第3 单元 自然之诗 第1 课 身边的风景 教学设计 2025-2026学年沪教版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦水彩画干湿技法与风景写生，以“自然诗社·水彩采风团”为情境，通过“听雨·见诗”“窗外即诗”导入，结合自然音效与名作欣赏，借助三阶探究学习表（赏析卡、技法对比表、写生记录卡）搭建从临摹到写生的学习支架。 资料亮点在于AI赋能“水彩导师”即时指导技法，文化思辨对比中西风景画意蕴，任务驱动提升艺术表现。通过审美感知名作、艺术表现实践写生，培养学生水彩技能与诗意表达，为教师提供结构化教学资源，助力高效课堂。

课程名称 自然之诗——身边的风景（第3单元 第1课） 教材版本 沪教版《艺术·美术》八年级下册 单元名称 第3单元 自然之诗 课程主题 轻歌水彩·诗意栖居——用透明水彩记录身边的风景 课程关键词 水彩画 · 干画法 · 湿画法 · 自然光影 · 风景写生 · 诗意表达 本次教学设计特色 🌿 大情境“自然诗社·水彩采风团”贯穿两课时；🎨 任务驱动+三阶探究学习表；🤖 AI赋能“水彩技法导师”；💧 从临摹到写生，体验水彩的透明轻快；📜 文化思辨探讨“风景画中的中国意境与西方写实”。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 初中八年级学生 设计者 自然诗社教研组 · 水彩工作坊 一、单元架构分析 单元大概念 美术媒介影响美术作品形式内容、思想情感的表现与创新；水彩画以其透明轻快的特性成为表现自然诗意的最佳媒介之一。 单元课程 学习任务 核心驱动问题 第1课 身边的风景 1. 欣赏中外水彩风景名作，感受水彩画“轻音乐”般的诗意； 2. 学习干画法、湿画法基本技法； 3. 临摹或写生一幅水彩风景小品。 如何用水彩的透明与流动表现身边的自然之美？ 第2课 心中的自然 1. 理解风景画中借景抒情的创作观； 2. 掌握色彩三要素及情感表达； 3. 完成水彩风景写生创作，表达个人内心感受。 如何让风景画成为内心的诗篇？ 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 🌟 审美感知： 欣赏水彩风景作品，感受水彩画透明、轻快、流动的独特美感，认识不同画家笔下的自然意境。 🎨 艺术表现： 初步掌握水彩干画法、湿画法技巧，能够运用水彩临摹或写生简单的风景，表达对自然景色的观察与感受。 🌍 文化理解： 理解水彩艺术中蕴含的对自然的敬畏与赞美，体会中国水彩画家“天人合一”的审美情怀。 三、课时1：水彩初体验——透明诗篇的诞生 课题 轻舞的色彩：从名作欣赏到干湿技法实验 课型 ☑ 新授课 □学科实践活动课 1、学习者分析 八年级学生对水彩画较为陌生但充满新鲜感，喜欢色彩的流动与偶然效果。他们具备一定的色彩知识，但对水的控制、干湿节奏缺乏经验。需要从欣赏入手，以游戏性实验激发兴趣，降低技法门槛。 2、学习目标确定 ✔ 审美感知：能够从教材作品中感受水彩画轻快、透明的特点，说出至少两位水彩画家的风格差异。 ✔ 艺术表现：通过实验区分干画法与湿画法的不同效果，完成一幅简单的风景临摹小品。 ✔ 文化理解：体会水彩风景中蕴含的“诗意栖居”理想，愿意用画笔记录身边风景。 3、学习重点难点 重点：干画法、湿画法的基本操作与效果区别。难点：水分的控制与色彩衔接的自然过渡。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 水彩颜料、水彩笔（大中小号）、水彩纸、调色盘、洗笔杯、海绵、留白胶（选备）。 数字资源： 水彩技法微视频、豆包AI“水彩导师”互动程序、自然音效（雨声、溪流）。 环境布置： “自然诗社”情境海报，展示张眉孙、透纳、李剑晨等名家水彩作品，小组共用一套工具。 📋 探究学习表（环节一出示）——“水彩诗篇·名作赏析卡” 作品名称 画家 色彩感受 水的运用特点 给你的诗意联想 《天平山风景》 张眉孙 《青草地》 丢勒 《钢都在沸腾》 李剑晨 📋 探究学习表（环节二出示）——“干湿实验室·技法对比表” 技法名称 纸面湿度 颜料浓度 效果特征 适合表现对象 干画法 湿画法 干湿结合 📋 探究学习表（环节三出示）——“我的水彩首秀·临摹记录卡” 临摹作品名称 我主要运用的技法 最满意的部分 遇到的困难 5、教学过程 (课时1) 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 “听雨·见诗”情境体验 1. 闭眼聆听一段雨声+轻音乐，想象雨中的田野或窗前小景； 2. 分享脑海中的色彩与光线； 3. 猜猜“会呼吸的颜料”指什么？引出水彩。 1. 播放自然音效，营造静谧氛围； 2. 展示张眉孙《天平山风景》并朗诵简短诗歌（“水彩是光与水的舞蹈”）； 3. 发布大情境：“欢迎加入自然诗社水彩采风团，我们将用透明色彩为身边的风景写诗”。 审美感知 想象描述生动，能初步感受水彩的诗意特质。 （二）新知学习 🎨 环节一： “读画·诗人眼中的风景” 1. 小组利用学习表一，赏析教材P26-28的四幅水彩作品； 2. 讨论：哪一幅最像“轻音乐”？为什么？ 3. 各组汇报，汇总水彩特点（透明、轻快、水分流动）。 1. 引导对比丢勒《青草地》的细腻与透纳《大运河的河口》的气氛渲染； 2. 总结水彩画被称为“绘画中的轻音乐”的原因； 3. 板书关键词：透明、流动性、即兴、诗意。 审美感知 文化理解 赏析表填写完整，能运用美术词汇表达感受。 环节二： “干湿交响·技法实验工坊” 1. 观看教师演示干画法与湿画法步骤，做好记录； 2. 两人一组，在废纸上分别尝试干画法（叠色）和湿画法（接色、晕染）； 3. 完成“探究学习表二”，分享实验中发现的水分控制诀窍。 1. 示范干画法（待第一层干后再叠第二层，边缘清晰）与湿画法（湿纸点彩，色彩交融）； 2. 强调水分控制：湿画法纸张光泽时落笔，干画法要耐心等待； 3. 巡回指导，纠正“水分过多”或“颜料过干”。 艺术表现 实验色块效果明确，能区分两种技法特点，表格记录详实。 环节三： “致敬大师·小小临摹” 1. 选择教材中自己最喜欢的一幅简单水彩小品（如《松》或《天平山风景》局部）； 2. 运用刚学的干湿技法进行临摹； 3. 填写“探究学习表三”，记录过程中的困惑与喜悦。 1. 分步演示水彩风景的作画流程：铅笔起稿→铺大色→局部塑造→细节调整； 2. 鼓励大胆用色，不怕“失败”，水彩的魅力在于偶然性； 3. 个别辅导：针对调色过脏、笔触僵硬等问题。 艺术表现 能基本完成临摹，画面有层次，能体现出干湿技法的运用。 （三）学习探究 🤖 AI赋能·水彩智囊团 1. 向豆包AI提问：“我的天空湿画法混色很脏，怎么改进？”或“如何画树的层次感？” 2. 记录AI给出的具体建议（如：控制颜色种类不超过三种、先浅后深）； 3. 立刻在临摹画面上尝试修正一处。 1. 演示AI互动关键词技巧，引导学生提出具体问题； 2. 组织小组分享AI建议，总结水彩小窍门； 3. 强调实践出真知，AI是辅助，手感的积累更重要。 艺术表现 能针对自己画面问题有效提问，并积极尝试改进。 （四）文化思辨 ⚡ “水彩风景：东方诗意vs西方写实” 1. 对比教材中李剑晨《钢都在沸腾》与透纳《大运河的河口》； 2. 讨论：中国水彩画家与英国水彩画家对“自然”的理解有何异同？ 3. 形成观点：东方重意境与留白，西方重光影与氛围，但都热爱自然。 1. 引入中国水彩百年发展史，特别强调“水彩民族化”的探索； 2. 展示当代水彩画中“写意水彩”的独特魅力； 3. 升华：无论东西方，水彩都是人类对自然之爱的诗意表达。 文化理解 能说出至少两点差异或共通点，态度包容。 （五）课堂小结 “诗社初鸣” 1. 将临摹作品贴在小组展板上，简短介绍自己最满意的一处水色效果； 2. 填写“水彩学习成长卡”（收获+问题）； 3. 整理工具，养成清洗毛笔的好习惯。 1. 总结干湿技法的口诀：“干叠色，湿溶接，水分控制是关键”； 2. 预告下节课“走向户外——风景写生”，请同学们提前留意身边的一角风景； 3. 评选“水彩新星”并给予鼓励。 情感态度 参与分享积极，用具整洁，成长卡反思真实。 6、板书设计 📌 身边的风景·水彩诗学 水彩特性：透明、轻快、流动（绘画中的轻音乐） 干画法：层层叠加，边缘清晰 → 适合前景、细节 湿画法：趁湿接色，自然晕染 → 适合天空、云雾、水面 创作心法：大胆落笔，细心收拾，接纳水色的偶然之美 7、作业设计 基础作业： 完善临摹作品，并尝试用干湿结合的方法再画一幅简单小景（明信片大小）。 拓展作业： 搜集2-3张你身边风景的照片（校园一角、窗外景色），为下节课写生做准备。 四、课时2：心向自然——水彩风景写生与诗意表达 课题 为身边的风景写一首“色彩的诗” 课型 ☑ 学科实践活动课 ☑ 新授课 1、学习者分析 学生已具备基本水彩技法，对自然风景有亲切感，但面对实景写生时容易陷入“面面俱到”或“无从下手”。需要引导观察与取舍，强化取景构图与色彩概括能力。八年级学生乐于表达个人情感，鼓励在风景中注入主观感受。 2、学习目标确定 ✔ 审美感知：通过教师示范和同伴作品，学习如何从平凡风景中发现色彩与形式美感。 ✔ 艺术表现：掌握水彩风景写生的基本步骤（取景—构图—铺色—深入），完成一幅以身边景色为主题的水彩写生。 ✔ 文化理解：体会“外师造化，中得心源”的中国画论在水彩创作中的迁移，建立与自然的情感联结。 3、学习重点难点 重点：风景写生的取景与概括方法；水彩写生的铺色顺序（先远后近，先浅后深）。难点：对景物进行简化、归纳色彩，避免过碎或过于写实而失去水彩韵味。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 水彩写生套装、小画板、水彩纸（可裱纸）、折叠椅、遮阳帽（若户外）或教室布置校园风景图片投影。 数字资源： 豆包AI“取景构图助手”（可分析照片构图建议）、名家水彩写生视频。 环境布置： 教室窗帘拉上，投影校园实景照片或直播窗景；或提前申请在校园花园上课。 📋 探究学习表（环节一出示）——“取景·构图决策卡” 观察对象 主要元素（树/建筑/天空/水面） 视觉焦点 拟采用的构图形式（三分法/对角线/框架式） 📋 探究学习表（环节二出示）——“色彩诗意·情感调色盘” 景物区域 实际颜色 我想要加强的情绪色彩 水色调色方案 天空 树木/草丛 建筑物/小径 📋 探究学习表（环节三出示）——“写生自评·诗意卡片” 作品名称 我想传递的诗意/情感 本次写生最成功的技法 以后想改进的地方 5、教学过程 (课时2) 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 “窗外即诗”情境唤醒 1. 走到窗边或观看校园一角投影，用一句话描述看到的景色与感受； 2. 分享上节课作业中“我最想写生的角落”。 1. 引导语：“身边的风景最容易被忽略，却是最动人的诗篇”； 2. 展示某位学生拍摄的校园角落照片并配上小诗； 3. 发布挑战：用今日所学为这个角落创作一首“水彩诗”。 审美感知 观察敏锐，表达有诗意。 （二）新知学习 🎨 环节一： “慧眼取景·构图诀窍” 1. 用纸板取景框尝试框选教室窗外或投影照片的不同局部； 2. 完成“探究学习表一”，确定自己的写生对象及构图形式； 3. 小组分享各自“取景决策”，互相建议。 1. 讲解风景写生取景三要点：明确视觉中心、简化次要元素、注意疏密节奏； 2. 示范用手机拍摄+裁剪功能快速构图； 3. 强调初学者可从“一角一树”小景开始，避免大场面。 艺术表现 构图合理，有取舍意识，学习表填写清晰。 环节二： “色彩诗篇·调色传情” 1. 观察景物色彩，完成“探究学习表二”中的色彩分析； 2. 尝试在调色盘上调出“有情感倾向”的颜色（如忧郁的蓝灰、温暖的黄绿）； 3. 在草稿纸上快速试色。 1. 讲解色彩情感：冷色调宁静、暖色调温暖，对比色活泼； 2. 示范如何调出高级灰而不脏（互补色调灰）； 3. 引导学生用色彩传达个人对风景的心境，而非完全照抄。 艺术表现 调色尝试积极，能说出色彩与情感的对应关系。 环节三： “写生实践·诗笔生花” 1. 根据选好的取景开始铅笔起稿（简单轮廓）； 2. 按照“先远后近，先浅后深”的顺序铺大色； 3. 逐步深入，控制水分，保留水彩的透气感； 4. 最后用小笔勾画部分细节（树枝、瓦片等）。 1. 教师同步示范一幅校园小景水彩写生（或使用提前录制的视频）； 2. 巡回指导，重点提醒：不要反复涂抹，学会“留白”利用纸白； 3. 遇到学生画面过灰，可建议提高对比色。 艺术表现 写生作品能体现水彩特性，色彩明快，有完整度。 （三）学习探究 🤖 AI赋能·写生顾问 1. 将自己的写生作品（半成品或成品）拍照，上传豆包AI提问：“画面是否太散？如何让视觉更集中？” 2. 获取AI建议（如“强化视觉中心对比度”“虚化边缘”）； 3. 有选择地调整画面，体会“取舍”的智慧。 1. 指导学生如何拍摄清晰照片并有效提问； 2. 组织学生分享AI带来的“点睛建议”； 3. 强调最终决定权在自己手上，保持个人感受主导。 艺术表现 文化理解 能针对实际问题使用AI，并能甄别采纳建议。 （四）文化思辨 🎙️ “风景画需要‘像’还是‘意’？” 1. 对比照片和写生作品，讨论水彩写生是否一定要“画得像”； 2. 引入中国画“妙在似与不似之间”的论点； 3. 学生发表看法：风景画的本质是表达对自然的感受，而非复制。 1. 展示同一景色的照片、写实水彩和写意水彩； 2. 讲解“外师造化，中得心源”——风景画是客观景物与主观情感的融合； 3. 升华：最好的身边风景，是你用心凝视后留下的情感印记。 文化理解 观点清晰，能联系中西美学，有深度。 （五）课堂小结与作品诗会 “水彩诗会·风景如歌” 1. 将作品贴于教室“自然诗社”画廊； 2. 每组推选一幅作品，作者朗读自己创作的小诗或描述画面中的故事； 3. 全班投票“最具诗意作品”。 1. 主持诗会，背景音乐轻柔； 2. 教师点评：从技法进步与情感表达两方面鼓励； 3. 总结水彩风景学习的意义——在快时代中学会用画笔慢下来，感受身边的美好。 情感态度 作品完成度高，诗会表达真挚，氛围温暖。 6、板书设计 📌 身边的风景·写生心法 取景：小中见大，突出视觉焦点 步骤：远→近、浅→深、大→小 色彩情感：冷→宁静悠远，暖→灿烂热烈 核心要义：不是复制风景，而是为风景写诗 7、作业设计 基础作业： 完善课堂写生作品，并完成“写生自评·诗意卡片”，装裱后用于班级艺术角。 拓展作业： 选择另一处自己生活的社区或公园风景，用水彩画形式记录，配上一首小诗（原创或摘抄），制作成电子明信片分享。 七、教学反思 本课以“自然诗社·水彩采风团”为情境，将水彩技法学习与诗意表达深度融合。课时1的干湿实验和临摹降低了入门焦虑，课时2的实景写生让学生真切体验到“为风景写诗”的成就感。AI互动环节提供了即时个性化指导，尤其对水分控制和色彩调整帮助明显。文化思辨环节促进了中西审美对话，学生理解到水彩不仅是西方画种，也可以承载东方意境。后续可增加户外写生时长，并加强构图取舍的专项训练。总体实现了“技与情共舞，诗画同源”的教学愿景。 学科网（北京）股份有限公司 $