第四单元 舞台美术设计 第1课 舞台布景 教学设计 2025-2026学年鲁教版（五四制）初中美术六年级下册

该初中美术教学设计聚焦舞台布景的功能、风格与模型制作，以“舞台美术设计工坊”为情境，通过无布景与有布景戏剧片段对比导入，借助三阶探究表（功能分析、风格对比、模型规划）搭建学习支架，引导学生从赏析到构思再到实践。 资料特色在于大情境任务驱动与AI赋能结合，如豆包AI“布景氛围助手”辅助构思，文化思辨环节对比“一桌二椅”传统美学与写实话剧布景，提升学生审美感知与文化理解。小组合作利用废旧材料制作1:25模型，强化艺术表现与创意实践，为教师提供结构化教学流程与多元评价工具，助力高效课堂。

课程名称 第四单元 舞台美术设计 第1课 舞台布景 教材版本 鲁教版（五·四学制）六年级下册 艺术·美术 单元名称 第四单元 舞台美术设计 课程主题 探索舞台布景的奥秘——学习舞台布景的功能、风格与设计制作方法，为校园戏剧节设计布景模型 课程关键词 舞台布景；戏曲舞台；话剧舞台；舞台模型；意境营造；任务驱动 本次教学设计特色 ✨【大情境贯穿】“舞台美术设计工坊”为校园戏剧节设计布景；✨【任务驱动】布景侦探→时空造景→模型工坊；✨【三阶探究表】功能分析→风格对比→模型规划；✨【AI赋能】豆包AI“布景氛围助手”辅助构思；✨【文化思辨】“一桌二椅”传统美学 vs 写实话剧布景；✨【动手实践】小组合作制作舞台布景模型。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 六年级学生（对戏剧有好奇心，具备基本手工制作能力） 设计者 美术教研组 · 大情境融合设计 一、单元架构分析 单元大概念： 舞台美术是生活与艺术的结合。通过舞台布景、角色造型的设计制作，体会戏剧艺术中视觉语言的作用。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第1课《舞台布景》 了解舞台布景的功能与风格，欣赏传统戏曲与现代话剧布景，小组合作制作舞台布景模型。 审美感知、艺术表现、创意实践 第2课《角色塑造》 学习戏曲角色造型特点，设计制作戏曲人物造型（头饰、服装等）。 艺术表现、文化理解、创意实践 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 🎭 审美感知： 欣赏京剧《杨门女将》、昆曲《浮生六记》、话剧《天下第一楼》等舞台布景，感受不同风格布景的美感，理解布景在营造戏剧氛围中的作用。 🛠️ 艺术表现： 学习舞台布景的设计方法，能够运用纸盒、布料等综合材料，小组合作制作一个舞台布景模型（比例1:25左右）。 🏛️ 文化理解： 体会中国传统戏曲“一桌二椅”的写意美学和现代话剧写实布景的不同魅力，感悟舞台美术“虚实结合”的东方智慧。 三、课时1：走进舞台空间——布景功能与风格 课题 舞台布景 · 功能与风格赏析（第一课时） 课型 ☑ 新授课 □复习课 □习题课 □学科实践活动课 □其他 1、学习者分析 六年级学生对舞台布景了解较少，但喜欢看戏剧、动画。通过“舞台美术设计工坊”角色，引导他们观察布景如何“讲故事”。需重点理解戏曲的写意性与话剧的写实性对比。 2、学习目标确定 1. 了解舞台布景的定义、功能（营造环境、渲染气氛、暗示剧情），能说出至少3个布景的作用； 2. 通过对比京剧《杨门女将》与话剧《天下第一楼》的布景，理解中国传统写意美学与西方写实布景的差异； 3. 学习舞台布景设计的基本要素（空间、色彩、道具），完成一个戏剧片段的布景构思草图。 3、学习重点难点 重点：舞台布景的功能与风格对比。难点：理解戏曲“一桌二椅”背后的虚拟性和意境美。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 布景图片集、素描纸、铅笔、彩铅、情景卡片 数字资源： 课件（含京剧《杨门女将》、昆曲《浮生六记》、话剧《茶馆》《天下第一楼》布景图）、微视频《舞台布景的魔法》、豆包AI“布景氛围生成器” 环境布置： 教室布置“舞台美术博物馆”展板，设“传统戏曲区”与“现代话剧区”。 探究学习表（环节一出示）：表1《布景侦探·功能分析卡》 布景图片（剧名） 你看到了什么景物？ 它传达了怎样的时间/地点/氛围？ 这个布景最重要的作用是什么？ 京剧《杨门女将》 话剧《天下第一楼》 昆曲《浮生六记》 探究学习表（环节二出示）：表2《风格对比·写意vs写实》 对比维度 戏曲布景（如《杨门女将》） 话剧布景（如《天下第一楼》） 道具数量与细节 空间表现手法 给观众的感觉 美学特点 探究学习表（环节三出示）：表3《我的舞台·布景构思卡》 戏剧片段（课本剧/童话剧） 故事发生的地点/时代 需要的道具/背景元素 想营造的氛围 草图（正面视角） 示例：《校园奇遇》 图书馆一角 书架、圆桌、魔法书 神秘、安静 我的选择： 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 · 情境点燃 “舞台美术设计工坊”招募 观看一段无布景的戏剧片段与有布景的对比，感受差异。每组领取“工坊任务卡”：为校园戏剧节设计舞台布景。 教师展示同一段台词，分别用空白舞台和精美布景呈现，提问：“布景给戏剧带来了什么？”引出舞台布景的重要性。介绍本单元大任务。 目标1 观察对比后的表达 （二）新知学习 🎯环节一：布景侦探·功能解码 小组合作观察教材中《杨门女将》《天下第一楼》《浮生六记》布景图，填写“表1”，讨论布景如何帮助讲故事。 引导学生归纳布景的三大功能：①交代时空；②烘托气氛；③暗示人物心理/剧情。举例《天下第一楼》的烤鸭店场景展现市井气息。 目标1 表1填写合理；能说出两个功能 环节二：风格对话·写意vs写实 对比分析戏曲布景（一桌二椅、帷幕、简约）与话剧布景（写实门窗、道具），完成“表2”。小组发表：“你更喜欢哪种？为什么？” 讲解中国传统戏曲“景随人移”的虚拟美学，一桌二椅可以是山、楼、床；话剧追求再现真实生活。播放昆曲《浮生六记》中“一滴墨”意境布景，现代创新。 目标2、文化理解 表2对比清晰；能表达审美偏好 环节三：创意萌芽·布景构思 每个小组选择一个熟悉的童话或课本剧片段（如《小红帽》《皇帝的新装》），完成“表3”布景构思，画出正面草图。组内分享，互相建议。 讲解布景设计要素：背景板、道具、空间层次（前景、中景、后景）。提供一些简易道具参考（树、石头、门）。巡回指导，鼓励大胆想象。 目标3 表3草图有基本场景；元素选择合理 （三）学习探究 · AI赋能师生互动 “豆包AI·布景氛围助手” 将关键词（如“森林 神秘 童话舞台”）输入豆包AI，AI生成3种色调或道具建议。学生根据建议调整草图色彩，记录采纳了哪些。 演示AI如何提供氛围灵感，提醒：“AI可以帮你搭配颜色、增添细节，但故事的核心氛围要靠你理解剧情来定。” 目标3 草图氛围优化；能说明采纳理由 （四）文化思辨 · 辩以明理 “一桌二椅的简约美学vs写实布景，哪个更能激发观众想象力？” 正方：写意布景给观众更多想象空间；反方：写实布景让人身临其境。辩论后总结：各有所长，可根据剧情需要选择。 结合京剧《三岔口》黑暗中摸黑打斗（无实物表演）说明虚拟性的魅力；也肯定写实布景的感染力。引导尊重多元审美。 目标2、文化理解 辩论有实例；观点辩证 （五）课堂小结 · 升华仪式 每组用一句话总结“舞台布景最重要的价值是什么”。教师展示优秀构思草图，鼓励下节课带材料制作模型。 总结：舞台布景是戏剧的“视觉化剧本”。下节课我们将把今天的草图变成可触摸的模型，成为真正的舞美设计师。 目标3 总结提炼准确 6、板书设计（课时1） 🎭 舞台布景 · 功能与风格 三大功能：时空定位 + 气氛渲染 + 剧情暗示 两种风格：戏曲写意（虚拟、象征） vs 话剧写实（具体、再现） 设计要素：背景、道具、空间层次、色彩 7、作业设计（课时1） 基础作业： 完善布景构思草图，列出制作模型需要准备的材料（纸盒、彩纸、小木棍等）。 拓展作业： 观看一段你喜欢的戏剧/动画片段，分析它的布景特点，写50字观后感。 四、课时2：造景成真——舞台模型制作与展演 课题 舞台布景 · 模型工坊（第二课时） 课型 ☑ 新授课 □学科实践活动课 1、学习者分析 学生已有布景构思，本节课需要动手将平面草图转化为立体模型。小组合作能激发协作能力，废旧材料利用培养环保意识。六年级学生喜欢手工制作，需注意工具安全。 2、学习目标确定 1. 了解舞台模型的比例常识（1:25左右）和制作步骤； 2. 小组合作，综合运用纸盒、布料、黏土等材料完成一个舞台布景模型（含背景、道具、空间层次）； 3. 能够为自己的布景模型撰写设计说明，并模拟“剧目推介”进行展示交流。 3、学习重点难点 重点：模型制作中空间层次的处理和细节装饰。难点：如何用简易材料表现特定质感（如木纹、砖墙、草地）。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 废旧纸盒、卡纸、饮料瓶、布料、黏土、牙签、热熔胶枪（教师用）、剪刀、胶水、丙烯颜料、刷子、小灯泡（模拟灯光） 数字资源： 舞台模型制作示范视频、豆包AI“模型材质建议” 环境布置： 教室分组设“模型制作区”，铺报纸；展示区设“微型剧场”。 探究学习表（环节一出示）：表4《模型制作·步骤规划卡》 步骤 任务内容 材料与工具 分工（组内成员） 1. 制作底座与背景板 2. 搭建主体道具（建筑/家具等） 3. 添加装饰与细节 4. 上色与灯光效果 探究学习表（环节二出示）：表5《布景模型·设计说明卡》 剧目名称 布景风格（写意/写实/融合） 主要材料 最得意的一个创意细节 希望观众感受到的氛围 探究学习表（环节三出示）：表6《展评评分卡》（组间互评） 评价维度 分值 得分 创意与剧情契合度 30 空间层次与细节 30 材料运用与美观度 20 设计说明与展示效果 20 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 · 情境延续 “模型工坊开张” 回顾上节课的构思，各组展示带来的废旧材料，分享想实现的效果。 教师展示一个简易舞台模型成品，介绍比例（1:25，即1cm代表25cm）。提问：“如何让纸板变成墙壁？如何表现草地？”激发材料创意。 目标1 材料准备充分；有初步构想 （二）新知学习 🎯环节一：分工合作·按图施工 小组根据表4规划分工（设计、剪裁、粘贴、装饰），开始制作模型底座、背景板及主要道具。教师巡回指导，帮助解决技术问题。 示范用热熔胶固定结构、用颜料涂刷木纹、用黏土捏小道具。强调安全使用剪刀。提醒保持桌面整洁。 目标1、2 分工明确；模型初步成形 环节二：精雕细琢·细节添加 继续完善模型：添加门窗、小道具、人物剪影、灯光效果（用手电筒或小灯泡测试）。填写“表5”设计说明卡。 引导思考：“前景、中景、后景如何区分？可以添加一些悬挂装饰增加层次。”提供彩色卡纸、布料边角料。 目标2 模型细节丰富；空间感强 环节三：小小剧场·模型发布会 每组将模型布置在“微型剧场”展区，派代表介绍布景设计（剧情、创意、材质），其他小组使用“表6”评分。 组织发布会流程，邀请“观众”提问。点评时强调每个模型的亮点，鼓励大胆创新。评选“最佳意境奖”“最佳手工奖”。 目标3 介绍清晰；互评公正 （三）学习探究 · AI赋能师生互动 “豆包AI·模型材质优化” 拍摄模型局部照片上传豆包AI，询问“如何让这个墙面更逼真？”“草地可以加什么？”AI给出建议（如用海绵蘸颜料印出纹理）。小组现场尝试改进。 演示AI提供的材质技巧，鼓励学生用身边材料（树叶、麻绳）模拟自然质感。强调“动手试错也是学习”。 目标2 模型质感提升；能采纳合理建议 （四）文化思辨 · 辩以明理 “现代舞台越来越多使用LED屏幕代替实体布景，传统手工布景还有价值吗？” 正方：LED高效多变，可节省成本；反方：手工布景有温度、艺术感，且培养动手能力。辩论后总结：技术与手工可以相辅相成。 举例昆曲《浮生六记》中数字投影与传统布景结合，引导学生思考传统与科技的融合，坚守匠心精神。 文化理解 辩论结合实例；态度开放 （五）课堂小结 · 升华与展览 “舞台美术设计展” 全体模型集中展示，每组派代表进行最后1分钟“推介演出”。教师拍照，学生投票选出“最受欢迎布景”。 总结：“从平面构思到立体模型，你们体验了舞台美术的魅力。布景虽小，却承载了无限想象。希望未来你们能走进剧场，感受更宏大的舞台艺术。” 目标3 展览气氛热烈；总结真诚 6、板书设计（课时2） 🎨 舞台布景 · 模型工坊 制作流程：底座→背景→道具→细节→上色→灯光 材料秘籍：纸盒变墙，黏土塑形，布料软装，LED造光 模型比例：1:25 小巧精致 7、作业设计（课时2） 基础作业： 根据发布会反馈完善模型，为它拍摄一组“剧照”。 拓展作业： 尝试用手机拍摄一段定格动画，用你的舞台布景作为场景，配上简单剧情。 七、教学反思 本课以“舞台美术设计工坊”为情境，将舞台布景的功能、风格与模型制作紧密结合。第一课时通过“布景侦探”和风格对比，学生深刻理解了戏曲写意美学与话剧写实美学的差异，文化思辨环节激发了学生对传统智慧的认同；第二课时小组合作制作模型，学生表现出极高的热情和创造力，废旧材料的巧用让人惊喜。AI赋能环节（布景氛围助手、材质优化）为学生提供了即时灵感，提升了作品的视觉效果。不足：模型制作时间偏紧，部分小组细节不够精致，后续可提前布置准备材料或延长半课时。整体实现了“做中学”，学生不仅掌握了布景设计的基本方法，更感悟到舞台美术“虚实相生”的艺术魅力。 学科网（北京）股份有限公司 $