第四单元 画里有故事第1课 单幅画故事课件 2025-2026学年湘美版初中美术八年级下册

该初中美术课件围绕“单幅画故事”展开，系统讲解其定义、特征及创作技法。课堂通过分享故事、观察画面导入，结合莫奈《睡莲》与米勒《拾穗者》对比，引导学生理解叙事性，再解析“超能力”及构图、色彩、人物技法，搭建从感知到创作的学习支架。 其亮点是以《拾穗者》《韩熙载夜宴图》为案例，培养文化理解与审美感知，通过四步创作法和校园、家庭、想象主题，提升艺术表现与创意实践。互动评价促进表达，学生能提升审美与创作能力，教师可获得清晰教学流程与丰富案例资源。

画里有故事 单幅画故事 湘美版八年级下册美术 · 第四单元第1课 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课堂。在我们开始之前，请大家看这幅画面，一个旧画框，一支鹅毛笔，它们仿佛在诉说着一个古老的故事。今天，我们就将一起探索绘画中一个非常有趣的领域——如何用一幅画来讲一个完整的故事。让我们一起走进“画里有故事”的世界！ ‹#› 故事，我们身边的宝藏 互动时刻：分享最爱 大家喜欢听故事或看故事吗？你最喜欢的故事是什么？是奇幻的《西游记》、魔法的《哈利·波特》，还是充满智慧的成语故事呢？ 深度思考：画面叙事 观察上方的画面，它们有什么共同特点？这些静止的画面是如何向我们讲述一个情节、传递一种情感的？ 核心聚焦：单幅画故事 电影、书籍、照片，都在捕捉瞬间讲述故事。今天，我们将学习用画笔定格关键情节，创作属于自己的“单幅画故事”。 1.7.2013 同学们，故事无处不在。从我们喜欢的电影海报，到经典的绘本插图，再到家庭聚会的温馨照片和体育赛场上的精彩瞬间，这些画面都在向我们讲述着一个个故事。它们通过捕捉一个关键的瞬间，传递情感和情节。今天，我们就来学习如何用画笔创作这样的“单幅画故事”。 ‹#› 什么是单幅画故事？ 顾名思义，单幅画故事就是用一幅独立的画面来讲述一个完整的故事情节。它并非连环画式的连续叙事，而是在有限的空间里，通过精心选择的视觉形象，定格时间、浓缩信息，如同电影的“最高潮”截图，或文章的“中心句”，凝练地传达故事的核心冲突与思想。 莫奈《睡莲》：纯粹的风景描绘 画面以光影和色彩展现自然之美，侧重氛围营造，没有具体的人物动作与情节冲突，是对瞬间视觉感受的捕捉。 米勒《拾穗者》：情节的凝练叙事 画面定格了三位农妇弯腰拾穗的瞬间，人物的动作、环境的细节暗示了劳动的艰辛与质朴的情感，构成了一个完整的故事场景。 课堂思考时刻 对比左右两幅经典画作，你能发现它们最大的不同点在哪里吗？试着从画面中寻找“人物、动作、情节”的线索，感受叙事性绘画的独特魅力。 1.7.2013 那么，到底什么是单幅画故事呢？简单来说，就是用一幅画讲一个完整的故事。它不像连环画那样有很多画面，而是在一个画面里，把故事的核心内容都表现出来。大家看，左边这幅莫奈的《睡莲》，它很美，但主要是描绘风景。而右边这幅《拾穗者》，不仅有风景，还有人物和她们的动作，我们能从中感受到一个关于劳动的故事。这就是单幅画故事的魅力。 ‹#› 单幅画故事的“超能力” 01. 完整性 (Completeness) 在一个画面内，故事的起因、经过、结果（或核心冲突与结局）需被观众完整感知。它是一个独立、自洽的叙事单元，无需外部文字补充即可成立。 02. 瞬间性 (Instantaneity) 艺术家需精准捕捉故事发展中最紧张、最关键、最富表现力的“高潮瞬间”，以此为锚点，激发观众对“前因”与“后果”的无限联想与情感共鸣。 03. 暗示性 (Suggestiveness) 画面中的眼神、道具、环境皆在“说话”。通过细节暗示，含蓄地揭示故事背景、人物关系与角色隐秘的内心活动，让观众在观察中层层解读。 04. 艺术性 (Artistry) 叙事不止于图解，更是用构图、色彩、线条、明暗等美术语言重塑故事。以美的形式承载情感，让故事更生动、更感人，实现视觉与精神的双重享受。 1.7.2013 单幅画故事有四个“超能力”。首先是完整性，一个画面就能讲完一个故事。其次是瞬间性，它捕捉的是故事最关键、最激动人心的那一刻。第三是暗示性，画面里的每一个细节都在暗示故事的背景和人物的内心。最后是艺术性，它用美术的语言让故事更动人。这四个特点，是我们创作单幅画故事的关键。 ‹#› 火眼金睛找故事 图片A：精致的时尚写真 人物形象漂亮，但画面仅聚焦于造型展示，缺乏情节冲突与动态变化，无法引发观众对“故事发展”的联想。 图片B：充满张力的抓拍瞬间 气球线即将断裂的悬念，孩子急切的动作，瞬间抓住了观众的心。这种未知的“下一步”，正是单幅画故事最核心的魅力。 图片C：唯美的装饰性油画 画面色彩和谐、意境优美，但它更侧重于氛围营造与视觉美感，没有具体的人物行为或情节线索，不具备叙事的推动力。 核心洞察：单幅画故事的关键，不在于画面是否精美，而在于能否捕捉到一个充满“戏剧张力”的瞬间，为观众留下想象和解读的空间。 1.7.2013 现在，我们来做一个小练习，考验一下大家的眼力。这里有三张图片，请大家判断一下，哪一张最像一个单幅画故事？为什么？（引导学生讨论）没错，是第二张！因为它捕捉到了一个充满紧张感和悬念的瞬间，让我们不禁去想，接下来会发生什么？这就是单幅画故事的魅力所在。 ‹#› 构图魔法①：让主角“C位出道” 构图，是引导观众视线的“地图”。 在故事画创作中，构图首要解决的核心问题是：明确谁是故事的主角，并运用视觉手段让他/她在画面中脱颖而出，成为观众目光的第一落点。 经典案例《最后的晚餐》：耶稣居于画面正中心，背景的窗户与顶部的光束汇聚于他，利用中心构图与光影强化，使其成为绝对的视觉焦点。 中心构图：极致强调 将主角置于画面几何中心，是最直接、最具冲击力的构图方式，能瞬间抓住观众视线，确立主角的核心地位。 三分法构图：视觉和谐 将画面横竖三等分形成九宫格，主角置于交叉点上，符合视觉审美习惯，让画面更均衡、更具呼吸感与吸引力。 大小对比：绝对优势 刻意放大主角的尺寸，使其显著大于画面中的其他人物或物体，利用物理尺度的差异构建视觉上的绝对优先权。 1.7.2013 那么，如何用画笔讲故事呢？首先是构图。构图就像是画面的导演，它决定了谁是主角。我们可以用中心构图，把主角放在最显眼的位置；也可以用三分法，让主角更和谐地融入画面；还可以通过大小对比，让主角显得特别突出。就像这幅《最后的晚餐》，耶稣被放在画面的正中心，光线也集中在他身上，让他成为了绝对的焦点。 ‹#› 构图魔法②：带领观众“阅读”画面 秋日森林中蜿蜒的小路，是引导线与S形构图的完美结合，自然地牵引视线向深处探寻，赋予画面流动的故事感。 01. 引导线：视线的“导游” 利用道路、栏杆、人物视线或手臂指向，构建无形的视觉路径，将观众目光精准引向故事核心，让画面阅读更有秩序感。 02. S形构图：流动的韵律 通过蜿蜒曲折的线条创造视觉纵深，赋予画面动态与延伸感。常用于表现连续动作、河流或复杂场景，让视觉体验更具层次。 03. 框架式构图：聚焦的艺术 以门窗、洞口、树枝等环境元素为“画框”，收拢视线、突出主体，同时增加画面的戏剧性与空间纵深感，让主体更具故事张力。 1.7.2013 构图不仅能突出主角，还能引导观众的视线。我们可以利用画面中的线条，比如一条小路，把观众的目光引向远方。也可以用S形构图，让画面更有动感。或者用门窗做一个画框，让主体更突出。就像这幅风景，小路自然地引导我们向森林深处探索，这就是构图的魔力。 ‹#› 色彩魔法：让画面“有情有感” 色彩不仅是描绘物体的视觉语言，更是传递情绪、烘托氛围的灵魂画笔。不同的色彩组合与调性，能赋予画面截然不同的情感温度与叙事张力。 暖色调：生命的温度与律动 红、橙、黄交织出秋日的绚烂，传递温暖、热情与喜悦，也可暗示危险与警示，是情感表达中最具张力的色彩语言。 冷色调：静谧的深远与哲思 蓝、绿、紫铺陈出冬日的清寂，营造宁静、安详与神秘，也可流露悲伤或冷酷，赋予画面沉静内敛的高级质感。 ◈ 对比色碰撞：制造冲突与戏剧张力，直击视觉感官。 ◈ 高饱和度：鲜艳明亮，迸发无尽的活力与积极情绪。 ◈ 低饱和高级灰：沉淀时光，诉说怀旧、忧郁与典雅故事。 1.7.2013 接下来是色彩的魔法。色彩是有情感的。暖色调能让我们感到温暖和活力，就像这幅秋天的森林。而冷色调则带来宁静和深远，就像这幅冬日雪景。我们还可以用对比色来制造冲突，用高饱和度的色彩来表达快乐，用低饱和度的色彩来营造怀旧感。学会运用色彩，你的画就能“有情有感”。 ‹#› 人物魔法：画出角色的“精气神” 夸张的表情与肢体语言是赋予角色生命力的关键。就像这幅漫画中的人物，通过放大的五官和极具张力的姿态，将“惊讶”的情绪表现得淋漓尽致。 人物是故事的灵魂。想要笔下的角色鲜活立体，不再是冰冷的线条，关键在于捕捉他们独特的动态与神态，勾勒出独一无二的“精气神”。 01. 动态表现：于动作中见性格 大胆运用夸张与简化，放大情绪的动作幅度；捕捉昂首挺胸或紧握拳头等关键姿态，用最凝练的肢体语言，定格角色最鲜明的性格底色。 02. 神态刻画：于眉眼间传心声 眼睛是心灵的窗户，瞳孔大小与视线方向诉说着情绪；嘴角的弧度、眉峰的起落则勾勒出表情细节。在方寸面部间，藏着角色最真实的内心独白。 1.7.2013 人物是故事的灵魂。要让人物活起来，就要抓住他们的动态和神态。我们可以通过夸张和简化来突出人物的情感，就像这幅漫画里惊讶的表情。同时，要捕捉最能体现人物情绪的关键姿态。别忘了，眼睛是心灵的窗户，眼神和表情的细节能传递丰富的内心世界。 ‹#› 一幅画，一首献给劳动者的诗 画面中三位农妇弯腰拾穗的背影，没有宏大的叙事，却以质朴的笔触，将平凡劳动的庄重与诗意永远定格在画布之上。 作者 让·弗朗索瓦·米勒 (法国) 创作年代 1857年 现实主义巅峰之作 核心风格 现实主义 关注底层劳动人民 背景与深意： 米勒出身农民家庭，毕生扎根于乡村生活。《拾穗者》描绘了秋收后，贫苦农妇在田间捡拾麦穗的真实场景。在19世纪的法国，“拾穗”是法律赋予穷人的权利，也是他们重要的生活来源。画家没有刻意渲染苦难，而是以庄重、平静的视角，赋予了最平凡的劳动以史诗般的崇高感，成为歌颂劳动者的不朽经典。 1.7.2013 现在，让我们来欣赏大师的作品。首先是法国画家米勒的《拾穗者》。米勒本人就是农民出身，他用画笔描绘了他最熟悉的乡村生活。这幅画记录了秋收后，三位农妇在田间捡拾麦穗的场景。这个动作在当时是贫苦农民重要的收入来源，充满了生活的艰辛。 ‹#› 《拾穗者》—— 画面故事解读 让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》，布面油画，1857年。画家以朴实的视角，将目光聚焦在平凡农妇的劳作瞬间，赋予了日常劳动崇高的史诗感。 01. 定格在田野上的永恒瞬间 画家选取了农妇弯腰拾穗的重复动作作为核心描绘对象。这一瞬间既平凡又伟大，动作的重复形成了独特的视觉节奏感，人物的体态更透出一种庄严的雕塑感，将日常劳作升华为生命的赞歌。 02. 群像式的人物刻画 三位农妇姿态各异，面部隐于阴影之中，模糊了个体特征。这让她们不再是特定的某个人，而是象征着整个辛勤劳作的农民群体，唤起观者对底层劳动者的共情与敬意。 03. 构图与色彩的交响 前景厚重的人物与远景开阔的麦垛、天空形成空间对比，展现劳动的宏大背景。暖黄的麦田与质朴的褐、蓝色调交织，营造出温暖、宁静且充满泥土芬芳的诗意氛围。 1.7.2013 我们来仔细分析这幅画。画家选择了农妇们弯腰拾穗这个重复的动作，这个瞬间充满了节奏感。三位农妇的姿态各不相同，但她们的脸都隐藏在阴影里，这让她们代表了整个农民群体。从构图上看，前景的人物和远景的麦垛形成了对比，展现了劳动的广阔背景。温暖的色调则让这幅画充满了泥土的芬芳和朴实的情感。 ‹#› 《拾穗者》—— 主题与意义 平凡中的崇高 这幅画摒弃了戏剧性的冲突，却充满了直击心灵的无声力量。它不渲染苦难，而是沉静地赞美劳动的尊严，歌颂农民扎根土地的坚韧与质朴，让观者看见平凡劳作中蕴含的生命重量。 画笔寄寓深情 米勒曾言：“艺术的使命是一种爱的使命。”他以悲悯的目光注视着这片土地，用画笔记录下农民的日常，将对底层人民最真挚、最深沉的爱，融入每一笔色彩与线条之中。 细节里的史诗 宏大的叙事未必动人心魄，最真挚的情感往往藏于细微。《拾穗者》让我们懂得，那些被忽视的、最平凡的生活片段，正是人类生存故事中最朴素、也最动人的篇章。 “ 艺术不仅是美的展现，更是对生命与爱的深情凝视。 ” 1.7.2013 《拾穗者》的伟大之处在于，它歌颂了平凡劳动中的崇高。画里没有激烈的冲突，但那种无声的力量更能打动人心。米勒用他的画笔，表达了对劳动人民最深沉的爱。这幅画告诉我们，最动人的故事，就藏在我们身边最平凡的生活里。 ‹#› 一幅长卷，一部浓缩的人生戏剧 画面如实地描绘了韩熙载夜宴宾客的场景，从听乐、观舞到休憩、清吹、送别，以连环长卷的方式展现了五个相互联系又相对独立的段落，是中国十大传世名画之一。 《韩熙载夜宴图》 五代·南唐 顾闳中 作 | 绢本设色长卷 纵28.7厘米，横335.5厘米 | 现藏于北京故宫博物院 一场精心策划的“情报绘制” 南唐后主李煜欲重用韩熙载，又疑其生活放浪、无意仕途，遂命顾闳中潜入韩府，“目识心记”绘成此卷。这幅画作既是窥探臣子生活的情报，更成为了中国古代人物画的巅峰之作，极具现实主义价值。 1.7.2013 接下来，我们把目光转向东方，欣赏一幅中国古代的杰作——《韩熙载夜宴图》。这幅画的背景非常有趣，它其实是一份“情报报告”。南唐后主李煜想考察大臣韩熙载，就派画家顾闳中去他家观察，并把看到的场景画下来。没想到，这份报告后来成了不朽的艺术珍品。 ‹#› 《韩熙载夜宴图》—— 分段式故事结构 这幅传世长卷以“屏风”为巧妙的视觉分隔，将一场连续的夜宴活动，拆解为五个既相互独立、又气韵连贯的“单幅画故事”，在方寸绢素间铺陈出起承转合的戏剧张力，是中国叙事性绘画的巅峰之作。 壹 · 听乐 琵琶声起，宾客凝神侧耳，沉醉于悠扬乐声之中，是夜宴的开篇序章。 贰 · 观舞 韩熙载亲自击鼓伴奏，为家伎王屋山的绿腰舞助兴，将宴会推向热烈高潮。 叁 · 暂歇 宴饮稍歇，韩熙载在内室袒胸露腹、休憩盥手，呈现出松弛的私密瞬间。 肆 · 清吹 更衣后的韩熙载闲坐榻上，悠然欣赏乐工们演奏管乐，氛围清雅而闲适。 伍 · 散宴：宾主尽欢，依依惜别 夜阑宴罢，韩熙载起身送别宾客，挥手致意间，为整场叙事画上意犹未尽的句点，尽显人情之暖与世事之感。 1.7.2013 这幅长卷非常巧妙，它用屏风作为分隔，把一个完整的夜宴故事分成了五个场景。大家看，从听乐、观舞，到休息、欣赏演奏，最后散宴，每个场景都像一个独立的单幅画故事，但又连接在一起，构成了一部完整的戏剧。屏风在这里起到了分隔空间、连接情节的重要作用。 ‹#› 《韩熙载夜宴图》—— 人物内心的深度刻画 画中人物神态各异，主角韩熙载虽身处欢宴，眉宇间却难掩沉郁，为画面增添了浓厚的悲剧色彩与心理张力。 01. 觥筹交错间的狂放 在宴会之上，韩熙载亲自击鼓，敞胸露怀，与宾客恣意调笑，将放浪形骸、沉迷声色的表象演绎得淋漓尽致，仿佛全然沉浸在眼前的欢愉之中，不见一丝朝堂之忧。 02. 眉眼深处的忧郁与疏离 细看其眼神，却目光深邃、表情忧郁，常流露出心不在焉的恍惚。那席间的笑容并非发自肺腑，更像是一层苦涩的伪装，藏着对时局的无奈与对自身命运的叹息。 03. “以酒色自污”的生存智慧 预感到南唐国祚将尽，他不愿出任宰相成为亡国之臣，故而故意败坏名声以求自保。这幅画深刻揭示了他在理想与现实夹缝中，矛盾、痛苦又清醒的精神世界。 1.7.2013 这幅画最精彩的地方，在于对人物内心的刻画。大家看主角韩熙载，他表面上狂放不羁，玩得很开心，但仔细看他的眼神，却充满了忧郁和无奈。这是为什么呢？原来，他是故意装出沉迷享乐的样子，因为他预感到国家快要灭亡了，不想当宰相，不想做亡国之臣。这幅画深刻地揭示了他狂欢背后的孤独和痛苦。 ‹#› 《韩熙载夜宴图》—— 艺术成就 画作局部“听乐”场景，人物神态各异，器物刻画入微，是五代工笔人物画的巅峰之作，尽显古典绘画的精妙神韵。 线条之美 线条精准流畅，笔法细劲圆润。无论是人物衣纹的转折，还是器物轮廓的勾勒，皆一丝不苟，将中国传统工笔人物画的线条表现力推向极致。 色彩之韵 设色绚丽而不失典雅，对比鲜明且和谐统一。仕女华服的明艳、家具黑漆的沉稳、背景暗红的厚重交织，营造出富丽堂皇又含蓄内敛的宴会氛围。 写实之境 对人物相貌、服饰、家具与乐器的描绘极尽细致，真实还原了五代时期的生活风貌，是研究当时历史、礼制与社会风俗的珍贵图像史料。 史画互证：画作不仅是美学经典，更因高度的写实性被誉为“以图证史”的典范，为后世留下了不可多得的视觉档案。 1.7.2013 《韩熙载夜宴图》的艺术成就非常高。它的线条精准流畅，体现了中国工笔画的高超技艺。色彩绚丽而典雅，营造出富丽堂皇的氛围。更重要的是，它的写实性非常强，画中的人物、服饰、家具都画得极其细致，为我们研究当时的历史提供了宝贵的资料，堪称“以图证史”的典范。 ‹#› 我的故事，我来画！ 01 / 校园生活快照 回忆校园里印象深刻的瞬间：运动会的奋力冲刺、课堂上的紧张时刻，或是和好友分享秘密的温馨场景。用画笔定格那些真实而生动的情感，让画面充满感染力。 关键词：真实 · 生动 · 情感共鸣 02 / 家庭温馨时刻 聚焦家庭生活中的温情故事：年夜饭的欢声笑语、长辈教你下棋的专注，或是你第一次下厨的笨拙与欣喜。捕捉细节，让亲情在画纸上缓缓流淌，温暖人心。 关键词：温暖 · 细节 · 脉脉亲情 03 / 想象的奇幻之旅 改编经典成语、神话，或创作专属的科幻童话。挣脱现实的束缚，大胆运用夸张与创意，选取故事最精彩的高潮部分，绘制出独属于你的、天马行空的奇幻世界。 关键词：创意 · 夸张 · 无限想象 选择最触动你的那个主题，拿起画笔，让心中的故事在画纸上慢慢绽放吧。 1.7.2013 欣赏了大师的作品，现在轮到我们自己动手了！这里有三个主题供大家选择：你可以画一个校园生活的快照，记录下真实的情感；也可以描绘一个家庭的温馨时刻，捕捉亲情的细节；或者展开想象的翅膀，创作一个奇幻的故事。选择一个你最有感触的主题，开始构思你的故事吧！ ‹#› 四步画出你的故事画 01. 构思故事 (Brainstorm) 先明确想要讲述的核心故事，捕捉最具张力的高潮瞬间作为画面主体；再精心设计贴合情节的人物角色与故事发生的具体场景，为画面奠定叙事基础。 02. 绘制小构图 (Thumbnail) 在草稿纸上快速勾勒小草图，尝试中心构图、三分法等不同布局；反复调整主角的位置与主要人物的肢体动态，探索最能传递故事情绪的画面结构。 03. 勾勒线稿 (Line Drawing) 选定最优构图后，在画纸上画出清晰流畅的线稿。重点刻画人物的面部神态与动作细节，让角色形象鲜活立体，为后续上色环节打好坚实基础。 04. 上色与完善 (Coloring & Detailing) 根据故事想要表达的情感基调选择色彩，为画面上色；再逐步添加背景氛围、道具细节与光影层次，丰富画面信息，让整个故事的呈现更加完整生动。 1.7.2013 创作一幅故事画，可以分四步走。第一步，构思你的故事，找到那个最精彩的高潮瞬间。第二步，画几个小构图，确定画面的布局。第三步，勾勒出清晰的线稿，注意人物的动态和神态。最后一步，上色并添加细节，让你的故事更加完整生动。 ‹#› 分享你的故事，聆听他人的心声 01 作品展示 将学生的作品用简约的夹子或复古胶带，错落有致地展示在教室的“故事画廊”区域。让每一幅画作都成为空间里独特的风景，营造出沉浸式的艺术欣赏氛围。 02 作者讲述 每位创作者站在自己的作品前，用一分钟的时间，轻声讲述画面背后的故事与灵感。这不仅是表达的练习，更是一次与观者真诚的心灵交流，让画作的灵魂得以绽放。 03 同伴互评 从“故事性”审视叙事是否清晰，从“表现力”欣赏构图与情感的融合，从“创意”发现作品的独特巧思。在提问与赞美中，看见他人眼中的世界，收获温暖的共鸣。 教师寄语：请记得，每一幅画都是创作者独一无二的心灵印记，每一个故事都值得被认真倾听与温柔守护。在这个画廊里，没有“最好”的作品，只有“最独特”的表达。让我们用欣赏的眼光，呵护这份珍贵的童真与创意。 1.7.2013 完成创作后，我们将举办一个“故事画廊”。请大家把作品展示出来，然后轮流站在自己的画前，向大家讲述你的故事。其他同学可以欣赏、提问，也可以给出赞美。记住，每一幅画都是一个独一无二的故事，都值得我们认真倾听和欣赏。 ‹#› 人人都是故事家 01 / 课程回顾 我们探索了单幅画故事的叙事内核，掌握了利用构图、色彩与人物动态编织情节的技法，并在东西方大师的经典作品中，沉浸式感受了绘画讲故事的无穷魅力。 02 / 绘心绘意 生活是厚重的故事书，每一刻都值得记录。愿你拿起画笔，不只描摹眼中风景，更绘出心中波澜。用色彩与线条，做一位表达自我、讲述人生的艺术家。 03 / 课后实践 请继续打磨今天的课堂创作，或者重新选取一个触动你的生活主题进行全新构思。下节课，我们将邀请几位同学分享自己作品背后的故事与创作思路。 1.7.2013 今天的课就要结束了。我们学习了单幅画故事的知识，掌握了讲故事的方法，也欣赏了大师的作品。希望大家记住，生活就是一本故事书，我们每个人都是故事家。希望大家能拿起画笔，画出你心中的故事。课后请大家继续完善你的作品，期待下次课看到大家更精彩的故事画！ ‹#› $