的口诀：“三分捏塑七分画”，明白了彩绘在泥玩具制作中的重要性。 ‹#› 回顾技法：我们学会了彩绘三步法。 从树干到枝叶，一步步的笔触叠加，让简单的图形变成生动的松树。在曲面上涂色时，记得顺着纹理轻轻运笔哦！ STEP 01 铺底色：晕染出温柔的基调 用淡淡的颜料大面积平铺，让画面拥有通透的底色。这一步不需要追求完美的覆盖，保留笔触的呼吸感，让色彩自然融合。 STEP 02 画花纹：勾勒出有趣的轮廓 等底色半干时，用稍深一点的颜色画出主体的轮廓和纹理。大胆运用曲线和折线，让图案看起来更活泼、更有生命力。 STEP 03 点细节：点亮画面的小惊喜 最后用细笔点缀高光或小装饰，比如星星点点的光斑、可爱的小图案。这些小细节会让整个作品瞬间灵动起来！ 1.7.2013 其次，我们还学会了实用的彩绘三步法：铺底色、画花纹、点细节。并且掌握了在曲面上涂色的小技巧。 ‹#› 课堂整理：清洗画笔，整理桌面！ 看！画笔在专用清洗盒里洗个澡，不仅洗得干净，还能让笔尖保持蓬松，为下一次创作做好准备哦。 Step 1：给画笔“洗香香” 用清水冲洗画笔，轻轻揉开笔毛，把残留的颜料都洗干净。注意要顺着笔毛的方向洗，洗完后轻轻捏掉水分，保护好笔尖的形状。 Step 2：让桌面“变整洁” 把颜料盘、调色板擦干净收好，工具放回原位，再用湿巾擦干净桌面的颜料污渍。整洁的环境会让我们的创作心情更舒畅！ 1.7.2013 课程的最后，我们要养成良好的习惯。请大家动手清洗自己的画笔，把颜料和工具整理好，把桌面擦干净。让我们的教室和我们的作品一样整洁。 ‹#› 课后作业：把作品晾干，下周带来展览！ 看，这些充满童趣的陶艺作品在等待被好好呵护呢！请像对待宝贝一样，让你的作品安全度过干燥期。 任务一：给作品“通风晒太阳” 将完成的陶艺作品带回家，放置在阴凉、通风的地方，让水分自然蒸发，等待它完全变干、变硬，这样作品才不会开裂哦。 任务二：下周的班级艺术展 下节课，请把晾干的作品带回来，我们将布置专属的“小小艺术家”展区，每个人都要介绍自己的创作故事，期待你的精彩展示！ 1.7.2013 今天的课后作业有两个。第一个是，请大家把自己的作品带回家，放在通风的地方让它彻底晾干。下周我们要把所有作品带来，举办一个正式的班级展览！ ‹#› 拓展作业：和爸爸妈妈找找更多民间泥玩具吧！ 瞧，多彩的纸浆泥画多有趣！民间泥玩具的世界里，还有更多惊喜等着我们去发现哦。 任务一：开启寻宝之旅 和爸爸妈妈一起，翻翻绘本、查查资料，寻找不同地区的民间泥玩具，比如陕西的凤翔泥塑、江苏的惠山泥人，看看它们长什么样？ 任务二：记录趣味发现 把你找到的泥玩具画下来，或者用简单的文字描述它的颜色、造型和故事，下节课我们一起来分享你的“宝藏”！ 1.7.2013 第二个是拓展作业。希望大家回家后，可以和爸爸妈妈一起，通过书本或者网络，去寻找更多有趣的中国民间泥玩具，看看它们都有什么样的特点。 ‹#› 用心观察，创造更多美好！ 艺术藏在生活的每一个角落，用发现美的眼睛捕捉灵感，用灵巧的双手描绘心中的世界，让创意的种子在指尖发芽。 1.7.2013 艺术源于生活，又高于生活。希望通过今天的课，大家都能成为一个善于观察生活、热爱艺术的孩子，用我们的双手和智慧，去创造更多的美好！ ‹#› 谢谢观看！ 愿每一个孩子都能在艺术的世界里，找到属于自己的色彩与光芒 1.7.2013 今天的美术课就到这里。同学们表现得都非常出色！下课！ ‹#› $