第五单元第1课 《变化的公共空间》教学设计 2025-2026学年湘美版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦公共空间的艺术价值与重构，通过视频展示从远古洞穴到现代城市步道的公共空间演变，引导学生理解其从生存需求到承载交流、审美等多元功能的脉络，搭建生活观察到艺术赏析的学习支架。 这份资料以跨学科融合为特色，精选国画、油画、雕塑等多元艺术作品（如关山月《北京少年宫》、赵晓东《果蔬欢·百姓乐》），通过任务驱动开展小组绘画与拼贴创作，培育审美感知、创意实践与文化理解素养，助力学生提升艺术表现能力，为教师提供可操作的生活化美术教学方案。

课题：第1课《变化的公共空间》 年级：八年级（湘美版下册） 单元：第五单元 教材分析 本课选自湘美版初中美术八年级下册，属于设计·应用、欣赏·评述综合学习领域，是引导学生立足身边社区、感知公共空间艺术价值的核心课程。教材以“艺术与生活、社区、公共空间”为核心主线，精选油画、中国画、版画、农民画、雕塑、综合材料装置、公共艺术设计、拼贴艺术等多元艺术作品，串联起传统街巷、城市商圈、文化场馆、现代公共艺术空间等不同时代的社区生活场景。教材打破纯技法教学模式，立足新课标要求，强调艺术源于生活、服务生活，引导学生理解艺术家如何通过艺术创作重构公共空间、搭建社区情感联结；同时设置拼贴社区、公共艺术创作等实践活动，融合美术、地理、社会学、环境设计等跨学科知识，让学生在观察、赏析、探究、创作中，感受公共空间的时代变迁、文化内涵与人文温度，树立美化社区、共建美好公共环境的责任意识，实现审美、创意、文化理解与社会素养的综合提升。 学情分析 八年级学生处于青春期，具备以下特点： 认知层面：已掌握基础的造型、色彩、构图知识，具备一定美术赏析能力；对身边社区、街道、公园等公共空间熟悉，但缺乏主动观察与艺术视角解读，难以发现公共空间中的美学价值与文化意义。 心理层面：自我意识增强，乐于参与小组合作、情境探究、创意实践活动，反感枯燥理论灌输；喜欢贴近生活、互动性强、形式新颖的课堂活动，渴望通过艺术表达自身想法。 能力层面：具备简单拼贴、设计创作能力，但跨学科思维薄弱，难以将美术创作与社区生活、社会文化、环境规划结合；对公共艺术、空间重构的概念陌生，需要通过具象案例、生活情境逐步理解。 基于此，本课以生活情境为载体、多元活动为抓手、跨学科融合为拓展，降低理论难度，强化体验与实践，引导学生从“旁观者”变为社区艺术的“参与者、创造者”。 核心素养目标（依据2022版艺术课程标准） 1. 审美感知：引导学生赏析不同时代、不同形式的社区公共空间艺术作品，感受油画、中国画、农民画、装置艺术等不同艺术语言的美感；观察传统街巷与现代公共空间的视觉差异，体会公共空间的审美价值、人文意境与时代美学，提升对生活艺术、公共美学的感知力。 2. 艺术表现：学生能够运用拼贴、绘画、创意设计等方式，提炼社区标志性建筑、生活场景、人文符号等元素，表现社区生活面貌；尝试为社区公共空间设计小型艺术方案，用多元艺术语言表达对公共空间的理解与情感。 3. 创意实践：通过小组探究、情境任务、头脑风暴，结合美术、地理、社会学知识，自主探索公共空间艺术重构的方法；在拼贴创作、公共艺术设计中，大胆创新构图、材料、形式，将平凡社区场景转化为富有美感的艺术作品，培养创新思维与动手实践能力。 4. 文化理解：理解公共空间艺术与时代发展、地域文化、社区生活的紧密联系；感受不同时代社区生活的变迁，体会艺术如何传递生活温度、凝聚社区情感；尊重多元艺术形式与地域文化，树立保护、美化社区公共空间、传承地域文化的意识。 三维目标 1. 知识与技能：了解公共空间、社区生活、公共艺术的概念，认识油画、中国画、版画、农民画、雕塑、拼贴艺术、装置艺术等多种艺术形式；掌握艺术家提炼社区元素、表现公共空间的艺术手法，理解公共空间艺术重构的方法；学会运用拼贴艺术创作社区作品，能够为社区公共空间设计创意艺术方案。 2. 过程与方法：通过情境导入、作品赏析、小组研讨、跨学科探究、创意实践、展示评价等环节，引导学生主动观察、自主探究、合作交流；在赏析、讨论、创作中掌握艺术表现方法，提升观察能力、审美能力与综合实践能力。 3. 情感态度与价值观：感受社区公共空间的生活之美、艺术之美、文化之美；体会艺术与生活、艺术与社会的联系；增强热爱社区、美化公共环境的意识，培养社会责任感、人文情怀与文化自信。 教学重点、难点 教学重点：赏析不同艺术作品，理解艺术家如何提炼社区元素、表现公共空间与社区生活；掌握拼贴艺术创作社区作品的方法，能够创意重构身边的社区公共空间。 教学难点：深入理解公共空间艺术的深层意境：艺术如何连接社区人群、传递文化情感、记录时代印记；跨学科融合美术、环境设计、社会学知识，将个人情感、社区文化、时代特征融入艺术创作与设计中。 教具准备 多媒体课件（教材作品高清图、社区实景视频、公共艺术案例）、社区实景照片、拼贴范画、综合材料、马克笔、彩纸、剪刀、胶水、社区空间规划图。 学具准备 课前走访社区拍摄的照片、废旧杂志、彩纸、剪刀、胶水、画笔、笔记本、素描纸。 教学方法 情境教学法、赏析探究法、小组合作法、跨学科融合法、任务驱动法、直观演示法、实践创作法、评价激励法。 教学过程 环节一：视频导入 激发兴趣 （p1）师：欢迎大家来到美术课堂，同学们好，今天我们要走进一节特别贴近我们生活的美术课，在正式上课前，大家先来观看一个视频，说说视频中展示了群居公共空间的变化，为什么会有这样的变化？ 生：视频中展现了从远古洞穴、临水民居、黄土窑洞、江南水乡，还有现代山城城市步道。 生：我们觉得是因为人们的生活越来越好啦，以前只需要遮风挡雨，现在大家想要更舒服、更好看的生活环境。 生：我们认为社会在发展，大家除了生存，还想要和邻居交流、休闲玩耍，所以公共空间变得更丰富了。 （p2）师：同学们说得都特别棒，思考得非常全面！原始人的公共空间是洞穴+篝火，这和他们当时的生存需求有关，只满足生存。从洞穴篝火到城市步道，公共空间大演变，藏着人类对归属感的永恒追寻。 师：那老师再追问大家一个问题：除了生存需求，我们现代的公共空间，还能满足我们哪些需求呢？ 生：可以和朋友散步聊天、锻炼身体。 生：可以在广场玩、看书、买菜，还有和家人放松。 师：没错！随着时代发展，公共空间早已不只是遮风避雨的地方，更是我们交流、休闲、感受美、寻找归属感的地方。那艺术家们又是如何用画笔和创作，记录、美化我们的公共空间呢？接下来我们正式进入新课学习。 （p3）师：今天我们的学习主题就是——美好社区空间·变化的公共空间。我们会一起探究：艺术家如何表现社区公共空间？我们又如何用美术创作，重构身边的公共空间。 设计意图：通过播放展现从远古到现代不同群居公共空间演变的视频，创设生动直观的教学情境，迅速抓住学生注意力，激发其对公共空间这一贴近生活主题的学习兴趣和探究欲望。教师引导学生观察并思考视频中公共空间变化的原因，鼓励学生结合自身认知和生活经验自由发言，在师生互动中梳理出公共空间从满足基本生存需求到承载交流、休闲、审美及归属感等多元功能的发展脉络，帮助学生初步建立对公共空间演变与人类需求关系的理解。 环节二：欣赏分析探新知 （p4）师：首先我们来看一幅作品。我们先来观察图中的树木、设施与人的活动。大家仔细看看画面里都有什么人物？他们在做什么？ 生：有坐着聊天的爷爷奶奶，还有跑着玩耍的小朋友。 生：大树下面大家围坐在一起，好像在做家务、唠家常。 师：观察得非常仔细！这幅作品描绘了建国后乡村普通市井生活的公共社区。大树下、庭院中，就是老百姓日常交流、生活的公共空间，充满了人间烟火气。那大家想一想：在你的生活里，哪些地方属于社区公共空间？ 生：小区的广场、楼下的花园。 生：菜市场、公园、街边步道。 师：非常好！大家发现了，我们身边处处都是公共空间，而这些场景，也成了艺术家最好的创作素材。 （p5）师：既然公共空间就在我们身边，那画家们是如何表现社区空间的艺术呢？ 接下来我们就通过一幅幅经典作品，走进艺术家笔下的社区公共空间。 （p6）师：我们先看这幅是关山月先生的中国画《北京少年宫》。大家先自主观察，谁来说说：画面里描绘了什么场景？给你什么样的感受？ 生：好多小朋友在院子里活动，环境很漂亮，树木很多。 生：感觉这里特别热闹，大家都很开心，是专门给孩子活动的地方。 师：说得真好！这幅作品表现形式是中国画，描绘了孩子们的社区活动中心，歌颂了国家对少儿培养的重视。它属于成长型空间：专门为青少年设计的公共空间，服务于教育、成长、社交需求。 师：那大家思考一下，中国画的笔墨，是怎么烘托出这种热闹又温馨的氛围的？ 生：用黑色的浓墨画大树，留白很多，感觉画面很开阔。 生：人物画得很生动，密密麻麻的人群，体现人很多、很热闹。 师：完全正确！写意的笔墨、疏密结合的构图，既画出了环境的雅致，又表现出少年们蓬勃的活力。 （p7）师：看完了少年成长的公共空间，我们再走进充满烟火气的市井生活，这幅油画是《果蔬欢·百姓乐》。大家观察画面，猜一猜这是哪里？人们在做什么？ 生：看起来是超市或者菜市场，大家在买菜、挑选水果蔬菜。 生：画面颜色很鲜艳，人物很多，特别热闹。 师：没错！作者是赵晓东，表现形式是油画。它描述了社区超市一角，歌颂了老百姓富足、幸福的日常生活。这是生活服务型空间：现代化便民场所，服务于日常消费、生活需求，充满烟火气。 师：油画的色彩和造型，是怎么表现市井热闹氛围的？ 生：颜色很丰富、很鲜亮，水果蔬菜五颜六色的。 生：人物动作都不一样，推着购物车、拎着袋子，特别真实。 师：非常到位！写实的油画语言、浓烈鲜活的色彩，把平凡的买菜场景，变成了充满幸福感的艺术画面。 （p8）师：同学们，除了现代的超市、少年宫，老街区也是重要的公共空间。这幅是李少言先生的版画《老街新貌》。大家观察画面，和我们刚才看的油画、国画有什么不一样？ 生：是黑白的，线条很硬朗，画面有很强的对比。 生：看起来是老街道，人们在里面干活，是劳动的场景。 师：观察很敏锐！表现形式是版画，描绘了山城老街变成了人们劳动、生产的新空间。它属于生产型空间：传统街巷被赋予新功能，成为集体劳动的场所，服务于集体生产。 师：版画简洁硬朗的线条，带给你什么感受？ 生：感觉很有力量，画面很有年代感。 生：黑白对比很强烈，突出了老街的古朴和劳动的氛围。 师：说得太棒了！版画质朴有力的艺术语言，记录了时代变迁里老街的新生与活力。 （p9）师：我们欣赏了三幅不同形式、不同年代的作品，无论是中国画的写意、还是油画写实主义的主观情感，还是版画的重叠构建，艺术家们都在用独特的方式定义和表达公共社区空间随人们生活的变化而变化。 师：老师这里有一个深度思考问题：艺术家为什么要反复描绘社区公共空间？ 生：因为公共空间是我们生活的地方，记录生活就是记录时代。 生：可以让更多人看到生活的美好，感受到幸福。 师：同学们的感悟非常深刻！艺术源于生活，公共空间不仅是建筑，更是我们的生活记忆、时代印记，艺术家通过创作，让平凡的生活拥有了艺术温度。 （p10）师：随着时代发展，公共空间的艺术形式也越来越丰富，不再只是绘画啦！接下来欣赏三件现代艺术作品：农民画《非遗集市》、雕塑《江城印象》、综合材料作品《将第五大道改造成绽放的仙境》。 师：请大家先自主观察，思考老师的问题：欣赏作品，并结合生活，谈谈以上艺术家提炼了哪些元素？ 给大家2分钟时间，小组交流讨论，一会儿请同学分享。 （学生小组讨论，教师走动引导） 师：好，时间到！哪个小组先来分享？ 生（第一组）：《非遗集市》提炼了房子、树木、赶集的人群、非遗活动，还有热闹的集市元素。 生（第二组）：《江城印象》提炼了城市高楼、江边人群、城市生活的剪影元素。 生（第三组）：最后这件作品提炼了街道、拱门、花草，把普通街道变成漂亮的艺术空间。 师：大家总结得非常全面！接下来我们依次来进行赏析。 （p11）师：首先我们来看这幅是朱喜的农民画作品《非遗集市》。大家先仔细观察画面，谁能先说说你在画里看到了什么热闹的场景？ 生：我看到好多人聚在一起，有围着转圈跳舞的，还有坐在房子旁边做东西的，看起来特别热闹。 生：画里的房子是黑瓦白墙，还有小河、大树，是南方水乡的样子。 师：大家观察得非常细致！这件作品表现形式是农民画，描绘了潮汕地区节气中人与习俗环境的故事情节，充满了地方特色。它的核心元素分为两类，地域民俗元素有龙、黑瓦白墙；生活场景元素有人群生活、流动的河道。 师：那老师想问问大家，这幅画为什么要用鲜艳、饱满的色彩来表现集市呢？ 生：因为集市很热闹，鲜艳的颜色能体现那种欢快、喜庆的氛围。 生：亮色可以让画面更有活力，让人一眼就感受到民俗活动的热闹。 师：说得太棒了！鲜艳明快的色彩，完美烘托出潮汕非遗集市热闹鲜活的民俗氛围，也让我们感受到了地域文化里浓浓的烟火气。 （p12）师：看完充满民俗烟火的集市艺术，我们把目光转向江城武汉，一起来看赵晓东的雕塑作品《江城印象》。大家先看一看这件雕塑的造型，它看起来像什么？ 生：整体像一条大鱼或者江豚，下面还有像鱼鳍一样的支撑。 生：上面是城市高楼和很多人物剪影，看起来是城市生活的样子。 师：同学们的想象力真丰富！这件作品表现形式是雕塑，以江城武汉为题，塑造了长江、中华鲟、人与自然和谐共生的雕塑。核心元素包含人文与自然元素：中华鲟、长江、城市。 师：那大家思考一下，艺术家为什么要把城市、人群和中华鲟结合在一起创作雕塑呢？ 生：中华鲟是长江里的动物，代表自然，城市和人代表人类，这样能体现人和自然在一起。 生：武汉是江城，长江是它的标志，用这个造型能代表这座城市的特点。 师：完全正确！这件雕塑将城市生活、长江生态融为一体，既记录了江城的城市风貌，也传递出人与自然和谐共生的美好理念。 （p13）师：国内的艺术家用版画、雕塑记录社区，国外的艺术家也在用创意改造公共空间。接下来看是亚历山大·本杰明·纳维特的综合材料作品《将第五大道改造成绽放的仙境》。大家看看改造后的街道和普通街道有什么不一样？ 生：多了彩色的拱门，两边还有很多绿植鲜花，看起来像童话里的街道。 生：颜色特别丰富，走在上面肯定心情特别好。 师：没错！这件作品表现形式是综合材料，艺术家在公共空间放置改造好的、色彩丰富、空间感强的装置设计。核心元素是公共空间与人互动的元素：城市街道、绿化、拱门建筑、城市公共设施。 师：那大家想一想，这样的装置艺术，能给路过的居民带来什么改变？ 生：街道变好看了，大家愿意停下来拍照、散步，人和人之间更容易交流。 生：普通的马路变成了艺术品，让城市更有美感，生活更有乐趣。 师：总结得非常到位！综合材料装置艺术打破了公共空间原本单调的样子，让街道变成可以欣赏、可以互动的艺术空间，拉近了人和城市、人和人的距离。 （p14）师：同学们，我们赏析了国内外不同形式的现代公共艺术，大家一定有很多感悟。我们一起来思考一个核心问题：画家们是如何用艺术美化身边的社区？ 请大家前后四人小组讨论2分钟，一会儿请小组代表分享。 （学生小组热烈讨论，教师巡视倾听） 师：好，时间到！哪个小组先来分享你们的想法？ 生（第一小组）：艺术家会把社区里好看的、有特色的东西画出来、做出来，让大家看到社区的美。 生（第二小组）：他们会用鲜艳的颜色、有趣的造型，改造街道、建筑，让普通的地方变得更漂亮。 生（第三小组）：还会结合当地的文化、生活习惯创作，让社区不仅好看，还有自己的特色。 师：大家总结得非常全面！艺术家们会从生活中提取元素，用绘画、雕塑、装置等多样艺术形式，结合色彩、造型、材料创意，美化、重构我们的社区公共空间。那具体有哪些改造的案例呢？我们继续往下看。 （p15）师：请看这两个非常典型的艺术改造案例。左边是彩色跑道壁画，右边是老旧居民楼外墙涂鸦改造。艺术家通过观察进行创作，用绘画来表现对社区的情感。在艺术家的创作下，即使平凡的场景也可以变得有趣。同时，艺术家们用涂鸦的方式将黄角坪一条街的老旧房外墙改造，让这些公共空间焕然一新还独具创意。 师：大家看看左边的跑道，原本只是普通的林荫步道，改造后发生了什么变化？ 生：地面画上了彩色的图案，像一条彩虹小路，走在上面像在画里一样。 生：原来平平无奇的路变得特别亮眼，大家散步、跑步都会更开心。 师：说得真好！普通的步道、老旧的楼房，经过绘画艺术的改造，瞬间变成了社区里亮眼的风景线，也让我们感受到艺术就在身边。 （p16）师：除了绘画，大型装置艺术也能让公共空间充满生机。我们来看这是美国公园的风车艺术装置。艺术家用7000朵风车“花”覆盖了草坪，该装置已发展成一个具有纪念意义的大型装置。 师：大家想象一下，当风吹过这片满是风车的草坪，会是怎样的画面？这样的装置给社区带来了什么？ 生：风车会随风转动，特别好看，会吸引很多人来打卡、游玩。 生：原本普通的草坪变成了艺术景观，让公园更有纪念意义，也能让人放松心情。 师：没错！成千上万的风车让静态的草坪变成动态艺术景观，让公共空间拥有了纪念意义和互动性，也让社区更有活力。 （p17）师：我们欣赏了这么多国内外、不同形式的公共艺术作品，无论是公共社区的路道、休闲区域或是居民楼的构建，艺术家们都在用富有想象力的方式来美化对公共的社区空间的情感。 师：老师这里有一个深度思考问题：结合我们今天欣赏的所有作品，你觉得艺术和公共空间是什么关系？ 生：艺术可以改变公共空间，让它变得更好看、更有趣。 生：公共空间给艺术家提供了创作灵感，艺术让公共空间有了温度和文化。 生：艺术让我们更热爱自己生活的社区，愿意去发现身边的美。 师：同学们的感悟非常深刻！艺术源于社区生活，又反过来美化、赋能公共空间，让冰冷的建筑、街道，变成有情感、有文化、有温度的生活舞台。 （p18）师：赏析完作品，我们就要走进创作环节啦！想要画出好看的社区公共空间，我们首先要掌握基础的美术语言——线条。描绘社区公共空间之建筑：直线表现建筑的硬朗轮廓，用曲线表现自然景物的柔美形态。 大家看屏幕上的作品，传统亭台、现代高楼、居民楼、公园建筑，都用到了这个方法。 师：谁能说一说，直线和曲线分别给你什么感受？ 生：直线直直的，看起来很硬朗、很整齐，适合画楼房、亭子。 生：曲线弯弯的，很柔和，适合画小河、树木、小路。 师：非常准确！我们在画社区建筑时，用硬朗的直线勾勒房屋、楼宇；画花草、流水、小路时，用柔和的曲线，画面就会既有秩序又富有美感。 （p19）师：建筑是社区的骨架，人物是社区的灵魂。描绘社区公共空间之人物：用有速度的线条画出多个人物动态。 大家看这些速写作品，散步、玩耍、劳作、交流的人物，艺术家都用流畅、快速的线条捕捉了动态。 师：大家想一想，为什么画动态人物要用快速的线条？ 生：因为人物是动的，快速的线条能抓住动作，看起来更生动。 生：慢慢的线条会很僵硬，快速的线条能表现出热闹、鲜活的感觉。 师：说得太对了！快速、简练的线条可以抓住人物瞬间的动作，画出社区里人们鲜活的生活状态，让画面充满烟火气。 （p20）师：有了线条，我们再用色彩赋予画面生命力。色彩与空间增强画面的纵深感和立体感。大家看这两幅作品，建筑外墙、台阶都用了丰富的马赛克色彩，既美观又拉开了空间层次。 师：谁能说说，丰富的色彩是怎么让画面更有立体感的？ 生：不同颜色区分开不同的部分，看起来更有层次，不会平平的。 生：亮色和暗色搭配，能突出远近，让空间看起来更深、更立体。 师：完美！我们在创作时，用丰富、对比的色彩搭配，既能美化社区场景，也能拉开画面空间，让我们笔下的公共空间更生动、更立体。 师：同学们，我们完整学习了艺术家美化公共空间的方法，掌握了线条、色彩的创作技巧。下面我们就会开展实践创作，大家可以用拼贴、绘画、设计等方式，为我们身边的社区公共空间进行艺术创作，让我们一起用艺术点亮身边的美好空间！ 设计意图：通过引导学生赏析国内外不同形式、不同主题的公共艺术作品，并结合小组讨论、师生互动等方式，帮助学生理解艺术家如何从生活中提炼地域民俗、生活场景、人文自然、公共互动等核心元素，运用多样艺术形式（绘画、雕塑、装置）及色彩、造型、材料等创意手法来美化、重构社区公共空间。在此基础上，进一步引导学生思考艺术与公共空间的深层关系——艺术源于社区生活，又美化赋能公共空间，使其成为有情感、文化与温度的生活舞台。最终，通过学习线条、人物动态、色彩等基础美术语言，为后续学生开展“用拼贴、绘画、设计等方式为身边社区公共空间进行艺术创作”的实践活动奠定知识与技能基础，激发学生用艺术点亮身边美好空间的兴趣与创造力。 环节三：实践创作促成长 （p21）师：首先我们来看我们本次任务是——画出社区公共空间与人们的活动。 老师先为大家明确小组分工和创作要求： 1. 以6人为小组单位，两人画建筑、两人画人物、两人创意美化，限时10分钟； 2. 画出体现社区样貌的作品，注意画面中的人物或景象，勾勒身边的社区公共空间并与人们生活建立连接； 3. 运用线条、色彩等元素给社区公共空间美化创意。 师：在动笔之前，老师想问问大家：结合我们学过的线条知识，画建筑和人物分别要注意什么？ 生：画建筑要用直线，把楼房、亭子的硬朗轮廓画出来。 生：画人物要用流畅快速的线条，抓住大家散步、玩耍的动态，让人物更生动。 师：回答得非常到位！那色彩方面，我们可以怎么美化社区公共空间？ 生：可以给步道、墙面画上鲜艳的图案，让普通的空间变得亮眼。 生：用冷暖色搭配区分远近，让画面更有层次感，空间更立体。 师：太棒了！现在请各小组快速分工，结合我们课前走访社区的经历，开始绘画创作，老师会巡回指导，大家抓紧时间！ （学生小组合作绘画，教师巡视点拨） （p22）师：时间到！同学们都完成了小组绘画作品。大家发现没有，拼贴艺术也是重构社区空间非常有趣的方式，它能把我们画好的元素重新组合，创造出更有创意的画面。接下来老师为大家带来拼贴画三步骤： 1. 将描绘社区公共空间的建筑场景、人物、美化创新后剪下来，用不同排列、组合方式来构图，定好视觉焦点； 2. 添加背景或文字，突显社区特征，思考你的拼贴画如何传达你的信息，调整大小、层次、满意后再用胶水粘贴； 3. 退远看画面，检查焦点、平衡、主题统一性。 师：老师想问问大家，什么是视觉焦点？我们可以怎么确定画面焦点？ 生：视觉焦点就是画面最吸引人的地方，比如热闹的人群、好看的亭子。 生：可以把主要的建筑或者人物放在画面中间，突出重点。 师：说得非常准确！那为什么要退远检查画面的平衡和统一性呢？ 生：离远看能发现画面哪边元素太多、哪边太空，调整之后画面会更舒服。 生：能看看整体是不是都围绕社区这个主题，不会画得乱七八糟。 师：没错！拼贴画讲究整体美感，我们要先构思、再剪贴，让画面既有创意又和谐统一。 （p23）师：掌握了拼贴步骤，课堂实践2：拼出我的社区。 我们本次的第二项创作任务是：发挥想象力，拼贴出一个你理想中的社区公共空间。 大家可以结合刚刚小组画好的建筑、人物，加上自己的创意美化，拼贴出你心中最美的社区。老师想问问大家：你理想中的社区公共空间是什么样子的？ 生：我希望社区里有彩色的步道、小花园，大家可以散步聊天。 生：我想设计一个有古亭、草坪的社区，小朋友可以在里面玩耍。 师：大家的想法都特别美好！我们就带着这些创意，结合拼贴三步骤，完成理想社区的拼贴创作。 （p24）师：为了给大家更多灵感，我们一起来欣赏学生参考作品。 屏幕上有三幅优秀拼贴作品：《童梦古亭里》《西团北里》《我与春天》。 师：我们先看《童梦古亭里》，谁来说说这幅作品用了哪些社区元素？ 生：有古色古香的亭子、玩耍的小朋友、花草，充满了生活气息。 师：再看《西团北里》，这幅作品还原了真实的老街样貌，建筑、行人都特别生动。最后《我与春天》，用拼贴的方式做出了充满生机的自然社区。 师：大家观察一下，这些作品是怎么突出画面焦点、做到画面平衡的？ 生：它们都把主要的建筑和人物放在中间，周围搭配花草、背景，画面很协调。 生：不同大小的图片组合在一起，有近有远，空间感很强。 师：说得真好！这些作品都抓住了社区特色，通过元素重组，让平凡的社区变成了富有美感的艺术作品，大家可以借鉴这些创意，完成自己的创作。 （p25）师：同学们基本都完成了创作，接下来我们进入作品展评环节。请各组派代表上台，分享你们的作品和创作思路。 老师为大家准备了三维评价维度，分为画面内容、色彩搭配、空间表现，等级分为优秀、良好、好，我们会从这三个方面评价大家的作品： 1. 画面内容：优秀是内容丰富，细节生动，主题突出；良好是内容完整，有一定细节，主题明确；好是内容基本完整，能表达基本想法。 2. 色彩搭配：优秀是色彩协调，富有美感，氛围营造佳；良好是色彩搭配合理，能区分主次；好是色彩基本合理，无明显冲突。 3. 空间表现：优秀是空间感强，透视准确，层次分明；良好是有一定空间感，物体摆放较合理；好是空间感较弱，物体能基本呈现。 师：有请第一小组代表上台分享你的作品！ 生：我们拼贴的是小区广场，有楼房、玩耍的小朋友、绿植，我们用了鲜艳的颜色，想让大家感受到社区的热闹。 师：非常棒！你们的画面内容很丰富，色彩搭配也很协调，空间层次清晰，达到了优秀标准。还有哪个小组愿意分享？ 生：我们做的是老街改造，结合了古建筑和涂鸦艺术，想让老旧社区变得更有创意。 师：你的想法特别有创意，完美呼应了我们本节课“变化的公共空间”主题，细节很生动，老师为你点赞！ 设计意图：首先，通过小组分工合作绘画社区公共空间与人物活动，引导学生运用所学线条、色彩知识，将课前走访社区的观察体验转化为具象画面，培养团队协作能力和快速造型能力，同时建立艺术创作与生活经验的连接。随后，以“理想中的社区公共空间”为主题进行拼贴创作，鼓励学生结合个人想象与参考作品的灵感，进一步拓展创意思维，表达对社区空间的个性化理解与美好愿景。最后，通过结构化的作品展评环节（从画面内容、色彩搭配、空间表现三维度进行评价），不仅为学生提供展示与交流的平台，促进相互学习与借鉴，也帮助学生明确创作中的优点与不足，培养批判性思维和自我评价能力，最终实现从观察感知到艺术表现再到审美提升的完整学习过程，强化对“变化的公共空间”这一主题的认知与情感体验。 环节四：总结升华 (p26)师：同学们的作品都特别精彩，大家用画笔和拼贴，创造出了充满温度与创意的社区公共空间。本节课以“变换的公共空间-拼贴画”为创作载体，开启了一场关于感知与创造的艺术实践。拼贴不仅是对剪裁、重组等技法的学习，更是对思维边界的主动拓展——在碎片解构与创意重构中，我们学着以多元视角观察公共空间，用自由组合搭建全新视觉秩序。它不止于呈现形式之美，更在于唤醒日常观察、点燃无限想象。空间可以被重新定义，思维可以自在舒展，每一位同学都是生活与艺术的创作者。 师：老师最后想问问大家：通过这节课的学习，你对艺术和公共空间有了什么新的理解？ 生：原来我们也可以用艺术改造身边的社区，让公共空间变得更美好。 生：艺术就在生活里，只要我们用心观察，平凡的地方也能变成艺术品。 生：拼贴特别有趣，我学会了用不同的元素组合，表达自己心中的美好社区。 师：同学们说得太好了！希望大家在课后继续观察我们身边的公共空间，用艺术的眼睛发现美、创造美，做社区美好生活的创造者。今天的课程到此结束，同学们再见！ 设计意图：首先，通过教师对学生作品的肯定与课程核心内容的梳理，帮助学生回顾本节课以“变换的公共空间-拼贴画”为载体的艺术实践过程，明确拼贴技法学习背后更深层次的思维拓展意义，即通过碎片解构与创意重构培养多元视角和构建新视觉秩序的能力，强调艺术实践不仅是形式美的呈现，更是对日常观察的唤醒和想象力的激发。其次，通过提问引导学生主动反思和表达，分享在课程学习中对艺术和公共空间形成的新认知，如认识到自身具备用艺术改造社区、发现生活中艺术的能力，以及掌握拼贴这一表达美好社区的方式，从而深化学生对艺术与生活、个人与公共空间关系的理解。最后，教师以鼓励性话语作结，激励学生将课堂所学延伸至课后，持续以艺术的眼光观察、发现并创造社区之美，成为社区美好生活的创造者，实现从课堂学习到生活实践的认知与能力的升华，达成情感态度与价值观的培养目标。 板书设计 变化的公共空间 一、艺术中的社区生活 艺术形式：油画、版画、国画、农民画、雕塑…… 创作逻辑：观察生活→提炼元素→艺术加工→情感表达 深层价值：连接人群·记录时代·传承文化·凝聚情感 二、重构公共空间 方法：色彩美化、材料创新、拼贴组合、场景重构 学科网（北京）股份有限公司 $