第5单元 第3课 刻画传神的人物 教学设计 2025-2026学年冀美版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦中国人物画情景创作，以“以形写神”理念与笔墨线条技法为核心，通过“传神创作营”大情境驱动，任务为绘制校园故事长卷。前两课学习“以形写神”内涵与笔墨线条，本课借助《芥子园画谱》、AI角色扮演、问题链推进构思与组合，搭建从单技能到综合创作的学习支架。 特色在于大情境任务驱动与数字技术融合，如利用豆包AI“古代画谱编撰者”辅助构思，微课解析《踏歌图》组合规律培养审美感知，水墨创作实践提升艺术表现，文化思辨辩论传统题材与当代生活融合深化文化理解。为学生提供完整创作路径增强文化自信，为教师提供创新教学方案提升课堂效率。

课程名称 刻画传神的人物 —— 中国人物画情景创作工坊 教材版本 冀美版 义务教育教科书《艺术·美术》八年级下册 单元名称 第5单元 学画人物画 课程主题 综合运用中国画人物画“以形写神”理念与笔墨线条技法，创作一组传神的情景人物画，表现生活或想象中的场景。 课程关键词 情景组合；传神；创作步骤；《芥子园画谱》；人物动态；道具场景；主次分明 教学设计特色 ✨ “传神创作营”大情境｜任务驱动：绘制校园故事长卷｜问题链推进构思+组合+落墨｜AI角色扮演赋能构思｜文化思辨：传统题材能否表现当代生活 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 八年级学生 设计者 美术教研组（基于2022艺术新课标大单元设计） 一、单元架构分析（第5单元：学画人物画） 单元大概念 中国人物画通过“形神兼备”的造型理念与笔墨线条的丰富表现力，传达人物内在精神与时代风貌。 单元课程 学习任务（核心驱动） 审美实践 文化理解 第1课 以形写神 形神兼备 探究“传神”内涵，分析经典作品神态与性格，进行角色扮演。 名画鉴赏+情绪模仿秀+神态分析表 理解中国画“重神”美学，对比东西方人物画差异。 第2课 笔墨与线条的魅力 研习“十八描”与笔墨变化，掌握中锋用笔，用线条表现人物衣纹与气质。 白描临摹、线条游戏、衣纹写生、笔墨实验 感悟线条的抒情性，理解“骨法用笔”的文化内涵。 第3课 刻画传神的人物 综合运用前两课知识，创作有故事性的情景人物画组合。 人物组合创作、道具添加、场景渲染、完整画面表达 传承文人画精神，树立文化自信，实现心手合一，表现生活之美。ethically 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 通过赏析《踏歌图》《芥子园画谱》人物范例，理解人物组合的疏密、动态呼应及场景烘托对“传神”的作用。 艺术表现： 能够根据主题构思，选择合适的人物动态与道具，运用中国画线条完成一幅有情景的人物画作品，做到主要人物突出，辅助人物与场景协调。 创意实践： 在临摹《芥子园画谱》基础上进行创造性组合，将古代人物造型或现代生活题材转化为富有情趣的画面。 文化理解： 感悟中国人物画“意在笔先”“画中有诗”的创作观念，增强对传统艺术创造性转化、创新性发展的认同。 三、课时1：构思与组合——从《芥子园画谱》到情景立意 课题：意在笔先·人物组合的艺术 课型：☑新授课 □复习课 □习题课 □学科实践活动课 □其他 1、学习者分析 学生经过前两课学习，已具备“传神”意识和基本线描能力，但对多人物组合、场景安排、画面主次缺乏整体把控。八年级学生想象力丰富，乐于编故事，适合用“故事板”形式激发创作热情，并需要教师提供组合构图的方法支架。 2、学习目标确定 1. 通过分析《踏歌图》及《芥子园画谱》人物范本，归纳人物组合中主次、呼应、虚实等构图规律。（审美感知） 2. 能够根据主题构思草图，合理选择《芥子园画谱》中的人物进行重组，并添加必要道具与简单环境，完成创作小稿。（艺术表现/创意实践） 3. 理解中国人物画“情景交融”的审美追求，体会画家通过人物关系传递情感的能力。（文化理解） 3、学习重点难点 重点： 人物组合的主次安排与动态呼应，以及道具场景的合理添加。 难点： 画面构思既有叙事性又能体现“传神”韵味，避免人物孤立或杂乱。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件、高清《踏歌图》全图、《芥子园画谱》人物册页电子版、速写本、铅笔、橡皮、墨汁、毛笔、毛边纸。 数字资源： 微课《人物画的组合奥秘》、豆包AI智能体“古代画谱编撰者”（模拟王概或画师）进行构思对话、情境音乐素材。 环境布置： 教室四周张贴《芥子园画谱》人物线描图，设置“创意故事墙”。 探究学习表（环节一）——“组合密码解析卡” 作品名称 主要人物与辅助人物 动态/眼神呼应关系 道具/环境如何烘托主题 传神之处 《踏歌图》（局部） 《芥子园画谱·人物》范例 探究学习表（环节二）——“我的创作构思单” 我的主题/故事 主要人物是谁？有何神态特征？ 辅助人物及动作 场景/道具 想传达什么情感？ 探究学习表（环节三）——“草图互评建议卡” 作者 优点（主次/呼应/趣味点） 改进建议（构图/动态/疏密） 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 【情境触发·传神创作营开营】 观看古代人物画中“人物互动”趣味片段（如《韩熙载夜宴图》主客对望、《踏歌图》农人醉归），小组竞猜“这些人之间是什么关系？”引出课题：今天我们也要当“导演”，组合人物，创造有故事感的画面。领取“创作营通行证”。 教师播放动态剪辑视频，提问：“如何让人物之间‘对话’？”，介绍大情境：组建班级“传神画坊”，完成一幅反映校园生活或传统节俗的情景长卷。展示《芥子园画谱》如何为古人提供创作素材库，激发学生组合创作兴趣。 激发兴趣，指向目标1 能够快速识别画面中的人物主次及互动关系，积极参与竞猜。 （二）新知学习 ★环节一： “品画解构”——经典组合规律 分组观察《踏歌图》高清图以及《芥子园画谱》中“对语”“观画”等人物组合页，完成“组合密码解析卡”。讨论：为什么有的主要人物画得大、细节多？疏密节奏如何安排？总结出“主大辅小”“主聚辅散”“眼神呼应”等法则。 教师补充宋代马远《踏歌图》的背景：丰收后的欢娱，画中人物醉态可掬却传神。通过对比图（错误组合：人物平均用力，互不相关）让学生直观理解组合要诀。板书组合三要素：主次、呼应、留白。 目标1/目标3 解析卡填写准确，至少说出两条组合规律，并能结合画作举例。 环节二： “创意孵化”——故事与构思 每位学生根据“创作营”主题二选一：“传统文会”或“校园一角”，填写“我的创作构思单”。可参考《芥子园画谱》中人物动态（饮酒、抚琴、交谈、读书）或自创现代动态。重点突出主要人物的神情特征。 教师巡回指导，提供素材库（传统人物动态剪影+现代人物简化动态）。播放微课《从构思到小稿》，强调“意在笔先”。引导学生思考：你想表现什么样的“神”？是喜悦、专注还是闲适？ 目标2 构思单主题明确，主要人物神态设定清晰，能与辅助人物产生关联。 环节三： “草图交锋”——组合与调整 学生将构思转化为铅笔草图（A4大小），注意人物大小比例、位置关系，并添加简单环境（石、树、桌、凳等）。完成后进行组内互评，使用“草图互评建议卡”提出改进意见，各自修改完善。 教师选取典型草图（优秀和待改进）投屏分析，强调“疏密有致”“主要人物重点刻画”。组织“画廊漫步”活动，学生将草图贴在墙上，互相留言建议。鼓励大胆调整，不急于定稿。 目标2/创意实践 草图具有基本主次关系，人物动态能看出情节，组内建议促进修改。 （三）学习探究 【AI赋能·与古代画谱大师对话】 学生以小组为单位，与豆包AI智能体“《芥子园画谱》编撰者”对话，提问：“我的构思里人物有三位，如何安排才不会乱？”“怎样表现儿童的顽皮神气？”记录AI提供的构图技巧和动态建议，小组分享收获。 教师提前设定AI角色（清代王概/画谱主编），用通俗生动的语言解答。AI可提供具体构图范例（如三角形构图、S形构图）。引导学生辩证采纳建议，保持个人创意。 目标2/文化理解 能够从AI回答中提取1-2个有用调整点，并在草图中体现。 （四）文化思辨 辩论角：“用传统《芥子园画谱》造型画现代生活，是传承还是生硬？” 正方：传统人物造型程式化，画现代人显得不伦不类；反方：造型可以转化，重在传神和意境，可借鉴用线方法。双方举例论证（比如用线描画穿校服的学生，只要神采生动依然成立）。 教师总结：传统程式是宝库，而非束缚。齐白石“妙在似与不似之间”，鼓励同学们将古代笔墨精神与现代生活观察结合，创作属于我们这个时代的“传神人物”。 目标3/文化理解 能够有理有据表达观点，对传统与现代融合持开放、思辨态度。 （五）课堂小结 与情感升华 学生展示修改后的草图，简述自己画面中的“传神”亮点。填写“创作营日志”：今天掌握的构图心法及对情景人物画的新认识。选出班级“最佳创意草图”若干。 教师小结：从孤立人物到情景交融，你们已经迈出了创作者的关键一步。下节课我们将把草图转化为水墨作品，让线条与墨色赋予人物灵魂。期待大家的传神之作。 情感态度 草图较第一稿有明显进步，学习热情高涨，对下一步创作充满期待。 6、板书设计（课时1） 📌 第3课 刻画传神的人物 · 第一课时：构思与组合 一、组合密码： · 主次分明（大小、详略、位置） · 动态呼应（眼神、手势、朝向） · 虚实相生（环境留白，人物突出） 二、创作步骤：立意 → 选材（画谱人物/动态） → 布局（铅笔草图）→ 调整 三、金句：画有尽而意无穷，人物组合贵有情。 7、作业设计（课时1） 基础作业： 完善铅笔草图，确定主要人物和辅助人物的具体动态与表情，标注出计划使用的线条类型（如游丝描或铁线描）。 拓展作业： 观察课间同学互动或家庭生活片段，用手机抓拍一个“有故事感”的瞬间，作为下一课时水墨创作的参考素材。 四、课时2：落墨传神——从草图画稿到水墨情景画 课题：落墨生韵·完成传神之作 课型：☑新授课 ☑学科实践活动课 1、学习者分析 学生已经完成草图构思，具有中锋用笔和线条组织的基础，但对于将草稿转化为水墨正稿时，容易出现不敢下笔、墨色单调、线条僵硬等问题。需要教师示范水墨转换技巧，鼓励大胆落墨，并强调“气韵生动”的重要性。 2、学习目标确定 1. 能够运用前两课所学的线条与笔墨技法，将草图转化为水墨人物画正稿，注意人物主次墨色变化。（艺术表现） 2. 学会根据画面需要添加背景墨韵（淡墨渲染），使情景更加完整，提升画面意境。（创意实践） 3. 通过作品展示与互评，深入理解“传神”在不同题材中的多样性，增强继承和弘扬优秀传统文化的责任感。（文化理解） 3、学习重点难点 重点： 线条与墨色的结合，突出主要人物的神韵，背景与人物协调。 难点： 保持画面整体性，避免线墨脱节，通过水墨层次强化情感表达。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 生宣/半生熟宣、毛笔（勾线笔、白云笔）、墨汁、国画颜料（花青、赭石）、调色盘、毛毡、笔洗、喷壶。 数字资源： 微课《水墨人物画上色与渲染》、豆包AI“传神画作点评助手”、古典音乐背景。 环境布置： 桌椅铺好毛毡，设置“传神画廊”展示区，准备画钉或磁铁。 探究学习表（环节一）——“水墨转化思路表” 画面部分 计划用线型（描法） 墨色浓淡设想 是否加淡彩？ 主要人物衣纹 辅助人物 背景（树石/道具） 探究学习表（环节二）——“创作过程自评卡” 步骤 完成情况（√） 遇到的困难 解决方法 勾线（主要人物） 添加辅助人物及环境 墨色渲染/上色 探究学习表（环节三）——“AI点评与修改备忘” AI评价亮点 AI建议提升点 我的修改计划 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 【唤醒笔墨·整装待发】 回顾上节课草图，分享1分钟“我的画想告诉大家的故事”。观看教师示范短视频（毛笔勾勒人物动态线）。领取水墨创作材料，明确本节课任务：为草图注入墨韵，让画面“活起来”。 教师简短示范：如何将铅笔稿转化到宣纸上（拷贝或直接勾写），强调“胸有成竹”，先用淡墨勾主要人物轮廓，再逐步加深。激发学生创作信心。 激发表现欲，目标1 能简要复述水墨转化步骤，对即将开始的创作充满积极情绪。 （二）新知学习 环节一： “墨线立形”——勾线与主次墨色 学生依据草图，在宣纸上进行勾线。先以中锋淡墨勾勒主要人物的面部、手部关键结构，再用稍浓墨色勾衣纹。填写“水墨转化思路表”以指导实践。注意线条要有起承转合，体现不同质感。 教师巡回指导，关注学生用笔：主要人物线条可略实、浓，辅助人物及远景线条淡、虚。提醒墨色干湿控制，示范如何用笔尖调墨。播放背景古琴曲，营造沉浸式氛围。 目标1/艺术表现 主要人物勾线清晰有力度，辅助人物墨色适度减弱，能体现主次关系。 环节二： “添景造境”——背景与渲染 完成人物勾线后，添加场景（树石、桌凳、花草等），注意用淡墨、枯笔表现，避免喧宾夺主。部分画面可进行淡墨渲染（如地面阴影、远山），也可局部染淡彩（肤色赭石，衣服花青等）。填写“创作过程自评卡”。 教师示范用淡墨侧锋擦出地面或石头纹理，提醒“人物为主，背景为辅”。指导学生控制水分，背景墨色要淡而润。对淡彩的使用加以演示（肤色：赭石+少许曙红）。鼓励大胆渲染，若失误可补救。 目标2/创意实践 背景添加与人物协调，不抢主体，水墨效果干净有韵味，自评卡记录真实。 环节三： “AI赋能·豆包画作点评沙龙” 学生将完成的作品拍照上传至班级AI平台（豆包AI“传神画作点评助手”），输入“请从传神、线条、墨色、构图四方面点评我的画”。仔细阅读AI反馈，填写“AI点评与修改备忘”，根据建议进行微小调整（如增加眼神高光，加强某处线条）。 教师预设AI提示词（亲切鼓励型，提供具体可操作建议）。展示2-3幅学生作品及AI点评前后对比，强调“微调大不同”。引导学生正确使用AI作为辅助，保持个人风格。 目标2/3 能够主动根据AI建议对作品进行优化，完善画面传神效果。 （三）学习探究 【整体提升·题款与钤印】 了解中国画题款与钤印的作用，为自己的作品题写画题（如“课间”“踏歌行”“对弈图”等）并落款姓名，可手绘红色印章（朱文或白文）。使画面更完整。 教师讲解题款位置与字体大小的讲究（穷款或长款），示范如何用毛笔写小字。强调题款也是画面的一部分，应简洁雅致。让学生体验完整的中国画创作过程。 文化理解/创意实践 作品题款位置得当，字迹工整，盖章明显，画面完整性提高。 （四）文化思辨 “我们这代人的‘传神’该传什么神？” 小组讨论：今天的水墨情景画如果描绘的是校园生活或现代科技，是否还能叫作“中国画”？如何让传统艺术表现当代精神？观点可以是应该完全传统题材，也可以是用传统笔墨画新鲜事物。 教师总结：艺术当随时代，齐白石画虾、徐悲鸿画马都是传统与时代结合。鼓励同学们既要掌握笔墨功夫，又要关注生活，用中国画形式表现青春风貌，这才是真正的“传神”。 目标3/文化理解 能表达对传统与当代融合的看法，有传承创新的意识。 （五）课堂小结 与情感升华 举办“班级传神画廊”展览，各组将作品张贴在展示区，每人用一句话介绍自己作品中“最传神的地方”。投票选出“最佳神韵奖”“巧思组合奖”等。集体朗诵《画赞》短句。 教师深情总结：从第一课的解读传神，到第二课的笔墨锤炼，再到今天的完整创作，你们已经触摸到了中国人物画的灵魂。每一根线条都是心迹，每一个人物都是情怀。希望同学们继续用画笔记录生活中的真善美，做中华优秀文化的传承者和创新者。 情感态度/综合素养 作品展示积极，互评真诚，情感升华环节有触动和自豪感。 6、板书设计（课时2） ✍️ 刻画传神的人物 · 第二课时：落墨传神 一、转化步骤：铅笔稿 → 拷贝/淡墨勾形 → 中锋定线 → 淡墨渲染背景 → 局部淡彩 → 题款钤印 二、墨色主次口诀：主浓辅淡，近实远虚 三、传神要点：眼神聚焦、动态生动、情境交融 四、题款：画龙点睛，文雅增趣 7、作业设计（课时2） 基础作业： 完善课堂水墨作品，可进行托裱或拍摄高清电子版，上传至班级美术云展馆。 拓展作业： 以“校园传神”为主题，结合本学期所学，尝试创作一幅四尺三开大小的作品，参加学校艺术节展览。并写一段200字左右的创作手记，谈自己如何刻画人物的“神”。 五、教学反思（两课时整体反思） 本课作为第5单元的收官课，成功实现了从单项技能到综合创作的跨越。通过“传神创作营”大情境贯穿，学生热情高涨，从分析经典组合到自主构思水墨作品，每一步都体现了“以学生为中心”。特别是《芥子园画谱》的活用，让学生感到传统技法并非遥不可及。AI赋能环节使学生在遇到困惑时有了即时、专业的建议，有效缓解了创作焦虑。文化思辨环节加深了对中国画当代价值的理解，很多学生表示以后还会用水墨记录生活。 改进之处：部分学生在水墨渲染时水分控制不佳导致洇墨，今后应在第二课时前增加“控水小练习”。另外，组合草图阶段可以引入更多现代生活动态参考，使作品题材更贴近学生。整体来看，学生不仅掌握了情景人物画的创作方法，更增强了文化自信，教学目标达成度高，情感升华自然有力。 学科网（北京）股份有限公司 $