第三单元 山水画与风景画 · 第2课 独特的景色 教学设计 2025-2026学年鲁教版（五四制）初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦中西风景表现差异与山水画技法（皴法、树法、点景），通过对比希施金《橡树林中的雨》与石涛《搜尽奇峰打草稿》导入，承接第1课三远法与意境认知，为第3课水彩风景铺垫，以探究学习表、微视频、AI豆包为支架辅助学习。 以“东西方风景艺术比较策展人”情境贯穿双课时，任务驱动结合探究表，AI豆包辅助皴法诊断与题诗生成，文化思辨（写实vs写意）深化理解，实践体验山石、树木、点景创作。通过作品对比培养审美感知，技法练习提升艺术表现，“搜尽奇峰”理念渗透文化理解，为学生提供沉浸式体验，为教师提供结构化创新方案。

课程名称 第三单元 山水画与风景画 · 第2课 独特的景色 教材版本 鲁教版（五四学制）《艺术·美术》七年级下册 (依据教材第37-40页整合) 单元名称 第三单元 山水画与风景画 课程主题 独特的景色 —— 中西风景表现比较 & 山水画技法（皴法、树法、点景） 课程关键词 皴法、勾皴擦点染、鹿角枝、蟹爪枝、点景、散点透视、焦点透视、搜尽奇峰打草稿 本次教学设计特色 🎭 大情境“东西方风景艺术比较策展人”双课时贯穿；任务驱动+四张探究学习表；AI豆包化身“艺术鉴赏顾问”分析中西差异；文化思辨（写实vs写意哪个更能表达情感？）；实践体验山石皴法、树木画法及点景，完成一幅有笔墨趣味的山水小品（局部）。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生，已完成第1课“理想的胜境”（三远法与意境），对山水画空间有初步认知，具备一定毛笔书写能力，但山水画笔墨技法（皴法、树法）需要从零开始系统学习。 设计者 美术课程研发组 · 基于2022艺术课标大单元教学 一、单元架构分析 单元大概念： 中国山水画与西方风景画因文化观念差异，形成了不同的空间表现与审美趣味；艺术创作既要师法自然，更要抒发胸中意境。 单元课程 学习任务 核心素养指向 课时建议 第1课 理想的胜境 探究中国山水画的意境与空间处理（三远法），学习“经营位置”，运用信息技术重构山水画。 审美感知、文化理解、创意实践 2课时 第2课 独特的景色 比较中西方风景画差异，学习山水画山石、树木笔墨技法，体验皴法，临摹点景。 审美感知、艺术表现、文化理解 2课时 第3课 流动的色彩 学习水彩风景画的基本技法，掌握透视与色彩，完成一幅水彩风景。 艺术表现、创意实践 2课时 🎨 单元核心任务：“中西方风景艺术对比展” —— 每组完成一幅山水画小品（本课） + 一幅水彩风景（第3课），并撰写对比说明。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 🏔️ 审美感知：能够比较中国山水画与西方风景画在观察方法、空间表现、色彩观念上的差异，感受不同文化背景下的自然审美观。 ✍️ 艺术表现：初步掌握山水画中“勾、皴、擦、点、染”的基本技法，能够运用披麻皴、斧劈皴等表现山石质感，学会画鹿角枝、蟹爪枝等树木造型，并添加点景丰富画面。 📜 文化理解：理解石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，认识中国山水画“以形写神”的美学追求，尊重世界多元文化。 三、课时1：石分三面·皴法探源 课题 中西对望——观察方法差异与山石皴法（第一课时） 课型 ☑ 新授课 □学科实践活动课 1、学习者分析 学生通过上节课了解了山水画意境，但面对中西绘画差异时容易简单判断“好坏”。本课时需引导客观比较。皴法是山水画的核心技法，学生初次接触会感到陌生，需通过直观演示、分步练习和形象比喻（如“解索皴像乱麻”“披麻皴像麻绳”）降低门槛。 2、学习目标确定 1. 通过对比中国山水画与西方风景画的经典作品，说出两者在观察方式（散点/焦点）、表现手法（笔墨/光影）方面的主要区别。 2. 了解“皴法”的概念及基本类型（披麻皴、斧劈皴等），能尝试用毛笔表现出山石的基本结构（石分三面）。 3. 体验“勾、皴、擦、点、染”的作画步骤，完成一幅山石小练习。 3、学习重点难点 重点：中西风景画的核心差异；披麻皴的基本笔法；难点：用皴法表现山石的体积感和质感，理解“石分三面”。 4、教学资源及环境准备 材料工具：生宣、毛笔（兼毫大/小）、墨汁、调色盘、笔洗、毛毡、山水画范本（石分三面示意图）。 数字资源：PPT（中西风景对比图：希施金《橡树林中的雨》与石涛《搜尽奇峰打草稿》）、豆包AI“艺术顾问”、微视频《山水画基本皴法》。 环境布置：教室设置“中西对望”展板，左右分别张贴山水画和风景画代表作。 📋 探究学习表一（中西风景比较卡）： 比较维度 中国山水画（例：石涛《搜尽奇峰打草稿》） 西方风景画（例：希施金《橡树林中的雨》） 观察/透视 散点透视，移步换景 焦点透视，固定视点 色彩/明暗 水墨为主，重笔墨 重视光影、固有色 画面情感 寄托文人理想，可游可居 再现自然之美，真实感 📋 探究学习表二（皴法初识卡）： 皴法名称 线条特点（比喻） 适合表现的山石类型 代表画家/作品 披麻皴 柔韧长线，如麻披散 江南土山、圆润山石 黄公望《富春山居图》 斧劈皴 刚硬短斫，如斧劈痕 北方石山、坚硬峭壁 范宽《溪山行旅图》 📋 探究学习表三（山石画法步骤记录卡）： 步骤 用笔/墨法 注意事项 自评（熟练/一般/需努力） 勾（轮廓） 中锋用笔，有提按转折 确定山石大势，阴阳向背 皴（纹理） 侧锋为主，顺着结构 表现质感，注意疏密 擦（粗糙感） 干笔散锋，轻扫 增加厚重感，不可过重 点（苔点） 中锋点厾，聚散有致 提醒精神，破板滞 染（渲染） 淡墨湿笔，统染 统一明暗，增强体积 5、教学过程（第一课时） 🎭 大情境：我们担任“东西方风景艺术比较策展人”，第一项任务——对比分析中西方画家如何观察和表现自然，并学习中国山水画最核心的“皴法”来表现山石。 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标/评价任务 🌍（一）课程导入 “两幅画，两个世界” 1. 同时观看希施金《橡树林中的雨》和石涛《搜尽奇峰打草稿》高清图；2. 快速写下3个关键词描述每幅画给自己的感受；3. 分享对比，发现差异巨大。 教师提问：“为什么同样是画树和石头，看起来如此不同？”引出课题《独特的景色》，板书：中西观自然，各美其美。 激发比较意识 📌评价：能说出直观感受差异。 🖼️（二）新知学习·环节一 “策展人笔记·中西对谈” 1. 小组合作，结合教材和教师提供的资料，完成《探究学习表一》；2. 每组派代表从“透视/色彩/情感”三个维度之一进行汇报；3. 使用豆包AI提问：“为什么中国山水画喜欢留白？西方风景画为什么很少留白？”记录AI观点。 教师总结：中国山水画追求“意境”和“写意”，使用散点透视；西方风景画追求“再现”和“真实”，使用焦点透视。补充介绍“搜尽奇峰打草稿”的理念。 目标1 🎯评价：学习表填写完整，能说出至少两点差异。 🪨（二）新知学习·环节二 “石分三面·皴法入门” 1. 观看微视频《山水画基本皴法》，了解披麻皴、斧劈皴的特点，完成《探究学习表二》；2. 教师示范后，学生在纸上练习勾出山石轮廓，注意“石分三面”；3. 练习披麻皴线条（中锋拖笔，疏密变化）。 教师示范：先勾勒山石外形（注意转折、凹凸），用淡墨侧锋皴出纹理，干笔擦，最后点苔。口诀：“勾轮廓要有顿挫，皴笔顺着结构走”。展示黄公望、范宽局部皴法。 目标2 🎯评价：能完成一块有体积感的山石，有初步皴法意识。 ✍️（二）新知学习·环节三 “勾皴擦点染·完整石法” 1. 根据步骤图，完整完成一块山石的练习（从勾到染），填写《探究学习表三》自评；2. 小组内互相传阅，选出“最佳石法”作品。 教师巡回指导，纠正常见问题：轮廓线过于封闭、皴法杂乱、染墨过浓。强调“染”要等墨干或半干，统一暗部。展示优秀学生作业。 目标3 🎯评价：完成一幅山石小品，步骤基本完整，有笔墨趣味。 🤖（三）学习探究·AI赋能互动 “豆包皴法诊断” 学生拍摄自己画的山石照片，上传豆包AI提问：“我的披麻皴线条哪里需要改进？”AI反馈（如“线条平行缺少变化”“疏密未拉开”），学生尝试在另一张纸上改进。 教师引导：“AI可以指出技术问题，但艺术没有标准答案。大家可以结合AI建议，再结合自己的感受调整。” 技能提升+批判思维 🎯评价：能根据AI建议修改笔法。 ⚖️（四）文化思辨 “写实vs写意，哪个更能表达真情实感？” 正方：写实忠实于眼睛，更能打动人心；反方：写意直抒胸臆，更能表达内心。学生辩论，举例说明。 教师总结：写实和写意只是手段不同，好的艺术都能传递情感。西方也有表现主义，中国也有工笔画。重要的是找到适合自己的方式。下节课我们将学习树木的画法，进一步丰富山水语言。 文化理解+尊重多元 🎯评价：能客观评价两种表达方式的价值。 📦（五）课堂小结&下节课预告 展示优秀山石练习作品，分享心得。任务：课后观察身边的石头或树，思考如何用皴法表现其质感。 教师总结：今天我们跨越了东西方，也深入了山石内部。下节课我们将学习山水画的另一大主角——树，并尝试添加点景，完成一幅有完整意境的山水小品局部。 衔接后续，保持兴趣 6、板书设计（课时1） 🏞️ 独特的景色 —— 中西对比 & 山石皴法 🌍 中国：散点透视·笔墨写意·可游可居 🎨 西方：焦点透视·光影写实·忠实再现 🪨 石法三要素：勾（轮廓） → 皴（纹理） → 染（体积） 📌 披麻皴：柔长；斧劈皴：刚短 7、作业设计 基础作业：用披麻皴或斧劈皴画两块不同形状的山石，注意前后遮挡和墨色浓淡。拓展作业：用手机拍摄一张身边山石的照片，尝试用文字描述其纹理质感，并思考适合用什么皴法表现。 四、课时2：树法点景·山水生机 课题 树木有姿——树法、点景与山水小品创作（第二课时） 课型 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生已掌握山石基本画法，对树的造型有感性经验但缺少笔墨表现方法。树木的穿插组合是难点，容易画得“像圣诞树”一样呆板。需通过“鹿角枝”“蟹爪枝”等口诀化教学，并强调疏密、高低、前后关系。点景能极大增加画面趣味，学生乐于尝试。 2、学习目标确定 1. 学习“鹿角枝”“蟹爪枝”两种树干的画法，能画出有姿态的树木（主干、分枝、树根）。 2. 掌握树叶的点叶法和夹叶法，能表现出树叶的疏密与层次。 3. 了解点景的作用，能在自己的山水小品中添加适当的人物、屋舍、舟桥等，完成一幅有生活气息的山水局部作品，并体会“可游可居”。 3、学习重点难点 重点：鹿角枝、蟹爪枝的笔法及树叶的点法；难点：树木之间的前后穿插、疏密变化以及与山石的和谐组合。 4、教学资源及环境准备 材料工具：生宣卡纸或镜片纸、毛笔（狼毫小楷、兼毫中号）、墨汁、中国画颜料（花青、赭石可略）、调色盘、毛毡、山水画谱。 数字资源：PPT（倪瓒《六君子图》树法分析、点景范例）、豆包AI“山水造境师”、微视频《山水画树法》《点景画法》。 环境布置：展示名家树木局部放大图，准备点景小图例（小人、小亭、小船）。 📋 探究学习表四（树法练习记录卡）： 树法类型 用笔特点 出枝规律 常见问题 鹿角枝 中锋向上出枝 由粗到细，逐级分叉，形如鹿角 分支平行、缺少穿插 蟹爪枝 中锋向下弯曲 枝条下垂，形似蟹爪 过于对称、僵硬 📋 探究学习表五（点景创意卡）： 点景类型 比例大小 位置（近/中/远） 意境作用（增加生气/点明主题/对比尺度） 📋 探究学习表六（山水小品整合规划卡）： 画面构成 山石（位置/皴法） 树木（种类/疏密） 点景（内容/位置） 想表达的意境 5、教学过程（第二课时） 🎭 情境：今天继续作为“山水造境师”，学习让山水“活起来”的树木和点景技法，最终整合第一课时的山石，完成一幅完整的山水小品，为班级“中西方风景艺术对比展”提供展品。 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标/评价任务 🌲（一）课程导入 “倪瓒的六君子·树的人格” 1. 欣赏倪瓒《六君子图》，观察六棵树的姿态和组合；2. 思考：为什么画家给树取名为“六君子”？分享感受。 教师提问：“树在山水画中不仅仅是树，还是什么？”引出文人画中树木象征君子之德。展示不同树木画法，导入本课内容。 激发人文联想 📌评价：能理解树的拟人化表达。 🌿（二）新知学习·环节一 “鹿角蟹爪·枝法秘笈” 1. 观看教师示范鹿角枝（向上）和蟹爪枝（向下）的画法，完成《探究学习表四》；2. 练习画一棵主干，左右出枝，注意穿插；3. 尝试点叶法（圆点、介字点）和夹叶法（双勾）。 教师示范：先画主干（中锋，有顿挫），再画分枝（注意长短、疏密）。鹿角枝枝条向上，蟹爪枝向下。树叶点法要有聚散，不可平均。展示树法口诀：“树分四枝，前后左右”。 目标1+2 🎯评价：完成一棵有姿态的树，有分枝和叶点。 🏡（二）新知学习·环节二 “画龙点睛·点景妙用” 1. 观察《踏歌图》《渔村小雪图》中的点景（人物、桥、屋），完成《探究学习表五》；2. 练习画一个小人、一座小亭或一条小船（用简练笔墨）；3. 讨论点景如何让画面更有故事性。 教师讲解点景的作用：标示比例、增加生气、点明主题。示范画点景人物（寥寥数笔，动态生动）。强调“点景虽小，不可马虎”，位置要精心安排。 目标3部分 🎯评价：能画出简单点景，位置合理。 🎨（二）新知学习·环节三 “整合创作·我的山水小品” 1. 综合前几课所学，在镜片纸上规划山石、树木、点景，完成《探究学习表六》；2. 先画近景树石，再画中远景，最后添加点景和苔点；3. 可淡赭石或花青渲染。 教师巡回指导，提醒注意层次（前浓后淡）、留白和虚实。鼓励学生题写画名和落款（可结合第二单元书法）。展示范画，强调“大胆落笔，细心收拾”。 综合应用+创作 🎯评价：完成一幅有山、水、树、点景的完整小品，体现一定意境。 🤖（三）学习探究·AI赋能互动 “豆包画境诗赞” 学生拍摄完成的作品，向豆包AI提问：“请为我的山水小品写一首五言诗或一句评语。”AI生成诗句后，学生可题写在画上空白处（也可课后添加）。 教师组织：“AI作诗很快，但大家也可以自己尝试写一句内心的感受。诗画结合才是文人画的精髓。”选择几位学生分享自己的画面构思。 文化融合+创意表达 🎯评价：能选择或创作与画面匹配的诗句。 🏔️（四）文化思辨 “山水画中的点景人物，为什么总是很小？” 小组讨论：是为了表现自然的宏大？还是突出人的谦卑？还是比例关系？学生发表观点。 教师总结：中国山水画强调“天人合一”，人只是自然的一部分，点景之小恰恰衬托山水之大，也反映了古人对自然的敬畏与融合。这也是与西方风景画中人物常常较大、成为主题的不同之处。 深化哲学理解 🎯评价：能说出点景尺度的文化内涵。 🏆（五）课堂小结·“山水册页展” 将所有作品布置在展示区，每位作者用一句话介绍自己作品中最满意的地方。评选“最佳笔墨奖”“最佳意境奖”“最佳点景奖”。教师总结并预告下一课《流动的色彩》水彩风景画。 教师总结：从山石到树木，从点景到完整小品，我们逐渐掌握了山水画的独特语言。中国山水画不只是画风景，更是画心境。希望大家以后走进自然时，也能用这份眼光去发现“独特的景色”。下节课我们将进入西方水彩风景的世界。 成果展示+单元承上启下 6、板书设计（课时2） 🌳 树法口诀：树分四枝，鹿角向上，蟹爪向下；叶点聚散，夹叶双勾。 🏠 点景作用：生气、比例、主题 🎨 整合步骤：树→石→点景→苔点→题款 7、作业设计 基础作业：继续完善课堂山水小品，尝试添加题诗和钤印（可用上单元自刻印章）。拓展作业：用手机拍摄一张自然风景，用文字分别描述如果用中国山水画和西方风景画来表现，会分别突出哪些方面。 七、教学反思（双课时综合） 🏞️ 本课以“东西方风景艺术比较策展人”为情境，引导学生从文化视角理解中西差异，避免了简单的好恶判断。第一课时通过对比分析和皴法练习，学生基本掌握了披麻皴的笔法，理解了“石分三面”。第二课时树法和点景的练习趣味性强，尤其是点景小人、小亭的添加，瞬间激活了画面生机。AI豆包在皴法诊断和题诗生成上提供了即时支持，但教师始终强调“人的审美”是核心。文化思辨环节有效促进了学生对写实与写意、人与自然关系的深度思考。最终学生完成的山水小品虽显稚嫩，但已具备笔墨韵味和意境雏形。后续可与第3课水彩风景形成鲜明对比，加深单元主题理解。不足：部分学生对皴法的疏密控制仍欠缺，需增加课后练习；点景的比例有些学生画得过大，需加强示范。 学科网（北京）股份有限公司 $