《第二单元 第5课 民族舞魂-拓展欣赏——只此青绿 》 教学设计-2025-2026学年初中音乐沪教版八年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《只此青绿》的艺术特点、古典舞韵律与宋代美学，以宋代古风音乐搭配《千里江山图》动态长卷创设情境，通过提问引导学生思考静态绘画如何转化为动态舞蹈，引出作品，搭建从传统绘画到民族舞蹈的认知支架。 该资料以分层赏析（音乐、舞蹈、舞台美学）、肢体体验（沉肩等基础体态练习）和小组研讨为特色，落实审美感知（视听结合赏析舞蹈韵律与视觉美学）、艺术表现（肢体体验深化韵律感知）、文化理解（探究舞画融合与宋代美学）。沉浸式情境与实操体验提升学生审美能力与文化自信，为教师提供跨学科融合的教学范例，助力落实美育与文化传承目标。

《第5课 民族舞魂-拓展欣赏——只此青绿》教学设计 教材分析 本课是沪教版八年级下册第5课《民族舞魂》的拓展欣赏内容，聚焦国风舞蹈诗剧《只此青绿》。教材以传统民族舞蹈文化为核心，依托经典文艺作品延伸教学，融合宋代美学、古典舞蹈与传统绘画艺术。通过视听结合的欣赏形式，引导学生感知中国古典舞的形体韵律、意境之美，体悟传统艺术跨界融合的魅力，夯实民族音乐舞蹈文化素养，落实美育与文化传承的教学目标。 学情分析 八年级学生具备基础的音乐舞蹈审美能力，接触过基础民族舞蹈作品，对国风热门艺术作品有较高兴趣。学生思维活跃，善于观察画面与肢体动作，但对古典舞的韵律特点、宋代美学内涵、舞画融合的艺术逻辑认知浅薄。同时学生具备一定合作探究能力，适合通过视听赏析、动作体验、小组研讨等方式，深化对传统舞蹈文化的理解。 核心素养目标 知识层面了解《只此青绿》创作背景与艺术特点； 能力层面掌握古典舞基础韵律，提升艺术赏析能力； 情感层面感悟中华传统美学，树立传统文化传承意识。 教学重点、难点 重点：赏析作品的舞蹈韵律、视觉美学与意境表达。 难点：理解舞画融合的艺术手法，体悟宋代青绿山水美学与古典舞的文化内核。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 教师摒弃传统直白授课模式，创设沉浸式国风美学情境，为学生营造贴合本课主题的审美氛围。首先播放轻柔悠远的宋代古风背景音乐，搭配《千里江山图》高清动态长卷画面，画面缓缓展开，呈现山峦叠嶂、江水浩渺、青绿交织的经典景致，让学生直观感受宋代青绿山水的独特美学风格。画面播放过程中，教师轻声引导学生观察画作的色彩搭配、构图特点与整体意境，提问学生：“这幅传世名画是北宋青年画家王希孟的唯一作品，流传千年依旧惊艳世人。大家思考，静态的绘画艺术，能否转化为动态的舞台艺术？如何用肢体舞蹈演绎山水风骨？” 在学生自由发言、交流猜想后，教师顺势引出本课核心赏析作品——舞蹈诗剧选段《只此青绿》。简单介绍作品的出圈背景，该作品登上央视春晚舞台，凭借极致的东方美学风靡全国，斩获文华大奖等多项荣誉，是当代传统艺术创新传承的经典范例。同时衔接本课教材主题《民族舞魂》，说明民族舞蹈不仅是肢体的律动，更是传统文化、时代美学的载体，正式开启本节课的赏析学习，让学生带着疑问与期待进入后续学习，为本课深度赏析奠定情感与认知基础。 （二）初识作品，梳理背景 在学生产生浓厚学习兴趣后，教师开展基础知识铺垫教学，帮助学生系统梳理作品创作背景、创作内核与艺术定位，扫清赏析障碍。首先详细讲解《只此青绿》的创作蓝本，作品依托北宋天才画家王希孟的《千里江山图》创作，这幅画作是中国青绿山水的巅峰之作，以石青、石绿为主色，笔触细腻、构图宏大，尽显宋代简约雅致、意境悠远的美学特质。 其次介绍作品的艺术体裁与创作理念，《只此青绿》属于舞蹈诗剧选段，区别于传统叙事舞蹈，不侧重完整的故事讲述，而是以“写意传神”为核心，通过虚实相生的舞台时空，构建古今对话的艺术场景。作品以故宫展卷人的视角，回溯《千里江山图》的创作历程，将画作中的山水意象转化为舞者的肢体语言，实现“以舞绘卷、以形传神”的艺术效果。 同时，教师结合教材“民族舞魂”的核心内涵，解读作品的文化价值，该作品打破传统古典舞的表现范式，融合宋代礼乐文化、传统舞蹈美学与现代舞台艺术，是传统民族舞蹈创新性发展的典型代表。讲解过程中，教师预留思考问题，引导学生带着“作品如何用舞蹈还原山水意境”“古典舞如何诠释传统文化”两个核心问题，开展后续深度赏析，实现基础知识与深度探究的衔接。 （三）深度视听，分层赏析 本环节是本课教学重点，教师采用分层赏析模式，从音乐、舞蹈、舞台美学三个维度，带领学生全方位解读作品，层层递进挖掘作品的艺术魅力与文化内涵，规避浅层观赏的问题。首先开展第一轮整体赏析，完整播放《只此青绿》春晚经典选段，要求学生全程专注观看，整体感知作品的整体氛围、情感基调与艺术风格。赏析结束后，引导学生分享直观感受，总结作品整体呈现出静谧、悠远、大气、雅致的东方美学氛围，区别于热烈奔放的民族舞蹈，尽显宋代含蓄内敛的审美特质。 第二轮聚焦音乐赏析，单独提取作品背景音乐，引导学生聆听辨析。教师讲解配乐的创作特点，作品音乐融合传统民乐与现代编曲，以古琴、古筝、箫等传统民乐为主奏乐器，旋律舒缓悠扬、婉转空灵，节奏平稳舒缓，无强烈起伏，完美契合宋代山水的静谧悠远。同时引导学生感知音乐与舞蹈的适配性，轻柔绵长的旋律为舞者缓慢内敛的肢体动作提供支撑，声画合一，营造出沉浸式的古典意境。教师进一步拓展，讲解传统民乐在民族舞蹈中的作用，音乐是舞蹈的灵魂，国风民乐的运用，精准凸显了民族舞蹈的文化底色。 第三轮聚焦舞蹈肢体赏析，这是本节课的核心重点。教师逐段拆解经典舞蹈动作与造型，结合画面细节讲解舞蹈语言特点。首先讲解舞者的整体体态，区别于传统古典舞“立腰拔背、气向上扬”的体态，《只此青绿》舞者采用沉肩、收腹、气息下沉的内敛体态，模拟青山沉稳厚重的特质。随后重点解读经典造型，包括静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等标志性动作，详细讲解网红“青绿腰”的动作要领与艺术内涵，舞者通过腰部折叠、身体后仰的极致身段，模拟山川险峻挺拔的姿态，将静态山水的层次感、立体感转化为动态肢体美。 同时分析舞蹈队形编排，舞者整齐划一的队列变化、高低错落的站位布局，完美还原山峦层峦叠嶂、连绵起伏的形态，实现“人舞合一、身化青山”的艺术效果。教师引导学生对比以往学习的民族舞蹈，总结该作品古典舞的独特韵律，内敛、沉稳、写意、传神，打破传统舞蹈的叙事框架，以意象塑造为核心，彰显中国古典舞的独特审美体系。 第四轮聚焦舞台美学赏析，从服饰、妆容、灯光、布景四个维度解读作品的细节设计。服饰采用渐变青绿色长裙，贴合青绿山水的色彩基调，裙摆飘逸灵动，舞动时宛如流水青山；妆容采用远山眉、绛唇、高髻造型，复刻宋代仕女的雅致风貌。舞台灯光以青绿色为主色调，光影柔和朦胧，搭配极简的留白布景，延续宋代绘画“留白写意”的艺术手法，无多余装饰，让观众聚焦舞者肢体与整体意境，全方位还原宋代美学的简约、大气、悠远特质，让学生理解舞台设计为舞蹈意境赋能的艺术作用。 （四）肢体体验，深化感知 为突破教学难点，避免学生仅停留在视觉赏析层面，无法深度感知舞蹈韵律与文化内涵，本环节设置沉浸式肢体体验活动，让学生从被动观赏转为主动体验。教师选取作品中简单易学、极具代表性的基础动作，分步示范教学，带领学生实操练习。首先指导学生调整体态，练习沉肩、垂肘、气息下沉的基础站姿，感受宋代古典舞内敛沉稳的核心体态特点，区别于日常舞蹈的挺拔张扬。 随后教学基础造型动作，包括静待、望月、垂思三个简易造型，教师逐一示范动作要领，讲解每个动作对应的山水意象，静待身姿平稳端正，对应青山静默伫立；望月抬头舒缓舒展，对应山川悠远辽阔；垂思俯身轻柔内敛，对应山水沉静温婉。教师巡回指导，纠正学生肢体动作问题，引导学生配合背景音乐，缓慢完成动作，体会动作中的韵律感、松弛感与写意感。 在学生熟练掌握基础动作后，组织全班分组联动练习，配合背景音乐连贯展示造型变化。练习过程中，教师引导学生感悟动作背后的美学逻辑，每一个肢体律动都不是刻意的技巧展示，而是对山水意境的诠释，是对传统文化的致敬。体验结束后，组织学生分享肢体体验的感受，对比观赏与实操的差异，深刻理解作品“以形传神、以舞写意”的艺术精髓，切实突破“理解舞画融合艺术手法”的教学难点。 （五）小组研讨，探究内涵 在视听赏析与肢体体验的基础上，开展小组合作探究活动，深化学生对作品文化内核的理解，落实情感教学目标。教师出示核心探究问题，第一，结合《千里江山图》与舞蹈作品，分析静态绘画与动态舞蹈的融合之处；第二，对比传统民族舞蹈，谈谈《只此青绿》的创新之处；第三，结合本课《民族舞魂》主题，说说作品彰显了怎样的民族舞蹈精神与中华文化魅力。 将学生分为若干小组，每组4-6人，给予充足的讨论时间，让学生结合课堂所学、自身审美认知与生活积累，充分交流探讨。小组内分工协作，专人记录观点、梳理思路、汇总答案。讨论过程中，教师巡回巡视，适时引导点拨，帮助学生梳理思路，引导学生从艺术形式、美学风格、文化传承、创新发展等多个角度展开分析。 小组讨论结束后，每组推选代表进行课堂发言，分享小组探究成果。教师针对学生的发言进行点评、补充与总结，系统梳理核心知识点：作品实现了绘画、舞蹈、音乐、舞台艺术的跨界融合，将静态艺术转化为动态美学；创新突破了传统古典舞的表现形式，以意象化舞蹈诠释传统文化；作品承载着宋代美学精髓，彰显了中华民族清雅、大气、悠远的文化气质，更体现了当代人传承、创新传统文化的精神，完美诠释了“民族舞魂”的核心内涵，让民族舞蹈文化焕发新生。 （六）拓展延伸，素养提升 为拓宽学生艺术视野，实现知识迁移与素养升华，教师开展多元化拓展教学。首先进行同类作品拓展，介绍我国传统古典舞跨界创新的优秀作品，如《唐宫夜宴》《洛神水赋》等，对比赏析不同作品的时代美学与舞蹈特色，让学生了解国风舞蹈的发展趋势，认识到传统舞蹈文化正在不断创新、与时俱进，焕发全新的时代活力。 其次开展文化知识拓展，讲解中国青绿山水艺术、宋代美学的核心特点，补充传统舞蹈与传统书画、礼乐文化的深厚渊源，让学生明白民族舞蹈并非单一的艺术形式，而是中华优秀传统文化的重要载体，是千年文化积淀的艺术结晶。同时结合当下文化传承现状，引导学生思考青少年传承传统文化的意义与方式，鼓励学生主动关注传统艺术、国风文艺作品，主动传承和弘扬中华优秀传统文化。 最后设置课堂小练笔与课后实践任务，课堂上简要写下自己对《只此青绿》的赏析感悟，梳理本节课所学的艺术知识点；课后自主搜集优秀民族舞蹈作品，赏析其艺术特色与文化内涵，尝试用简单的肢体动作演绎传统美学意境，将课堂所学转化为实践能力，持续提升艺术审美与文化素养。 （七）课堂小结，升华情感 课堂最后，教师对本节课内容进行全面梳理总结，串联整堂课的知识脉络。回顾《只此青绿》的创作背景、音乐特点、舞蹈韵律、舞台美学与文化内涵，再次强调作品以舞绘卷、以艺传情，用创新的艺术形式激活了千年传统文化，生动诠释了中国古典舞的独特魅力与民族舞魂的深刻内涵。 教师升华情感主旨，中华优秀传统文化博大精深，传统民族舞蹈是中华文化的鲜活载体，承载着千年的审美底蕴与民族精神。从传世古画到舞台舞蹈，从传统艺术到当代创新，一代代文艺创作者坚守文化根脉、勇于创新突破，让古老的国风美学走向大众、走向世界。作为新时代青少年，应当主动感知传统艺术之美，敬畏传统文化、传承文化根脉，树立坚定的文化自信，主动担当起传承和弘扬中华优秀传统文化的责任。最后，在《只此青绿》优美的背景音乐中，结束本节课教学。 本课立足沪教版教材“民族舞魂”的核心主题，以美育渗透、文化传承为核心，遵循“激趣导入—深度赏析—体验探究—总结升华”的教学逻辑。结合初中生审美特点，以《千里江山图》为切入点，联动绘画、舞蹈、音乐三大艺术维度，通过视听观摩、肢体体验、小组研讨、拓展延伸等多元活动，打破单一欣赏模式。既落实舞蹈审美知识教学，又挖掘作品背后的宋代文化、传统美学内涵，让学生在体验中感知民族舞蹈魅力，增强文化自信，实现知识、能力、情感三维目标的统一。 1 学科网（北京）股份有限公司 $