第5单元 学画人物画第1课 以形写神 形神兼备 课件 2025-2026学年冀美版初中美术八年级下册

该初中美术课件围绕“以形写神，形神兼备”核心，通过中西绘画对比导入，从“形”“神”概念、顾恺之画论到名作赏析，再到人物比例、动态、笔墨技法及练习，构建理论到实践的学习支架。 其亮点是结合《洛神赋图》等名作赏析培养审美感知，设计一分钟速写、自画像等练习提升艺术表现，微辩论环节深化文化理解。学生能提升审美与创作能力，教师可获得系统教学资源与实践活动支持。

第五单元 学画人物画 第1课 · 以形写神，形神兼备 “形”为躯体，“神”为灵魂。中国画的至高境界，在于不拘泥于外在形似，而重在传达人物的内在神韵与精神气质，让笔下人物跃然纸上，栩栩如生。 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课。今天我们将一同走进中国人物画的世界，探索一个非常核心的概念——“以形写神，形神兼备”。这不仅仅是一个绘画技巧，更是中国画追求的艺术灵魂。让我们一起揭开它神秘的面纱，探寻中国人物画背后的精神内涵。 ‹#› 观察与思考：他们在想什么？ 西方·形似：捕捉瞬间的微妙 蒙娜丽莎的微笑神秘莫测，是温柔还是讥讽？西方绘画以光影塑形，力求还原人物最逼真的神态与肌理，执着于“像”的极致追求，在细节中探寻人性的复杂。 东方·神似：笔墨间的气韵风骨 《步辇图》中帝王的威严与使者的恭谨，不着重描摹五官细节，而以简练的线条勾勒神韵。中国人物画超越“形似”，更看重笔墨间传达出的人物身份、气质与精神内核。 核心追问：若西方求“形似”，中国画在笔墨流转间，究竟守护着怎样的“内在灵魂”？ 1.7.2013 同学们请看这两幅画。左边是达芬奇的《蒙娜丽莎》，她的微笑至今仍是个谜。右边是中国唐代画家阎立本的《步辇图》，画中的唐太宗神态庄重。对比之下，我们发现西方绘画追求极致的形似和光影的微妙变化，而中国绘画似乎更在意人物内在的气质和神韵。这引出了我们今天的主题：什么是中国画的灵魂？ ‹#› 中国画的灵魂：传神 形 (Xíng) 指人物的外在形态，涵盖五官、相貌、体态、动作、服饰等一切可视的形象，是绘画的基础，也是承载“神”的物质载体。 “无‘形’则‘神’无所依附。” 神 (Shén) 指人物的内在精神，包含性格、气质、情感、思想和神韵。它是绘画的灵魂，是画家通过笔墨想要传递的核心意涵。 “无‘神’则‘形’徒具躯壳。” 以形写神 由东晋画家顾恺之提出，主张画家通过精准描绘外在之“形”，来传达与表现内在之“神”。“形”服务于“神”，笔墨技法的最终目的是为了“传神写照”。 “传神写照，正在阿堵中。” 1.7.2013 那么，中国画的灵魂究竟是什么？就是“传神”。这里的“形”，指的是人物的外貌、姿态等外在形象，它是基础。而“神”，则是人物的性格、气质等内在精神，它是灵魂。东晋画家顾恺之提出了“以形写神”的画论，告诉我们，画好“形”的最终目的，是为了表现“神”。形与神，缺一不可。 ‹#› 传神写照，正在阿堵中 【画论溯源】 顾恺之画人物，或数年不点目睛。人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”寥寥数语，道破中国人物画“以形写神”的核心精髓。 【阿堵之意】 “阿堵”为晋时口语，意即“这个”，此处特指眼睛。其义在于：形体的美丑并非画作灵魂所在，唯有通过眼睛这一“心灵之窗”，方能捕捉并传达人物独特的精神气质与生命神韵。 【点睛之旨】 眼睛是传达人物内心情感最直接、最敏锐的通道，是人物画“传神”的关键，亦是中国美学中“重神轻形”思想的生动体现。 【名作印证：韩熙载夜宴图】 顾闳中笔下，韩熙载的忧郁超脱、歌伎的专注投入、宾客的沉醉欣赏，皆通过眼神的微妙刻画而跃然纸上。画中人物眼神各异，或顾盼、或凝思、或低语，将复杂的内心世界毫无保留地揭示出来，正是“传神写照”的绝佳典范。 1.7.2013 顾恺之有一句名言：“传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”就是眼睛。他认为，画好人物的关键，不在于四肢画得好不好看，而在于能否通过眼睛传达出人物的精神气质。大家看这幅《韩熙载夜宴图》，画中每个人的眼神都各不相同，这正是他们内心世界的写照。眼睛，就是心灵的窗户。 ‹#› 形神兼备——中国人物画的终极追求 阎立本《历代帝王图》：以形写神的传世典范，刻画帝王神态与命运。 形似为基 · 绘其血肉 精准刻画人物的容貌、体态与服饰，是构建艺术形象的血肉之躯。只有将外在形貌描摹得生动真切，才能为神韵的表达奠定坚实基础。 神似为魂 · 摄其精神 深入捕捉人物的性格、气质与精神世界，是画作的灵魂所在。传神写照，正在阿堵之中，唯有刻画出人物的内在神韵，形象方能跃然纸上。 形神相融，互为表里 形与神并非割裂，而是有机统一。有形无神则僵，有神无形则虚，唯有形神兼备，才能赋予艺术形象真正的生命力，成就不朽经典。 气韵生动，见微知著 《历代帝王图》中，画家透过帝王或威严或萎靡的神情姿态，揭示其性格气度与王朝气数，将“以形写神”的理论完美付诸于笔墨实践。 1.7.2013 “以形写神”的最终目标，就是达到“形神兼备”。这意味着，既要有精准生动的外形，又要有深刻到位的精神内涵。形是血肉，神是灵魂，二者完美结合，才能让画中人物活起来。这幅《历代帝王图》就是最好的例子，画家通过对不同帝王神态的刻画，展现了他们不同的性格和命运，真正做到了形神兼备。 ‹#› 名作赏析（一）：顾恺之《洛神赋图》 《洛神赋图》（宋摹本），绢本设色，纵26厘米，横646厘米，现藏于辽宁省博物馆，为顾恺之传世经典之作。 画绝·痴绝 顾恺之（约348-409），东晋杰出画家，素有“才绝、画绝、痴绝”之称。他强调“以形写神”，注重人物神态的刻画，是中国绘画史上里程碑式的人物。 诗画合璧 取材于曹植的《洛神赋》，以长卷形式完整演绎了曹植与洛神相遇、相恋又无奈分离的凄美爱情故事，将文学意境完美转化为视觉艺术。 高古游丝描 线条细劲连绵、圆润流畅，如春蚕吐丝，质感轻柔优雅。这种笔法摒弃了刚硬的棱角，尽显含蓄蕴藉、飘逸灵动的东方美学神韵。 人大于山，水不容泛 突破了自然比例的束缚，以夸张的手法突出人物主体，弱化背景的写实性，一切景物皆服务于叙事和情感表达，确立了人物画的主体地位。 1.7.2013 接下来，我们进入名作赏析环节。首先来看顾恺之的《洛神赋图》。这幅画根据曹植的同名诗篇创作，讲述了一个动人的爱情故事。顾恺之的线条被称为“高古游丝描”，非常细腻流畅。他的构图也很有特点，人物画得比山还大，这是为了突出人物，更好地讲述故事。 ‹#› 《洛神赋图》赏析：洛神之“神” 《洛神赋图》局部，画中洛神身姿窈窕，衣带随水风轻扬，将“翩若惊鸿，婉若游龙”的诗意具象化，尽显缥缈仙气。 一曰：动态之“神”，翩然若仙 画家以随风飘举的衣带为点睛之笔，让洛神的体态似无拘无束的流云，生动诠释了“翩若惊鸿，婉若游龙”的灵动，将虚无缥缈的“神”性，化作可视的飞动之姿，消解了人形的沉重，赋予其超凡脱俗的仙气。 二曰：线条之“神”，婉转成韵 以“高古游丝描”勾勒洛神衣裙，线条细劲连绵、婉转起伏，如行云流水般贯通画面。这不仅精准刻画了衣褶的轻柔质感，更通过线条的韵律感，勾勒出洛神身姿的优美曲线，让静止的画面流淌着动态的生命力。 三曰：眼神之“神”，传神写照 洛神的眼神含情脉脉，似有羞涩又藏深情，与曹植隔空交汇的目光中，传递出欲言又止的情感纠葛。顾恺之“传神写照正在阿堵中”的画论，在此得到完美印证，这一瞥的眼神，正是洛神灵魂与情感的终极凝练。 1.7.2013 我们来看画中的主角——洛神。她的“神”体现在哪里？首先是动态，她的衣带随风飘动，仿佛整个人都在空中飞舞，充满了仙气。其次是线条，流畅的线条不仅画出了衣服的褶皱，更表现了她优美的体态。最重要的是眼神，她含情脉脉的目光，正是她内心情感的流露。 ‹#› 《洛神赋图》赏析：曹植之“神” 图绘曹植立于树下，神情怅惘遥望远方，画家以精妙笔法捕捉人物瞬间的心理状态，形神兼备。 初见时 · 惊鸿一瞥 曹植勒马驻足，身体前倾，右手微抬，仿佛被眼前的美景惊呆了，初见洛神的惊喜与悸动跃然纸上，将瞬间的心灵震颤定格为永恒。 别离时 · 怅然若失 他立于岸边，久久凝望洛神远去的云车，眉头微蹙，眼神里盛满不舍与无奈。画面中弥漫的离别的哀愁，让观者亦能共情这份求而不得的遗憾。 归途中 · 落寞孤寂 独自坐在船中回望洛水，萧瑟的背影在空旷的画面里更显落寞。画家以极简的背景衬托人物心境，将失恋后的痛苦与刻骨思念刻画入微。 1.7.2013 再来看男主角曹植。画家通过三个不同场景，展现了他从心动到心碎的情感变化。初见洛神时的惊喜，离别时的不舍，以及归途中的落寞，每一个姿态和神情都精准地传达了他当时的心境。这就是通过“形”来写“神”的典范。 ‹#› 名作赏析（二）：阎立本《步辇图》 《步辇图》为绢本设色，现藏于故宫博物院。画面以唐太宗为中心，人物主次分明，神情毕肖，是唐代人物画的巅峰之作。 ▌ 丹青圣手：阎立本 唐代著名画家，官至宰相。其画笔法圆劲，气韵生动，擅长刻画人物神貌，笔触间尽显大唐气象，为“初唐四家”之一。 ▌ 汉藏和盟：历史瞬间 画作定格了贞观十五年，唐太宗李世民在长安接见吐蕃使者禄东赞的场景，不仅是艺术珍品，更是汉藏两族友好往来的重要历史见证。 ▌ 笔墨风骨：形神兼备 作品写实庄重，线条劲健流畅，设色古雅沉着，晕染得体。人物神态刻画入微，通过服饰、动作与神情的对比，凸显人物身份与气质。 1.7.2013 接下来我们欣赏唐代画家阎立本的《步辇图》。这幅画记录了一个重要的历史事件——唐太宗接见吐蕃使者。它的风格非常写实、庄重，线条刚劲有力，色彩典雅，是唐代人物画的杰作。 ‹#› 《步辇图》赏析：唐太宗之“神” 图绘唐太宗李世民端坐步辇之上，在宫女簇拥下接见吐蕃使者禄东赞的场景。画家阎立本以精湛的技法，于细微处勾勒出帝王的神韵与气度。 雍容不迫，静穆生威 端坐于步辇之上，体态丰满而神情安详自若，不须张显声威，仅凭姿态便尽显大国君主的沉稳与威严，于静穆之中透出凛然不可侵犯的帝王气象。 目光深邃，宽宏含笑 眼神平和而略带一丝不易察觉的微笑，既彰显了君主的绝对权威，又流露出对远道使者的赞许与宽宏，将“天可汗”的胸襟刻画得入木三分。 众星捧月，视线归心 周遭宫女的目光皆向唐太宗汇聚，通过巧妙的视线引导，在画面中确立了他无可替代的视觉核心，让观者一眼便感知到其至高无上的地位。 1.7.2013 我们聚焦画中的唐太宗。他的姿态雍容不迫，眼神深邃平和，面带微笑，既有帝王的威严，又不失君主的宽宏。周围宫女们的目光都集中在他身上，更突显了他至高无上的地位。画家通过这些细节，完美地塑造了唐太宗“不怒自威”的帝王之气。 ‹#› 《步辇图》赏析：禄东赞之“神” 画面中禄东赞的面部刻画精细入微，线条勾勒出其坚毅沉稳的性格，是全图中极具表现力的人物形象。 壹 · 谦恭稳健，风骨卓然 其躬身拱手，行标准觐见之礼，尽显对大唐天威的恭敬；然站姿稳健挺拔，毫无卑屈之态。画家以简练的线条，于谦卑中刻画出使者不卑不亢的风骨，将外交家的得体与尊严融为一体。 贰 · 专注诚恳，神思缜密 眉头微蹙，眼神锐利而专注，仿佛正凝神聆听圣意。这一神情精准捕捉了禄东赞肩负两国和亲重任的审慎与诚恳，生动塑造出一位心思缜密、极具政治素养的吐蕃使臣形象，是“以形写神”的典范。 1.7.2013 再来看吐蕃使者禄东赞。他躬身行礼，姿态恭敬，但站姿稳健，不失风骨。他的神情专注而诚恳，眼神锐利，仿佛正在认真聆听。画家通过这些细节，刻画了一位既谦恭又干练的外交家形象。这正是通过对比，来突出不同人物身份和气质的传神之笔。 ‹#› 名作赏析（三）：梁楷《太白行吟图》 图绘诗仙李白于月下独行吟咏之姿，虽寥寥数笔，却将诗人傲岸不群、才思奔涌的神韵表现得淋漓尽致。 壹 · 狂怪画家 梁楷，南宋画院待诏，性格疏野狂放，嗜酒自乐，人称“梁疯子”。他敢于突破院体画的严谨工细，开创了极具表现力的“减笔画”，以寥寥数笔概括物象，为中国人物画开辟了新天地。 贰 · 诗仙逸态 此图捕捉了唐代大诗人李白月下漫步、仰首吟诗的瞬间。画面无背景衬托，仅以简练的衣纹线条，勾勒出诗人飘然洒脱、神情专注的体态，将其才思敏捷、浪漫超逸的气质完美呈现。 叁 · 笔墨神韵 画作以“减笔”为核心，笔墨淋漓酣畅，舍去一切繁文缛节。线条劲健飞动，墨色浓淡相宜，以少胜多，以简驭繁，直取人物精神内核，是南宋写意人物画的巅峰之作。 “删繁就简三秋树，领异标新二月花。”梁楷以其极具革新精神的笔墨，为中国画坛留下了不朽的典范。 1.7.2013 下面这幅画风格截然不同。南宋画家梁楷的《太白行吟图》，他被称为“梁疯子”，开创了“减笔画”。这幅画只用了寥寥几笔，就描绘出了诗仙李白吟诗的样子。风格简练豪放，笔墨酣畅淋漓。 ‹#› 《太白行吟图》赏析：以形写神的极致 梁楷以“减笔”技法绘李白行吟之姿，不施重彩，纯以水墨，将诗仙的神韵凝固于尺幅之间，是南宋水墨人物画的巅峰之作。 衣袍 · 豪放洒脱 以淡墨大笔挥扫，笔触豪放不拘泥于小节，寥寥数笔便勾勒出衣袍的宽大与飘逸，似有清风随诗人步履流动，将其浪漫、自由的气质融于笔墨之中。 姿态 · 傲骨嶙峋 画中李白昂首阔步、背手而行，头颅微扬，身形挺拔。这一姿态摒弃了繁琐的细节刻画，直指人物内心，将其傲视权贵、豪放不羁的傲骨与气度表现得淋漓尽致。 面部 · 形简意丰 未细致描摹五官，仅以数笔精准的墨线与墨点，便刻画出诗人凝神构思、沉吟诗句的专注神情。于无画处留有余韵，让观者在极简的形象中，读出丰富的精神内涵。 1.7.2013 这幅画是如何做到“以形写神”的极致的呢？画家并没有精细描绘李白的五官，而是用豪放的笔触画出他宽大的衣袍，用昂首阔步的姿态表现他的傲骨。面部只是简单的几笔，却传神地勾勒出他专注吟诗的神情。这告诉我们，只要抓住了人物的“神”，外形的细节是可以简化的，这就是中国画的写意精神。 ‹#› 名作赏析（四）：蒋兆和《流民图》 作者：蒋兆和 (1904-1986) 现代人物画大师，毕生关注现实人生，将西方写实造型与中国水墨笔墨完美融合，开创了极具时代感的水墨人物画新风，被誉为20世纪中国现实主义美术的重要奠基人。 ▌ 沉郁的时代悲歌 创作于1943年，以长卷形式描绘了抗日战争时期百姓流离失所、哀鸿遍野的惨状。这幅作品是对民族苦难的深刻记录，被誉为“20世纪中国人物画坛上最杰出的悲剧性现实主义力作”。 ▌ 中西合璧的笔墨语言 以西洋素描严谨的造型为骨，以中国水墨酣畅的笔墨为肉，舍弃了传统人物画的程式化。通过对人物面部表情、肢体语言的精微刻画，深刻揭示了底层民众的内心世界与时代的悲剧内核。 1.7.2013 我们再来看一位现代画家——蒋兆和。他的《流民图》创作于抗日战争时期，描绘了当时百姓流离失所的惨状。蒋兆和融合了西方素描的造型和中国水墨的笔墨，深刻地揭示了那个时代的悲剧和人性的苦难。 ‹#› 《流民图》赏析：无声的呐喊 画面以群像形式展现了战乱中流离失所的民众，人物神态各异却皆含悲戚，是对那个苦难时代最真实的视觉记录。 把锄的青年农民：失地的悲愤 紧握锄头的动作与茫然的情态交织，诉说着有锄却无地可耕的绝望，是千万失去家园的底层劳动者的缩影。 背子的母亲：隐忍的苦痛 对身旁哭喊的裸儿视若不见，这份“硬心肠”的背后，是无以给孩子果腹的极度无力，道尽了乱世母亲的锥心之痛。 倚树的科学家：无路的困惑 无力的体态、紧锁的眉头与痴惘的眼神，映现出知识分子在民族灾难面前走投无路的内心，以及对命运的深刻困惑。 1.7.2013 在《流民图》中，我们看到了一个个鲜活的个体。无论是失去土地的农民，还是无力养育孩子的母亲，亦或是走投无路的科学家，画家都通过他们的姿态和神情，揭示了他们内心的痛苦与无奈。这幅画不仅是对一个时代的记录，更是对人性的深刻描绘，达到了“以形写神”的时代高峰。 ‹#› 对比总结：三种风格，一种追求 顾恺之《洛神赋图》 以春蚕吐丝般的精细线条勾勒人物，笔法连绵流畅，不重体积而重神韵，将人物的仪态与情思融于笔墨之中，传神于“韵”，尽显魏晋风度。 阎立本《步辇图》 画风写实庄重，设色典雅，精准刻画了人物的身份地位与神态特征，画面气势雍容，将政治场景的严肃与人物的气度完美结合，传神于“势”。 梁楷《太白行吟图》 以“减笔”画著称，笔墨简练豪放，寥寥数笔便勾勒出李白洒脱不羁的精神风貌，不拘泥于形似，而直击人物灵魂，传神于“简”，是写意人物画的典范。 蒋兆和《流民图》 融合中西画法，直面社会现实，深刻描绘了底层人民的苦难与挣扎，情感真挚强烈，以极具现实感的笔触揭示人性本质，传神于“真”。 结论：四者风格迥异，手法殊途，然皆恪守“以形写神”之核心，致力于挖掘人物内在的精神气质，跨越时空，共同抵达了中国人物画“形神兼备”的至高艺术境界。 1.7.2013 总结一下我们欣赏的四幅作品。顾恺之的《洛神赋图》通过精细的线条传达神韵；阎立本的《步辇图》通过写实的风格表现人物的气度；梁楷的《太白行吟图》用极简的笔墨勾勒精神；蒋兆和的《流民图》则以深刻的现实笔触揭示人性。虽然风格手法各不相同，但他们都遵循着“以形写神”的原则，最终都达到了“形神兼备”的艺术高度。 ‹#› 塑造“形”：人物的基本比例 图示直观展示了成年人在站立、坐姿、盘腿三种姿态下，身高与头长的经典比例关系，是人物造型的入门基础。 壹 · 成年人比例口诀 “立七坐五盘三半”是人物动态比例的核心法则。站立时身高约七头长，坐姿时约五头长，盘腿坐时则缩短为三个半头长，精准概括了人体姿态变化带来的身高比例差异。 贰 · 面部黄金法则：三庭五眼 “三庭”将面部纵向分为发际线至眉弓、眉弓至鼻底、鼻底至下巴三等分；“五眼”则将面部横向定为五只眼睛的宽度。这一法则是绘制人物五官、确立面部和谐美感的关键基准。 1.7.2013 欣赏了这么多名作，我们自己也来试试吧。首先要学习如何塑造“形”。画人物，首先要掌握基本比例。有一个口诀叫“立七坐五盘三半”，指的是成年人在不同姿态下的身高与头长的比例关系。另外，面部比例有“三庭五眼”的法则，这是我们画好人物面部的基础。 ‹#› 塑造“形”：面部比例“三庭五眼” 图示：传统人像面部“三庭五眼”黄金比例分割法，是中国画人物造型的基础依据。 壹 · 三庭：面部纵向的黄金分割 将面部纵向长度三等分，上庭为发际线至眉弓，中庭为眉弓至鼻底，下庭为鼻底至下巴。其核心要点在于三庭长度基本均等，是判定面部比例协调的首要基准。 贰 · 五眼：面部横向的视觉平衡 正面视角下，脸宽约等于五个眼睛的宽度。两内眼角间距为一眼宽，外眼角至同侧耳际亦为一眼宽。这一比例确立了面部五官分布的疏密节奏与空间秩序。 1.7.2013 我们再来详细看一下“三庭五眼”。“三庭”是将脸的长度分为三等分，“五眼”是将脸的宽度分为五个眼睛的宽度。掌握了这个基本法则，我们画人物的面部就不会出现大的偏差。当然，每个人的长相都有差异，这只是一个基础的参考。 ‹#› 塑造“形”：捕捉动态 极简的连续线条勾勒出人物运动的轨迹，展现了动态线在画面中作为“生命线”的核心引导作用，赋予了静态画面以生命力。 01. 何为动态线？ 动态线是体现人体运动总趋向的主线，通常由肩线、腰线、髋线三条关键主线交织构成，是人物姿态的骨架与灵魂。 02. 入门画法：从“火柴人”开始 摒弃细节，先用最简化的“火柴人”形式勾勒，快速确定人物的重心位置与整体大姿态，为后续刻画打下坚实基础。 03. 关键法则：反向倾斜生韵 刻意营造肩线与髋线的反向倾斜关系，打破僵硬的平衡感，使人物姿态在视觉上更具张力与自然的生动气息。 1.7.2013 画好比例后，就要学会捕捉动态。动态线是人物的生命线，它决定了人物的姿态是否生动。我们可以先用简单的“火柴人”来确定人物的动态线，特别是注意肩线和髋线的倾斜方向，这能让人物看起来更自然，而不是僵硬地站着。 ‹#› 传达“神”：五官与表情 喜、怒、哀、乐的面部特征直观呈现，捕捉神态的细微流转，是塑造人物神韵的基础。 眼为情窗 · 藏神之主 眼神的方向、瞳孔大小与眼睑形态，是情绪的直接流露。兴奋时眼波明亮，疲惫时眼睑低垂，压迫感下瞳孔收缩，天真烂漫则眸若清泉，皆由眼而生。 眉为心境 · 形随情变 眉峰扬起是悦，眉头紧锁为怒，眉梢下垂则悲。眉形的细微起伏，无需言语，便将内心的波澜勾勒分明，是神态塑造中极具表现力的点睛之笔。 口为声户 · 情溢于唇 嘴角上扬含喜，嘴角下撇藏哀，双唇紧闭是怒，嘴角微张露惊。嘴部的开合与弧度，直接外化喜怒哀乐，是面部表情中最易捕捉的情感符号。 1.7.2013 掌握了“形”，我们再来学习如何传达“神”。表情是内心的镜子。通过观察眼睛、眉毛和嘴巴的细微变化，我们可以表达出喜、怒、哀、乐等各种情绪。比如，开心时嘴角上扬，悲伤时嘴角下撇，愤怒时眉头紧锁。这些都是刻画人物神态的关键。 ‹#› 中国画的语言：笔墨技法 图示：中锋与侧锋运笔在宣纸上形成的不同墨线质感，中锋线条圆厚凝聚，侧锋线条苍劲多变，是中国画“骨法用笔”的基础形态。 01. 中锋用笔：圆浑坚实之骨 笔锋行于墨线正中，线条圆润饱满、厚重凝练，如“锥画沙”“屋漏痕”。是勾勒人物躯干、山石结构等主体骨架的核心笔法，奠定画面沉稳的基调。 02. 侧锋用笔：苍涩灵动之韵 笔锋偏于一侧，笔触毛涩、边缘斑驳，富有飞白与枯湿变化。常用于描绘衣物褶皱的质感、树木的表皮纹理或大面积的渲染铺陈，增添画面的气韵与动感。 03. 提按顿挫：生命节奏之魂 通过运笔中轻重缓急的变化，使线条呈现粗细、虚实、疾涩的韵律。这是赋予静态画面生命力的关键，让笔墨线条如同书法般具有情感的起伏与张力。 1.7.2013 中国画有自己独特的语言——笔墨。“骨法用笔”强调线条的力量和情感。中锋用笔线条圆厚，适合勾勒结构；侧锋用笔线条多变，适合表现质感。通过提按顿挫，我们可以让线条产生丰富的变化，从而让画面更有生命力。 ‹#› 绘画步骤示范（一）：起稿 01. 观察：捕捉神韵，把握特征 动笔之前，需凝神观察模特或参考照片，摒弃琐碎细节，用心捕捉人物最突出的神态气质与核心姿态特征，做到心中有物，意在笔先。 02. 定位：经营位置，立定格局 以轻松松动的辅助线条，在画面空间中划定人物的整体范围，确定其上下左右的边界与大小比例，为后续塑造奠定稳定的构图基础。 03. 动态线：顺势而为，确立重心 用简练的长线勾勒出贯穿全身的动态主线，明确人物的重心落点与肢体扭转的韵律，让画面中的形象呈现出自然的生命力与运动感。 04. 基本形：化繁为简，概括体块 运用椭圆、方块、圆柱等基础几何形，将头、胸、骨盆等关键躯干部分进行概括归纳，弱化表面轮廓，强化内在的体积结构与空间关系。 1.7.2013 现在，我们来学习绘画的基本步骤。第一步是起稿。首先要仔细观察，然后用轻松的线条定位，画出动态线，最后用简单的几何形状概括出人物的基本体块。这一步的关键是抓住大的形态和动态，不要纠结于细节。 ‹#› 绘画步骤示范（二）：细化 01. 勾勒外形 在确立基本动态的骨架之上，运笔勾勒出人物的具体轮廓与四肢形态。线条需流畅自然，注重整体比例协调，为后续刻画奠定坚实的形体基础。 02. 定位五官 遵循传统画论中“三庭五眼”的经典比例，精准落笔画出五官的位置与基本形状。兼顾神态的捕捉，使人物面容初具神韵，形神兼备。 03. 轻扫细节 顺势刻画头发的走向、衣领的褶皱等细节纹理。此阶段点到为止，不可过于深入描摹，保留画面的呼吸感，维持整体的和谐统一。 此为从整体到局部的过渡阶段，重在“塑其形、定其位”，不急于求成，以简约笔墨铺陈，为后续的深入渲染留足空间。 1.7.2013 第二步是细化。在基本形的基础上，我们开始塑造具体的形体，画出轮廓和四肢。接着，根据“三庭五眼”的比例，画出五官的位置。最后，简单刻画一些头发、衣领等细节。这一步是从整体到局部的过渡。 ‹#› 绘画步骤示范（三）：传神 01 勾勒 · 立骨 以中锋用笔为主，以肯定、凝练的线条勾勒出人物的轮廓与骨骼结构，确立整体形态的骨架，线条需刚柔相济，为后续神韵表现奠定基础。 02 眼神 · 点魂 画龙点睛，重点刻画人物双眼，精准捕捉眼神的朝向与细微的神情变化，让观者透过眼神读懂人物的内心世界，这是传神的核心关键。 03 衣纹 · 造势 依循身体动态与结构走势描绘衣纹，巧妙运用线条的疏密、虚实、浓淡变化来表现衣物的质感与空间层次，以衣纹的韵律烘托人物的气韵。 04 调整 · 气韵 退后审视画面整体，对细节进行取舍与微调，强化主次关系，让人物的神态、气质与整体构图融为一体，最终达成形神兼备的艺术境界。 1.7.2013 第三步，也是最关键的一步，就是传神。我们要用肯定的线条勾勒轮廓，然后重点刻画眼睛，点出人物的精神。接着，根据身体结构画出衣纹，注意线条的变化。最后，整体调整画面，让人物的神态和气质更加突出。 ‹#› 课堂练习一：捕捉身边的“神” 壹 · 一分钟速写挑战 观 锁定对象：请将目光聚焦于身边的一位同学或老师，暂时忽略他的五官细节，只留心观察他当下最自然的状态。 绘 快速勾勒：限时1-2分钟，摒弃繁琐修饰，仅用寥寥几笔线条，精准捕捉其最典型的动态或习惯性的小动作。画毕后与同桌交换，互猜所画何人。 贰 · 练习旨归：以形写神 此练习的核心，并非追求画面的“形似”，而是训练我们剥离表象、直击本质的能力。通过极短时间的观察与表达，学会抓取人物最具辨识度的动态特征，从而深刻理解中国画论中“神”重于“形”的审美精髓——传神写照，正在阿堵之中。 “ 不求面面俱到，但求笔笔传神 ” 1.7.2013 理论学习完了，我们来做个小练习。请大家拿出纸和笔，进行一个一分钟速写挑战。观察你身边的同学或老师，不用画得很像，只用几笔线条，画出他最典型的动态或一个小动作。画完后让同桌猜猜是谁。这个练习的目的，就是让大家体会如何快速捕捉人物的“神”。 ‹#› 课堂练习二：画表情 图示：喜、怒、哀、乐四种基本情绪的面部五官特征变化，是神态刻画的基础参考。 壹 · 练习任务：观形察态 面对镜面，依次演绎“喜、怒、哀、乐”四态，细致捕捉眉、眼、鼻、口的肌肉牵动与形态转折；再落于纸笔，以特写的方式勾勒五官在情绪驱动下的具体变化，不求形似，先求神合。 贰 · 练习目的：以情驭笔 通过亲身体验与笔墨实践，建立“情绪-表情-笔触”的内在联结，理解神态是内心情感的外在投射，从而掌握通过五官细节刻画人物神韵、传递情绪张力的核心方法。 1.7.2013 第二个练习是画表情。请大家对着镜子，做一做喜、怒、哀、乐四种表情，仔细观察自己的五官有什么变化。然后，把这四种表情的五官特写画下来。这个练习能帮助我们更好地理解表情和情绪的关系，掌握刻画神态的方法。 ‹#› 课堂练习三：我的自画像 “ 不必求其形，而当传其神，画出独一无二的自己 ” 01 / 技法融合 · 知而行之 回顾本课所学的人物比例、肢体动态与面部表情知识，将理论转化为笔下的线条，为自己勾勒一幅专属的自画像轮廓。 02 / 意在笔先 · 神韵为上 不必拘泥于五官的完全“形似”，试着捕捉你最常有的神态，或是你心中向往的气质——是自信昂扬，是沉静温和，亦是灵动活泼。 03 / 笔墨随心 · 大胆尝试 运用流畅或顿挫的线条，辅以简单的色彩晕染，大胆表达属于你的独特性。艺术的魅力，正在于这份不可复制的真实。 创作启发：接纳并拥抱自己的独特之处，艺术创作的核心是真诚。放下对“像不像”的执念，让画笔跟随内心，记录当下最真实的自己。 1.7.2013 最后一个练习，也是最重要的练习——画一幅自画像。请大家结合今天学到的知识，为自己画一幅自画像。记住，不必追求画得有多像，更重要的是画出你自己的“神”，画出你的个性和气质。大胆地去表现独一无二的你吧！ ‹#› 文化思辨：微辩论 “自拍 vs 自画像，究竟哪一种方式，更能描摹出灵魂的轮廓，表达真实的自己？” 正方：刹那即永恒，镜头留真容 自拍以镜头为笔，捕捉未经修饰的瞬间，无需技巧雕琢，直呈当下的情绪与状态，是对真实生活最直接的记录，让每一个鲜活的“我”都被看见。 反方：凝思绘本心，笔墨见风骨 自画像是凝视自我的过程，将内心的思绪、性格的棱角提炼为笔墨色彩，在一笔一划中沉淀出对自我的认知，是向内探索后，对灵魂模样的深度诠释。 思辨小结：二者皆为观照自我的途径。自拍是“记录我”，留存片刻的鲜活；自画像是“成为我”，是一场与自我的深度对话，于方寸间探寻“我是谁”的永恒答案。 1.7.2013 在画自画像之前，我们来思考一个问题：自拍和自画像，哪个更能表达真实的自己？有人说自拍更真实，因为它记录了瞬间。也有人说自画像更真实，因为它融入了思考和情感。其实，两者各有价值。自拍是记录，而自画像是一种与自我的深度对话。 ‹#› 作品展示与评价 —— “独一无二的我” 主题画展活动 壹 · 佳作共赏 将每位学生的自画像作品错落展示于教室四周，营造沉浸式的艺术欣赏空间，让画作成为无声的语言，诉说创作者眼中的自己。 贰 · 以“赞”表意 分发专属“点赞”贴纸，同学们自由漫步欣赏，将贴纸贴在触动内心的作品上。以直观的方式表达喜爱，感受创作带来的共鸣与认可。 叁 · 品“神”论画 邀请同学分享心中偏爱，探讨作品如何抓住人物的神态与气韵。在交流中锻炼审美表达，体会艺术创作中“形神兼备”的核心要义。 活动旨归：不仅是一场画展，更是审美与表达的修行。让学生在展示与互评中收获成就感，学会发现美、欣赏美，最终实现创作与心灵的双重成长。 1.7.2013 画完之后，我们来举办一个小型画展。请大家把自己的作品展示出来，然后用点赞贴纸为你最喜欢的作品投票。我们还会请几位同学分享一下，你为什么喜欢这幅作品，它抓住了人物的什么“神”。让我们一起欣赏和学习。 ‹#› 课堂总结 01 / 核心概念 以形写神：不拘泥于外在形似的刻板描摹，而是通过描绘物象的外在形态，传达其内在的精神气质与生命神韵。 形神兼备：这是中国人物画创作追求的最高美学境界，要求画作既有生动准确的形象，又蕴含深刻的精神内涵。 02 / 关键要素 传神之要：在于对细节的极致捕捉，尤其是人物的眼神流转、肢体姿态的微妙变化，是展现人物性格与情感的核心。 笔墨为器：中国画的线条勾勒、墨色晕染等艺术语言，并非单纯的技法展示，而是服务于“传神”这一根本目的。 “艺术的真谛不在于复制，而在于表达。”希望同学们在今后的创作中，用心观察，用画笔去发现生活之美，去表达真挚之情，不拘泥于形，不丢失其神，画出更多“形神兼备”、打动人心的作品。 1.7.2013 好了，我们今天的课就要结束了。回顾一下，我们学习了“以形写神”和“形神兼备”的核心概念，知道了传神的关键在于捕捉细节，而中国画的笔墨语言正是服务于“传神”的。希望大家记住，艺术的真谛不在于复制，而在于表达。愿大家都能用画笔，画出更多形神兼备的好作品。 ‹#› $