第三单元 学习项目一感受声音的每个瞬间 教案2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

该教案聚焦中国传统音乐的音色、情感及文化内涵，通过乐器声音听辨视频导入，引导学生欣赏《汉宫秋月》《胡笳十八拍》等作品，结合对比不同乐器演奏差异、分析音头音腹音尾等技法，搭建从感知到理解的学习支架。 该资料以审美感知为核心，融合艺术表现与文化理解。通过对比古筝与钢琴版《汉宫秋月》培养细腻感知，小组讨论《胡笳十八拍》历史内涵深化文化认同，实践设计《春游》速度力度提升表现力。运用欣赏、讨论、实践法，丰富学生体验，为教师提供传统文化教学的优质方案。

《感受声音的每个瞬间》逐字稿 一、教学目标 （一）审美感知 通过欣赏《汉宫秋月》《胡笳十八拍》《鹧鸪飞》等经典作品，感受中国传统音乐丰富多样的音色、细腻的情感表达和独特的韵味，提升对音乐中细微变化的感知能力，培养对中国传统音乐的审美情趣。 （二）艺术表现 能够准确分辨不同乐器演奏同一作品时的差异，用恰当的语言描述音乐在强弱、高低、音色等方面的变化，尝试通过演唱、演奏等方式表现音乐的情感和特点，增强音乐表现力。 （三）创意实践 分组为《春游》设计演唱的速度、力度，并进行表演，培养学生的创新思维和团队协作能力，提升音乐实践和创作能力。 （四）文化理解 深入了解中国传统音乐文化，体会其蕴含的历史文化内涵和民族精神，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立文化自信。 二、教学重难点 （一）教学重点 1.引导学生专注聆听音乐作品，感受音乐的细微变化，提高音乐欣赏能力。 2.对比不同乐器演奏同一作品的差异，体会中国传统音乐的韵味。 3.引导学生为歌曲设计合适的速度、力度，理解音乐表现要素对作品的影响。 （二）教学难点 1.让学生用准确、丰富的语言表达对音乐作品的感受和理解。 2.帮助学生理解中国传统音乐中蕴含的文化内涵和情感意义。 三、教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、实践法。 四、教学过程 （一）导入 师：同学们好！欢迎来到今天的音乐课。在开始上课之前，老师想先带大家一起欣赏一段特别的音乐视频。这段视频里介绍了多种中国乐器和声音听辨，大家在听的时候，仔细辨别一下，看看自己能听出几种乐器的声音。好啦，让我们开始吧！ 听到这些不同乐器发出的声音，你们心里有什么样的感受呢？今天这节课，我们就一起走进“感受声音的每个瞬间”，深入探索几种传统乐器演奏的经典音乐作品，去领略音乐独特的魅力。 （二）新授课 1. 古筝独奏《汉宫秋月》 师：首先，我们来欣赏一首著名的十大古曲之一—《汉宫秋月》。大家可能觉得古曲历史都很久远，但这首《汉宫秋月》乐曲的历史其实并不长，它原本是崇明派琵琶曲。关于这首曲子表达的主题，有不同的说法。很多文章认为它旨在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情；也有文章觉得它细致地刻画了宫女面对秋夜明月时，内心的无限惆怅以及对爱情的强烈渴望。接下来，就让我们一起走进这首曲子，感受它的独特魅力。 现在，请大家闭上眼睛，静下心来，全神贯注地聆听这首古筝版的《汉宫秋月》，仔细感受音乐整体营造的氛围。 生：结合动态谱聆听音乐。全神贯注聆听每个音的音头、音腹、音尾，感受音乐的细微变化。 师：音乐听完了，同学们，听完这首曲子，你们的第一感觉是什么？心里有什么样的情绪呢？来，大胆地分享一下你们的初听感受。（同学分享感受） 师：大家的感受都很真切。接下来，老师结合谱例，跟大家一起回忆一下音头、音腹、音尾的概念。大家看，一个音从开始到结束，有不同的阶段，这就是音头、音腹和音尾。在《汉宫秋月》里，音头力度强的时候，就好像宫女发出的沉重叹息；起音速度慢呢，又能营造出一种悠长、静谧的氛围，仿佛能让我们看到宫女们在寂静的深宫中独自徘徊。还有，当演奏者按弦使音高微微降低，产生的那种下滑音感，是不是特别像宫女们无奈的叹息声呀？而音尾的收束方式也很有讲究，比如突然干净利落地终止，可能表现出宫女们的果断，但也可能是一种无奈；要是渐弱收束，声音慢慢消逝，就会营造出一种意犹未尽、绵绵不绝的情感效果，就好像宫女们的思绪一直萦绕在空气中。 师：为了让大家更好地了解古筝，老师现在介绍古筝的常用指法。 师：除了指法，古筝演奏中还有一些常用符号也非常重要。大家看课件，比如刮奏，它能让音乐听起来有情感的波动和爆发；颤音，代表着孤独与哀怨，就像宫女们内心的孤独在一点点蔓延；下滑音，表示失落与无奈，仿佛宫女们一次次的失望；上滑音，体现着期盼与挣扎，她们对美好生活的期盼和在困境中的挣扎。（播放课件上的音频片段让学生感受） 师：下面，我们来进行一个有趣的对比欣赏。老师播放一段钢琴独奏《汉宫秋月》的片段，大家在听的时候，对比一下钢琴版和古筝版有哪些不同之处，可以从音色、情感表达等方面进行思考。（播放钢琴独奏《汉宫秋月》片段） 师：好啦，片段听完了，现在请大家分组讨论一下，每组4 - 5人，讨论时间2分钟。（组织学生分组讨论） 师：讨论结束啦，每组推选一名代表来发言，分享一下你们小组讨论的结果。（每组代表发言） 师：大家都讨论得很认真，分析得也很有道理。老师来总结一下，古筝音色清脆、明亮且富有颗粒感，更侧重于细腻地刻画宫女内心的孤独、哀怨和无奈；而钢琴音域宽广，音色浑厚、饱满，能够营造宏大且深沉的氛围，凭借强大的表现力，还能展现出更为宏大的历史感和悲剧色彩，通过丰富的和声和音色变化，让听众感受到宫廷生活的压抑以及历史的沧桑变迁，情感表达更加深沉和复杂。 2. 管子《胡笳十八拍》 师：接下来，我们要认识一种新的乐器——管子，它也叫筚篥，是中国传统双簧管乐器。大家看（展示管子实物或图片），它的样子很独特吧。管子的音色非常有特点，响亮、清脆、个性强，音量还很大，模仿和表现力都特别厉害。它在很多地方都能派上用场，像地方戏曲、民间管乐合奏、寺院音乐等，而且深受汉族、维吾尔族、朝鲜族等好多民族的喜爱。下面，我们来听一段管子演奏的片段，感受一下它的音色。（播放管子演奏音频） 师：听完了管子的音色，我们来了解一首用管子演奏的经典作品——《胡笳十八拍》。这首曲子的创作者传说是东汉才女蔡文姬。在东汉末年，天下大乱，蔡文姬被匈奴掳走，在塞外生活了整整十二年。后来，曹操花重金把她赎回。在归汉途中，蔡文姬把自己这一路的悲惨遭遇、对故乡的无尽思念，还有和孩子分离的痛苦，都融入到了这首曲子里。这首曲子分成了十八个段落，就好像十八个小故事，一段一段地诉说着蔡文姬的人生，从她感叹生逢乱世，到在塞外对故乡的思念，再到最后归汉时和孩子分别的肝肠寸断，每个段落都饱含着深厚的情感。让我们一起听听，感受蔡文姬的内心世界。（播放《胡笳十八拍》音频） 师：音乐听完了，大家注意到这首曲子的旋律有什么特点吗？其实，这首曲子运用了以五声音阶为基础的调式体系，这种调式让旋律有一种古朴、典雅的气质。其中的羽调式，常常带有哀怨、忧伤的色彩，这和蔡文姬悲苦的心境特别契合。通过管子的演奏，这种哀怨、忧伤的情感被渲染得淋漓尽致。我们再来听一遍，大家闭上眼睛，想象音乐所描绘的画面，感受其中的情感。（再次播放音频） 师：这次听完，在听的时候，你们的脑海中浮现出了什么样的画面？感受到了什么样的情感呢？（同学分享感受） 师：大家的感受都很深刻。下面，我们来进行一个小组讨论，思考一下《胡笳十八拍》所承载的历史文化内涵。每组讨论2分钟。（组织学生小组讨论） 师：讨论结束了，邀请小组代表发言，分享一下你们小组的讨论成果。（小组代表发言） 师：大家说得都很不错，老师来总结补充一下。这首曲子不仅是蔡文姬个人情感的抒发，还体现了古代文人深沉的家国之思和人生感慨，展现了中国传统音乐“音中有画，画中有情”的审美追求，这也让我们体会到音乐与文化是紧密联系在一起的。 3.笛子独奏《鹧鸪飞》 师：接下来，我们要欣赏江南笛曲的主要代表曲目之一——《鹧鸪飞》。它原本是湖南民间乐曲，乐谱最早在1926年严固凡编写的《中国雅乐集》里出现。一开始，大家觉得这首曲子用声音较低的乐器演奏会更幽雅动听，但是后来，它以丝竹乐合奏、箫独奏等多种形式在江南流行开来，用笛子演奏的版本反而成了名曲。而且，这首曲子经过了好多民族音乐大师的改编，其中陆春龄先生改编的版本特别厉害，被誉为笛子十大名曲之一。下面，我们先来认识一下陆春龄先生。（展示陆春龄先生照片，介绍其艺术成就） 师：了解完陆春龄先生，为了更好的欣赏乐曲，我们来学习一些笛子演奏的知识。 师：现在，我们来欣赏陆春龄先生演奏的《鹧鸪飞》。大家在听的时候，结合刚刚学习的演奏知识，从画面感、情感共鸣、音乐韵味等方面去感受乐曲。（播放陆春龄演奏的《鹧鸪飞》动态谱音频） 师：音乐听完了，同学们，听完这首曲子，你们有什么样的感受呢？有没有在脑海中浮现出一些画面？（同学分享聆听体验） 师：大家的分享都很精彩！就像有的同学说好像看到了鹧鸪在天空中展翅飞翔，乐曲起始的长音配合颤音和力度变化，就好像鹧鸪在振翅准备起飞呢。这首曲子不仅展现了高超的演奏技巧，更传递了对自由和美好生活的向往。 4.合唱《春游》 师：接下来，我们欣赏一首非常特别的合唱歌曲——《春游》。它是由李叔同作词作曲的，是中国近代最早的一首合唱歌曲，在音乐史上有着很重要的地位。这首曲子的旋律特别优美，节奏灵动，歌词也充满了诗意。下面，我们先来了解一下李叔同先生。（展示李叔同先生生平事迹和艺术成就） 师：了解完李叔同先生，我们一起走进这首充满诗意的歌曲。老师先带领大家朗读一下《春游》的歌词，在朗读的时候，大家感受一下歌词的韵律和节奏。（带领学生朗读歌词） 师：朗读完了，我们逐句来分析一下歌词意境。“春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画”，大家看，这里用了比喻的手法，把春风比作薄纱，生动地展现了春风轻柔拂面的感觉；又把春游之人的装扮和淡雅的画作相比，一下子就给我们营造出了一种清新、柔和的氛围。“游春人在画中行，万花飞舞春人下”，是不是仿佛能看到游春的人就像在画里漫步，周围还有万花飞舞，特别浪漫，充满了春日的美好和生机。“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香”，通过描写梨花、菜花、柳花、芥花，给我们展现了一幅色彩鲜明、香气四溢的田园风光图，满满的都是自然情趣。最后“莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳”，傍晚时分，黄莺啼叫，游人都回去了，花外传来稀疏的钟声，伴着夕阳，营造出一种静谧悠远又有点惆怅的意境，让我们不禁思考时光和生命。大家也来分享一下自己对每句歌词描绘画面的想象吧，发挥你们的创造力，用自己的语言描述心中的画面。（学生分享想象画面） 师：现在，我们来听一听合唱版的《春游》，大家闭上眼睛，感受旋律与歌词的完美融合，体会歌曲中所表达的情感。（播放合唱版《春游》音频） 师：听完这首歌，你们有什么样的感受？心情是怎样的呢？（学生分享情感体验） 师：接下来，我们进行一些简单的发声练习。首先是母音转换练习，大家跟着老师一起。 接着进行二声部练习。一部分同学唱mi，另一部分同学唱li，大家要注意听自己声部的音高，还要和另一声部配合好。来，我们试试，mi - li（示范演唱）。大家分组进行练习，练习过程中，如果有困难可以举手问老师。（组织学生分组练习，巡视指导） 师：在课程的最后，老师有一个问题想和大家一起讨论。我们经常会去音乐厅欣赏音乐，那你们知道在音乐厅欣赏音乐时为什么要保持安静吗？现在，请大家分组讨论一下，每组5 - 6人，讨论时间5分钟。（组织学生分组讨论，巡视引导） 师：讨论结束啦，邀请每组代表发言，分享一下你们小组讨论的结果。（每组代表发言） 师：大家回答得都很好，在音乐厅保持安静，从声学效果方面来说，音乐厅经过特殊设计，额外的噪音会干扰音乐的清晰度和纯净度，而且音乐作品包含从极弱到极强的动态变化，安静环境有助于我们捕捉这些细微变化；从尊重表演者角度，音乐家需要高度集中注意力来呈现完美表演，噪音会分散他们的注意力，影响演出质量，安静环境也有助于音乐家更好地表达情感；从尊重其他观众考虑，音乐会是集体活动，每个观众都有权利享受不受干扰的音乐体验，噪音会影响他人欣赏，安静环境还有助于观众更好地沉浸在音乐中，感受音乐带来的情感和故事。 师：好啦，今天的课就到这里，希望大家通过这节课，能更加热爱音乐，感受到声音的独特魅力。课后，大家可以继续欣赏今天学习的这些音乐作品，加深对它们的理解。今天的课就上到这里，同学们再见！ [作者] 5 学科网（北京）股份有限公司 $