第三单元第1课 插画与文学 教学设计-2025-2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦《插画与文学》核心内容，涵盖插画定义、特征、与文学的关系及图文转化方法。通过对比学生熟知的文学作品插画与纯文字文本，引导感知差异，衔接基础绘画与文学艺术融合，为后续插画创作搭建学习支架。 此资料以跨学科融合为特色，通过《背影》《西游记》等案例精析，结合分层实操任务（如《静夜思》简易插画、《背影》片段创作），培育审美感知与艺术表现素养。多元评价体系与创意实践任务，助力学生提升图文转化能力，为教师提供清晰教学流程与分层指导，高效落实核心素养目标。

《第1课 插画与文学》教学设计 教材分析 《插画与文学》是冀美版七年级下册美术第三单元开篇核心课程，衔接基础绘画与文学艺术融合创作。本课立足美术核心素养，以经典文学插画作品为载体，讲解插画的定义、功能与艺术特征，剖析插画与文学相辅相成的关系。教材涵盖古今中外优秀插画案例，兼顾传统与现代风格，侧重引导学生掌握文字转视觉画面的方法，培养图文转化创作能力，为后续插画风格学习、文学作品插画创作奠定基础。 学情分析 七年级学生具备基础绘画造型、色彩搭配能力，日常阅读中频繁接触各类书籍插画，对插画有浅层认知。同时学生积累了一定语文文学素养，能够理解基础文学情节与情感，但缺乏系统的插画知识体系。学生思维活跃、想象力丰富，乐于参与课堂互动与创作，却难以精准提炼文学核心意象与情感，易将插画等同于简单场景复刻，图文转化的创作思维与技巧较为薄弱。 核心素养目标 掌握插画定义、特征及图文关系，学会提炼文学核心元素转化为画面。 通过赏析、探究、实操，提升图文转化与审美赏析能力。 感受图文融合的艺术魅力，提升文学与美术综合审美素养。 教学重点、难点 重点：理解插画与文学的内在关联，掌握文学文本提炼画面元素的基本方法。 难点：精准捕捉文学作品的情感与意境，通过构图、色彩、造型等视觉语言，创作贴合文学内核、兼具艺术性的插画。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 多媒体依次展示学生熟知的文学作品片段与对应经典插画，包含中小学必学文学篇目，如《西游记》经典回目插画、《背影》水墨插画、《朝花夕拾》散文插画、童话寓言彩色插画等。展示过程中，教师不急于讲解知识点，而是引导学生自主观察对比，让学生直观感受纯文字文本与图文结合文本的差异。 随后教师发起互动提问，引导学生深度思考：“大家阅读书籍时，书中的插画能带给我们哪些不一样的阅读体验？没有插画的文学作品和配有插画的作品，带给我们的感受有什么区别？”“这些画面是随意绘画的吗，它们和文字内容存在怎样的联系？”鼓励学生自由发言，分享自己的阅读感受。学生结合自身阅读经验，会得出插画可以让文字内容更直观、让人物形象更鲜活、让故事意境更生动等结论。 教师结合学生发言进行总结升华：文学文字用语言文字塑造故事、抒发情感、营造意境，而插画以视觉图像为载体，诠释文字内涵、还原故事情节、放大文字情感，二者相辅相成、相得益彰。这种专门为文学作品创作、服务于文学内容的绘画形式，就是本节课的学习核心——插画。顺势引出本课课题《插画与文学》，明确本节课的学习核心：探索插画与文学的关联，学习将文学文字转化为艺术画面。通过生活化的情境导入，快速唤醒学生已有认知，激发学生探究兴趣，为后续新知学习做好铺垫。 （二）新知探究，解构核心 本环节聚焦本课基础知识点，循序渐进拆解核心内容，帮助学生构建完整的知识体系，主要分为插画概念认知、插画与文学的关系、插画的艺术价值三个模块展开教学。 首先，讲解插画的专业定义与基本特征。教师结合教材案例，通俗化解读知识点：插画是依附于文学、文字内容存在的视觉艺术形式，区别于独立创作的绘画作品，核心功能是诠释文字、补充文字、升华文字。同时提炼插画三大核心特征：叙事性、适配性、艺术性。叙事性即插画能够还原文学故事情节、展现人物动态；适配性即插画风格、色调、造型必须贴合文学作品的主题与情感；艺术性即插画并非简单复刻画面，具备独立的审美价值与艺术表现力。 其次，深度探究插画与文学的双向关系。教师采用对比赏析的方式，展示两组反差案例。第一组为《闹天宫》传统国画插画，结合《西游记》经典文字片段，引导学生分析：文字塑造了孙悟空桀骜不驯、勇敢无畏的人物形象，而插画通过夸张的动态、鲜明的造型、飘逸的场景，将抽象的人物性格具象化，让读者快速感知人物特质。第二组展示《红岩》红色文学插画，结合革命文字内容，让学生发现暗沉庄重的色调、坚毅的人物神态，精准诠释出革命先烈的家国情怀与不屈精神。 教师总结二者关系：文学是插画的创作根基，为插画提供情节、人物、意境、情感的创作素材，决定插画的创作主题与核心基调；插画是文学的视觉延伸，突破文字的抽象局限，让文学内容更具象、更易懂、更具感染力，同时赋予文学作品更强的传播力与审美性。二者相互成就，缺一不可。 最后，拓展讲解插画的多元价值。打破学生“插画只是配图”的浅层认知，讲解插画不仅服务于阅读，能够降低文学理解难度，助力读者共情文本情感，同时优秀的文学插画是独立的艺术作品，具备审美价值、文化价值与收藏价值。古今众多经典插画，不仅留存了文学经典，更以艺术形式传承了时代文化与人文精神，让学生充分认识本课学习的意义，提升学习重视度。 （三）案例精析，提炼技法 在学生掌握基础理论后，本环节聚焦实操技法，通过经典案例精细化赏析，引导学生总结出“文字转画面”的完整创作步骤，突破教学难点。教师选取教材典型案例，结合学生认知水平，分步拆解创作逻辑。 第一步，文本精读，提炼核心元素。教师以朱自清《背影》经典片段为例，带领学生精读文字内容，引导学生筛选关键信息：核心人物是父亲，核心动作是蹒跚爬月台、买橘子，核心场景是车站站台，核心情感是深沉、质朴、含蓄的父爱，整体意境朴素、温暖又略带心酸。同时引导学生剔除文本中无关细节，保留最能体现文学内核的核心元素，让学生明白插画创作无需面面俱到，需抓重点、显核心。 第二步，匹配风格，确定视觉基调。教师展示《背影》不同风格插画，对比分析差异：水墨风格淡雅质朴，贴合散文的温情内敛；写实风格细腻真实，凸显生活质感；卡通风格过于轻快，与文本深沉情感相悖。由此总结技法：插画风格、色调必须适配文学主题，抒情散文适配淡雅柔和色调与简约造型，神话故事适配夸张灵动的造型与丰富色彩，红色文学适配庄重沉稳的色调与坚毅的画面风格。 第三步，构图造型，还原意境情感。教师结合案例讲解构图技巧：《背影》多采用远景、侧景构图，弱化人物面部表情，突出背影动态，贴合文本含蓄的情感表达；《西游记》神话插画多采用满构图、动态构图，突出画面的灵动与壮阔。同时讲解造型与细节处理技巧，人物神态、动作、场景细节需贴合文本设定，通过线条粗细、色彩明暗烘托情感，让画面有内容、有温度、有意境。 最后，教师整合梳理出标准化图文转化四步法：精读文本、提炼核心、定调构图、润色成画。同时针对学生常见问题进行误区点拨，强调插画创作三大禁忌：禁止脱离文本随意创作、禁止照搬素材缺乏创意、禁止只画场景无情感表达，为后续学生实操创作扫清障碍。 （四）课堂实操，分层创作 本环节是课堂核心实践环节，立足学生绘画基础差异化，采用分层任务模式，让每位学生都能参与创作、获得提升。教师提前准备多组适配七年级学情的经典文学片段，涵盖散文、古诗词、神话故事、寓言故事四类，难度梯度清晰。 基础任务面向绘画基础薄弱的学生：选取简短古诗词或寓言片段，如《静夜思》《守株待兔》等，运用简单线条、平涂色彩，提炼核心场景与人物，完成简易插画创作，重点掌握图文对应、贴合主题的基础要求，保证画面完整、贴合文本内涵。 提升任务面向中等基础学生：选取抒情散文、短篇故事片段，如《背影》片段、《朝花夕拾》节选等，合理运用构图知识，搭配适配色调，刻画人物动态与场景细节，兼顾画面完整性与情感表达，做到画面贴合文本、意境相符。 拓展任务面向绘画基础较好、创意性强的学生：自主选取喜欢的文学片段，大胆创新绘画风格，灵活运用线条、色彩、构图技巧，在还原文本核心内容的基础上，融入个人艺术创意，打造兼具叙事性与艺术性的原创插画，突出画面的意境与情感张力。 创作过程中，教师巡回指导，针对性答疑解惑。针对学生普遍存在的“细节过多、重点模糊”“色彩与主题不符”“画面无情感”等问题，集中统一讲解纠正；对个别学生的构图、造型、色彩问题进行一对一指导，鼓励学生大胆创意，不拘泥于固定样式。同时鼓励学生小组交流，互相探讨文本核心元素、分享创作思路，实现互助学习、共同进步，充分落实以学生为主体的课堂理念。 （五）多元评价，拓展升华 创作完成后，开展多元化课堂评价，摒弃单一的优劣评判模式，采用学生自评、小组互评、教师总评相结合的评价体系，聚焦核心素养评价维度。首先是学生自评，学生依次分享自己的创作灵感、选取的文本核心元素、色彩与构图设计思路，讲解自己的创作亮点与不足，锻炼学生的表达能力与自我反思能力。 其次是小组互评，各小组围绕“图文适配度、画面完整性、意境表现力、创意性”四个评价维度，对组员作品进行点评，肯定优点、提出优化建议，在互评互议中，让学生学会欣赏他人作品、发现自身问题，提升审美评判能力。 最后是教师总结评价，教师整体梳理全班作品情况，表扬贴合文本、创意新颖、意境饱满的优秀作品，针对普遍存在的共性问题集中点评整改，如构图失衡、色彩违和、核心元素不突出、情感表达薄弱等问题，给出具体可落地的优化方案。同时强调，插画创作的核心是“以画释文”，技巧是基础，贴合文本、传递情感才是核心，鼓励学生大胆创作、勇于创新。 评价结束后，开展课堂拓展延伸。教师引导学生发现生活中的插画艺术，书籍绘本、课本插图、文创海报、文学推文配图等都属于文学插画范畴，让学生明白美术源于生活、用于生活。同时布置课后拓展任务，鼓励学生课后选取自己喜欢的一篇文学短文，完成一幅原创插画作品，养成图文结合的审美习惯，实现课堂知识的课外延伸。 （六）课堂小结，梳理复盘 课堂最后，师生共同复盘本节课所学知识，梳理完整知识框架。教师引导学生回顾：本节课我们认识了插画的定义与特征，理解了插画与文学相辅相成的紧密关系，掌握了从文字提炼画面、转化意境的四步创作方法，同时通过实操练习，初步具备了文学插画的基础创作能力。 教师总结升华：文学赋予画面灵魂，画面赋予文字温度，插画是文学与美术融合的艺术载体。希望同学们在今后的学习生活中，既能读懂文字的内涵，也能学会用画笔诠释文字、表达情感，兼具文学审美与美术素养，善于发现图文融合的艺术之美，不断提升自身的艺术感知力与艺术表现力。至此，完整完成本节课教学闭环，实现知识传授、能力培养、素养提升的三维教学目标。 本课以“文学入画、以画释文”为核心设计理念，遵循学生认知规律，采用情境导入、案例探究、技法精讲、分层实操、展示评价的递进式教学流程。立足美术与语文跨学科融合视角，打破单一美术技能教学模式，结合学生熟悉的文学片段与经典插画案例，引导学生从被动欣赏转为主动探究。教学中弱化复杂绘画技巧，侧重思维引导，教会学生提炼文本情节、人物、情感、意境四大核心元素。同时落实分层教学，兼顾不同绘画基础学生，通过小组合作、实操练习、互评优化，夯实图文转化能力，渗透审美教育与文化理解，实现素养与技能双重提升。 1 学科网（北京）股份有限公司 $