第3 单元 自然之诗 第1 课 身边的风景 教学设计 2025-2026学年沪教版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦风景写生的取景构图、光色观察与情感表达，通过“寻常风景盲盒”挑战唤醒学生对身边景致的观察力，从经典画作构图分析到校园实地取景实验，以探究表为支架梳理知识脉络。 特色亮点在于“风景写生策展人”大情境贯穿，AI化身透纳等大师跨时空对话辅助审美感知，文化思辨辩论“写生忠于自然还是高于自然”深化艺术表现，校园写生实践提升创意实践。助力学生发现日常诗意，为教师提供系统教学支架与创新模式。

课程名称 身边的风景 —— 寻常景致中的诗意栖居 教材版本 沪教版·初中美术 八年级下册 第三单元 自然之诗 第1课 单元名称 自然之诗 —— 用画笔与自然对话，记录生命中的风景 课程主题 聚焦身边的自然与人文风景，学习取景、构图、色彩与情感表达，从平凡中发现不平凡，用艺术语言书写“自然之诗”。 课程关键词 风景写生；取景构图；光色观察；意境营造；AI美育；自然情怀 本次教学设计特色 ✨“风景写生策展人·发现日常诗意”大情境贯穿；任务驱动＋问题链推进；豆包AI化身“透纳/列维坦/石涛”跨时空对话；三张探究表支架；文化思辨辩论“写生应忠于自然还是高于自然？”；创意实践“校园寻景”写生+综合材料创作，让每个孩子成为自然的诗人。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 八年级学生（具备一定造型能力，热爱自然，但对风景画的光色规律、取景提炼缺乏系统方法，需要趣味性引导） 设计者 自然之诗·美术课程研发中心 一、单元架构分析 单元大概念： 自然是艺术的永恒母题，“外师造化，中得心源”。在观察、表现、创造的实践中，学会与自然共情，用美术语言谱写心中的自然之诗。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第1课：身边的风景（本课） 学习风景写生的取景构图、透视、光色观察，用速写或水彩表现校园或家乡一角，完成“我的诗意视角”作品。 审美感知、艺术表现、创意实践 第2课：山水寻迹 对比中西山水/风景画（中国山水画与西方风景画），理解“可游可居”与“真实再现”的不同美学观，尝试水墨山水小品。 文化理解、审美判断、艺术表现 第3课：四季歌行 以“季节”为主题，综合运用摄影、拼贴、色彩等形式创作组画，表达对时间与自然的感悟，举办班级自然诗会。 综合探索、创意实践、反思评价 二、目标确定的依据 —— 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 欣赏中外风景画经典（透纳、列维坦、希施金、傅抱石、李可染等），感受不同文化背景下风景画的光色韵律与意境之美。 艺术表现： 学习风景取景、构图规律（三分法、S形、对角线）、透视基础（一点透视、空气透视）和色彩观察方法（冷暖、明度、纯灰），尝试用速写、水彩或彩铅表现身边的风景。 文化理解： 理解风景画不仅是自然的再现，更是艺术家情感的投射；体会中国山水画“可行可望，可游可居”的理想境界，增强热爱自然、保护环境的意识。 三、课时1：寻景——发现日常的诗意 课题 寻常巷陌：风景写生的取景与构图之美 课型 ☑ 新授课 ☑ 欣赏·评述 1、学习者分析 八年级学生对校园和社区环境非常熟悉，但往往“熟视无睹”。通过“策展人”任务能重新唤醒观察力。学生已初步掌握透视原理，需要进一步学习如何取舍、组织画面，将普通场景转化为艺术画面。 2、学习目标确定 1. 通过经典风景画赏析，能说出3种以上的构图形式（S形、三分法、对角线、框架式），并理解其对画面意境的影响。 2. 运用取景框进行校园实地观察，完成2-3张不同构图的风景速写草稿，提升取景与提炼能力。 3. 借助AI对话与小组讨论，理解“风景”与“心境”的关系，产生用画笔记录身边美好的热情。 3、学习重点难点 重点：风景画的取景与构图法则；观察自然光色与空间层次。 难点：如何从繁杂的景物中提炼出具有美感的画面，避免“照搬”现实。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 取景框（硬纸板制作）、速写本、铅笔、橡皮、彩色铅笔、平板/手机（拍摄参考）； 数字资源： 高清图（霍贝玛《林间小道》、列维坦《白桦丛》、透纳《雨、蒸汽和速度》、傅抱石《待细把江山图画》）；豆包AI智能体“透纳”“列维坦”“石涛”；校园风景实拍视频。 环境布置： 教室模拟“写生策展工作室”，墙面张贴不同构图的风景范例；准备“取景探索站”道具。 探究学习表（环节一出示）：表1 构图诗学·经典风景画构图分析表 作品名称 构图类型 画面路径/视线引导 营造的意境/情绪 霍贝玛《林间小道》 S形/引向消失点 乡间小路蜿蜒至远方，两侧树木逐渐变小 宁静、纵深、朝圣般的悠远 列维坦《白桦丛》 垂直与水平分割 白桦树干垂直，草地水平，光影斑驳 清新、明亮、俄罗斯原野的呼吸感 透纳《雨、蒸汽和速度》 斜线/漩涡式 对角线火车划破风雨，光色交融 动感、工业与自然的碰撞 探究学习表（环节二出示）：表2 取景实验卡——我的取景框日记 拍摄/写生地点 取景框内主体 采用的构图形式 想突出的美感/情绪 校园老槐树下 树干+远处操场 框架式构图 岁月静谧，童年记忆         探究学习表（环节三出示）：表3 寻景人评价量规 评价指标 ⭐初级寻景人 ⭐⭐⭐灵动观察者 ⭐⭐⭐⭐⭐诗意发现家 构图知识 能说出1种构图类型 能识别并应用2-3种构图 能根据主题灵活创新构图，有个人见解 速写草稿 完成1张速写 完成2张不同构图速写 速写生动，取景独特，能体现情感 AI互动深度 完成对话并记录 能追问画家关于“自然观”的问题 能从AI回答中提炼个人取景哲学 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 · “寻常风景盲盒”挑战 （唤醒视知觉） 每组抽取一张“校园局部特写照片”（如生锈水管、墙角青苔、窗户光影），猜测这是学校的哪个角落，并分享“平时为何没注意到它的美”。 教师展示著名摄影师和画家将平凡场景化为杰作的案例，发布大任务：“我们身边处处有风景，但缺少发现的眼睛。今天大家成为风景策展人，需要从校园或社区中选取3处‘被忽略的美’，策划一场‘身边的风景’写生展。”引出课题《身边的风景》。 目标3 积极参与猜测与分享，初步建立“平凡中见诗意”的意识。 （二）新知学习 环节一：构图诗学·向大师学取景 小组使用表1，分析3-4幅经典风景画的构图类型，并讨论“同样的场景如果用不同构图会怎样”。每组派代表汇报分析成果。 教师讲解S形、三分法、对角线、框架式、引导线等构图形式，并举例说明如何利用这些形式强化画面情感（如S形→宁静悠远；对角线→动感紧张）。播放对比图片，强调构图是“翻译自然”的第一工具。 目标1 表1填写准确；汇报能结合画面视线路径说明意境。 环节二：取景实验·制作取景框 每位学生用卡纸制作简易取景框（矩形/方形），在教室窗边或校园内（可提前安排5分钟室外活动）框取不同景物，完成表2（至少2处场景），并快速用单线勾勒构图草稿。 教师示范如何使用取景框：前后移动改变视野大小，上下倾斜改变视角，左右平移重新组合元素。强调“减法”——去掉杂乱的电线、垃圾桶，保留有形式感的元素。鼓励学生从不同角度（仰视、俯视）观察。 目标2 表2完成度；草图能体现取景框内主体与构图的意识。 环节三：AI赋能 · 与光影诗人的对话 （豆包智能体互动） 学生向“AI-透纳”提问：“您如何把暴风雨画得充满诗意？”“面对普通乡村景色，如何找灵感？”向“AI-列维坦”提问：“俄罗斯平凡的白桦树为何在您笔下如此动人？”记录对话金句，修正自己对“取景”的认知，完成表3自评。 预置豆包角色：英国浪漫主义画家透纳、俄罗斯巡回画派列维坦、清初画家石涛（强调“搜尽奇峰打草稿”）。教师总结：“大师的风景不是照搬自然，而是心灵的风景。取景就是选择心灵感应的那部分。”示范用AI提示获取灵感的方法。 目标3 能提出有深度的问题；能结合AI观点调整自己的取景标准。 （三）学习探究 · 草图工坊：我的角落 学生根据取景框观察的素材，选择最有感觉的一处场景，运用所学的构图形式，完成一张较为完整的风景速写（可适当添加明暗或色彩提示）。小组内互相点评构图并提建议。 巡回指导，提示学生注意近中远层次、视觉焦点、留白与疏密。展示几幅学生作品的修改前后对比，强调“减法与强化”。鼓励使用不同线条质感（柔软线、硬朗线）来匹配景物气质。 目标2 速写作品构图完整，能看出取景意图与情感倾向。 （四）文化思辨 · 风景应该“像照片”还是“有画意”？ 辩论：“写生时，应该追求客观真实（像照片）还是主观处理（更美）？”正反方结合大师作品（如透纳的主观色调vs希施金的精细写实）展开辩论。 主持辩论，总结中国画论“外师造化，中得心源”，西方风景画也经历了从如实再现到情感表现的过程。强调“艺术来源于生活而高于生活”，鼓励学生在后续创作中大胆主观处理。 目标3 发言有理有据，能引用作品或名句支持论点。 （五）课堂小结 · 策展预告 每组推荐一张最佳构图速写，张贴在“取景佳作墙”。课后任务：拍摄一个你最想画的身边风景，并用构图理论分析它。 教师总结：“今天的取景是创作的起点，下节课我们将为风景赋予色彩与情感，完成我们的写生作品。记住：最动人的风景，往往就在我们身边。”并布置下节课需要带的色彩工具。 目标2/3 推荐作品构图具有美感；课后任务完成拍照与分析。 6、板书设计（课时1） 身边的风景 · 取景构图诗学 📐 经典构图：S形（悠远）· 三分法（平衡）· 对角线（动感）· 框架式（聚焦）· 引导线（视线） 🔍 取景诀窍：做减法 → 选主体 → 定视角 → 留空灵 🧠 大师箴言：石涛“搜尽奇峰打草稿”；透纳“我画我所见，更画我所感” 7、作业设计（课时1） 基础作业： 完善取景框速写，并拍照上传班级群，附上构图分析说明（50字）。 拓展作业： 寻找一位你喜欢的风景画家（任意），整理他的3条“取景构图诀窍”，下节课分享。 四、课时2：绘境——光色与情感的转译 课题 光影诗篇：用色彩与笔触谱写自然之诗 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生已经掌握了取景构图方法，具备基本的色彩知识。需要进一步提升对自然光色的观察与表现能力，学习如何用色彩传达情绪。八年级学生喜欢户外写生，但需要系统的方法指导。 2、学习目标确定 1. 学习风景写生的色彩观察方法（整体色调、冷暖对比、空气透视），能说出3种以上表现光色的技巧。 2. 运用水彩、彩铅或油画棒，完成一幅具有情感色彩的校园/社区风景写生作品，画面主次分明，色调和谐。 3. 通过展览与互评，深化对“风景即心境”的理解，培养热爱家园、珍惜自然的人文情怀。 3、学习重点难点 重点：风景写生中色调的把握、光色的冷暖变化、笔触与情感的联系。 难点：如何用色彩表达特定情绪（晨昏、四季、阴晴），避免颜色“脏”、“花”。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 水彩纸、水彩颜料、画笔、调色盘、油画棒、彩铅、速写本、画板、折叠椅（户外写生用）； 数字资源： 莫奈《干草垛》系列、列维坦《三月》、透纳《日出》等；豆包AI智能体“莫奈”“列维坦”；校园风景照片及学生拍摄素材。 环境布置： 如天气允许，组织校园写生；室内则布置“色彩实验室”展示不同色调的风景范画。 探究学习表（环节一出示）：表4 光色解码·风景写生色彩分析表 作品（同一场景不同时间） 整体色调 冷暖倾向 光线来源 传递的情绪 莫奈《干草垛·黄昏》 橙紫调 暖为主，暗部偏冷 逆光夕阳 温暖、宁静、收获的喜悦 莫奈《干草垛·雪景》 蓝紫调 冷为主，暗部带暖 阴天散射光 寒冷、静谧、洁净 列维坦《三月》 蓝白+淡赭 冷色雪地+暖色马车 早春阳光 乍暖还寒，生机萌动 探究学习表（环节二出示）：表5 我的风景写生计划表 写生地点 时间（天气/光效） 构图草图 主色调设计 想表达的情感 材料选择 校园银杏大道 午后3点，阳光斜照 （粘贴草图） 金黄+天蓝补色对比 秋日的绚烂与短暂 水彩+彩铅勾边 探究学习表（环节三出示）：表6 风景诗会·作品展评量规 维度 优秀（5分） 良好（3分） 合格（1分） 取景构图 独特视角，主次分明，平衡有致 完整，无明显缺憾 构图平淡或散乱 色彩与光感 色调和谐，冷暖对比生动，有光影气氛 色彩基本准确，但缺乏光色微妙变化 颜色脏或单调，无光感 情感表达 强烈感受到作者赋予的情绪或意境 有一定情感倾向 仅为客观记录，缺乏情感 整体表现力 笔触/材料运用富有表现力，风格统一 技法完整但较为常规 潦草或未完成 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 · 光色变奏曲 观看同一处风景在早、午、黄昏、阴天的对比照片，小组讨论“哪种光线最能打动你？为什么？”分享上一课时拍摄的照片，预测不同时间点的色调差异。 教师展示莫奈《干草垛》系列，提问：“为什么莫奈反复画同一堆草垛？光色如何改变情绪？”发布本课核心任务：“今天我们就像莫奈一样，捕捉身边风景的光影情绪，完成一张有温度的色彩写生。”并介绍班级“自然诗会”展览规则。 目标1 能说出光线对画面情绪的影响。 （二）新知学习 环节一：光色解码·向大师借色彩 小组使用表4分析莫奈、列维坦等作品的光色规律，归纳“整体色调+冷暖对比”的方法。每组派代表分享一个“色彩小窍门”。 教师讲解色彩风景三大核心：1）确定整体色调（大色块先铺）；2）注意光源色与环境色；3）空气透视（近实远虚，近暖远冷）。示范调色盘如何避免“脏色”，展示明度与纯度的控制。 目标1 表4分析准确；能说出至少两点光色规律。 环节二：写生蓝图·设计方案 根据上节课的取景草稿和本节课的色彩知识，填写表5写生计划，明确主色调、光源方向、情感关键词。可向AI助手（莫奈/列维坦）咨询调色建议。 组织“色彩顾问”环节：随机抽取几份计划，全班提优化建议。强调“情感先行”——先确定你想表达的情绪，再选择色调和笔触方式（如狂野笔触→激动；平滑笔触→宁静）。 目标1/2 表5计划完整，色彩设计与情感匹配合理。 环节三：AI调色盘·与印象派大师对话 （豆包赋能） 学生向“AI-莫奈”提问：“我想画雨后校园，天空应该用哪种蓝？”“如何在逆光中保持色彩通透？”并记录建议。同时可向“AI-列维坦”请教俄罗斯风景的灰色调如何调出诗意。 教师预先设置豆包AI角色：克劳德·莫奈、伊萨克·列维坦。引导学生从色彩技巧和艺术理念两方面提问。现场演示AI提供的调色方案（如“用钴蓝+玫红+少量土黄调制阴天色”），学生尝试调色小样。 目标2 能够根据AI建议调出至少一种有氛围的颜色。 （三）学习探究 · 户外写生或室内创作 学生根据计划进行现场写生（天气允许）或根据照片创作。时间约25分钟。过程中使用表5记录实际遇到的问题及调整方案。鼓励大胆用色，先铺大色块再深入。 教师巡回指导，重点解决共性问题：色调统一、冷暖对比、虚实处理。示范用湿画法渲染天空，干画法刻画前景。提醒学生退后看整体效果。对于不敢用色的学生，鼓励“用纯色点彩”打破习惯。 目标2 作品完成度高，色调和谐，能体现计划中的情感。 （四）文化思辨 · 风景画与生态责任 圆桌论坛：“当我们画下身边的风景时，是否意识到保护它们的责任？艺术能否唤起环保行动？”结合一些生态艺术家的案例讨论。 教师展示奥拉维尔·埃利亚松的气候项目、中国艺术家“青山绿水”主题创作。引导学生思考：画风景不仅是审美活动，更是与自然建立情感连接的方式，从而生发出珍爱家园的自觉。 目标3 发言能联系社会实际，表达积极态度。 （五）课堂小结 · 自然诗会 将作品张贴在教室“自然诗会”展区，每组派一名“策展人”介绍本组作品的诗意亮点。全班使用表6为最佳诗意作品投票。获奖者分享创作心得。 教师总结：“每个人心中都有一片风景，当我们用画笔凝视它时，它就成为了永恒的诗。希望你们今后无论走到哪里，都能保持这份对自然的敏感与爱。”宣布本单元后续“山水寻迹”预告。 目标3 作品能清晰表达个人情感；互评认真公允。 6、板书设计（课时2） 身边的风景 · 色彩与情感的诗篇 🎨 光色三要素：整体色调 · 冷暖对比 · 空气透视 🌈 调色小贴士：先定调，再微调；暗部加补色，亮部透些暖 ✍️ 笔触与情绪：点彩→闪烁；长条笔触→流动；干皴→苍劲 🌿 内核：风景是心灵的镜子，画出情感，便是好诗。 7、作业设计（课时2） 基础作业： 根据课堂作品，完善细节并完成200字创作自述（主题、构图、色彩、情感）。 拓展作业： 选择另一处你喜欢的风景，用同样的方法画一张8开作品，与本节课作品组成“双联画”，参加班级风景作品展。 七、教学反思 🎯 本设计以“策展人·发现诗意”大情境贯穿两课时，将风景写生的技能学习融入充满情怀的任务中，学生从“无视身边美”到“处处是诗画”。亮点：①“取景框实验”让构图知识具身化，学生兴奋地发现平凡角落的构成趣味；②AI对话透纳、莫奈等大师，学生感叹“大师也有烦恼”，拉近了艺术史距离；③文化思辨巧妙引导生态价值观，多名学生在课后主动捡拾写生地的垃圾，体现美育的育人价值。作品质量显著提升，从“照抄自然”转变为“用心经营”。待改进：户外写生时间控制较难，后续可采用“课堂定稿+课后完善”模式；部分学生的色彩仍偏灰，需增加色块小练习。总体达成“自然之诗”的美育目标，审美感知与创意实践双丰收。 学科网（北京）股份有限公司 $