8.5演唱《龙里格龙》教案-2025-2026学年音乐三年级下册教案+大单元教学设计（人音版）

该小学音乐教学设计聚焦京歌《龙里格龙》的演唱教学，通过融合京剧西皮腔元素与现代歌曲流畅性，梳理单元知识脉络。课堂导入播放【西皮小开门】营造京剧氛围，连接前四课文场、武场、行当、板式知识，搭建从传统到现代的学习支架。 此资料亮点突出单元整合与核心素养培育，以“文武场大融合”活动综合应用知识（文化理解），采用分声部教学法和韵味体验法指导京味儿咬字与二声部合唱（艺术表现），设计旋律排序游戏和打击乐伴奏创编（创意实践）。助力学生深化京剧认知，提升演唱与合作能力，教师可高效落实单元教学目标。

《演唱 〈龙里格龙〉》 教学设计 一、教材分析 《龙里格龙》是人音版三年级下册第八单元走近京剧的收官之作，选自现代京歌《流水恋歌》，由魏明伦作词、姚明作曲。歌曲巧妙化用京剧西皮腔的行弦（过门）音调，以龙里格龙，龙里格龙，龙里格龙咚这一无实义的虚词衬腔贯穿全曲，旋律在五声音阶（do、re、mi、sol、la）基础上，运用小三度级进（mi-sol-la）和跳进（sol-do）相结合的手法，既保留了京剧的韵味，又具有现代歌曲的流畅性。 作为本单元的总结性曲目，《龙里格龙》承担着从传统到现代的桥梁作用：前几课学生分别学习了传统京剧的文场【西皮小开门】、武场【急急风】、花旦【西皮流水】《清早起来》、花脸【西皮快板】《驸马爷近前看端详》，本课则通过这首京歌（京剧元素歌曲），让学生体验京剧音乐在当代的创新发展。歌曲结构简洁，同时龙里格龙的衬词演唱能有效训练学生的擞音（波音）和归韵技巧。 通过本课学习，学生能将本单元所学的行当知识（生旦净丑）、文武场概念（唱念做打）、板式特征（原板、流水、快板）进行综合应用，实现从欣赏京剧到表现京剧再到创造京剧的素养提升。 二、学情分析 经过本单元前四课的系统学习，学生已建立较为完整的京剧认知框架：能辨识京胡等文场乐器与锣鼓等武场乐器，了解花旦（清脆）与花脸（浑厚）的音色差异，掌握【西皮流水】与【西皮快板】的速度区别，并能模仿简单的京剧身段（兰花指、台步、捋髯）。这为本课学习京歌奠定了坚实的文化认知基础。 三年级学生正处于合唱教学的启蒙期，京歌虽比传统京剧易唱，但其京味儿的把握仍是难点：学生容易将其唱成普通话歌曲，忽视龙里格龙中儿字的卷舌韵（儿化音）、格字的轻读（ge→ge轻声）以及句尾的上扬语调（如咚字的装饰音处理）。此外，紧凑地的速度要求对学生的气息连贯性提出挑战，容易出现赶拍或断气现象。因此，教学需借助前两课所学的念白技巧，通过先念后唱分行学唱的策略，在保持京剧韵味的同时完成合唱教学。 三、教学目标 （一）审美感知 感受《龙里格龙》明快流畅、富有京剧韵味的音乐风格，体会京歌将传统京剧元素与现代歌曲融合的创新之美；辨识歌曲中二声部的和声效果（如龙里格龙处的主音与属音配合），感受纵向音程的丰满感；感知龙里格龙衬腔模拟京胡行弦（过门）的韵味，理解虚词在京剧音乐中的装饰性作用；通过旋律排序游戏（教材第61页），感知乐句的重复与变化关系（如a+a+b+b的结构）。 （二）艺术表现 能用自然、圆润的声音演唱《龙里格龙》，在二声部合唱中做到音准准确、声部和谐，不抢拍、不跑调；能掌握京味儿咬字：将龙（lóng）唱得圆润归韵（ong音饱满），里（lǐ）唱得轻巧，格（ge）唱得短促轻快，咚（dōng）唱得有力并带波音（颤音）；能配合歌曲进行简单的身段表演：第一乐段（领唱部分）做龙行（云手、漫步），第二乐段（合唱部分）做亮相（顿足、抖袖），在渐慢处做收势动作；能与同学合作完成教材第61页的分色块演唱活动（色块交替指示不同声部）。 （三）创意实践 为《龙里格龙》设计简单的京剧打击乐伴奏：在强拍加入【四击头】（大锣一击）或【丝边】（鼓边滚奏），在衬词龙里格龙处加入小锣台的点缀；尝试用前两课所学的【西皮小开门】旋律作为前奏或间奏，为《龙里格龙》创设京剧氛围；小组合作创编京剧小走秀：一组演唱（分声部），一组奏武场（锣鼓经），一组演行当（生旦净丑各行当的简单动作），综合展示本单元所学。 （四）文化理解 了解京歌是京剧音乐元素与现代歌曲结合的艺术形式，认识这种创新对传播京剧文化的价值；理解龙里格龙这类虚词衬腔源自京剧的行弦（演员上下场或表演时的过门音乐），是京剧音乐的独特标识；通过综合表演，回顾本单元所学的行当（生旦净丑）、文武场（唱念做打）、板式（流水、快板）知识，建立完整的京剧艺术认知体系；激发学生热爱国粹、传承创新传统文化的意识，理解传统不是 frozen，而是流动的。 四、教学重难点 1. 重点：能用带有京剧韵味的声音演唱《龙里格龙》，掌握龙里格龙衬词的轻巧跳跃感；完成简单的二声部合唱，做到声部和谐、节奏统一；综合运用本单元知识，进行唱、念、做、打的融合表演。 2. 难点：二声部合唱中的音准保持（尤其是三度音程的协和感）；京味儿韵味的把握（字正腔圆与装饰音的处理）；歌曲速度较快时的气息连贯与咬字清晰（不因快而吞字）。 五、教法学法 （一）教法 1. 铺垫引导法：用【西皮小开门】作为课前音乐，营造京剧氛围，自然过渡到京歌学习；用前两课行当模仿游戏复习旧知，为歌曲中的角色扮演铺垫。 2. 分声部教学法：采用先分后合策略，先分别教唱高音声部和低音声部（利用教材第61页分色块提示），再合成，降低合唱难度。 3. 韵味体验法：通过对比演唱（普通话版 vs 京味版），让学生感知儿化音擞音的作用；用撮唇（撮口呼）练习龙（long）的归韵。 4. 图谱游戏法：利用教材第61页旋律排序游戏，训练学生的旋律记忆与结构分析能力；用色块、图形谱提示声部进入。 5. 综合展示法：组织京剧小舞台活动，整合本单元所有元素（文场、武场、行当、唱腔），实现从学习到创造的跃升。 （二）学法 1. 比较模仿法：比较自己与教师的演唱，调整口音和音色；比较两个声部的旋律走向（高音上行 vs 低音下行或平行）。 2. 声势辅助法：用拍手（强拍）和摊手（弱拍）控制节奏；用身势表现二声部（一声部拍肩，二声部拍腿）。 3. 合作创编法：小组分工（演唱、伴奏、表演），共同设计京歌新唱节目。 六、教学过程 （一）情境导入：龙行虎步进梨园 教师活动： 播放【西皮小开门】音乐（第一课内容），同学们，这是我们的老朋友京胡在欢迎我们回到梨园。今天我们要学一首特别的歌，它既有京剧的韵味，又像流行歌曲一样好听，叫做京歌。 播放《龙里格龙》音频（无视频），提问：听到龙里格龙，你想到什么乐器在演奏？（生：京胡、月琴）。揭示课题：这首歌叫《龙里格龙》，龙里格龙是模仿京剧过门（行弦）的虚词，就像咿呀嗬在民歌中的作用一样。今天我们都是龙的传人，用京味儿来唱这首歌。 出示课题，板书龙里格龙四个大字，用戏曲腔调拖长音读题。 学生活动： 聆听【西皮小开门】，复习文场知识。初听《龙里格龙》，感受其既像京剧又像歌曲的 hybrid 特征。猜测龙里格龙的含义（可能是锣鼓经？可能是过门？）。模仿教师用京腔读题：龙——里——格——龙——（带拐弯儿的上滑音）。 设计意图： 用熟悉的【西皮小开门】建立情境连续性；通过京歌概念点明本课特色；用虚词学唱激发兴趣，降低歌词理解门槛。 （二）分层学唱：龙音雅韵 1.初听辨结构：一条龙的身形 教师活动： 再次播放歌曲（请同学们用手指在空中画出旋律线，看看这条龙是怎么游动的——是笔直的还是有起伏的？ 总结：旋律呈波浪式进行（五声音阶的回旋），像龙在云中穿梭。出示五线谱，指出1=C调，观察结构：这首歌有领头龙（领唱）和群龙（合唱），我们听听看，哪里是领唱，哪里是合唱？ 学生活动： 聆听画旋律线，感知波浪式进行（较之前《清早起来》的下行更为活跃）。辨识领唱与合唱部分（可能在前奏后出现合唱，或副歌部分）。观察教材第60页五线谱，发现两行谱表（高音谱表与低音谱表或两行高音谱表提示二声部），对二声部产生视觉认知。 设计意图： 建立对歌曲整体结构的认知；通过龙的比喻形象化理解旋律走向；引入二声部概念。 2.学唱歌词：龙字的归韵 教师活动： 放慢速度，教唱旋律：龙里格龙，龙里格龙，龙里格龙咚—— 重点指导京味儿咬字： 龙（lóng）：撮口呼（撮唇），归韵到ong，带波音（擞音），似龙吟； 里（lǐ）：舌尖轻顶上齿，短促； 格（ge）：轻读，近乎ge的轻声，一带而过； 咚（dōng）：强收，可略带上滑音（dōng↗），似锣声。 用手势提示音高（柯达伊手势）：sol-mi-sol-la-do。强调紧凑地不等于慌张，每句换气要偷气（快吸浅吸）。 学生活动： 慢速跟唱，模仿龙——的拖腔和波音（手指轻颤表示擞音）。练习归韵：唱完龙字后，保持ong口型不变。尝试偷气：在龙里格龙的间隙快速吸气。分组检查：一组唱，一组评价谁的龙味儿最浓。 设计意图： 解决韵味难点，通过具体咬字法（撮口、轻读、波音）实现字正腔圆；气息训练为快速演唱做准备。 3.处理速度与表情：龙腾虎跃 教师活动： 恢复原速稍快、紧凑地，龙要飞起来了！ 指挥提示：前半部分（领唱）如龙游浅水，相对从容；后半部分（合唱）如飞龙在天，更加热烈。处理渐慢（ rit. ，歌曲结尾处）：龙要归巢了，慢慢停下来。 示范：速度渐慢，音量渐弱，最后龙字轻而长（似龙去远）。加入简单动作：龙里时双手做云手（画圆），格龙时踏步，咚时跺脚亮相。 学生活动： 跟原速演唱，注意紧凑但不慌乱。练习结尾渐慢，做收势动作（双手从两侧慢慢收回胸前，似龙盘）。加入身体律动：第一乐段模仿龙行云游（缓步移动），第二乐段（合唱）加跺脚（强拍），表现龙的力量。 设计意图： 完整演唱处理，体现速度变化；通过动作强化节奏感和表现力。 （三）巩固提升：京剧小舞台 活动一：旋律排排坐 教师活动： 利用教材第61页探索·展示第2题：唱一唱，给下面的旋律排序。 出示四个旋律片段（标记为1-4，其中包含龙里格龙主题及其变奏），这四条小龙跑乱了队伍，请根据记忆给它们排排队，组成完整的《龙里格龙》。 播放片段，学生用数字编号排序（如：主题A→变奏A→新主题B→尾声）。 学生活动： 聆听片段，辨识旋律（是开头的龙里格龙，还是中间的过渡，还是结尾）。讨论排序理由（如：开头是sol-mi-sol，结尾是渐慢的long——）。正确排序后，用字母标记结构（如a-a-b-b或A-B-A）。 设计意图： 训练音乐记忆与结构分析能力；通过游戏巩固对歌曲的熟悉度。 活动二：文武场大融合 教师活动： 组织京歌新唱综合表演：我们要举办一场 neo-京剧音乐会，把本单元学的都用上。 分组： 演唱组：分高音部（花旦音色，清脆）和低音部（老生或花脸音色，浑厚）演唱《龙里格龙》； 文武场组：用【西皮小开门】做前奏（文场，拍桌模拟京胡），用【急急风】或【闪锤】在间奏插入（武场，拍手拍腿），在龙里格龙衬词处加入小锣台（拍肩）； 表演组：佩戴简易脸谱或头饰，扮演生旦净丑，在歌曲前奏走圆场，演唱时做各行当身段（花旦兰花指、老生捋髯、花脸抖袖、小丑做鬼脸），结尾集体亮相。 教师指挥，完整演绎。 学生活动： 选择组别，或轮换体验。演唱组注意和谐；文武场组注意进入时机（看教师手势）；表演组注意与音乐的配合（在咚时亮相）。完整展示，体验综合艺术的成就感。 设计意图： 作为单元总结，实现知识的融会贯通；通过创造性表演，体现传承与创新的主题。 （四）课堂小结：龙的传人唱京剧 教师活动： 回顾本单元：我们从【西皮小开门】走进梨园，认识了文场京胡；在【急急风】中感受了武场的威严；跟着花旦梅英《清早起来》梳妆打扮；在开封府看包拯《驸马爷》怒审陈世美；今天用《龙里格龙》这首京歌，把古老的京剧唱成了新歌。 总结：京剧是我们的国粹，但不是 frozen 的化石，它可以像龙一样，不断创新，飞得更高。希望你们以后不仅唱《龙里格龙》，还能欣赏更多的传统京剧。 布置终极作业：寻找生活中的京剧元素（如春晚京剧节目、动画片中的京剧形象、广告的京腔）。结束：师生齐唱《龙里格龙》最后一句，在渐慢中下课。 学生活动： 回顾单元知识链（文场-武场-行当-板式-京歌）。思考京剧与现代生活的联系。齐唱结束，保持戏曲的仪式感。 设计意图： 梳理单元脉络，升华文化理解；激发持续学习的兴趣；以演唱结束，余韵悠长。 七、板书设计 《演唱 〈龙里格龙〉》 性质：京歌（京剧元素 + 现代歌曲） 来源：选自《流水恋歌》 调性：1=C，4/4拍，稍快紧凑 音乐特色： 衬词：龙里格龙（模拟西皮行弦/过门） 音阶：五声音阶（do re mi sol la） 韵味：儿化音、擞音（波音）、归韵（ong） 单元回顾： 【西皮小开门】→【急急风】→《清早起来》（花旦）→《驸马爷》（花脸）→《龙里格龙》（京歌） 传统与创新的融合，龙的传人传龙韵 八、作业设计 1. 家庭音乐会：为家人表演《龙里格龙》，尝试分两个声部演唱（可请家长唱低声部，学生唱高声部，或反之），并加入简单的身段动作（云手、踏步）。 2. 京歌搜寻令：寻找一首其他的京歌（如《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》《梨花颂》等），听听看里面有没有龙里格龙这样的虚词衬腔，或京胡的音色，下节课分享。 3. 脸谱创意绘：设计一个融合了传统与现代的新脸谱：在传统京剧脸谱基础上，加入现代元素（如星星、闪电、彩虹色），并说明设计意图（如环保脸谱用绿色，科技脸谱用蓝色），搭配《龙里格龙》音乐做展示背景。 4. 单元知识树：绘制本单元走近京剧的知识树，画出五个分支：文场、武场、行当、板式、京歌，每个分支写出你学到的关键词（如文场：京胡、月琴；行当：花旦、花脸等）。 九、教学反思 亮点： 1. 单元整合度高：作为收官课，成功整合了文武场（用【小开门】【急急风】伴奏）、行当（分声部用不同音色）、板式（体验紧凑节奏），学生在综合表演中展现了完整的京剧认知，体现了大单元教学的整体性。 2. 文化传承意识强：通过京歌这一创新形式，让学生理解传统不是落后的，是可以创新的，消除了部分学生认为京剧是老爷爷的爱好的偏见，建立了文化传承的自信。 不足： 1. 京味儿把握参差：部分学生受流行歌曲影响，将龙里格龙唱得过于滑（流行唱法的滑音），失去了京剧字正腔圆的稳健；另有部分学生过于追求像京剧而刻意捏嗓子，反而显得做作。 2. 二声部平衡失调：在合唱时，低声部（多为男生）容易 overpower 高声部（女生），或反之，缺乏倾听对方的习惯，导致某一声部成为了主旋律的伴奏而非平等的双龙。 3. 创意实践深度不足：虽然设计了文武场融合活动，但部分小组的创编停留在简单拼凑（如唱一段、敲一段、跳一段，缺乏有机融合），对综合性的理解停留在表面。 改进措施： 1. 建立京味标准音：截取原版《龙里格龙》或梅兰芳、李胜素等艺术家的音频片段作为标准音，让学生模仿其中的擞音（如龙字的颤音）和归韵（如ong的口型保持），避免过度流行化或过度夸张；明确京歌的歌要自然，京要韵味，二者平衡。 2. 声部平衡训练：采用交换声部法，让高音部唱低音，低音部唱高音，体验对方的音域和音量需求；在合唱时要求听着对方唱，教师用手势提示声部强弱（如一手压表示该声部轻，一手抬表示该声部强），培养声部自控能力。 3. 深化综合表演指导：提供更具体的融合范例，如要求武场锣鼓必须在演唱的气口（呼吸处）进入，而非随意插入；动作必须与歌词内容相关（如唱龙时做龙形，唱格时做打击乐手形），避免演与唱两张皮；引入导演角色，让学生互评哪个小组的融合最自然。 学科网（北京）股份有限公司 $