2026届高考最新作文及阅读理解素材：电视剧《主角》

最新作文及阅读理解素材：电视剧《主角》 在小说阅读器读本章 去阅读 在小说阅读器中沉浸阅读 【剧情速览：一个放羊娃的“角儿”之路】 电视剧《主角》改编自陈彦获第十届茅盾文学奖的同名小说，由张艺谋监制、刘浩存与张嘉益等主演，以秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的艺术人生为主线，串联起几代秦腔人的坚守与沉浮。 核心剧情： 11岁的放羊娃易招弟（后改名忆秦娥）被舅舅胡三元带入县剧团，因舅舅入狱受牵连被贬为烧火丫头。在最困顿的灶房里，她仍坚持苦练基本功，后被“忠孝仁义”四位老艺人发现天赋，一步步从配角走到主角，成为“秦腔皇后”，最终又将舞台让给养女宋雨，完成传承的闭环。 【经典台词｜句句都可作作文金句】 关于“主角”的本质： “谁让你要当主角呢，主角就是自己把自己架到火上去烤的那个人，你需要有比别人更多的牺牲、奉献与包容，有时甚至需要有宽容一切的生命境界，唯其如此，你的舞台，才可能是可以无限延伸放大的。”——适用于论述担当、奉献、牺牲精神。 关于承受与担当： “能享受多大的赞美，就要能经受多大的诋毁。同样，能经受住多大的诋毁，你也就能享受多大的赞美。你要风里能来得，雨里能去得，眼里能揉沙子，心上能插刀子，才能把事干大、干成器了！”——适用于论述抗挫折力、宠辱不惊。 关于苦难淬炼： “不苦不累不成角儿，不伤不悲不成角儿，不患不难不成角儿，不煎不熬不成角儿，不屈不辱不成角儿，不容不忍不成角儿。”——适用于论述苦难的价值、成长的代价。 关于坚守： “戏比天大”——适用于论述职业信仰与责任感。 关于传承与退场： “你的艺术生命走到今天，唯有依托徒弟的演进，才可能继续延展下去。”——适用于论述传承、薪火相传。 关于做人： “唱戏做人。人做不好，戏也会唱扯。即使没唱扯，观众也是要把你撕烂的。”——适用于论述德艺双馨、人品的重要性。 【核心思想｜抓住三个理解层次】 层次一（表层） ——忆秦娥从放羊娃蜕变为“秦腔皇后”的奋斗史。适合论证：勤能补拙、天道酬勤、逆袭与坚持。 层次二（深层） ——忆秦娥几乎是被命运推着走的：被舅舅带入剧团、被贬烧火丫头、被老艺人发掘、被推上主角之位。她的成名是被动与无奈中开出的花。适合论证：命运的推手、在不自由中创造自由、被动中的主动。 层次三（内核） ——忆秦娥的成功不是因为她想当主角，恰恰因为她“不想”。她“乖、笨、实”，心无旁骛，无意于鱼反而钓到大鱼。适合论证：虚名莫求、专注的力量、无为而成。 【人物素材｜三组核心人物对标多种立意】 1. 忆秦娥：“苦”与“净”——两种动力的和鸣 忆秦娥最大的特点是“木”。脑瓜子不活，不善言辞，被城里人骂“土包子”，被老艺人笑“你这娃呀，真是个乖、笨、实”。但这恰恰是她成角的关键——她不懂聪明地偷懒，只知道用最笨的方式练功：灶房里压腿、凌晨五点喊嗓、浑身烫伤肿痛仍不肯歇息。 她面对生活近乎“无能”，上当受骗、婚姻不幸，但对秦腔有近乎偏执的忠诚。这种“艺术上的全才”与“生活中的弱智”的强烈反差，正是角色令人心疼也令人敬佩之处。 【适用角度】 坚守初心、简单纯粹的力量、在苦难中淬炼、大智若愚。 2. 忠孝仁义四位师父：“戏比天大”的传灯人 苟存忠、周存仁、古存孝、裘存义，分别是生旦净末丑各行当的老艺人。是他们发现了灶台上偷练功的忆秦娥，在剧团最艰难时倾囊相授。陈彦用“忠孝仁义”命名——他们代表的正是中国传统文化中师道尊严与匠人精神的最高境界。 【适用角度】 文化传承的接续、师道尊严、匠心精神的无私奉献。 3. 米兰：清醒转身的另一种主角 米兰是忆秦娥的同龄人，同样热爱秦腔、刻苦努力，却困于天赋与机遇的桎梏，始终无法成为主角。当坚守触及天花板，她毅然转身，远渡重洋学习管理，在舞台之外找到人生主场。 【适用角度】 学会变通、人生没有唯一路径、放弃有时是智慧。 【多元立意｜四大方向深度拆解】 立意一：在苦难中淬炼，在坚守中发光 “主角就是自己把自己架到火上去烤的那个人” 适用话题：成长与磨砺、逆境与成功、坚持不懈 【高分思路】 忆秦娥经历的“苦”——11岁被舅舅带出大山，因舅舅入狱从学徒沦为烧火丫头；孩子残疾、离婚丧子、被诽谤、学艺时浑身伤痛……但她把灶台当练功台，把苦难当垫脚石。作者的判词：“逆境中成长起来的人，周遭给的破坏越多，挤压越强，他的生命才可能更有密度与质量。” 【示例片段】 “主角就是把自己架到火上去烤的人”，忆秦娥用半生诠释这句话。当同伴在她被嘲时低头，她默然咬牙；当她在苦难中几近绝望，她的刀马旦功夫练得愈发扎实。陈彦说，挤压越强生命越有密度——这何尝不是所有逐梦者的写照？不苦不累不成角儿。那个从灶房走到聚光灯下的身影，正是告诉我们：真正的光芒，往往需要经过最深的黑暗才能发出。 立意二：简单与纯粹的生命美学 “大道至简，大行至朴。乖、笨、实，就是至简与至朴。” 适用话题：专注、纯粹、大巧若拙、致虚守静 【高分思路】 剧中人人都争主角，忆秦娥却“开头并没有做主角的自觉与意愿”。老子说“致虚极，守静笃”——正是因为心灵的宁静专注，她不曾被功名利禄侵扰，只知把戏唱好，反而站到了最中央。这份“无意于鱼反而钓到大鱼”的智慧，在当代格外稀缺。 【示例片段】 人人都说笨鸟先飞，但真正的“笨”有时反而是最大的智慧。忆秦娥不善言辞，不会钻营，被剧团老艺人笑称“乖、笨、实”。恰恰是这份笨拙，让她远离了剧团的争名逐利，把全部精神倾注在舞台上。老子云“大道至简，大行至朴”，忆秦娥的纯朴为她的艺术开辟了广阔的精神领空——从灶房到舞台中央，她从未走捷径，这条最远的路反而让她最快抵达。 立意三：“主角”是谁？每个人都是自己的主角 “普通人，才是生活的真正主角。” 适用话题：自我价值、平凡与伟大 【高分思路】 忆秦娥是主角，但苟存忠、古存孝、米兰、彩香、黄正经……哪一个不是以自己生命为轴心的主角？陈彦在后记中说，即便灶房的大厨、二厨都有主次之分，阴间的牛头马面谁走前谁走后都大有讲究。每个人都活在自己的轮盘上——这才是“主角”的真意：人生舞台没有天生的主角，只有用自己的姿态撑起一方天地的人。 【示例片段】 聚光灯下是忆秦娥，聚光灯外是同样可敬的群像：花彩香褪去光环仍不改对秦腔的热爱，苟存忠一辈子坚守“戏比天大”。每个人都以自己的方式活成了主角——不是舞台中央的主角，而是自己命运的主角。“主角不是被选中，而是熬出来、练出来、守出来的”，这份觉悟比任何奖项都动人。 立意四：坚守与突围——“深掘”与“远航”的两种智慧 忆秦娥的“坚守”与米兰的“抉择”，演绎了主角的双重可能。 适用话题：变通与坚持、选择与智慧 【高分思路】 忆秦娥与米兰，一个“向深走”，一个“向远走”。深掘者在井中向下挖掘直至地泉奔涌，感受的是孤独与黑暗；跃迁者在路的尽头凌空一跃，承受的是荒凉与迷茫。二者皆非坦途，却共同诠释了人之为人的高贵：我们不是命运的提线木偶，而是自己命运的执笔人。 【示例片段】 忆秦娥在秦腔舞台“向深走”，在桎梏中一路突围；米兰在困于天赋时毅然转身，“向远走”。这不仅是两位女性的不同选择，更是人生道路的多样可能。不是你功成名就才是主角，能清醒且勇敢地定义自己并为之践行的人，同样配得上掌声。人生没有标准答案，坚守是一种动人，转身也是一种智慧。 【写作示例｜截取青春考场一角】 角度示例：成长的意义（结合高三经验） 忆秦娥在灶台练功的身影与我高三挑灯夜读的身影在某个深夜重合。我们都是在无人看见的地方，把本事长在身上的人。苟师父当年用“乖、笨、实”三个字评价她，多么像老师们对我们的期许——这个世界从不辜负笨人，只辜负不坚持的人。当忆秦娥的名段“鬼怨”唱进中南海，当我在六月坐进考场，我们都在用自己的方式登台。角儿不是被点亮的，是自己一点点点燃的；录取通知书不是等来的，是一个公式一个单词、一天一天守出来的。 【考场快速记忆卡】 “主角不是被选中，而是熬出来、练出来、守出来的。” ——一切成功，从来不是运气，而是坚持的必然。 “不苦不累不成角儿” ——成长需要淬炼。记住这组排比，论证吃苦是福时有如神助。 “唱戏做人” ——德与才的辩证。有才更要有品，人格支撑艺术。 忆秦娥vs米兰：坚守与转身 ——论证选择时不必偏执一端，善于变通也是一种勇敢。 “虚名莫求” ——荣誉若如重负，便需思考真正的价值坐标在哪里。 “一棵菜”哲学 ——没有帮腔的、捧角的、搭台的，便没有主角的璀璨。论证集体与个人时出奇制胜。 【精彩时评】 放下爽剧逻辑，看懂《主角》悲剧背后的价值 原创 红星评论 红星评论 红星评论 2026年6月4日 18:25 四川 3人 在小说阅读器读本章 去阅读 在小说阅读器中沉浸阅读 近期热播电视剧《主角》，改编自陕西作家陈彦曾获第十届茅盾文学奖的同名小说，以秦腔名伶忆秦娥的人生起落为主线，在社会变迁大背景下，生动呈现传统戏曲在时代浪潮中的坚守与突围，让源自黄土高原的秦腔艺术跨越时空，重回大众视野，焕发时代光彩。 在《主角》收官之际，一场集中爆发的悲剧把观众的情绪推向了顶点。刘红兵父子在车祸中丧生，向阳公社的戏台倒塌，宋师被砸死、单团长为救孩子被掩埋。弹幕与评论区随之涌来潮水般的反应：“编剧太狠”“太痛了”“大结局烂尾”…… 作为一部带有严肃文学色彩的电视剧，如果只用类似吐槽来评价《主角》的话，可能就错过了这部作品更深一层的表达。忆秦娥的一生，并非只属于一个人的悲欢离合，而是一门古老的戏曲艺术在时代洪流中苦苦挣扎求存的象征。她有多苦，秦腔就有多难；她怎样坚持下去，秦腔就怎样活下去。 苦难是现实的镜像 《主角》为什么要呈现这些痛苦？难道不可以温和一些，给主角一个圆满的结局吗？ 实际上，一些有价值的东西在现实生活中，本就不断地被磨损、被击碎、被遗忘。艺术的使命之一，就是直面这样的残酷现实。 《主角》中呈现出来的悲剧，是有现实基础的。刘红兵父子的死亡，并非编剧刻意制造的悲剧。经济转型期的阵痛，让刘红兵这个昔日开着小轿车的年轻人，最终变得平凡而落魄。他签了下岗合同，拿到补偿金，用来给孩子看病。为了多赚点钱，他开出租车外还叫卖磁带。光盘事件虽是偶然事件，但之所以能酿成悲剧，是因为刘红兵的生活已经被逼到了没有容错空间的境地，他的身上浓缩了一个普通人被时代裹挟而过的痕迹。 《主角》的苦，已超出了个人命运的范围，它是生活本身具有的质地——粗糙、沉重、充满无法预料的断裂。严肃艺术把这种真实放到台面上来，是现实主义创作理念的体现。 苦难彰显生命的韧性 《主角》从不满足于对苦难本身进行描绘，它始终在追问一个问题——被反复击倒之后，人还能不能站起来？ 忆秦娥大半生都是苦难不断。小时候，她被拉到县剧团里受排挤；恩师苟存忠为了给她“烘场子”，在戏台上吹完连珠火就倒下了；到了省秦，谣言像暗箭一样从四面八方射过来；结婚之后，刘红兵爱她却不理解她，两人住在同一屋檐下，却生活在两个世界里，生下的孩子患先天性疾病；最致命的一击随之而来：丈夫和儿子在车祸中丧生，而她正在戏台上唱到紧要处，台板塌陷，她坠入废墟…… 但是忆秦娥从没有被打败过。她所受过的苦难，都化为她教宋雨时的严厉、耐心以及分寸感，也转化为她独自面对刘红兵的照片而唱起《杨门女将》时发出的那一声凄厉高亢的嘶鸣——秦腔皇后，在这一刻又回来了。 忆秦娥失去过舞台、失去过亲人，但是她从没有失去和秦腔之间最深的一点联系。把苦难变成艺术，把苦难变成可以传给后代的手艺，这是生命韧性清晰的显影。 忆秦娥就是秦腔的替身 观众为什么倾向于反感“太苦”的结局？这种反应有其文化根源。 王国维在《红楼梦评论》中曾指出，吾国人之精神是“世间的也，乐天的也”，所以戏曲小说一般都会从悲开始，到欢结束，从离别开始，到团聚结束。长久以来，“大团圆”的叙事传统，使观众形成了好人好报、苦尽甘来的心理预期。久而久之也形成了一套深入人心的审美期待：剧集应当对主角的付出有所回报，苦难之后应有甘来，离散之后应有团圆。这套期待，其实也就是爽剧逻辑在起作用。 严肃艺术面对人生中的荒诞和痛苦，并不盲目追求“大团圆”，而是给苦难以价值和意义，让观众面对毁灭与虚无的时候，能感受到一种更深沉的生命力。苦难本身并不值得歌颂，但是人在苦难之中仍然选择站立的姿态，值得被郑重书写。 忆秦娥并不是“天煞孤星”，她其实是秦腔这门艺术的替身。她的苦不是一个人的苦，而是一门艺术在时代洪流中被冲刷、被遗忘、被轻视的苦；她的韧是个人生命之韧，更是秦腔艺术在绝境中自我更新的韧。就像个体不能被摧毁一样，艺术也会生生不息。 《主角》将苦难从个体的遭遇中提取出来，放置到艺术的光照之下，使之变得可以面对、可以战胜、可以转化，让承受者不再孤独，让后来者有所依凭。就此而言，“以苦为艺”，比任何爽剧结局都要更有意义。 从烧火丫头到秦腔名伶，《主角》何以让人共鸣 原创 澎湃新闻 澎湃新闻 澎湃新闻 在小说阅读器读本章 去阅读 在小说阅读器中沉浸阅读 央视热播电视剧《主角》进入尾声，这部年代大剧依托茅盾文学奖的原著IP，凭借扎根传统戏剧、横跨数十年浮沉的写实剧情，落地生活化的人物刻画，牢牢抓住观众视线，热度一路攀升。 读过原著的观众会发现，剧版改动颇多，主要人物的呈现或多或少都有简化。比起原著浓重的悲剧色彩，电视剧《主角》更多了几分脉脉温情。但原著中至关重要的一点没有变，那就是忆秦娥历经磨难最终成为生活主角的基本设定。正是主人公这种集“笨小孩、幸运儿”于一身的奋斗历程，引发了观众强烈的共鸣，给众多受困于时势境遇、为生活奔波操劳的普通人带来了启示和力量。 作为经典成长故事里典型的“笨小孩”，忆秦娥和大多数人一样，并非天赋异禀。年少的她自卑怯懦、资质普通，在机灵讨巧的同辈中毫无优势。她最大的过人之处，就是愿意下笨功夫。因为“笨”，她心思单纯而专注，因为“笨”，她比别人更能坚持，更能吃苦，更能硬杠。 聪明人应付排练走上层路线，她在灶台前冬练三九夏练三伏；聪明人做弄潮儿转行赚钱，她两耳不闻窗外事，坚守“戏比天大”的承诺。与二十年前的士兵许三多一样，“笨小孩”都执拗倔强，认死理，命运把他（她）们抛到哪里，他（她）们就顽强地扎下根去，任凭风吹雨打，拼尽全力向上生长。从烧火丫头到秦腔名伶，从易来弟到忆秦娥，这个笨小孩的逆袭证明，不抛弃不放弃、坚持、勤勉，才是普通人最硬核的底气。 在经典的成长故事中，“笨小孩”往往也是“幸运儿”，不过她（他）的幸运不是天降横财出身高贵，而是拥有一个或多个人生导师。剧中，舅舅、花姨、苟师、古师、秦巴娃……许多人接力式的指点、关怀和庇护，成就了从来弟到忆秦娥的蜕变，尤其是苟师，倾毕生所学全力托举，用自己的死成全了她的第一次登台。 青娥的确幸运，因为老师们不仅教戏，还教她走正道，陪伴她在无人问津时坚守本心，勇敢面对风刀霜剑。但自助者天助，如果不是那份独有的憨厚质朴、踏实单纯，幸运不会眷顾这个笨小孩。更何况，她的人生远不止鲜花和掌声，而是由一个又一个打击、一次又一次告别连缀而成。她，其实是个倒霉蛋。 一路走来，忆秦娥遭受过太多磨难：被侵犯、被造黄谣、被同行排挤、感情受挫、婚姻破裂、孩子重病、事业低谷……台上光芒四射，台下却一地鸡毛。种种苦难与她的“主角”身份有关，但更多来自生活的考验。她的选择，仍然非常“忆秦娥”：咬牙挺过去。古师说她最大的天赋是钝，这钝，既指她的憨厚木讷，也概括了她面对磨难和打击时的坚韧。 关关难过关关过，短暂的迷茫与自我怀疑之后，她并不回击，也不怨天尤人，缩进角落静静舔舐伤口，然后继续出发，没有因恶意而扭曲，没有被磨难所压垮。经过一次次打击的淬炼，她真正活成了自己生命的主角。 严格说来，在主动选择离婚之前，忆秦娥虽然早已是台上和戏里的主角，却不能算是自己生活的主角。因为唱戏不是当年小来弟的主动选择，她并不知道为什么要学戏，更不愿意做主角，一切只是听从大人和老师的安排指导。所谓“戏比天大”，在多年的摸爬滚打之后才真正成为她的追求和信仰；面对感情，她更是被动退缩，明知不适合，仍然半推半就接受了刘红兵，婚前不会拒绝，婚后不懂经营。 不夸张地说，前半生的易青娥，始终在为他人而活。她迁就家人的期待，顺从命运的安排，谨慎谦卑、步步退让，却一直处于懵懂之中，不清楚自己为什么唱戏。她能驾驭璀璨的舞台，却掌控不了自己的生活，找不到内心的安稳与自洽。 成长的终极蜕变，是完成精神的彻底独立。半生磨砺之后，忆秦娥终于不再被动接受命运的安排。她告别了诸位恩师的庇护，放下过往的恩怨与伤痛，挣脱情感的牵绊和束缚，主动选择回归最纯粹的舞台，倾尽所有培养终将代替自己成为主角的小忆秦娥。这一刻，她彻底摆脱了被动和懵懂，做了自己人生节奏的主导者。 经典的成长故事里，主人公历经世事磨难，最后总能走出迷茫，完成人格重塑与自我圆满。每个人都是自己人生剧本的唯一执笔人。真正的主角，从来不是命运的馈赠，而是自我成全、自我探寻的结果。忆秦娥的半生历练，就是一场普通人的完整成人礼。 普通的你我，或许正在为事业、情感问题煎熬，为薪水太少开销太大烦恼，看看《主角》就知道，不必羡慕别人的光鲜，也不必纠结一时的困顿。即使我们只是一个踏实勤勉、自强不息、勇敢坚韧的“笨小孩”，未必能成为舞台上光彩夺目的“主角”，但一定可以靠自己的努力，成为自己生活中的“主角”。 《主角》爆火：每个人都是自己人生的“主角”｜新华典评 在小说阅读器读本章 去阅读 在小说阅读器中沉浸阅读 电视剧《主角》热播，拨动万千观众心弦：每一个在平凡岗位上坚持和耕耘的人，都是自己人生无可替代的主角。 《主角》艺术总监、主演张嘉益曾对媒体表示，这部戏没有配角，哪怕只出现一分钟，也是主角。从忆秦娥、胡三元、花彩香、“忠孝仁义”四位师傅，到小白鞋、黑娃、八一等，角色性格、戏份不一，但每个人都棱角分明，让人印象深刻。 看戏，看的是一整台戏，每个人物的呈现都很重要。人生亦是如此。《主角》剧中忆秦娥，从放羊娃到“秦腔皇后”的蜕变，并非一路开挂的传奇，而是一部充满艰辛的奋斗史。她历经种种摔打磨炼，诠释了“玉汝于成”的生命韧性。无数观众在忆秦娥身上看到了自己的影子——那些在职场中碰壁的瞬间、在生活中受挫的时刻，都孕育着生命的力量。 更深层次看，《主角》动人，也源于对“工匠精神”的深情致敬与对每一个奋斗者的平等观照。戏里，“戏比天大”是秦腔人刻进骨血的信仰；戏外，主创团队八年磨一剑，以匠心致初心，让每个角色都拥有了自己的光芒。这启示我们：只要在自己的舞台上全力以赴，便是当之无愧的主角。 在中国式现代化的新征程上，亿万奋斗者正如剧中人物，在各自的赛道上奔跑，在用行动书写着属于自己的剧本。只要心怀热爱，努力奋斗，就是人生舞台上那个独一无二的“主角”。这，便是《主角》给予我们的宝贵精神馈赠。 【原创阅读理解题】 阅读下面的文字，完成下面小题。（本题共5小题，19分） 《主角》：八年打磨，慢中取胜的匠心之作 对话人： 张嘉益（电视剧《主角》艺术总监、主演） 李少飞（电视剧《主角》导演） 任姗姗（本报记者） 近来，改编自茅盾文学奖获奖作品的电视剧《主角》热度持续攀升，一众主创均成长于三秦大地。这部从文学走向影视的作品，从筹备到播出足足走过8年，其中剧本打磨耗时五六年，全剧拍摄长达166天。在流量剧集追求速成的当下，《主角》以慢打磨、精雕琢的创作姿态，实现收视与口碑双丰收。从70万字长篇小说到48集电视剧，主创团队在漫长的创作中历经磨砺、沉淀匠心。 记者：《装台》之后再度合作改编陈彦作品，且沿用原班人马，对作品风格十分熟悉，为何《主角》仍耗时8年才面世？ 张嘉益：陈彦老师的文字扎实真诚、饱含力量，扎根土地、洞悉人心，极具温度与深度。小说《主角》问世后我便通读全文，书中的乡土人情、人物故事格外真切。我们和平台一开始就达成共识，不赶进度、不凑工期，慢慢打磨作品。陈彦老师十分信任我们，放手让我们改编，这份信任让我们愈发谨慎。 剧本是一剧之本，长篇剧集的剧本，必须花费数年时间打磨，绝不能依靠拍摄现场临时调整补救。这8年里，我们用五六年时间专攻剧本，唯一的标准就是不凑合、不敷衍，内容不合格就直接推翻重来。即便如此，开拍后我们也从未松懈，编剧全程驻组，导演、演员随时研讨剧情、修改剧本，直至杀青最后一刻，始终在精进优化。 记者：影视改编既是还原，也是二次创作，你们在改编中秉持怎样的创作思路？ 张嘉益：文字能留给读者充足的想象空间，但影视画面直面观众，容错率极低。改编过程中我们走了很多弯路，也曾写出十几集内容后因方向偏差全部作废。我们慢慢摸索、不断纠错，最终找准原著的核心内核。小说并非单纯讲述秦腔戏曲的兴衰，核心是写人、写人的命运，“人生如戏，戏如人生”就是原著的魂。基于此，我们将剧集主题定为“每个人都是自己人生的主角”，聚焦普通人在困境中坚守热爱、向阳生长的生命力，彰显西北人骨子里的倔强与乐观。 李少飞：我加入团队时，剧本已经打磨五年多。文学文本和影视载体表达形式不同，必须做出适配调整。小说可直接铺陈人物内心活动，但影视难以大量运用内心独白。为此，我们新增小白鞋、黑娃、八一三个角色，为女主角来弟增添情感倾诉对象，让人物成长更有依托、更真实可感，也让县剧团的生态格局更加丰满立体。除此之外，我们还对剧集结局做了创新调整。 记者：剧中大小角色皆棱角鲜明、令人难忘，视听镜头也广受好评，剧组在人物塑造和视听呈现上有哪些考量？ 张嘉益：一部好剧是一整台戏的成全，没有绝对的配角。剧中无论戏份多少、出场长短，每一个人物都要有出处、有价值、有存在的意义。剧本多年打磨，就是为了不浪费每一个角色、每一处细节。这部剧聚焦岁月变迁与人生沉浮，我要求团队尊重每一个小人物，哪怕只出现一分钟，也是这部剧的主角。 同时，我们在戏曲专业呈现上全力以赴。邀请陕西省戏曲研究院秦腔名家加盟指导、参演，所有演员全力打磨戏曲功底。青年演员开机前提前进组集训，全程坚持练功；秦海璐、王晓晨等有戏曲功底的演员，也反复磨合唱腔、精进舞台身段。戏曲行业“戏比天大”的信条，也是我们所有文艺工作者的职业底线，镜头面前绝不糊弄观众。 李少飞：视听语言的核心原则是形式服务内容、服务人物。我们借鉴戏曲大写意的艺术特点，大量运用空镜；整体采用暖色调贴合年代回忆，辅以冷色调点缀，呼应人物心境变化。镜头运用差异化设计，生活场景多用固定镜头，凸显日常烟火质感；戏曲舞台多用运动镜头，强化戏剧张力。结合全景、中景、近景、特写及侧幕视角，打造沉浸式“戏中戏”效果，出圈的四季成长神转场，正是贴合人物成长、契合剧情内容的自然呈现。 记者：从《白鹿原》《装台》到《主角》，你们的作品始终扎根生活，这部剧在体验生活、打磨演技上有哪些做法？ 张嘉益：演员唯有读懂生活，才能演好生活，所有的生活积淀都会成为表演的底气。本剧多数是陕西籍主创，熟悉本土生活与方言特质，能精准拿捏人物的性格与细节，留住最真实的生活质感。剧中孩童戏份难度极大，年轻演员没有对应年代的生活经历，很容易演得虚假套路。为此我们精挑细选小演员，让他们沉浸式体验旧时生活，褪去娇气、养出贴合角色的野性与活力，让表演源于生活、贴合生活，而非刻意演绎。 李少飞：影视创作必须遵循扎根生活的规律。脱离生活的表演，再精湛的技巧也只是套路化的空洞演绎。我们要求所有演员摒弃“演”的心态，真正融入生活、体悟角色所处的时代与环境，让人物的言行、心态都贴合时代特质，自带生活温度。 记者：当下影视行业追求快速出圈、流量变现，《主角》却慢工细磨，如何看待这种“古法造剧、慢中取胜”的创作方式？ 张嘉益：我们的慢，不是拖延懈怠，而是敬畏与尊重。行业常规日均拍摄四五页剧本，我们磨合阶段日均不足一页，慢慢打磨人物分寸、磨合演员默契、推敲剧情细节。我是剧集的第一个质检员，绝不允许敷衍糊弄、粗制滥造。创作者无需刻意揣测、迎合观众喜好，观众真正认可的，永远是创作者真实、真诚、认真、较真的创作态度。 李少飞：文艺创作最忌随波逐流。守住创作本心、打磨好每一处细节，用心塑造角色、讲好故事，坚守艺术底线，就是创作者对作品、对观众最好的回应，也是每个人成就自我的立身之道。 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）（ ） A. 主创团队熟悉陈彦创作风格且沿用《装台》原班人马，却仍耗时八年打磨《主角》，核心是原著篇幅宏大、改编难度远超普通影视作品。 B. 主创团队多次废弃成型剧本，本质是摒弃表面化改编，力求精准捕捉原著“以人生命运映照时代”的精神内核。 C. 剧组差异化设计镜头与色调、打造“戏中戏”效果，核心目的是突破传统影视表达局限，提升剧集的视觉观赏性。 D. 剧组安排小演员沉浸式体验旧时生活，是因为年轻演员缺乏表演经验，难以驾驭年代题材的复杂角色情绪。 2. 下列对原文相关内容的分析和评价，不正确的一项是（3分）（ ） A. 本文以访谈对话的形式，层层递进展现《主角》创作历程，从改编思路、艺术呈现到创作态度，完整诠释了“慢工出精品”的创作逻辑。 B. “没有绝对的配角”的创作理念，彰显了剧组整体的创作格局，也是剧集能够实现人物群像饱满、整体质感出众的重要原因。 C. 演员全员深耕戏曲功底、坚守“戏比天大”的职业信条，既服务于剧集的内容表达，也体现了文艺工作者的职业自觉与敬畏之心。 D. 《主角》刻意放缓拍摄进度、摒弃流量套路，本质是刻意区别于行业主流，凭借差异化创作方式博取观众关注。 3. 根据原文内容，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过12个字。（4分） 优质影视改编，贵在守正创新、精耕细作。《主角》改编创作中，主创团队坚守原著内核，聚焦①________，牢牢守住剧集的精神底色；同时立足影视叙事特性，②________、调整故事结局，弥补文学文本的表达局限，让剧集叙事更贴合荧幕传播规律。此外，剧组深耕视听细节与生活质感，以匠心打磨每一处内容，最终实现口碑与收视双丰收。 4. 请简要概括电视剧《主角》能够“慢中取胜”的核心原因。（4分） 5. 流量时代，多数剧集追求速成出圈，《主角》却坚持八年深耕。请结合文本，分析“慢创作”背后蕴含的文艺创作理念。（5分） 参考答案及解析 1. B 【解析】A项，强加因果、曲解主次。八年深耕的核心原因是主创追求极致、敬畏创作，坚持打磨剧本和细节，并非原著改编难度大；文本未对比《主角》与其他作品的改编难度。B项，正确。主创作废剧本是因创作方向偏差，意在跳出表层改编，精准贴合原著写人、写命运的核心内核。C项，主次颠倒。视听手法创新的核心是服务人物与剧情内容，而非单纯提升视觉观赏性。D项，偷换概念。安排小演员体验生活，核心是避免表演套路化、虚假化，还原年代生活质感，并非因演员缺乏表演经验。 2. D 【解析】D项，曲解创作主旨、逻辑错误。《主角》放缓节奏、摒弃流量套路，是坚守艺术本心、敬畏观众与职业的体现，并非刻意差异化、博取关注，背离文本核心创作理念。A、B、C三项表述均贴合文本内涵与创作逻辑。 3.①人物命运与人性内核 ②新增剧集人物形象 （每空2分，意对即可） 4. ①剧本精工打磨，坚守原著写人、写命运的核心内核，反复纠错优化，适配影视叙事逻辑； ②深耕全员人物塑造，尊重每一个角色，精细打磨人物细节，塑造鲜活群像； ③创新视听表达，坚持形式服务内容，打磨镜头、色调、戏曲细节，提升作品质感； ④扎根真实生活，让演员沉浸式体验生活，摒弃套路化表演，还原真实人物状态； ⑤坚守创作本心，摒弃流量思维，敬畏艺术与观众，精工细作打磨精品。 （每点1分，答出四点即可满分） 5. ①坚守内容为本，拒绝敷衍创作。秉持“剧本为一剧之本”的核心准则，沉心打磨剧本，不合格内容坚决推翻重来，摒弃快餐式、流水线创作模式； ②尊重艺术规律，坚持合理创新。正视文学与影视的载体差异，立足原著内核适度改编创新，不急于求成，循序渐进打磨作品； ③扎根生活沃土，追求真实质感。坚持艺术源于生活，通过沉浸式生活体验打磨演技，杜绝虚假套路表演，以真实打动观众； ④秉持职业敬畏，坚守艺术底线。恪守“戏比天大”的职业信仰，精细打磨每一处视听、表演细节，敬畏观众与职业； ⑤坚守创作本心，拒绝随波逐流。摒弃流量速成思维，以真诚、较真的创作态度，打磨经得起时间和观众检验的精品力作。 （每点1分，意对即可） 学科网（北京）股份有限公司 $