《第二单元 第3课 京韵悠悠-音乐小辞典 戏曲 京剧 行当 京剧乐队 》 教学设计-2025-2026学年沪教版初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦京剧行当、乐队、唱腔等核心知识，以混剪短视频（含传统与现代京剧片段、行当表演及乐队演奏）导入，结合生活互动消除学生陌生感，通过图文音频辅助讲解概念、对比赏析西皮二黄唱腔、分层实践模唱与角色扮演，构建“感知—探究—实践”知识脉络。 此资料亮点在于多模态教学与文化浸润，如对比《迎来春色换人间》《包龙图打坐在开封府》感知唱腔差异培育审美感知，角色扮演行当动作提升艺术表现，拓展京剧创新案例深化文化理解，助力教师系统教学，学生感受京韵魅力并树立文化自信。

《第3课 京韵悠悠-音乐小辞典 戏曲 京剧 行当 京剧乐队》教学设计 教材分析 本课是沪教版初中音乐七年级下册第二单元的核心内容，以“京韵文化”为核心，整合戏曲、京剧行当、京剧乐队等基础知识点，精选《迎来春色换人间》《包龙图打坐在开封府》《夜深沉》等经典曲目。教材兼顾欣赏、演唱与实践，串联传统京剧与现代京剧艺术特色，既是对民族器乐知识的延伸，也是落实传统文化美育的关键课程，能够帮助学生系统认知京剧艺术体系，感受传统戏曲的独特审美与文化底蕴。 学情分析 七年级学生具备基础的音乐聆听、赏析与审美能力，熟悉通俗音乐，对京剧等传统戏曲接触较少，存在认知陌生感。学生思维活跃、乐于互动表演，好奇心与探究欲较强，但对京剧唱腔韵味、行当划分、乐队编制等专业知识毫无基础，难以精准辨析京剧音色、节奏与情感特点。同时，学生文化传承意识薄弱，需要通过趣味实践、分层体验，逐步消除对传统戏曲的疏离感，建立文化认同。 核心素养目标 认知京剧基础概念、四大行当与乐队组成，赏析经典京剧曲目，辨析西皮、二黄唱腔特点。 参与演唱、模仿实践，感受京腔京韵，培养对京剧艺术的热爱与传统文化传承意识。 教学重点、难点 重点：掌握京剧行当、乐队的基础知识，感受京剧的唱腔韵味与艺术特色。 难点：精准辨析京剧唱腔差异、体会曲目情感内涵，理解京剧程式化的艺术特点。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）趣味导入，初识京韵 教师摒弃单一的语言导入方式，选取混剪短视频开展视听导入，视频整合经典传统京剧、现代京剧片段，涵盖生、旦、净、丑不同行当的经典表演片段与京胡、锣鼓等京剧乐队演奏画面，搭配极具辨识度的京剧配乐，让学生沉浸式感受京剧氛围。视频播放结束后，教师引导学生自由发言，分享观看后的直观感受，说一说画面中的表演、音乐与平时听到的流行歌曲、普通乐曲有哪些不同。 学生自由交流后，教师进行总结梳理，点明视频中的艺术形式为京剧，是我国的国粹，是戏曲艺术的核心代表，拥有两百余年的发展历史，融合了唱、念、做、打多种艺术形式，蕴含深厚的传统文化底蕴。随后顺势引出本课主题《京韵悠悠》，告知学生本节课将系统走进京剧世界，解锁京剧行当、京剧乐队、唱腔韵味等专业知识，学会赏析经典京剧作品，感受传统戏曲的独特魅力。 为进一步拉近学生与京剧的距离，教师结合学生生活认知展开互动，提问学生是否在春晚、影视剧、短视频中见过京剧表演，鼓励学生分享自己见过的京剧片段。通过生活化的互动交流，消除学生对京剧的陌生感与距离感，激发学生后续探究学习的积极性，为本课知识学习奠定良好的课堂氛围。 （二）新知初探，解读核心概念 本环节聚焦教材音乐小辞典核心内容，循序渐进讲解戏曲、京剧、行当、京剧乐队四大核心概念，结合图文、音频、实例辅助讲解，让抽象的专业知识具象化，便于学生理解掌握。首先讲解戏曲的核心定义，戏曲是中国传统戏剧艺术的统称，融合音乐、舞蹈、表演、美术、文学等多种艺术形式，历史悠久、流派众多，京剧是众多戏曲剧种中最具代表性、影响力最广的剧种，被称为“国粹”。 在京剧知识讲解中，教师梳理京剧的起源与发展脉络，简要说明京剧融合徽剧、汉剧、昆曲等多个剧种的特色，形成独具一格的艺术风格，分为传统京剧与现代京剧两大类。传统京剧题材多取自历史故事、神话传说，唱腔规整、程式严谨；现代京剧贴合时代发展，题材贴近现实，唱腔更通俗易懂，适配当代审美。教师分别播放传统京剧《铡美案》、现代京剧《智取威虎山》片段，让学生直观感知两类京剧的风格差异。 随后重点讲解京剧行当知识，这是本课核心基础知识点。京剧行当分为生、旦、净、丑四大类，是京剧角色的程式化分类，每一类行当都有专属的人物特点、唱腔风格、妆容服饰与表演特色。教师结合高清人物剧照、表演片段逐一讲解：生行是男性正面角色的统称，多为儒雅正直、英勇忠义的人物，涵盖老生、小生等，唱腔圆润舒展，表演沉稳庄重；旦行是女性角色，分为青衣、花旦、老旦等，分别对应端庄温婉、活泼灵动、苍老沉稳的女性形象，唱腔婉转优美、韵味十足。 净行俗称花脸，多为性格鲜明、气度豪迈的男性角色，或刚正不阿、或粗犷豪放，面部妆容极具特色，色彩浓烈、图案夸张，唱腔浑厚高亢、铿锵有力；丑行是喜剧角色，妆容独特、表演诙谐幽默，动作灵动俏皮，主要作用是烘托氛围、调节剧情，贴近市井生活。讲解完成后，教师播放混合行当表演片段，让学生实时辨析角色行当，巩固所学知识，精准区分四大行当的核心特征。 最后讲解京剧乐队相关知识，京剧乐队是京剧表演的重要支撑，分为文场与武场两大编制，分工明确、配合默契。文场以管弦乐器为主，核心乐器为京胡、京二胡、月琴、三弦，辅以笛子、唢呐等，主要负责演奏唱腔旋律、烘托舞台意境，其中京胡是京剧的标志性乐器，音色高亢明亮、穿透力强，京二胡音色柔和，与京胡搭配互补，让旋律更饱满圆润。 武场以打击乐器为主，包含鼓、板、大锣、小锣、铙钹等，主要作用是把控舞台节奏、渲染表演氛围、配合演员身段动作，贴合剧情情绪变化。激昂的锣鼓点可以烘托紧张激烈的剧情，舒缓的节奏可以搭配温婉的表演。教师分别播放文场、武场单独演奏片段，让学生辨析不同乐器的音色特点，明确文武场的功能差异，系统掌握京剧乐队的组成与作用。 （三）深度赏析，体悟京腔京韵 本环节结合教材经典曲目，开展分层深度赏析，通过多遍聆听、对比辨析、细节拆解，引导学生感受京剧唱腔韵味与情感内涵，突破本课教学难点。首先赏析现代京剧选段《迎来春色换人间》，该曲目选自《智取威虎山》，是西皮唱腔的经典代表。教师第一遍播放完整音频，要求学生整体聆听，感知曲目整体情绪与节奏特点，初步感受西皮唱腔高亢、昂扬、明快的风格。 第二遍聆听采用分段赏析的方式，拆解曲目节奏、音准、唱腔细节，引导学生关注旋律起伏与咬字润腔特点。教师讲解西皮唱腔的核心特征，节奏紧凑、旋律流畅、音色明亮，多用于表现激昂、豪迈、积极向上的情绪，贴合剧中人物英勇无畏、壮志满怀的人物形象。随后教师进行范唱示范，重点展示京剧咬字、润腔与通俗歌曲演唱的区别，让学生直观感受京剧唱腔的独特韵味。 接着赏析传统京剧选段《包龙图打坐在开封府》，该曲目为净行经典唱段，采用二黄唱腔。学生完整聆听后，教师引导学生对比西皮与二黄唱腔的差异，总结二黄唱腔节奏舒缓、旋律深沉、音色厚重的特点，多用于表现庄重、肃穆、沉稳的情绪，适配包拯刚正不阿、威严正气的人物形象。通过两首曲目对比赏析，让学生精准掌握京剧两大核心唱腔的艺术特色，解决学生难以辨析唱腔差异的难点问题。 最后赏析器乐作品《夜深沉》，该曲目以京胡为主奏、乐队合奏伴奏，是京剧风格器乐作品的经典之作。教师引导学生重点聆听京胡的音色表现力，感受乐曲刚柔并济、动静结合的意境，体会文场乐器的细腻韵味。同时结合乐曲节奏变化，分析打击乐器的烘托作用，理解京剧乐队文武配合、相辅相成的艺术效果，深化对京剧乐队功能的认知。赏析过程中，教师引导学生记录聆听感受，主动思考曲目旋律、音色、情绪与行当、唱腔的关联，构建系统的京剧审美认知。 （四）实践体验，内化知识技能 为避免课堂学习流于理论化，本课设置分层、多样化实践活动，兼顾不同基础学生的学习需求，让学生在实践中内化知识、感受京剧魅力。首先开展分层模唱实践，针对《迎来春色换人间》选段，基础薄弱的学生跟随伴奏慢速分句模唱，重点把握基础音准、节奏与京剧基本咬字方式，纠正生活化的演唱习惯；基础较好的学生完整跟唱，重点打磨润腔、气息控制与情感表达，唱出西皮唱腔的豪迈气势。教师巡回指导，针对性纠正学生演唱中的问题，强化京剧唱腔体验。 其次开展角色扮演实践，教师准备四大行当的经典动作、身段素材，简化程式化表演动作，让学生分组体验。生行模仿挺拔端庄的站姿、沉稳的手势动作；旦行模仿温婉灵动的身段、轻柔的手势；净行模仿豪迈大气的肢体动作、威严的神态；丑行模仿诙谐灵动的小动作。各组自主编排简短的舞台展示，结合简单的台词、身段、走位，沉浸式体验不同行当的表演特色，理解京剧“做、打”的艺术内涵。 同时设置乐器辨析小游戏，教师随机播放京胡、京二胡、锣鼓等京剧乐队乐器的独奏音频，学生快速抢答乐器名称、所属文武场及功能，通过趣味游戏巩固京剧乐队知识点，提升课堂趣味性。此外，组织小组讨论活动，让学生结合本节课所学，交流传统京剧与现代京剧的异同、四大行当的核心区别、文武场乐器的搭配优势，小组汇总观点后派代表发言，教师补充总结，帮助学生梳理知识体系，深化课堂记忆。 （五）拓展延伸，升华文化认知 在基础学习与实践体验之上，开展文化拓展延伸，拓宽学生艺术视野，渗透传统文化美育与德育。教师介绍京剧名家的艺术成就与传承故事，讲述京剧艺术历经百年传承、不断创新的发展历程，让学生了解京剧不仅是一种艺术形式，更是中华优秀传统文化的载体，承载着民族精神、传统美德与审美追求。 随后展示京剧的创新发展成果，结合京剧元素融入流行音乐、舞蹈、影视、文创产品的案例，让学生看到传统艺术并非陈旧落后，而是可以与时俱进、焕发新生。同时展示戏曲广播操、校园京剧社团等校园文化形式，让学生明白京剧艺术贴近日常、可学可感，打破学生“传统戏曲晦涩难懂、远离生活”的固有认知。 教师引导学生展开深度思考，讨论新时代青少年传承京剧等传统戏曲文化的意义，鼓励学生主动发现传统艺术的美，树立文化自信与文化传承意识。通过拓展学习，让学生跳出单纯的音乐知识学习，从文化层面理解京剧的价值，实现从“学会欣赏”到“主动热爱、自觉传承”的认知升华。 （六）课堂总结与作业布置 课堂尾声，教师带领学生系统梳理本节课核心知识点，回顾戏曲与京剧的定义、四大行当的艺术特色、京剧乐队文武场组成、西皮与二黄唱腔的差异，复盘经典曲目赏析要点与实践体验收获。同时总结本课核心主旨，强调京剧作为国粹的文化价值，鼓励学生主动亲近传统戏曲，感受民族音乐的独特魅力。 为巩固课堂所学，布置分层课后作业。基础作业：整理本节课京剧核心知识点，熟练辨析四大行当、文武场乐器，能够简单哼唱本节课所学经典选段片段。提升作业：自主观看一部经典京剧剧目，撰写简短赏析感悟，记录自己对京剧唱腔、表演、配乐的理解。拓展作业：尝试搜集京剧创新作品，对比传统京剧与创新京剧的差异，下节课分享交流，进一步深化对京韵文化的理解与认知。 本课以“感知—探究—实践—升华”为主线，立足教材音乐小辞典核心知识点，打破传统理论灌输模式。以趣味戏曲片段导入，激发学生学习兴趣；分层讲解京剧行当、乐队、唱腔知识，搭配经典曲目赏析，突破教学重难点；设置演唱、角色扮演、乐器辨析等实践活动，落实知行合一；结合传统与现代京剧对比，拓宽学生视野。全程贴合七年级学生认知特点，兼顾知识性与趣味性，在音乐体验中渗透传统文化教育，提升学生民族音乐审美与文化传承素养。 1 学科网（北京）股份有限公司 $