3.4.2 如是、d小调第三钢琴协奏曲-2025-2026学年音乐八年级下册教案+大单元教学设计（人教版简谱）

该初中音乐教学设计聚焦协奏曲体裁特征，通过听赏《如是》与《d小调第三钢琴协奏曲》，引导学生理解独奏乐器与乐队的对话关系。以《如是》古筝泛音片段结合水墨画面导入，关联前课时协奏曲基础认知，借助分层听赏、比较表格等支架深化学习。 此资料以比较欣赏法贯穿教学，对比中西方协奏曲美学差异，如《如是》虚实相生与《拉三》戏剧冲突，融合哲学、昆曲等跨学科元素，培养审美感知与文化理解。创意实践环节如音乐随笔撰写，提升学生艺术表现能力，为教师提供丰富教学策略，助力学生深化体裁认知与文化素养。

人教版新教材八年级下册 第三单元 乐器的交响 学习项目四 协奏曲 第二课时 听赏《如是》 《d小调第三钢琴协奏曲》 1、 教材分析 《如是》是当代作曲家王丹红创作的古筝协奏曲，作品以昆曲音乐为素材，融合了传统与现代的音乐语言，展现了古筝与交响乐队对话的独特魅力。乐曲采用协奏曲形式，通过独奏古筝与乐队的竞奏、交融，表现了真如实相的哲学意蕴，体现了中国传统美学中虚实相生的境界。 《d小调第三钢琴协奏曲》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的代表作之一，作品规模宏大、技巧艰深，钢琴与管弦乐队之间形成了丰富的对话关系。第一乐章采用奏鸣曲式，展现了戏剧性的冲突与情感的跌宕起伏，是浪漫主义协奏曲的典范之作。 本课作为协奏曲学习项目的第二课时，旨在引导学生深入理解协奏曲这一体裁的艺术特征。通过对比欣赏中西方两部协奏曲作品，感受独奏乐器与乐队之间竞奏与协作的关系，理解协奏曲中对话与交响的美学内涵，提升学生对大型器乐作品的鉴赏能力。 2、 学情分析 八年级学生已具备一定的音乐鉴赏基础，通过前一课时的学习，对协奏曲的基本概念和形式特征有了初步了解。学生能够辨识常见的西洋乐器和中国民族乐器，对音乐的情绪、速度、力度等要素有基本的感知能力。 该阶段学生抽象思维能力逐步发展，能够理解音乐与文学、哲学等学科的关联，但对大型器乐作品的结构分析能力尚需培养。学生对中国传统音乐文化的认知有待深化，需要通过具体的音响体验建立情感连接。部分学生可能对古典音乐存在距离感，需要教师通过生动的教学方式激发兴趣。 3、 教学目标 审美感知 感受《如是》空灵悠远、虚实相生的意境美，体会古筝与乐队交融的音响效果；感受《d小调第三钢琴协奏曲》第一乐章的戏剧性与磅礴气势，辨识钢琴与管弦乐队的音色对比；理解两部作品中独奏乐器与乐队对话的不同方式，感知协奏曲的体裁特征。 艺术表现 能专注聆听作品，跟随音乐进行恰当的联想与想象；能用语言或文字描述对作品情绪、画面、意境的理解；能在教师引导下，初步分辨协奏曲中独奏与协奏的层次关系。 创意实践 尝试用线条、色彩等绘画形式表现《如是》的音乐意境；能与同学合作，模拟独奏与乐队对话的情境表演；能运用所学知识，为欣赏的协奏曲作品撰写简短的音乐随笔。 文化理解 了解王丹红及其创作风格，认识当代民族音乐创作的发展趋势；了解拉赫玛尼诺夫及俄罗斯浪漫主义音乐的特点；理解协奏曲作为中西方共通的音乐体裁，在不同文化语境中呈现出的艺术多样性；感悟音乐与哲学、文学的深层关联。 4、 教学重难点 1. 重点：感受两部协奏曲的艺术魅力，理解协奏曲中独奏乐器与乐队的对话关系，能用自己的方式表达对作品的理解。 2. 难点：分析比较中西方协奏曲在表现手法、美学追求上的异同；理解《如是》中蕴含的中国传统哲学意蕴；撰写音乐随笔。 5、 教法、学法 教法 1. 比较欣赏法：将《如是》与《d小调第三钢琴协奏曲》进行对比，引导学生发现中西方协奏曲的异同，深化对体裁特征的理解。 2. 情境体验法：通过语言描绘、画面呈现、诗词吟诵等方式，创设与作品意境相符的教学情境。 3. 问题驱动法：设计层层递进的问题链，引导学生主动探究协奏曲的艺术特征。 4. 跨学科融合法：结合中国古典哲学、文学、美术等学科知识，阐释《如是》的文化内涵。 学法 1. 聆听体验法：通过多次分层聆听，逐步感知作品的情绪、结构及独奏与乐队的关系。 2. 联想想象法：运用通感，将听觉转化为视觉、触觉等多感官体验。 3. 合作探究法：小组讨论、分工协作，共同完成音乐随笔的撰写。 4. 表达创作法：通过绘画、文字、表演等方式，将音乐感受外化为创造性成果。 6、 教学过程 【情境导入】诗意如是（5分钟） 教师活动： 播放《如是》引子片段（古筝泛音部分），同时展示水墨山水画面。提问：这段音乐让你想到了什么？引出如是一词源自佛教经典《金刚经》如是我闻，意为真实的样子。介绍作曲家王丹红及作品创作背景——以昆曲音乐为素材，表现真如实相的哲学思考。 学生活动： 静心聆听音乐，观看画面，分享联想与感受。初步了解作品的文化背景，产生探究兴趣。 设计意图： 以视听结合的方式创设意境，引入中国传统文化元素，为理解《如是》的哲学内涵奠定基础。 【分层听赏一】品《如是》之韵（15分钟） 1. 初听辨意境（5分钟） 教师活动： 播放《如是》呈示部主题，引导学生关注古筝的音色特点及乐队的烘托作用。提问：古筝的音色有何特点？它与乐队形成了怎样的关系？总结虚实相生的美学特征——古筝如虚，乐队如实，相互映衬。 学生活动： 闭目聆听，感受古筝清越悠远的音色，体会独奏与乐队的交融，用语言描述音乐画面。 设计意图： 建立对作品整体风格的感知，初步理解独奏与协奏的关系。 2. 复听析结构（5分钟） 教师活动： 再次播放主题段落，出示结构图示（呈示部-展开部-再现部），讲解协奏曲的曲式结构。引导学生关注古筝与乐队的对话：哪些地方是独奏？哪些地方是乐队全奏？它们如何交替、竞奏？ 学生活动： 跟随音乐，用手指示意独奏与全奏，感受两者的对比与统一。 设计意图： 通过身体参与，直观理解协奏曲的结构特征。 3. 细听悟意蕴（5分钟） 教师活动： 播放展开部片段，结合昆曲水磨调的唱腔特点，讲解音乐与戏曲的关联。出示古诗词大音希声，大象无形，引导学生理解《如是》中无声胜有声的意境处理。 学生活动： 聆听并比较昆曲唱腔与古筝旋律的相似性，讨论音乐中的留白艺术。 设计意图： 深入挖掘作品的文化内涵，提升审美理解力。 【分层听赏二】赏《拉三》之宏（15分钟） 1. 初听感气势（5分钟） 教师活动： 播放《d小调第三钢琴协奏曲》第一乐章主部主题，提问：与《如是》相比，这部作品给你什么不同的感受？介绍拉赫玛尼诺夫及作品背景，对比俄罗斯浪漫主义的激情与中国古典美学的含蓄。 学生活动： 聆听并比较两部作品的情绪差异——一个磅礴激昂，一个空灵悠远，分享感受。 设计意图： 通过对比，强化对中西方音乐美学差异的感知。 2. 复听辨对话（5分钟） 教师活动： 播放呈示部中钢琴与乐队竞奏的片段，引导学生关注竞奏（cadenza）的特点。提问：钢琴与乐队是在对话还是在竞争？它们的关系是和谐的还是冲突的？ 学生活动： 聆听并模仿钢琴与乐队的对话动作，体会协奏曲中协作与竞争的辩证关系。 设计意图： 通过身体律动，理解协奏曲的核心特征——独奏与乐队的互动。 3. 细听品技法（5分钟） 教师活动： 播放钢琴华彩乐段片段，介绍拉赫玛尼诺夫作为钢琴大师的演奏风格。引导学生关注钢琴的技巧表现——八度、和弦、快速音阶等，讨论：技巧服务于什么？（情感的表达） 学生活动： 欣赏钢琴家的演奏视频片段，感受技巧与情感的统一。 设计意图： 提升对演奏艺术的鉴赏能力，理解形式与内容的关系。 【比较探究】中西协奏之异（5分钟） 教师活动： 组织小组讨论，出示比较表格： 比较维度 《如是》 《d小调第三钢琴协奏曲》 独奏乐器 古筝 钢琴 美学追求 虚实相生、意境悠远 戏剧冲突、情感澎湃 独奏与乐队关系 交融、对话 竞奏、对抗 文化背景 中国古典哲学、昆曲 俄罗斯浪漫主义 学生活动： 小组讨论并填写表格，代表发言，总结协奏曲的共性（独奏与乐队的结合）与个性（文化差异）。 设计意图： 通过比较，深化对协奏曲体裁多样性的理解，培养批判性思维。 【创意实践】音乐随笔撰写（8分钟） 教师活动： 布置任务：选择本课欣赏的一部协奏曲，从独奏与乐队的关系、音乐与文化的关联、个人的情感体验等角度，撰写一篇200字左右的音乐随笔。提供写作支架： 开头：我聆听的是______，它给我的第一印象是______ 中间：最打动我的是______（片段），因为______ 结尾：这部作品让我理解了______ 学生活动： 独立思考并撰写音乐随笔，可与同学交流思路。教师巡视指导，选取优秀作品分享。 设计意图： 将审美体验转化为文字表达，培养音乐评论能力，呼应教材创意工作坊的要求。 【课堂小结】协奏之美（2分钟） 教师活动： 总结：协奏曲是独奏者的交响，无论是中国古筝的虚实相生，还是俄罗斯钢琴的激情澎湃，都展现了独奏与乐队对话的无限可能。布置课后作业：搜集一首以中国古诗词为题材的当代协奏曲（如《红楼梦钢琴协奏曲》《梁祝小提琴协奏曲》等），聆听并撰写音乐随笔。 学生活动： 回顾本课收获，记录课后作业。 设计意图： 梳理知识要点，延伸学习兴趣，为创意工作坊的深入学习做准备。 7、 板书设计 协奏曲（第二课时） 《如是》 《d小调第三钢琴协奏曲》 王丹红 曲 [俄]拉赫玛尼诺夫 曲 古筝协奏曲 钢琴协奏曲 中国：虚实相生、意境悠远 西方：戏剧冲突、情感澎湃 协奏曲特征：独奏 + 乐队 = 对话与交响 8、 作业设计 1. 基础作业： 完整聆听《如是》和《d小调第三钢琴协奏曲》第一乐章，为家人介绍其中一部作品。 2. 拓展作业： 搜集一首以中国古诗词为题材的当代协奏曲（如《红楼梦钢琴协奏曲》《梁祝小提琴协奏曲》《临安遗恨》等），聆听并撰写一篇300字左右的音乐随笔，下节课分享。 3. 创意作业： 尝试用绘画、诗歌或短视频等形式，表现你对某部协奏曲的理解。 9、 教学反思 亮点 1. 比较欣赏法贯穿始终，通过中西方协奏曲的对比，有效帮助学生理解协奏曲体裁的共性与文化差异。 2. 跨学科融合自然，将中国传统哲学、昆曲艺术、古典诗词与音乐鉴赏有机结合，提升文化理解深度。 3. 音乐随笔撰写环节紧扣教材创意工作坊要求，培养了学生的音乐表达与评论能力。 不足 1. 两部作品篇幅较长，课堂时间有限，学生难以完整聆听，可能影响对整体结构的把握。 2. 部分学生对古典音乐缺乏前期经验，对《d小调第三钢琴协奏曲》的理解可能停留在表面。 改进措施 1. 课前布置预习作业，让学生提前熟悉作品主题；课中精选关键片段，课后提供完整录音。 2. 增加钢琴家演奏视频的视觉辅助，通过演奏者的肢体语言帮助学生理解音乐情感；对困难学生提供更为具体的聆听指导。 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $