第二单元《骆玉笙 曲艺音乐 京韵大鼓 关学曾 北京琴书 曲艺音乐主要伴奏乐器 单弦 》 教学设计-2025-2026学年初中音乐人音版（北京）八年级下册

《骆玉笙 曲艺音乐 京韵大鼓 关学曾 北京琴书 曲艺音乐主要伴奏乐器 单弦》教学设计 教材分析 本节课是人音版（北京）初中音乐八年级下册曲艺音乐专题核心内容，聚焦北京本土曲艺艺术，重点介绍骆玉笙的京韵大鼓、关学曾的北京琴书及单弦三大曲艺形式，系统普及曲艺音乐主要伴奏乐器相关知识。教材立足京味文化特色，以经典曲艺作品为载体，融合唱腔、节奏、伴奏、方言等核心音乐要素，串联不同北京曲艺门类的艺术特征。教材兼顾审美感知与文化传承，打破传统音乐赏析的单一模式，兼顾聆听鉴赏、知识辨析与实践体验，既是对民族民间音乐知识的延伸拓展，也是落实传统文化美育、培育学生本土文化自信的重要教学内容。 学情分析 八年级学生已掌握基础音乐乐理知识，具备初步的音乐聆听、辨析与赏析能力，能够感知音乐节奏、旋律、音色的差异，具备简单的音乐审美表达能力。学生日常接触流行音乐较多，对京韵大鼓、北京琴书、单弦等传统曲艺接触极少，对曲艺的唱腔特点、板式规律、伴奏特色较为陌生，易产生老旧、晦涩的刻板印象。该阶段学生思维活跃、乐于参与互动体验与实践探究，对本土特色文化充满好奇心，适合通过聆听对比、模仿实践、人物赏析等趣味形式开展教学，帮助学生打破认知隔阂，感受曲艺艺术魅力。 核心素养目标 了解京韵大鼓、北京琴书、单弦的艺术特点，知晓骆玉笙、关学曾的艺术成就，掌握曲艺核心伴奏乐器。 通过聆听、对比、模仿、探究，辨析三类北京曲艺的音乐差异。 感受京味曲艺的文化韵味，热爱传统曲艺文化，增强民族文化自信。 教学重点、难点 重点：掌握京韵大鼓、北京琴书、单弦的音乐风格与艺术特征，识记曲艺主要伴奏乐器及代表艺术家。 难点：精准辨析三类曲艺的唱腔、节奏差异，理解曲艺音乐板式、润腔的艺术表现力，体会京味曲艺的文化内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）趣味导入，情境激趣 教师播放一段混合剪辑的北京曲艺音频片段，片段融合京韵大鼓、北京琴书、单弦三种曲艺经典选段，搭配老北京街巷、茶馆曲艺表演的实景画面，营造浓郁的京味文化氛围。播放结束后，教师引导学生自由发言，分享聆听后的直观感受，鼓励学生说一说音频中的音乐与日常听到的流行歌曲、民歌有何不同。 学生发言交流后，教师进行总结梳理，指出这类带有鲜明京味方言、说唱结合、节奏规整的音乐形式，就是我国传统民间艺术——曲艺音乐。随后引入课题，明确本节课学习内容：聚焦北京本土经典曲艺形式，认识京韵大鼓、北京琴书、单弦，了解曲艺名家风采、音乐特征及专属伴奏乐器，走进独具韵味的京味曲艺世界。 为进一步激发学生探究兴趣，教师简单设问铺垫：同样是北京曲艺，不同门类的唱腔、节奏有哪些区别？不同曲艺又搭配了哪些专属乐器伴奏？带着这些疑问，带领学生开启本节课的探究学习，让学生带着问题沉浸式参与后续课堂活动，明确本节课的学习方向。 （二）新知初探，认识曲艺基础常识 教师结合教材内容，向学生普及曲艺音乐的基础定义与核心特点，让学生建立基础认知。曲艺音乐是中国传统民间说唱艺术的音乐总称，核心特征为“说唱结合、以说带唱、唱说相间”，区别于纯演唱的歌曲和有完整剧情、角色扮演的戏曲。曲艺音乐依托地方方言演绎，地域特色鲜明，板式灵活多变，节奏贴合语言韵律，兼具叙事性与音乐性，主要用于讲述故事、刻画人物、传递情感，是民间文化传播的重要载体。 随后，教师重点讲解曲艺音乐的主要伴奏乐器，结合图片、实物展示的形式，让学生直观认知各类乐器。曲艺伴奏乐器分为打击乐器与丝弦乐器两大类，也是本节课核心知识点。核心打击乐器包含鼓、板、锣、钹，是曲艺节奏把控的核心，能够规整板式、烘托氛围；丝弦伴奏乐器以三弦、四胡、琵琶为主，其中三弦是北京各类曲艺最核心、最通用的伴奏乐器，音色浑厚明亮，适配说唱节奏，支撑整体音乐旋律。 教师结合乐器音色，分别播放各类伴奏乐器的独奏片段，让学生聆听辨析不同乐器的音色特点，牢记京味曲艺的标配伴奏组合。同时补充知识点：不同北京曲艺门类伴奏乐器大体相近，但在乐器搭配、演奏力度、节奏运用上各有侧重，为后续对比学习做好铺垫。 （三）分层探究，解锁三大北京曲艺门类 1. 京韵大鼓与名家骆玉笙 教师首先引入京韵大鼓，介绍其起源与发展：京韵大鼓是北方曲艺核心门类，起源于河北木板大鼓，后经北京艺人改良，融合北京方言韵律，形成独具京味的说唱艺术，曲调悠扬、板式规整，叙事性极强。随后重点介绍一代曲艺大师骆玉笙，讲解其艺术地位与成就：骆玉笙被誉为“金嗓鼓王”，是京韵大鼓标志性传承人，其唱腔苍劲浑厚、高亢圆润，兼具力量感与感染力，打破了传统京韵大鼓的唱腔局限，拓展了京韵大鼓的艺术表现力，代表作品流传至今，成为曲艺经典。 接着，教师播放骆玉笙经典代表作《重整河山待后生》完整片段，引导学生带着问题聆听：作品的唱腔有什么特点？节奏快慢、情绪氛围如何？伴奏乐器以什么为主？聆听结束后，组织学生小组讨论交流，汇总小组观点。 教师结合学生发言，细致梳理京韵大鼓的艺术特征：唱腔高亢婉转、刚柔并济，咬字清晰、字正腔圆，严格贴合北京方言声调；节奏板式丰富，有慢板、中板、快板之分，快慢结合，叙事层次清晰；伴奏以三弦、四胡为主，搭配大鼓、板击打节奏，鼓声沉稳厚重，奠定庄重大气的音乐基调。同时结合作品背景，讲解《重整河山待后生》的创作内涵，让学生在感知音乐美感的同时，体会作品传递的家国情怀，理解曲艺艺术兼具审美与育人的双重价值。 为深化体验，教师带领学生进行简单的唱腔模仿练习，选取作品中经典乐句，引导学生模仿京韵大鼓的咬字、拖腔特点，感受其独特的润腔技巧，直观体会京韵大鼓与普通歌曲演唱的差异。 2. 北京琴书与名家关学曾 在学生掌握京韵大鼓知识后，教师过渡引入第二种北京本土曲艺——北京琴书，重点介绍曲艺名家关学曾。讲解关学曾为北京琴书的革新与传承做出的巨大贡献，他改良传统北京琴书的唱腔与节奏，简化复杂板式，贴合北京口语韵律，让北京琴书通俗易懂、朗朗上口，更贴合大众审美，成为极具代表性的京味曲艺形式，是北京琴书的标志性传承人。 教师播放关学曾经典北京琴书选段，引导学生对比京韵大鼓，重点聆听辨析两者的差异。聆听过程中，引导学生关注旋律起伏、说唱节奏、语言风格三个核心要点。聆听完毕后，组织学生开展对比讨论，自主总结北京琴书的艺术特点。 教师总结归纳北京琴书核心特征：整体风格质朴通俗、亲切自然，旋律起伏平缓，没有京韵大鼓的高亢跌宕；说唱结合更为紧密，语言高度贴合北京日常口语，节奏轻快规整、通俗易懂；伴奏乐器以三弦、扬琴为主，搭配简易打击乐器，伴奏轻柔舒缓，不抢人声，重点衬托说唱叙事氛围。相较于京韵大鼓的大气庄重，北京琴书更接地气，擅长讲述民间小故事、刻画市井生活百态。 随后开展课堂小实践，教师选取简短的北京琴书经典台词，带领学生按照其节奏韵律进行说唱模仿，感受北京琴书平实自然的说唱风格，进一步区分两类曲艺的风格差异。 3. 单弦艺术特征探究 教师继续推进新知教学，讲解第三种核心北京曲艺——单弦。首先介绍单弦的基础常识：单弦全称单弦牌子曲，是北京传统特色曲艺，因早期以单一三弦伴奏、一人说唱表演而得名，历史悠久，是北方曲艺的重要组成部分。 教师播放经典单弦作品片段，引导学生沉浸式聆听，结合前两种曲艺的学习经验，自主探究单弦的音乐特点、节奏规律与伴奏特色。聆听结束后，鼓励学生自主发言，分享聆听发现。 教师系统梳理单弦艺术特征：表演形式灵活，多为一人自弹自唱或单人说唱、三弦伴奏；曲调丰富多变，融合多种传统曲牌，旋律婉转灵动，板式灵活，快慢切换自然；唱腔细腻婉转，咬字灵动，叙事细腻，擅长刻画细腻的人物心理与曲折的故事情节；核心伴奏乐器为三弦，伴奏旋律贴合唱腔起伏，与唱腔完美呼应，整体风格灵动雅致，区别于京韵大鼓的雄浑、北京琴书的质朴。 （四）对比归纳，突破教学难点 为帮助学生清晰区分三类曲艺的差异，突破本节课教学难点，教师组织学生开展小组合作探究活动，围绕唱腔风格、节奏特点、伴奏乐器、艺术风格、代表名家五个维度，系统梳理京韵大鼓、北京琴书、单弦的异同点。各小组结合本节课聆听的音频、学习的知识点，完成曲艺艺术特征对比梳理。 小组梳理完成后，每组派代表展示成果，教师进行点评、补充、整合，形成完整的知识体系。统一明确核心差异：京韵大鼓雄浑大气、唱腔高亢，主打庄重叙事；北京琴书通俗质朴、节奏轻快，主打市井叙事；单弦灵动婉转、曲调丰富，主打细腻叙事。三者均以北京方言为基础、以三弦为核心伴奏乐器，是京味曲艺的经典代表，共同构成了北京本土曲艺的核心体系。 同时，教师再次巩固曲艺伴奏乐器知识点，总结三类曲艺通用核心伴奏乐器为三弦、四胡，差异化伴奏乐器为京韵大鼓的大鼓、北京琴书的扬琴，让学生精准区分伴奏乐器的适配场景，夯实核心知识点。 （五）拓展延伸，感悟文化内涵 教师结合骆玉笙、关学曾两位曲艺名家的艺术生涯，开展文化拓展教学。讲解两位名家毕生坚守传统曲艺、深耕非遗艺术的匠心精神，他们一生致力于曲艺的传承、改良与传播，让古老的京味曲艺突破时代局限，代代相传。同时向学生普及，京韵大鼓、北京琴书、单弦均为国家级非物质文化遗产，是老北京民俗文化、语言文化、音乐文化的活化石，承载着老北京的市井风情与人文底蕴。 教师结合当下文化传承现状，引导学生思考：在流行音乐盛行的当下，传承传统曲艺文化有何意义？作为中学生，我们可以用哪些方式守护传统曲艺文化？引导学生自由发言，畅谈自身感悟。 通过交流感悟，让学生深刻认识到，传统曲艺不是老旧的艺术，而是蕴含民族智慧、地域特色的文化瑰宝，是中华优秀传统文化的重要组成部分，进一步培养学生的文化认同感与传承意识，落实本节课情感态度与价值观目标。 （六）课堂小结，梳理升华 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课全部知识点，梳理核心内容：本节课重点学习了京韵大鼓、北京琴书、单弦三种北京特色曲艺，认识了骆玉笙、关学曾两位曲艺艺术大师，掌握了曲艺音乐的核心伴奏乐器，明确了三类曲艺的艺术特征与风格差异。 教师总结升华：京味曲艺是北京地域文化的鲜活载体，每一段唱腔、每一个节拍、每一件伴奏乐器，都凝聚着民间艺人的智慧与匠心。希望同学们能够打破对传统曲艺的刻板印象，主动走近、了解、喜爱传统曲艺，主动传承中华优秀传统音乐文化，让古老的曲艺艺术在新时代焕发新的活力。 （七）课后作业，巩固提升 为巩固课堂所学知识，实现课堂教学的延伸拓展，教师布置分层课后作业。基础作业：自主聆听骆玉笙、关学曾的经典曲艺作品，再次辨析京韵大鼓与北京琴书的唱腔差异，熟记曲艺核心伴奏乐器。提升作业：尝试搜集一段简短的曲艺台词，模仿京味曲艺的节奏与咬字进行说唱练习。拓展作业：自主查阅资料，了解更多北方曲艺门类，对比其与北京曲艺的异同，下节课分享交流。 本节课以“探寻京味曲艺，传承非遗之美”为核心主线，遵循“激趣导入—新知探究—对比辨析—实践体验—总结升华”的教学逻辑设计教学环节。立足八年级学生认知特点，结合教材核心知识点，以经典曲艺音频、艺术家生平为载体，打破传统理论灌输模式。通过分层聆听、小组探究、模仿实践、对比归纳等多元活动，层层突破教学重难点，让学生从听觉感知、知识认知到实践运用逐步深化。同时紧扣本土文化特色，融合艺术家匠心故事与曲艺文化价值，实现音乐审美教育与传统文化传承的深度融合，落实美育教学目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $