第15 课 鹰击长空 课件 2025-2026学年岭南美版初中美术七年级下册

该初中美术课件以“鹰击长空”为主题，聚焦写意画鹰的笔墨技法、文化象征及创作实践，通过谜语导入激发兴趣，结合林良、李苦禅等名家作品欣赏建立审美感知，再分步讲解头部、翅膀等画法，形成从感知到表现的学习支架。 其亮点在于融合AI动态姿态分析、题跋助手等工具助力创意实践，通过“墨分五色”“整鹰步骤口诀”强化艺术表现，深入探讨鹰的勇毅、高瞻等象征意义深化文化理解。学科特色鲜明，学生能掌握技法并以画寄情，教师可提升教学效率与互动性。

鹰击长空 写意雄姿，寄情苍穹 岭南美术出版社 | 七年级下册 | 第六单元 笔墨丹青寄我心 1.7.2013 同学们好！今天我们将一起走进中国画的世界，学习如何用笔墨描绘空中的王者——雄鹰。这节课的主题是“鹰击长空”，我们将一起感受雄鹰的雄健之美，学习写意画鹰的方法，并借鹰表达我们积极进取的精神。让我们开始吧！ ‹#› 猜猜它是谁？ ？ 身穿黑袍子，长着铁爪子， 嘴儿像钩子，空中称霸王。 同学们，结合这些特征， 你能猜出这是什么动物吗？ 1.7.2013 在上课之前，我们先来玩一个猜谜游戏。大家看屏幕上的谜面，“身穿黑袍子，长着铁爪子，嘴儿像钩子，空中称霸王。” 有谁能猜到这是什么动物吗？没错，就是鹰！鹰是天空的霸主，充满了力量和神秘感。 ‹#› 鹰——天空的王者 鹰，是天空的霸主，是力量、勇敢和自由的象征。它高瞻远瞩，目光如炬；它搏击风雨，无所畏惧。今天，就让我们一起走进中国画的世界，用笔墨勾勒这份雄健与傲骨，描绘这空中的王者！ 峭壁孤影 孤傲立于巉岩之上，凝眸远眺，静中藏动，尽显王者威仪。 苍穹盘旋 振翅翱翔于云海之间，从容舒展，俯瞰大地，拥抱无垠自由。 疾冲猎食 如雷霆般俯冲而下，锐不可当，以无畏之势，攫取生命之勇。 1.7.2013 鹰，是天空的王者。看，它时而孤傲地站立在悬崖之巅，时而在空中自由地盘旋，时而如闪电般俯冲而下。它代表着力量、勇敢和自由。它高瞻远瞩，目光如炬。今天，我们就要学习如何用中国画的笔墨，来描绘这空中的王者。 ‹#› 本课，我们将一起... 审美感知 静心欣赏古今名家笔下的雄鹰画作，在笔墨流转间，沉浸式感受雄鹰展翅时的雄健之美与傲然气势。 艺术表现 研习写意画鹰的笔墨技法与构图要点，掌握鹰的形体结构，尝试以简练的笔触勾勒出雄鹰的威猛动态。 文化理解 探寻鹰在中国传统文化中的象征意蕴，理解其代表的志向高远、积极进取的精神内核，以画寄情表意。 1.7.2013 这节课我们有三个主要目标。首先，通过欣赏名家作品，培养我们的审美感知能力，感受雄鹰的雄健之美。其次，也是最重要的，我们要学习写意画鹰的基本方法，动手画出鹰的威猛动态。最后，我们还要了解鹰在中国文化中的象征意义，学会借画鹰来表达我们积极进取的精神。 ‹#› 笔墨丹青中的雄鹰 在中国绘画史上，鹰是极具精神象征的题材，历代画家皆爱以鹰入画，借其凌云之志抒写胸臆。笔下雄鹰，或振翅欲飞，或踞石凝视，不仅形态骨力兼备、逼真传神，更凝聚着画家对刚健、勇猛与自由的精神追求。从明代院体画派代表林良的洗练雄健，到近现代岭南画派高奇峰的苍劲奔放，再到李苦禅融书法于画法的浑厚大气，这些杰作勾勒出鹰画艺术的传承与升华，成为中国画坛中不朽的经典。 林良 · 雄鹰图 明代林良笔下之鹰，笔墨简练豪放，以水墨淋漓之势写鹰之猛鸷，开明代水墨写意花鸟画之先河，风骨凛然。 高奇峰 · 苍鹰 岭南画派高奇峰之作，以西洋画法融于国画，写鹰之羽毛蓬松而神态威猛，色彩与水墨交融，极具视觉张力。 李苦禅 · 松鹰图 李苦禅以篆隶笔意入画，鹰与劲松相融，笔墨沉雄古厚，意境苍茫壮阔，尽显雄鹰桀骜不驯的王者气度。 1.7.2013 中国画里的鹰，不仅仅是一种鸟，更是画家精神世界的写照。历史上，许多画家都以画鹰闻名。比如明代的林良，他的鹰画简练而雄健。还有近现代的高奇峰和李苦禅，他们笔下的鹰更是充满了力量和激情。接下来，我们就来欣赏几位大师的作品。 ‹#› 明代·林良《雄鹰图》 林良为明代院体花鸟画的代表，其笔下雄鹰简练传神，尽显水墨淋漓之趣。 壹 · 观其姿：静中寓动的栖息之态 画面中的雄鹰静立在危石之上，身姿挺拔，目光如炬，虽为栖息之态，却暗藏振翅欲飞的张力，将猛禽的神韵刻画得入木三分。 贰 · 品其色：浓淡相宜的水墨晕染 画家以墨代色，通过焦墨、浓墨、淡墨的丰富变化，塑造出雄鹰羽毛的层次与质感，笔墨简练却形神兼备，是明代水墨写意花鸟的典范。 叁 · 感其神：沉稳威严的王者之气 整幅画作无多余赘笔，雄鹰神态威严庄重，尽显“百鸟之王”的气度，让观者感受到一种沉静而强大的力量，是心灵与自然的共鸣。 1.7.2013 我们来看第一位画家，明代的林良。他的这幅《雄鹰图》，画的是一只栖息在树枝上的苍鹰。大家仔细观察，这只鹰是什么姿态？画家主要用了什么颜色？对，是浓淡变化的墨色。这只鹰给你什么感觉？是不是非常沉稳、威严？这就是林良画鹰的特点，简练而传神。 ‹#› 现代·李苦禅《松鹰图》 李苦禅笔下的苍鹰，以大写意手法绘之，笔墨厚重酣畅，气势磅礴。松鹰相依，尽显雄鹰孤傲、坚毅之姿，是中国现代大写意花鸟画的经典之作。 ❖ 风骨之辨：与林良笔下的鹰有何不同？ 此作之鹰姿态更具张力，笔墨更为豪放雄健，摆脱了院体画的精工，以极简的笔墨刻画出鹰的威猛与神韵，更显现代写意之精神。 ❖ 笔墨之法：如何表现鹰的羽毛与翅膀？ 画家运用大块浓淡墨色的对比铺陈，兼以“飞白”的枯笔笔触勾勒，既表现出鹰翼的厚重质感，又赋予画面灵动的呼吸感，墨色层次丰富而深邃。 ❖ 衬景之妙：画面中的松树有何作用？ 以古松的苍劲虬曲之姿为衬，不仅构建了险峻的空间环境，更以松的坚贞品格隐喻并烘托出雄鹰孤傲、坚韧不拔的精神内核，物我相融。 1.7.2013 接下来看现代国画大师李苦禅的《松鹰图》。大家对比一下，这幅画的鹰和林良的鹰有什么不同？对，姿态更有力量，笔墨也更加豪放。画家运用了大块的墨色和飞白的笔触来表现鹰的羽毛和翅膀。画面中的松树又起到了什么作用呢？它很好地衬托了鹰的孤傲和坚韧不拔的品格。 ‹#› 形神兼备，气韵生动 神：气韵与风骨 中国画之“神”，重在捕捉鹰的精神、气势与神韵。李苦禅笔下的鹰，未拘泥于羽毛的细枝末节，而是以泼墨写意，画出了雄鹰睥睨天下的威严与力量，是画家主观情感与客观物象的完美交融。 形：物象与根基 “形”是艺术表现的基础，指鹰的外形结构、姿态比例需准确传神。真实的鹰眼锐利明亮，目光如炬，这是画家观察自然、提炼素材的源泉。以形写神，方能让观者通过具象的“形”，感受到内在的生命力。 1.7.2013 中国画追求“形神兼备，气韵生动”。“形”就是鹰的外形要准确，“神”就是要画出它的精神和气势。大家看，左边是李苦禅画的鹰的眼睛，右边是真实鹰的眼睛。画家并没有完全照搬现实，而是通过艺术的概括和提炼，画出了鹰眼中的锐利和威严。这就是中国画的魅力。 ‹#› 思辨时刻：鹰象征着什么？ 勇毅与拼搏 鹰为猛禽之首，其振翅搏击长空、利爪直击猎物的姿态，是无畏、力量与永不言弃的拼搏精神的具象化表达。 高瞻与远瞩 鹰盘旋于九霄之上，目极千里，象征着不拘泥于眼前的格局，心怀远大志向，能洞察世事、把握先机的智慧。 自由与独立 鹰不群飞，独来独往，在天地间无拘无束地翱翔，代表了对自由的极致追求，以及不随波逐流、独立不羁的人格。 深度思考： 画鹰仅仅是描摹一种鸟类的外形吗？在笔墨丹青之中，我们又可以借鹰的形象，寄托怎样的情感、抒发怎样的人生志向？ 1.7.2013 那么，在中国文化中，鹰到底象征着什么呢？它象征着勇敢、力量、拼搏，也象征着高瞻远瞩、志向远大，还代表着自由和独立。现在请同学们思考一下，我们画鹰，仅仅是为了画一种鸟吗？我们可以借画鹰来表达什么样的情感和志向呢？大家可以互相讨论一下。 ‹#› 工欲善其事，必先利其器 笔 · 挥毫泼墨之骨 备大、中、小号毛笔，兼毫或狼毫为佳，锋颖健挺，方能收放自如，勾勒雄鹰神韵。 墨 · 晕染层次之魂 选用浓淡相宜的墨汁，无需研磨，便于掌控焦、浓、重、淡、清五色变化，表现羽翼质感。 纸 · 承载气韵之体 以生宣纸为上，吸水性强，笔触落纸自然渗化，能极好地表现雄鹰飞白与泼墨的意境之美。 辅 · 画事之基 备毛毡以吸墨防潮，调色盘分置浓淡，清水盂滋养笔锋，细节之物亦不可轻忽。 工欲善其事，必先利其器。国画工具虽简，却需深谙其性，方能得心应手，在笔墨流转间绘出雄鹰的磅礴气势与灵动神态。 1.7.2013 了解了这么多，现在我们要开始动手画了。俗话说“工欲善其事，必先利其器”。我们先来看看画写意鹰需要准备哪些工具。我们需要大、中、小号的毛笔，墨汁，生宣纸，还有毛毡、调色盘和清水。请大家检查一下自己的工具是否齐全。 ‹#› 墨有浓淡，方显层次 中国画用墨，讲究“墨分五色”，即通过水与墨的调和，产生焦、浓、重、淡、清五个层次的墨色变化。不同墨色的交织运用，赋予了画面丰富的立体感与深远的意境，是中国水墨画独树一帜的核心美学语言。 焦 墨色黑而无光，笔干墨重 浓 墨色深重，光泽饱满浓郁 重 墨色不浓不淡，层次分明 淡 墨色浅淡，清逸雅致朦胧 清 墨色清澈，如水映月空灵 画诀 · “墨分五色写雄风” —— 以墨为骨，以水为韵，方得山水精神 1.7.2013 画中国画，墨是灵魂。我们常说“墨分五色”，这五色指的是焦、浓、重、淡、清。通过控制笔中的含水量，我们可以调出不同深浅的墨色，从而表现出物象的立体感和层次感。记住这个口诀：“墨分五色写雄风”。 ‹#› 威仪在骨——头部特写 点睛见神 · 眼方锐利 画眼宜方不宜圆，方能显其锐利与精神；以浓墨点瞳，目光如炬，方能让观者感受到雄鹰的凛凛生气。 铁喙如钩 · 刚劲有力 鹰之喙，状若弯钩，需用笔重拙、线条凝练，画出其坚硬的质感与力度，此为猛禽性格最直观的体现。 颅顶藏锋 · 倒三角势 整体头型可概括为倒三角形，上窄下宽，结构紧凑。以简练的墨块铺陈，辅以淡墨晕染，营造出骨骼的结构感。 「 眼方见威，喙勾显狠 」 此为写意画鹰头部的核心口诀，寥寥八字，道尽雄鹰神态与骨法用笔之精髓。 1.7.2013 我们先来学习画鹰的头部。鹰的威仪关键在头部。画眼睛时，要画得方一些，这样显得更锐利、有精神，最后用浓墨点睛。嘴，也就是喙，要画成像钩子一样，坚硬有力。整个头型可以概括为一个倒三角形。记住口诀：“眼方见威，喙勾显狠”。 ‹#› 力量之源——翅膀与利爪 一、振翅：大气磅礴，势若凌云 雄鹰之翅宽大有力，状如垂天之云。运笔当以大笔侧锋，大胆挥扫，墨色浓淡相破，方能尽显羽毛的丰厚层次与搏击长空的飒爽动感。 二、利爪：钢钩铁骨，力凝千钧 爪为力量之枢，如钢钩般锋利遒劲。当以浓墨中锋勾勒，线条挺拔而具骨力，顿挫之间，刻画出鹰之神武与立足磐石的傲然气势。 核心心法：“侧横扫翅，浓墨勾爪”，于笔墨流转间见精神。 展翅之姿：侧锋挥洒，墨色淋漓，翅展则天地宽，尽显雄鹰搏击风云的宏大气魄，是画面中动感的核心来源。 立石之爪：中锋勾勒，线条如铁，爪抓磐石而稳固，是为力量与意志最直观的视觉体现，赋予画面稳重的根基。 1.7.2013 接下来是鹰的力量之源——翅膀和爪子。翅膀宽大有力，画的时候要用大笔侧锋，大胆地挥扫，表现出羽毛的层次和动感。爪子像钢钩一样锋利，是力量的象征，要用浓墨中锋来勾勒，线条要挺拔有力。口诀是：“侧横扫翅，浓墨勾爪”。 ‹#› 第一步：画头部 01. 凝神点睛，定其神 以浓墨中锋点出鹰之双目，墨色需饱满浓重，落笔果断，同时注意眼神的朝向与张力，这是整幅画作的精神所在，决定了雄鹰的气势。 02. 劲笔勾勒，显其威 以焦墨枯笔，运笔遒劲有力，勾勒出尖锐锋利的钩喙。线条要挺拔、爽利，精准表现鹰喙坚硬的质感，凸显猛禽的雄健与威严。 03. 淡墨点厾，塑其形 换用稍淡的墨色，以点厾的笔法写出头顶与后颈的羽毛，笔触大小相间、聚散有致，表现出羽毛蓬松而又坚实的层次，丰富头部的立体感。 图示为写意鹰《高瞻图》的头部绘制全过程。从起稿定眼，到勾勒喙部，再到点染羽毛，层层递进，一气呵成，尽显水墨写意的神韵与法度。 1.7.2013 好，我们开始分步教学。第一步，画头部。大家跟着我一起做：首先，用浓墨点出眼睛，注意眼神的方向。然后，勾勒出尖锐的钩喙。最后，用稍淡的墨色点厾出头顶和后颈的羽毛。大家看，一个威武的鹰头就基本成型了。 ‹#› 第二步：画身体与翅膀 壹 · 绘躯体，辨浓淡 从颈部向下运笔，以干笔或侧锋勾勒背部与胸腹的羽毛纹理。此时需留意墨色的浓淡过渡，浓墨立骨，淡墨铺陈，方能在平面中塑造出雄鹰躯体的体积感与厚重感。 贰 · 展双翼，留飞白 换用大笔侧锋挥写，大胆铺陈翅膀的轮廓与层次。不必追求墨色的均匀，刻意留下的“飞白”效果，能极好地表现雄鹰振翅时的疾风之势，赋予画面灵动的生命力。 画中雄鹰展翅，翅羽以浓淡墨色相间，飞白处见笔力，尽显雄鹰搏风击雨的雄姿，是身体与翅膀画法的典型示范。 1.7.2013 第二步，画身体和翅膀。从颈部向下，用干笔或侧锋画出背部和胸腹的羽毛，这里要特别注意墨色的浓淡变化，才能表现出体积感。然后，拿出你的大笔，用侧锋大胆地画出翅膀的轮廓和层次，不要怕画坏，可以留一些“飞白”效果，这样更有动感。 ‹#› 第三步：画爪子与尾巴 01. 勾勒利爪，尽显苍劲 依雄鹰之姿态落笔，利爪或紧扣枝桠，或凌空舒张。笔触需挺拔有力，顿挫间刻画出鹰爪的遒劲骨感，使其成为画面中力量的视觉锚点。 02. 晕染尾羽，方成全貌 最后以泼墨写意之法，绘出扇形铺展的尾羽。尾翼的层次与墨色浓淡，不仅平衡了画面重心，更赋予雄鹰展翅欲飞的动态神韵，至此神态兼备。 佳作示例：利爪紧扣山岩，尾羽舒张，雄鹰昂首，尽显睥睨天下的王者气度。 1.7.2013 第三步，画爪子和尾巴。根据你想要表现的鹰的姿态，画出有力的爪子，它可以是抓住树枝的，也可以是凌空伸展的。爪子是力量的象征，一定要画得挺拔有力。最后，添上扇形的尾巴，一只雄鹰的基本形态就完成了。 ‹#› 整鹰步骤口诀 眼嘴 → 头背 → 双翅 → 胸腹 → 爪尾 01. 绘翅之法 用大笔侧锋挥写，笔触干湿相济，方能表现雄鹰羽翼的层次感与飞动之势。 02. 画腹之诀 以淡墨大笔铺陈，笔触柔和，意在表现鹰腹羽毛的蓬松质感，与翅的刚健形成对比。 03. 立爪之骨 取浓墨中锋勾勒，线条挺拔有力，顿挫分明，刻画出鹰爪铁钩般的雄健骨力。 04. 点睛之笔 最后以焦墨点眼，是画面最聚精神之处，一笔定乾坤，赋予雄鹰灵动的生命力。 “志在千里”写意示范：依循步骤，由眼至尾，形神兼备，方得鹰之神韵。 1.7.2013 我们来回顾一下画整只鹰的步骤口诀：眼嘴、头背、双翅、胸腹、爪尾。记住几个要点：画翅膀要用大笔侧锋，干湿结合；画胸腹要用淡墨大笔，表现蓬松感；画爪子要用浓墨中锋，挺拔有力；最后点睛，是最聚精神的一笔。 ‹#› 让鹰“活”起来 栖息之姿 姿态沉稳，重心低伏，铁爪紧握枝干，于静谧中凝聚力量，是蓄势待发的从容。 翱翔之势 双翼尽展，身体舒展于天际，羽翼鼓动裹挟风雷，尽显凌云而上的磅礴与自由。 俯冲之态 躯体化作流线，翅羽后收，利爪锋芒毕露，如离弦之箭般疾冲，极具视觉冲击力。 思考：你想画一只什么样的鹰？它正栖息枝头，还是振翅九霄，亦或是俯身猎食？ 1.7.2013 学会了基本画法，我们还要让鹰“活”起来。鹰有很多动态，比如栖息的鹰，姿态沉稳；飞翔的鹰，充满动感；俯冲的鹰，气势凌厉。大家想一想，你想画一只什么样的鹰？它在做什么？是在休息，还是在翱翔，或是在捕猎？ ‹#› 经营位置，丰富画面 01 构图之道：虚实相生，随类赋形 中国画讲究“经营位置”，鹰在画面中的布局可高可低、或偏或中。不同的方位安排能营造出截然不同的视觉张力与意境，是画面气韵生动的关键所在。 02 补景生情：以景衬物，意境深远 为雄鹰配衬苍松、山石、芦苇等景致，不仅能让画面构图更完整，更能借物喻志，将鹰的桀骜与松的坚贞融为一体，拓展艺术想象的空间。 《松鹰图》 雄鹰踞于松巅，傲骨嶙峋，笔墨间尽显苍劲雄浑之态。 1.7.2013 画好了鹰，我们还要考虑构图和补景。鹰在画面中的位置很重要，可以高，可以低，可以居中，也可以偏侧，不同的位置会产生不同的视觉效果。此外，我们还可以为鹰添加一些背景，比如松树、山石，这样能让画面更完整，意境更深远。 ‹#› 画龙点睛——题款与钤印 壹 · 题款：笔意之外的诗心 于画面留白处，题写画名、作者、创作时间，或缀以寄情言志的诗句，将书法、文学与绘画融为一体。常见佳题如“高瞻远瞩”、“英雄独立”、“振羽凌霄”，皆能深化意境。 贰 · 钤印：方寸之间的朱红 以姓名章、闲章落于点睛之处，朱红印泥与水墨之色相映，既平衡画面构图，亦赋予作品独一无二的收藏价值与完整性，是传统国画不可或缺的收尾之笔。 图示梅花作品中，右侧的书法题款与朱红印章相互呼应，填补了画面空白，让静态的花枝更具人文气息，正是“画龙点睛”之妙。 1.7.2013 一幅完整的国画作品，除了画，还需要题款和钤印。题款就是在画面空白处写上画名、作者、时间，或者一句诗，比如“高瞻远瞩”。钤印就是盖上自己的印章。这就像画龙点睛，能让你的作品更完整，更有韵味。 ‹#› 我的AI笔墨参谋 当传统笔墨邂逅现代科技，AI不仅是工具，更是启发灵感的参谋，为艺术创作打开全新的想象空间。 AI动态姿态分析 效仿古画中雄鹰的姿态，以影像记录动作，AI可精准捕捉肢体张力，分析其是否兼具“威猛”与“神韵”，并给出调整体态、凝练气韵的专业建议，让创作者从身形体悟画意。 AI题跋诗文助手 向AI倾诉创作心境，如“绘一苍鹰，志在云霄”，它便能深谙笔墨意境，为画作匹配平仄合律、意境相融的题款诗句，让画与诗相得益彰，赋予作品更深厚的文化意蕴。 以科技为舟，遨游墨海：AI并非替代创作者的灵感，而是化作一双慧眼，助我们洞察艺术的细节与韵律，让传统文化在数字时代焕发新生的创意光彩。 1.7.2013 现在是一个有趣的环节。我们来想象一下，如果有AI来帮助我们画画会怎么样？我们可以拍一张模仿鹰的照片，让AI分析我们的姿态够不够威猛。或者告诉AI我们想画一只勇敢的鹰，让它帮我们想一句题款的诗。科技可以成为我们艺术创作的好帮手，激发我们的创意。 ‹#› 动笔创作吧！ 创 水墨写意，贵在神似。放下顾虑，以笔墨为骨，以气韵为魂，将胸中意气倾注于笔尖，绘出属于你的那一抹苍劲。 壹 · 创作主题 以“鹰”为核心意象，创作一幅写意国画作品，捕捉雄鹰展翅或伫立的瞬间，凸显其神韵。 贰 · 笔墨要旨 着重刻画鹰的动态与力量感，灵活运用浓淡干湿的墨色变化，通过线条的疾缓粗细表现其雄健之姿。 叁 · 落笔无畏 不必拘泥于形似，大胆运笔，让情感随墨色流淌，画出你心中独一无二、傲立云霄的雄鹰。 1.7.2013 理论学习和技法讲解都结束了，现在轮到大家大显身手了！请大家开始创作一幅写意鹰作品。记住，要体现出鹰的动态和力量感，注意运用我们学过的笔墨浓淡干湿变化。不要怕画错，大胆用笔，画出你心中的那只雄鹰！ ‹#› 笔下山河壮，墨中天地宽 壹 · 造型之准 审视画面中雄鹰的躯体结构、羽翼层次与爪喙比例，是否合乎物象本真之态，形神兼备的根基在于造型的精准把控。 贰 · 笔墨之韵 观墨色是否有焦、浓、重、淡、清的丰富变化，运笔的提按顿挫间是否遒劲有力，笔墨交融间尽显中国画的气韵生动。 叁 · 气韵之盛 是否刻画出雄鹰昂首振翅、睥睨苍穹的动态张力，于笔墨间传递出雄鹰的傲骨与精气神，令观者感受到画面的磅礴气势。 肆 · 创意之新 构图布局是否匠心独运，虚实相生的处理是否巧妙，补景的山石、松枝等元素与主体呼应，是否展现出独特的艺术构思。 课堂雅集 · 共赏互评：邀请创作者分享构思心路，再请同窗各抒己见，从上述维度品评作品的优长与新意，于交流中碰撞艺术灵感。 1.7.2013 同学们的作品都完成了，真是“笔下山河壮，墨中天地宽”！现在我们来展示几位同学的优秀作品。大家可以从造型、笔墨、动态气势和创意这几个方面来评价。我们请作者来谈谈自己的创作思路，其他同学也可以踊跃发言，进行点评。 ‹#› 我们学到了什么？ 壹 · 知其形 深入了解了雄鹰的骨骼结构与姿态特点，掌握了写意画鹰起稿、定型、勾勒的基本步骤，在观察中理解鹰的神韵，为笔墨表现筑牢认知根基。 贰 · 得其法 习得运用水墨“浓淡干湿”的核心技法，以浓墨显骨力，淡墨铺羽色，干笔见苍劲，湿笔蕴气韵，在笔墨的虚实相生间，赋予纸上雄鹰鲜活的生命力。 叁 · 悟其神 从鹰的形象中，体悟其勇敢无畏、奋力拼搏、高瞻远瞩的精神内核。以画寄情，在笔墨流转间，读懂中国文化中借物言志的深沉意蕴与力量。 愿君如雄鹰，志存高远，搏击长空。 将这份刚健进取的精神融入笔墨，更融入生活，以无畏之心直面挑战，以开阔之眼展望未来。 1.7.2013 课程接近尾声，我们来总结一下今天学到了什么。在知识上，我们了解了鹰的结构和画鹰的步骤。在技能上，我们掌握了运用浓淡干湿的笔墨来画画。更重要的是，在情感上，我们体会了鹰所象征的勇敢、拼搏和高瞻远瞩的精神。希望同学们在未来的学习和生活中，也能像雄鹰一样，志存高远，搏击长空！ ‹#› 艺术之路，永无止境 壹 · 基础践行 完善你的课堂雄鹰作品，将笔墨细节反复推敲。并尝试在作品留白处，题写一句你最喜爱的咏志诗句，让诗与画相映成趣，赋予作品更深的文人意趣。 贰 · 名家寻踪 搜集黄胄、潘天寿等画鹰名家的经典作品，静心欣赏。细细比较不同艺术家笔下雄鹰的神态、笔墨技法与构图布局，体会其中刚柔并济的艺术张力与个人风格的迥异。 叁 · 课前遐思 下节课我们将研习《有凤来仪》。请先静心思考：凤凰作为传说中的瑞鸟，与现实中的雄鹰相比，在象征寓意、精神内核以及传统绘画的表现技法上，有着怎样截然不同的艺术表达？ 1.7.2013 艺术之路，永无止境。课后请大家完成基础作业，完善你的课堂作品，并尝试题写诗句。学有余力的同学可以完成拓展作业，去欣赏更多画鹰名家的作品。最后，请大家思考一个问题：下节课我们要学习画凤凰，凤凰和鹰在象征意义和绘画风格上会有什么不同呢？今天的课就到这里，同学们再见！ ‹#› $