6.2 小放驴-2025-2026学年音乐八年级下册教案（花城版）

该初中音乐教学设计聚焦河北吹歌《小放驴》，围绕循环变奏结构及唢呐滑音、花舌等拟声技法展开。课堂导入通过播放河北农村视频、驴叫录音创设情境，结合学生已学的吹打乐知识（如《将军令》），搭建从生活到传统器乐的学习支架。 该资料特色在于融合审美感知与艺术表现，采用“变色图谱”直观呈现循环变奏结构，通过模仿驴叫、唢呐技法体验拟声精髓，小组角色扮演与声势伴奏促进创意实践。对比南北方音乐风格深化文化理解，既激发学生对传统音乐的兴趣，又为教师提供可操作的教学策略。

2026新教材花城版八年级下册音乐教案 《小放驴》教案 教材分析 《小放驴》是花城版八年级下册第六单元"华夏之音（二）"中的听赏曲目，为河北吹歌代表性作品，属于中国传统器乐中"粗吹锣鼓"与"细吹管乐"相结合的体裁。乐曲以河北民歌《小放驴》的音调为素材，通过唢呐与乐队的竞奏、对答，生动描绘了农村生活中牧童放驴、驴儿撒欢的诙谐场景，展现了北方农民乐观豁达的生活情趣。 从音乐形态分析，乐曲采用"循环体"结构，即同一主题音调在不同段落中以变奏方式反复出现，每次变奏在速度、力度、演奏技法上有所变化，形成"主题—变奏1—变奏2—变奏3—尾声"的叙事链条。核心音调具有鲜明的河北地方特色，旋律跳进较多（尤其是四度、五度、八度大跳），模拟驴叫声的"滑音""花舌音"等唢呐技法贯穿全曲，极具形象表现力。乐队编制以唢呐为主奏，辅以笛子、笙、管子等吹管乐器，以及堂鼓、小锣、钹等打击乐器，音响热烈红火，充满乡土气息。 学生通过聆听可感知中国传统音乐"循环变奏"的结构思维，理解"拟声性"器乐技法的生活来源，建立对河北吹歌艺术风格的审美认知，同时体会音乐与民俗生活的紧密关联，培养对民间艺术的尊重与热爱。 学情分析 八年级学生经过两年系统学习，已掌握基础的音乐要素分析能力（旋律、节奏、速度、力度），能辨识常见民族乐器的音色，对"江南丝竹""广东音乐"等民间乐种有初步了解。通过本单元《将军令》的学习，学生对"吹打乐"的编制与表现手法已有认知基础，为本课学习提供了体裁参照。 该阶段学生正处于青春期，对"诙谐""幽默"的审美内容有天然亲近感，但容易停留在表面的"好笑"而忽视艺术技法的精妙。部分学生受城市化生活影响，对农村生活场景（如放驴、农耕）较为陌生，可能影响对音乐形象的理解。此外，学生对"循环变奏"这一中国传统音乐结构原则缺乏系统认知，难以自主发现"主题反复中的变化"；对唢呐的"滑音""花舌"等专业技法术语陌生，需要具象化示范。小组合作中，学生乐于参与模仿表演，但创意编创时易陷入"纯搞笑"而偏离音乐本体，需教师引导"形神兼备"的表达。 教学目标 审美感知 感受《小放驴》诙谐风趣、热烈红火的情绪基调，体会河北吹歌"高亢明亮、粗犷泼辣"的艺术风格；辨识"循环变奏"的结构特征，感知主题音调在速度、力度、演奏技法上的变化层次；理解唢呐"滑音""花舌音"等拟声技法对塑造"驴儿"形象的作用，建立对民间器乐"以声状物"传统的审美认知。 艺术表现 能专注聆听全曲，用"手势图谱"记录主题出现的次数与变化；能用自然的声音模仿驴叫声，并用简易材料（如吸管、纸筒）模拟唢呐滑音效果；能跟随音乐完成"牧童赶驴—驴儿撒欢—人驴嬉戏"的情境律动，动作与音乐节奏基本协调。 创意实践 以小组为单位，为乐曲各变奏段落设计"角色扮演+声势伴奏"的综合表演，融入农村生活元素；尝试用身体打击乐（拍腿、跺脚、捻指）编配"驴蹄节奏"，为指定段落伴奏；能通过绘画、短视频或方言念白等方式，多元表达对"河北农村生活"的想象。 文化理解 了解河北吹歌的历史渊源与地域分布，认识其在民俗活动（如婚丧嫁娶、庙会社火）中的社会功能；理解"循环变奏"结构与中国传统审美"有变化中求统一"的哲学关联；体会民间音乐与劳动生活的紧密纽带，培养对乡土文化的尊重与传承意识。 教学重难点 重点：感受乐曲诙谐风趣的情绪，辨识"循环变奏"的结构与主题变化，能跟随音乐完成情境律动，建立"演奏技法—音乐形象"的关联认知。 难点：理解"循环变奏"的结构原则，用精准肢体动作表现不同变奏的性格差异；小组合作中平衡"趣味性"与"音乐性"，避免表演低俗化。 教法、学法 教法 生活情境法：通过农村放驴视频、河北民俗图片，还原音乐的生活来源，拉近学生与乡土文化的距离。 图谱追踪法：运用"主题变色图谱"，以不同颜色标注各次变奏，直观呈现"循环变奏"结构。 技法拆解法：通过唢呐演奏视频特写，拆解"滑音""花舌音"的吹奏原理，建立技法与形象的关联。 对比听赏法：对比主题与三次变奏的差异，引导学生发现"变"与"不变"的辩证关系。 民俗体验法：引入河北秧歌、二人转等姊妹艺术，丰富学生对北方民间文化的整体感知。 学法 图谱记录法：在"主题追踪卡"上标记主题出现，用符号记录速度、力度变化。 模仿体验法：模仿驴叫声、唢呐演奏姿态，将听觉形象转化为身体记忆。 合作创编法：小组分工完成角色扮演与节奏伴奏，在协作中深化对音乐结构的理解。 文化探究法：搜集河北吹歌资料，制作"民间音乐档案卡"，延伸课堂学习。 教学过程 情境导入：走进河北乡野（5分钟） 教师活动： 播放河北农村赶集、庙会的热闹视频，提问："同学们，视频中的场景发生在什么地方？你听到了什么特色的声音？"（预设：北方农村、唢呐、锣鼓）出示河北梆子、吴桥杂技、蔚县剪纸等文化符号图片，简要介绍"燕赵大地"的民间艺术传统。随后播放一段真实的驴叫声录音，提问："如果要用乐器模仿这个声音，你会选择什么？怎么演奏？"待学生猜测后，出示唢呐图片并播放《小放驴》主题片段，揭示课题："这首乐曲用唢呐为我们讲述了一个'牧童与驴儿'的有趣故事，它是河北吹歌的代表作——《小放驴》。" 学生活动： 观看视频，辨识北方农村生活场景；联想乐器模仿方式；聆听主题片段，对"唢呐学驴叫"产生好奇与期待。 设计意图： 以民俗视频与真实音响建立文化语境，以"拟声"悬念激发探究兴趣，为后续结构分析奠定情感基础。 分层听赏：追踪驴儿踪迹（25分钟） 1. 初听辨主题：抓住"驴儿"的影子（6分钟） 教师活动： 播放全曲，发放"主题追踪卡"（含四个段落框，标注A、A1、A2、A3），引导学生："请同学们听到熟悉的旋律时举手，并在卡片上记录——这段旋律是第一次出现，还是似曾相识？感觉上有什么变化？"播放结束后，统计主题出现次数（四次），用"变色图谱"展示：主题A（蓝色，中速稳健）→变奏A1（绿色，速度稍快、力度加强）→变奏A2（黄色，速度更快、加入滑音花舌）→变奏A3（红色，急速热烈、全奏）。讲解"循环变奏"概念："就像同一个故事，每次讲都有新细节，中国音乐讲究'万变不离其宗'。" 学生活动： 聆听并标记主题出现；对比四次出现的差异，发现"旋律相似、感觉不同"；初步理解"循环变奏"结构。 设计意图： 通过可视化追踪卡，将抽象的曲式结构转化为可操作的听赏任务，帮助学生建立结构意识。 2. 细听辨技法：解密"驴叫"的奥秘（8分钟） 教师活动： 聚焦主题与变奏A2，播放唢呐演奏视频特写，提问："演奏者手指在做什么动作？发出了什么效果？"（滑音，模拟驴叫的起伏）"嘴里在做什么？声音有什么变化？"（花舌音，模拟驴叫的颤动感）。出示"唢呐技法图解"，标注滑音（↑↓）、花舌音（～～）符号，带领学生用"呜—哇—"的声音模仿滑音（手势辅助：右手上滑表示音高上行），用"得儿—"的弹舌音模仿花舌。组织"驴叫模仿赛"，评选"最像驴叫"的声音，并说明"像"的标准（音高起伏、颤动感、诙谐感）。 学生活动： 观察演奏视频，发现技法细节；学习滑音、花舌音的模仿；参与模仿赛，体验"以声状物"的乐趣。 设计意图： 通过技法拆解与趣味模仿，建立"演奏技法—音乐形象"的精准关联，深化审美感知。 3. 再听辨性格：人驴的"对话"（7分钟） 教师活动： 播放各变奏段落，组织"角色听辨"："请同学们判断，这段音乐主要表现牧童还是驴儿？牧童是沉稳的还是活泼的？驴儿是温顺的还是调皮的？"总结性格图谱：主题A（牧童沉稳领路）→A1（驴儿开始活跃）→A2（驴儿撒欢耍赖）→A3（人驴嬉戏狂欢）。引导学生关注乐队与唢呐的关系："当唢呐'学驴叫'时，乐队在做什么？"（伴奏、呼应、衬托，如众人围观嬉笑）。带领学生用"领—合"的方式体验：教师哼唱主题，学生用"仓七仓"节奏伴奏，感受吹打乐的互动性。 学生活动： 辨识音乐性格，建立"音乐要素—角色形象"关联；理解主奏与伴奏的关系；参与"领—合"实践，体验民间音乐的集体性。 设计意图： 通过角色化听赏，将器乐织体转化为"人驴对话"的戏剧场景，增强音乐的情境感。 4. 深听辨文化：红火里的智慧（4分钟） 教师活动： 播放尾声段落，提问："乐曲结束时，音响是突然停止还是渐渐收束？这让你联想到什么场景？"（渐弱收束，驴群远去、炊烟袅袅）总结河北吹歌的文化功能："这种热烈红火的音乐，过去常在河北农村的'庙会''社火'中演奏，既是娱乐，也是祈福——希望日子像乐曲一样，红红火火、有滋有味。"对比江南丝竹的"典雅细腻"，强调地域文化对音乐风格的塑造："北方风大沙多，所以音乐也'粗线条'；南方水秀山清，所以音乐也'婉转柔媚'——这叫'一方水土养一方音乐'。" 学生活动： 感知尾声的意境美；理解音乐与民俗、地域的关联；形成对中国音乐多样性的尊重。 设计意图： 以文化对比升华认知，将单首作品置于更广阔的音乐地理版图中，培养文化理解力。 巩固提升：乡野喜乐会（10分钟） 1. 角色扮演：人驴大戏（5分钟） 教师活动： 发布任务："请各组选择一段变奏，设计'牧童'与'驴儿'的互动表演。要求：牧童的动作要符合音乐节奏，驴儿的'叫声'要用模唱或声势表现，不能脱离音乐纯搞笑。"提供道具建议（草帽、柳条、纸驴头饰），巡视指导，提示学生关注"变奏的性格差异"（如A1的试探、A2的撒欢、A3的狂欢）。 学生活动： 分组选定段落，分配角色；设计动作与"驴叫"表现方式；初步排练，整合音乐与表演。 设计意图： 将音乐结构转化为戏剧冲突，在创意实践中深化对"循环变奏"性格差异的理解。 2. 综合展示：吹歌重现（5分钟） 教师活动： 组织各组按A→A1→A2→A3顺序展示，播放对应音乐。展示后引导互评："哪组的'驴儿'最符合音乐性格？他们用了什么方法表现滑音/花舌？"最后邀请全班用"得儿—"花舌音与"仓七仓"节奏，合奏主题片段，在热烈氛围中结束课堂。 学生活动： 分组展示创意成果；参与互评，借鉴同伴经验；参与集体合奏，体验河北吹歌的集体狂欢性。 设计意图： 通过结构化展示与集体参与，实现从个体感知到群体文化的认同。 课堂小结：珍藏乡土之声（5分钟） 教师活动： 引导学生回顾："今天我们认识了一位'会学驴叫'的乐器朋友——唢呐，聆听了一首'讲不完的故事'——《小放驴》。请用一句话总结：河北吹歌给你留下了什么印象？"（预设：热闹、有趣、接地气、有智慧）总结提升："《小放驴》的'小'，是小人物、小生活；'放驴'是劳动场景。但小生活里有大智慧——循环变奏的'变与不变'，正是中国人'稳中求进'的生活哲学。希望同学们多关注身边的民间音乐，它们是我们文化的根。"布置课后任务：采访家中长辈，搜集本地类似的"拟声"民间音乐（如模仿鸟叫、虫鸣的乐曲），录制音频或撰写寻访记录。 学生活动： 用一句话概括学习收获；聆听文化阐释，建立民间音乐的价值认同；记录课后寻访任务。 设计意图： 以"小中见大"的总结提升认知高度，以寻访任务延伸课堂至家庭生活，培养文化传承意识。 板书设计 《小放驴》（听赏·河北吹歌） 结构密码：循环变奏——"万变不离其宗" 主题A（蓝）：中速稳健 —— 牧童领路 变奏A1（绿）：稍快加强 —— 驴儿活跃 变奏A2（黄）：更快花舌 —— 驴儿撒欢 变奏A3（红）：急速全奏 —— 人驴狂欢 尾声：渐弱收束 —— 炊烟袅袅 技法解密：滑音 ↑↓ （驴叫起伏） 花舌 ～～ （驴叫颤抖） 以声状物 · 形神兼备 文化内核：一方水土养一方音乐 北方：粗犷红火 · 稳中求进 南方：婉转细腻 · 流动变化 作业设计 基础作业：聆听《小放驴》全曲，为家人讲解"循环变奏"结构，用身体动作表现四次主题的性格差异。 寻访作业：采访家中长辈，搜集本地一首"拟声"民间音乐（如口技、器乐模仿动物），录制1分钟音频，撰写200字寻访记录（含乐曲名称、模仿对象、使用场合）。 对比作业：对比聆听江南丝竹《欢乐歌》与《小放驴》，从"乐器编制""旋律特点""情绪风格"三方面制作对比表格，体会"南柔北刚"的地域差异。 创意作业：以"假如我有一只唢呐"为题，撰写200字短文，描述你想用唢呐模仿什么声音（动物、自然、生活场景），并说明理由。 教学反思 亮点 生活化情境有效：驴叫声录音与农村视频的运用，成功消解了学生对"乡土音乐"的疏离感。 图谱追踪清晰："变色图谱"直观呈现了循环变奏结构，学生能自主发现"变与不变"的规律。 技法模仿趣味性强：滑音、花舌的模仿赛活跃了课堂，学生在笑声中掌握了"以声状物"的精髓。 文化对比深化理解：南北方音乐风格的对比，帮助学生建立了更宏观的音乐地理认知。 不足 循环变奏的"哲学内涵"挖掘不深：部分学生仅停留在"旋律重复"的表层认知，对"稳中求进"的文化寓意理解有限。 角色扮演的"音乐性"把控不均：个别小组过于追求"搞笑"效果，动作与音乐节奏脱节。 河北吹歌的拓展不足：因时间限制，未能引入更多河北吹歌代表作（如《打枣》《八仙庆寿》），学生对该乐种的认知较为单一。 改进措施 增加"变奏设计"微探究：提供主题旋律简谱，让学生尝试用"加速、加花、换乐器"等方法自主变奏，体验"循环变奏"的创作思维。 细化表演评价标准：制定"节奏准确度""音乐性格契合度""创意表现力"三维量表，引导学生"形神兼备"地表演。 开发河北吹歌资源包：整理《打枣》《八仙庆寿》等音频与背景资料，供学生课后拓展聆听，丰富对该乐种的认知。 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $