第3 单元 自然之诗 第1 课 身边的风景 课件2025-2026学年沪教版初中美术八年级下册

该初中美术课件围绕“身边的风景”主题，聚焦水彩画的审美感知、干画法与湿画法核心技法及写生实践，通过“自然诗社·水彩采风团”情境导入，从“心中的风景”到“身边的风景”引导学生发现美，衔接技法学习与写生创作，构建从感知到表现的学习支架。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过赏析张眉孙、透纳等中外经典作品，设计干湿技法对比练习（如葡萄干画法与星空湿画法）及三分法构图写生活动，以情境化实践教学帮助学生提升色彩捕捉与情感表达能力，为教师提供系统的教学流程与创意实践设计。

第三单元 自然之诗 第1课 身边的风景 沪教版《艺术·美术》八年级下册 | 用画笔捕捉四季流转，在寻常草木间发现自然的诗意与色彩的韵律，让身边的风景成为艺术创作的源泉。 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课。我们将一起走进第三单元“自然之诗”，开启第一课“身边的风景”的学习。在这节课中，我们将学会用艺术家的眼睛去发现和描绘我们生活中那些被忽略的美好。 ‹#› 欢迎加入“自然诗社·水彩采风团”！ 亲爱的同学们，欢迎来到我们的“自然诗社”！从今天起，我们将化身为“水彩采风团”的成员，带上画笔与心灵，走出教室，去发现美、捕捉美、记录美。在水彩的晕染中，感受光影与色彩的交融，让每一处风景都成为我们笔下动人的诗篇。 心中的风景 你眼中的“风景”是什么样的？是名山大川的壮阔，还是溪流小径的温婉？ 身边的风景 看一看窗外，或回忆校园角落，那些晨曦、跑道、树荫，是否藏着被忽略的美好？ “不必远行，美就在触手可及的地方。” 正如这校园的清晨，阳光与跑道相映，平凡的日常也能绽放诗意。 1.7.2013 首先，请允许我向各位新成员表示热烈的欢迎！欢迎加入我们的“自然诗社·水彩采风团”。在开始我们的采风之旅前，我想请大家思考两个问题：你认为什么是风景？除了那些著名的景点，我们身边有没有值得我们描绘的风景呢？比如窗外的景色，或者我们美丽的校园。 ‹#› 本次采风，我们的任务是…… 01. 审美感知 欣赏经典水彩风景作品，沉浸式感受水彩画透明澄澈、轻快灵动、水色交融的独特美感，唤醒内心对自然色彩的敏锐捕捉力。 02. 艺术表现 初步掌握水彩干画法的笔触纹理与湿画法的晕染效果，在实践中尝试运用这些技巧，描绘眼前真实的风景，表达个人的视觉体验。 03. 文化理解 体会艺术作品中蕴含的对自然的热爱与赞美之情，不仅用眼去看，更用心去悟，学会用画笔为风景“写诗”，传递人与自然的情感联结。 “ 用心灵捕捉光影，以画笔记录自然，让每一次采风都成为与世界的深情对话 ” 1.7.2013 明确了我们的采风目标，接下来看看我们具体的任务。本次采风，我们有三个核心任务：首先是审美感知，通过欣赏作品感受水彩的魅力；其次是艺术表现，学习并掌握水彩的基本技法；最后是文化理解，学会用画笔表达对自然的热爱。 ‹#› 它以水为媒，融合了光影的瞬息万变。在透明的色彩流动间，情感如同音符般跳跃，让画面拥有了独特的呼吸感与诗意。 水彩：绘画中的“轻音乐” 透明轻快的流动之美 水彩以水调和颜料，色彩清透、晕染自然，其不可控的流动性赋予了画面偶然的惊喜，如晨雾般朦胧，如溪流般轻快。 细腻入微的情感捕捉 它擅长捕捉光影的微妙变化，用极简的笔触传达丰富的内心世界，是艺术家表达温柔、敏感与诗意的最佳载体。 1.7.2013 在正式开始创作前，让我们先来感受一下水彩的独特魅力。水彩画被誉为“绘画中的轻音乐”，因为它像音乐一样，透明、轻快，富有流动感。大家看这幅作品，阳光穿透树林的瞬间被完美捕捉，色彩的透明感和光影的变化都表现得淋漓尽致。 ‹#› 风景的诗篇：不同的视角，共同的赞美 张眉孙 (中国) 他的作品充满民族韵味，笔法细腻温婉，善于捕捉江南水乡的朦胧诗意，将东方水墨的意境与水彩技法完美融合。 李剑晨 (中国) 被誉为“中国水彩画之父”，作品色彩绚丽明快。他巧妙融合中西技法，既保留西方绘画的光影质感，又蕴含东方艺术的空灵意境。 透纳 (英国) 人称“光之画家”，他以极具戏剧性的笔触捕捉光线与大气的瞬息万变，画面充满动感与浪漫主义色彩，重新定义了风景画的边界。 1.7.2013 接下来，我们欣赏几位中外水彩大师的作品。中国的张眉孙先生，他的画充满了江南水乡的诗意；被誉为“中国水彩画之父”的李剑晨先生，他的作品色彩绚丽，融合了中西技法；还有英国的透纳，他是捕捉光影的大师，画面充满了戏剧性。虽然他们的风格各异，但都表达了对自然的赞美。 ‹#› 认识我们的水彩工具 一套趁手的工具，不仅能还原色彩的通透与层次，更能让创作过程变得流畅愉悦，是开启水彩艺术之旅的关键第一步。 水彩颜料 具有高透明度，色彩鲜艳且叠加性强，能呈现出清透梦幻的画面质感，是水彩画的核心材料。 水彩纸 吸水性强，纤维韧性高，能承受多次水洗和修改，是承载颜料、表现笔触肌理的重要载体。 水彩笔 分大、中、小号，圆头笔适合晕染，平头笔适合铺色，是掌控水量、塑造画面细节的关键工具。 调色与清洁 调色盘用于调和色彩，洗笔杯与海绵则负责保持画笔清洁、吸取多余水分，保障画面干湿控制。 1.7.2013 工欲善其事，必先利其器。要画好水彩，我们首先要认识我们的“魔法工具”。这包括水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盘，以及洗笔杯和海绵。这些工具各有其用途，是我们创作水彩画不可或缺的伙伴。 ‹#› 核心技法①：干画法 01 / 技法定义 干画法是水彩画中最基础的技法，指在干燥的画纸上直接涂色，或在前一层颜色完全干透后，再叠加新的色彩层次，是初学者极易上手的入门技巧。 02 / 视觉与操作特点 色彩边缘锐利清晰，笔触肯定且可控性强。非常适合刻画建筑轮廓、树枝纹理或前景细节，能让画面结构更明确。 03 / 关键操作步骤 确保基底完全干燥后，调配好色彩，直接落笔叠加。可多次分层罩染以加深色调，过程中注意控制笔触的走向与力度。 图示为干画法绘制花瓣的过程：在干燥纸面直接点染，花瓣边缘呈现自然的清晰轮廓，层次叠加也不会产生水痕，是表现物体质感的常用手法。 1.7.2013 了解了工具，我们来学习第一个核心技法——干画法。顾名思义，就是在干燥的画纸上作画。它的特点是色彩边缘清晰，笔触肯定，非常适合表现轮廓分明的物体，比如建筑和树枝。大家看右边的图，就是用干画法画出的花瓣，边缘非常清晰。 ‹#› 核心技法②：湿画法 通过在湿润的纸面上运笔，让颜料自然流动融合，形成如右图般柔和朦胧、过渡自然的色彩晕染效果，是水彩画中最具代表性的技法之一。 什么是湿画法？ 在湿润的画纸上直接涂色，或在前一层颜色未干时接色。利用水分让色彩在纸面上自然渗透、扩散，产生柔和的边缘与丰富的层次。 柔和融合 色彩边界自然消融，无明显笔触，过渡温润细腻。 通透朦胧 画面充满空气感与流动感，呈现出梦幻般的水彩特质。 意境悠远 最适合表现天空、云雾、水面、远山等宏大而柔和的场景。 01刷湿纸面 用清水笔刷均匀涂抹需要上色的区域，控制水分，避免积水。 02趁湿着色 迅速画上调配好的颜料，让颜色随着湿润的纸面自然流动扩散。 03静待晕开 静置画面，观察色彩融合过程，可适当吹气辅助流动。 1.7.2013 与干画法相对的是湿画法。它是在湿润的画纸上作画，让颜色自然晕染、融合。这种技法非常适合表现天空、水面、云雾等柔和朦胧的场景。大家看左边的图，色彩自然地融合在一起，形成了非常漂亮的过渡效果。 ‹#› 干画法 vs 湿画法 01 干画法 技法特点：颜料在纸面上干燥时进行绘制，笔触明确肯定，边缘轮廓清晰锐利，色彩叠加层次分明。 适用场景：非常适合刻画前景物体、细节纹理、清晰的结构轮廓，以及需要强调质感的主体部分。 02 湿画法 技法特点：在湿润的纸面或未干的色层上作画，色彩自然晕染融合，边缘柔和朦胧，呈现通透流动感。 适用场景：多用于铺陈大面积底色、表现天空的深远、水面的波光，或是描绘远景的朦胧氛围。 创作心法：大胆落笔，细心收拾，接纳水色带来的偶然之美！在干湿之间寻找平衡，让每一次笔触都成为画面独特的呼吸。 1.7.2013 我们来总结一下干画法和湿画法的区别。干画法边缘清晰，适合表现细节和轮廓；湿画法边缘柔和，适合表现朦胧和通透的效果。在实际创作中，我们常常会将两者结合使用。记住我们的创作心法：大胆落笔，细心收拾，同时也要学会欣赏水彩带来的那些意想不到的惊喜。 ‹#› 干湿实验室：技法对比练习 01. 干画法练习 以葡萄为描绘对象，重点在于控制笔触的干湿度，勾勒出每一颗果实清晰、硬朗的轮廓线，表现出物体的体积感与质感。 关键要点：待纸面干燥后叠色，笔触衔接处界限分明，适合塑造物体的细节和纹理。 02. 湿画法练习 以梦幻星空为主题，利用湿润纸面让颜料自然流动、融合，表现出色彩从深蓝到浅紫的柔和渐变，营造出星云的朦胧与深远感。 关键要点：趁纸面湿润时铺色或接色，色彩过渡自然无痕，能极好地表现出光影的弥漫效果。 练习任务：请在练习本上分别完成这两项练习，体会干、湿两种技法在表现力上的核心差异。 1.7.2013 理论学习之后，我们需要动手实践。现在，请大家拿出练习本，我们来做两个小练习。第一个是用干画法画一串葡萄，注意表现每颗葡萄清晰的轮廓。第二个是用湿画法画一片星空，感受色彩的自然过渡。大家可以参考屏幕上的示范图。 ‹#› 我的水彩首秀：临摹一幅风景小品 01 / 核心任务：选景临摹 从教材或示范素材中，挑选一幅明信片大小的简单风景小品进行临摹，在动手绘制前，先观察画面的色彩层次与构图关系。 技法思考 分析画面：哪些区域适合用干画法表现纹理？哪些区域适合用湿画法营造朦胧柔和的氛围？ 实践尝试 大胆尝试干湿结合的技巧，让画面在虚实、浓淡之间产生丰富的变化，完成属于你的第一幅完整作品。 示范作品参考：这幅秋日林间小品，背景天空与远景树木适合用湿画法晕染，而前景树干与笔触细节则适合用干画法刻画，是非常适合初学者练习干湿结合的范本。 1.7.2013 掌握了基本技法后，我们来挑战一下临摹一幅完整的风景小品。请大家从教材或我提供的素材中选择一幅，尝试临摹。在画之前，先思考一下，这幅画的哪些部分适合用干画法，哪些部分适合用湿画法，并尝试将两种技法结合起来。 ‹#› 采风第一站：收获满满 本课回顾 初识水彩画的独特魅力，感受水色交融间的灵动与诗意，领略其透明、轻快的艺术语言，开启色彩表达的新视野。 深入研习干画法与湿画法两大核心技法，掌握不同控水方式下的笔触表现与色彩晕染效果，为自由创作打下坚实基础。 “ 水彩的美，在于水的流动与不可预知，每一次落笔都是独一无二的相遇。 ” 基础作业：技法精进 完善课堂中的临摹作品，重点打磨细节处理；并尝试结合干画法与湿画法，独立完成一幅简单的小风景写生，体会两种技法的结合运用。 拓展作业：发现风景 带上手机或相机，捕捉2-3张“身边的风景”（如校园一角、窗外景色、回家路等），记录下打动你的光影瞬间，为下节课的户外写生积累素材。 1.7.2013 好了，我们第一课时的学习就到这里。我们回顾一下，今天我们认识了水彩的魅力，并掌握了干画法和湿画法。课后请大家完成两项作业：基础作业是完善你的临摹作品；拓展作业是用手机拍下你身边的风景，为我们下节课的写生做准备。 ‹#› 采风第二站：为身边的风景写一首“色彩的诗” 上节课我们学会了水彩的基本“咒语”，今天，让我们走出教室，用画笔去描绘我们自己发现的风景。不必拘泥于真实的复刻，让感官先行，捕捉光影与色彩交织的瞬间。 “我们不是在‘复制’风景，而是在为风景‘写诗’。” 1.7.2013 欢迎回到我们的采风团！第二站，我们将带着上节课学到的“咒语”，去描绘我们自己发现的风景。请记住，我们不是在简单地复制风景，而是要用我们的画笔和色彩，为风景写一首独特的诗。 ‹#› 写生心法① - 如何取景？ 透过石窗取景，如同给自然的画卷装裱画框，剔除杂乱，让视线聚焦于那片宁静的海与帆，这便是取景的艺术。 “面对复杂的风景，我们该画什么？” 不要贪多 风景包罗万象，我们不可能画下所有东西，试着做减法，让画面更纯粹。 寻找“画眼” 找到画面中最吸引你的那一处细节或色彩，作为视觉焦点，让观者目光停留。 学会取舍 大胆舍弃次要的、干扰视线的背景元素，用留白赋予画面呼吸的空间。 1.7.2013 面对复杂的风景，我们该如何下手呢？首先要学会取景。记住三个要点：不要贪多，找到画面中最吸引你的“画眼”，并学会大胆取舍。就像这张图一样，通过一个窗框，我们把杂乱的背景去掉，只留下最美的海景，画面立刻就变得简洁而有诗意。 ‹#› 写生心法② - 如何构图？ 核心法则：三分法（九宫格构图） 这是摄影与绘画中最经典、最基础的构图逻辑，通过划分画面区域来引导视觉重心，让画面脱离呆板，实现自然的平衡感。 第一步：划分九宫格 在脑海中将画布横竖各平分为三等分，形成“井”字形的隐形分割线。 第二步：放置视觉焦点 将主体物（如山峰、树木或建筑）置于分割线的四个交叉点上，能最大程度吸引观者视线。 构图的本质是做减法与平衡。三分法不仅能让画面主体突出，还能留出更多“呼吸感”，避免中心构图的沉闷，是写生初学者最容易上手的黄金法则。 1.7.2013 取好景后，我们需要考虑构图，让画面更平衡、更有趣。这里向大家介绍一个非常实用的构图法则——三分法。将画面想象成一个九宫格，把你想突出的主体放在四个交叉点上，你的画面会立刻变得专业起来。 ‹#› 写生步骤① - 起稿与铺色 图示为水彩风景写生的起稿与铺色过程，画面中可见铅笔勾勒的淡线稿与初步铺设的远景底色，整体色调和谐统一，展现了水彩画清新通透的质感。 01. 轻柔铅笔稿，勾勒骨架 用铅笔以轻柔的力度勾勒景物的大致轮廓与比例关系，线条只需标记关键结构，避免反复描摹，保留画面的呼吸感，为后续上色留出修改空间。 02. 铺设底色，确立氛围 遵循“先远后近、先浅后深”的原则，多用大号笔与湿画法铺出天空、远景等大面积色块。这一步不追求细节，核心是快速建立画面的整体色调与光影基调。 1.7.2013 接下来我们学习写生的具体步骤。第一步是用铅笔轻轻起稿，勾勒出大致轮廓。第二步是铺设大面积的底色，记住顺序是先远后近，先浅后深，通常从天空开始。这一步的目的是快速建立画面的整体色调。 ‹#› 写生步骤② - 深入与刻画 第三步：刻画中景和近景 待画面底色呈半干状态后，逐步聚焦于近景与中景的物体塑造。此时可切换为干画法，通过控制笔触的干湿程度，精准勾勒物体的轮廓结构，丰富画面的层次细节，让主体更具立体感。 第四步：细节点缀与调整 最后用细笔点缀画面的点睛之笔，如灵动的树枝、生动的人物或细腻的水面倒影。同时整体审视画面，微调明暗对比与色彩和谐度，修补疏漏之处，让整幅作品在细节与整体的平衡中趋于完美。 💡 核心要点：由远及近、由整体到局部，在细节刻画时始终保持对画面整体氛围的把控，切忌因小失大。 1.7.2013 铺完底色后，我们进入第三步，刻画中景和近景。这时可以开始使用干画法来表现物体的轮廓和细节。最后一步是细节点缀和整体调整，用小笔添加点睛之笔，并调整画面的整体关系，让作品更加完整。 ‹#› 色彩的“心情” 冷色调 (蓝、绿、紫) 这类色彩通常给人宁静、悠远、清凉的感觉，仿佛置身于冰雪山林或静谧湖畔，安抚浮躁的内心。 暖色调 (红、橙、黄) 这类色彩通常给人温暖、灿烂、热烈的感觉，如同朝阳初升或晚霞漫天，传递出蓬勃的生命力与喜悦。 思考：你想通过画作表达什么样的心情？试着为你的主题选择最合适的色彩语言吧！ 1.7.2013 在绘画中，色彩不仅仅是颜色，它还能表达情感。大家看这两幅图，左边的冷色调风景给人宁静、清凉的感觉，而右边的暖色调风景则显得温暖、热烈。在创作时，思考一下你想表达什么样的心情，然后选择合适的色彩吧。 ‹#› 采风时刻：描绘你身边的风景 请从你课前拍摄的照片中选择一张，或者直接观察窗外的景色，捕捉光影与色彩的变化，自由创作一幅属于你的水彩风景写生作品，让瞬间的美好在画纸上定格。 01 取景构图 尝试运用“三分法”来确定画面主体与视觉中心，合理安排天空、地面与景物的比例，让画面更具平衡感与美感。 02 步骤清晰 遵循“先远后近，先浅后深”的绘画原则。先铺大色调，再逐步刻画细节，避免过早陷入局部，保证画面整体和谐统一。 03 技法结合 大胆结合干画法与湿画法：湿画法表现朦胧的远景，干画法勾勒清晰的近景，让画面层次更丰富。 04 注入情感 不只描绘客观景象，更要通过色彩的冷暖、明暗对比，表达你对眼前风景的独特感受与情绪。 1.7.2013 理论和技巧都准备好了，现在是大家最期待的创作时刻！请从你课前拍摄的照片中选一张，或者直接观察窗外，开始创作你的水彩风景写生。记住我们的创作提示：运用三分法构图，遵循正确的步骤，结合干湿画法，并注入你的情感。 ‹#› 我们的“风景诗篇” 每一幅画作都是独一无二的内心独白。现在邀请几位同学自愿上台，展示你的作品，并与大家分享属于你的风景故事，让我们一同走进你的创作世界。 —— 现场作品展示区域 —— 笔下的风景 你画的是哪里的风景？是家乡的小河，还是旅途中偶遇的街角？和大家说说它的故事吧。 心动的笔触 你最喜欢画中的哪个部分？是色彩的晕染，还是线条的勾勒？分享这份独属于你的偏爱。 成长的印记 创作中遇到了什么困难？你又是如何克服和解决的？这些经历都是珍贵的收获。 1.7.2013 我看到很多同学已经完成了自己的作品，非常棒！现在，我们来举办一个小型的画展，欢迎几位同学自愿上台展示你的“风景诗篇”，并和大家分享你的创作故事。比如，你画的是哪里？最喜欢哪个部分？遇到了什么困难？ ‹#› 技与情共舞，诗画同源 自然取景，构图于心 学会观察光影与层次，从纷繁的自然中提炼秩序，确立画面的视觉焦点与平衡感。 落笔成韵，写生步骤 掌握从起稿勾勒、铺陈底色到细节刻画、调整氛围的水彩风景写生完整流程，循序渐进。 以技传情，画由心生 理解绘画不仅是对自然的客观描摹，更是创作者主观情感与审美哲思的诗意表达。 核心要义：不是机械地复制眼中的风景，而是用心去感受自然的韵律，将胸中丘壑化作笔底波澜，为风景写下独属于你的诗意篇章。 1.7.2013 非常感谢同学们的精彩分享。我们来总结一下这节课的收获：我们学会了取景构图，掌握了写生步骤，更重要的是，我们体会到了绘画不仅是技术，更是情感的表达。请大家记住我们的核心要义：我们不是在复制风景，而是在为风景写诗。 ‹#› 艺术的脚步永不停止 西方水彩：光影与写实的交响 以透纳《海上渔夫》为代表，西方水彩始终扎根于对自然光影的极致捕捉。画家通过色彩的层层晕染与精准的透视关系，还原现实场景的肌理与氛围，构建出极具视觉张力的写实世界，让观者仿佛身临其境。 中国水彩：意境与神韵的诗性 以李剑晨《太湖之晨》为典范，中国水彩挣脱了写实的桎梏，将东方水墨的写意精神融入其中。画家不求具象的描摹，而重“意在笔先”的神韵，在水色的氤氲流动间，营造出宁静致远、如诗如画的审美意境。 审美叩问：西方的光影与中国的意境，你更偏爱哪一种表达？这种偏爱背后，是否折射出你对世界不同的感知方式？ 文化融合：水彩本是西方舶来品，中国画家是如何将传统水墨的留白、构图与精神内核，完美嫁接到这一画种之中的？ 1.7.2013 艺术的探索永无止境。我们来做一个文化思辨。对比一下西方水彩和中国水彩，大家可以看到，西方水彩更注重光影和写实，而中国水彩则更追求意境和神韵。大家可以思考一下，你更喜欢哪种风格？以及，中国画家是如何将我们东方的审美融入到水彩这个西方画种中的？ ‹#› 继续你的艺术之旅 以“诗意卡片”为载体，将画笔定格的风景与心中的文字相融，让艺术成为生活的诗意注脚。 01 / 基础作业 · 诗意卡片 完善你的课堂写生作品，为画面配上一句触动心灵的诗句或一段心情随笔，将画作与文字结合，亲手制作一张独一无二的“诗意卡片”，珍藏此刻的灵感。 02 / 拓展作业 · 风景明信片 走出画室，探访社区角落或公园深处的风景，用水彩画记录下这份发现。配上原创或摘抄的小诗，制作成电子明信片，分享给家人朋友，传递这份自然的美好与艺术的温度。 1.7.2013 课程的最后，我给大家布置课后作业。基础作业是完善你的写生作品，并为它配上文字，制作成一张诗意卡片。拓展作业是选择另一处风景进行创作，并制作成电子明信片分享给家人朋友。希望大家能继续你们的艺术之旅。 ‹#› 感谢参与，期待下次采风！ “生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。” 1.7.2013 今天的采风活动到此结束，感谢各位成员的积极参与！希望大家能记住，生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。期待在下一次的艺术之旅中与大家再次相遇！下课！ ‹#› $