4.1 红军，各族人民的亲人-2025-2026学年音乐八年级下册教案（花城版）

该初中音乐教学设计聚焦《红军，各族人民的亲人》听赏，核心围绕作品民族音乐素材、管弦乐表现手法及长征精神主题。课堂导入通过播放长征历史影像与互动图片，唤醒学生历史知识储备，搭建“历史—音乐”学习支架，为分层听赏奠定情感与认知基础。 此资料亮点在于采用分层听赏法（初听辨情绪、复听辨民族素材等），结合“民族音乐寻宝”游戏对比分析多民族音乐元素，通过律动编创与情境表演落实审美感知、创意实践、文化理解核心素养。学科特色教学方法如情境教学法、小组合作法，助力学生提升民族音乐审美能力与文化自信，为教师提供清晰教学流程与跨学科融合思路。

2026新教材花城版八年级下册音乐教案 《红军，各族人民的亲人》 教材分析 《红军，各族人民的亲人》是花城版八年级下册第四单元"经典名曲（三）"的开篇听赏曲目，为《长征交响曲》第二乐章，由中国著名作曲家丁善德创作。该作品采用了多首少数民族民歌的舞曲作为音乐素材，包括苗族、瑶族、彝族、藏族等民族的音乐元素，以管弦乐合奏的形式呈现。作品描绘了红军在长征途中与各族人民鱼水交融、和睦相处的动人情景，音乐洋溢着热烈欢快、军民同庆的浓厚气氛，色彩斑斓，生活情趣浓郁。 从音乐要素角度分析，作品采用了丰富的民族调式，融合了五声音阶与少数民族特有的音阶结构，旋律线条流畅优美，节奏明快活泼。配器方面，作曲家巧妙地运用管弦乐队的各种乐器，模拟民族乐器的音色特点，如弦乐器的拨奏模仿弹拨乐器，木管乐器模仿竹笛等。作品结构严谨，层次分明，从引子到主题呈示，再到展开与再现，完整展现了红军与各族人民欢聚一堂的喜庆场面。 学生通过聆听感知作品的情绪变化与民族音乐特色，结合历史知识理解长征精神，贴合新课标"以美育人、以文化人"的理念。本课为后续听赏曲目奠定基础，帮助学生建立"民族音乐元素—交响音乐表现"的关联认知，培养大型器乐作品听赏能力与审美感知力，同时让学生初步感受管弦乐作品的丰富音响与表现张力。 学情分析 八年级下册学生已具备两年半以上的音乐学习基础，熟练掌握五线谱与简谱的识读，能辨识基础音乐情绪与常见音乐体裁，对管弦乐队的编制与乐器音色有初步认知。该阶段学生正处于青春期，思维活跃，对历史题材与革命文化有较强的好奇心，为理解长征主题音乐提供了良好的情感联结。 该阶段学生注意力集中时间约25-30分钟，对大型器乐作品的专注度需要教师有效引导；抽象思维正在发展，能初步理解音乐要素与情感表现的关系，但难以精准表述民族音乐素材在交响音乐中的运用方式。学生乐于参与讨论、律动、模仿等活动，但小组合作中存在观点表达不够深入、创意联想受限的问题，对多声部音乐与复杂织体的感知仍需培养，需教师通过分层引导与情境创设激发学习主动性。 从历史知识储备来看，学生已在历史课程中学习过长征相关内容，了解红军长征的基本史实与历史意义，这为本课的音乐理解提供了重要的知识背景。但将历史知识与音乐审美相结合的能力仍需培养，需要教师搭建"历史情境—音乐表现—情感体验"的学习桥梁。 教学目标 审美感知 感受作品热烈欢快、充满民族风情的情绪基调，体会管弦乐丰富的音响色彩与民族音乐素材的独特魅力；辨识作品中不同民族音乐素材的运用特点，理解民族音乐元素对交响音乐表现力的作用，建立"民族音乐—交响表现"关联认知；初步感受管弦乐作品的织体层次与配器手法，形成对大型器乐作品的审美偏好与欣赏能力。 艺术表现 能专注聆听作品，跟随音乐完成表现军民欢庆、民族舞蹈等情境的协调律动；能用语言准确描述作品的情绪变化与民族音乐特色，表达个人审美感受；能辨识管弦乐队中主要乐器组的音色特点，理解不同乐器在塑造音乐形象中的作用。 创意实践 以小组为单位，根据音乐情绪变化设计"军民联欢"情境表演，结合民族舞蹈元素创编动作；尝试用简易打击乐器或身体打击乐为作品片段配设节奏，完成"音乐+律动+打击乐"综合演绎；能通过绘画、文字或肢体语言多元表达对作品的理解与感受，展现个性化的审美体验。 文化理解 了解红军长征的历史背景与伟大意义，理解长征精神的深刻内涵；体会作品中蕴含的军民鱼水情与民族团结主题，建立音乐与历史、社会的关联认知；感受中国作曲家将民族音乐元素融入交响创作的独特贡献，培养民族自豪感与文化自信心。 教学重难点 1. 重点：感受作品热烈欢快的情绪基调，辨识作品中民族音乐素材的运用特点，理解作品所表现的军民鱼水情主题。 2. 难点：理解作曲家如何将不同民族音乐素材有机融合于交响音乐之中；准确把握作品的结构层次与情绪发展脉络；将历史知识与音乐审美有效结合，深入理解长征精神的艺术表现。 教法、学法 教法 1. 情境教学法：通过长征历史影像、民族风情图片、红军与少数民族互动的历史资料，创设沉浸式教学情境，唤醒学生情感共鸣与历史记忆。 2. 分层听赏法：按"初听辨情绪—复听辨主题—细听辨织体—深听辨配器"分层引导，降低理解难度，逐步深入作品内核。 3. 比较欣赏法：对比作品中不同民族音乐素材的运用方式，引导学生发现民族音乐元素的多样性及其在交响音乐中的融合技巧。 4. 示范引导法：教师示范律动、乐器模仿技巧，为学生提供直观范例，规范艺术表现。 5. 小组合作法：组织学生分组讨论、编创表演，明确分工，培养合作意识与创意实践能力。 学法 1. 聆听法：通过多次分层聆听，逐步感知作品情绪、民族音乐特色及管弦乐表现手法。 2. 联想法：结合历史知识与视觉材料，将听觉感知与历史情境、民族风情相联结。 3. 实践体验法：通过律动、情境表演等活动，将听觉感知转化为肢体与情感表达。 4. 合作探究法：小组内分工协作、分享想法，提升合作与创意实践能力。 教学过程 情境导入：走进长征岁月（5分钟） 教师活动：播放红军长征的历史影像资料，展示红军翻越雪山、穿越草地的艰苦历程，以及红军与少数民族群众互动的珍贵历史图片。提问学生："在长征途中，红军与各族人民建立了怎样的关系？"随后介绍作曲家丁善德及其创作《长征交响曲》的背景，说明本课将聆听的是第二乐章《红军，各族人民的亲人》，引导学生带着对长征精神的敬意进入音乐听赏。 学生活动：认真观看影像资料与历史图片，回顾历史课所学内容，积极分享对红军长征与民族团结的认识，快速融入教学情境，产生探究兴趣。 设计意图：以历史情境唤醒学生知识储备与情感共鸣，搭建"历史—音乐"学习桥梁，为分层听赏奠定情感与认知基础。 分层听赏：解码民族交响之音（25分钟） 初听辨情绪：感受欢庆的热烈氛围（7分钟） 教师活动：播放作品完整录音，引导学生闭眼聆听，提问："音乐给你怎样的情绪感受？你仿佛看到了怎样的场景？"总结作品热烈欢快、充满民族风情的基调，介绍作品描绘的是红军与各族人民欢聚一堂的喜庆场面。再次播放作品开头部分，带领学生用轻快的拍手节奏感受音乐的欢快节奏。 学生活动：闭眼专注聆听，分享对情绪与场景的联想，如"热闹""欢快""像节日庆典"等；跟随音乐拍手，初步感知节奏特点。 设计意图：通过初听与节奏体验，帮助学生把握核心情绪，建立音乐与欢庆场景的初步关联，培养听赏专注力。 复听辨主题：寻找民族音乐的足迹（8分钟） 教师活动：再次播放作品，聚焦主题旋律部分，提问："你能听出音乐中运用了哪些民族的音乐元素吗？"结合课件展示苗族、瑶族、彝族、藏族等民族的服饰与舞蹈图片，播放各民族代表性音乐片段进行对比。引导学生发现作品融合了多民族音乐素材，如苗族飞歌的高亢、瑶族舞曲的明快、藏族音乐的辽阔等。组织"民族音乐寻宝"游戏，听到熟悉的民族音乐风格时举手示意。 学生活动：专注聆听并关注主题旋律的民族特色，对比各民族音乐片段，理解作品的民族融合特点；参与游戏，感受民族音乐元素的丰富多样。 设计意图：通过专项听赏与对比分析，帮助学生辨识民族音乐素材，建立"民族音乐—交响融合"关联，突破教学重点。 细听辨织体：解读管弦乐的丰富层次（6分钟） 教师活动：播放作品核心片段，引导学生关注管弦乐队的织体层次，提问："你能分辨出哪些乐器在演奏主旋律？哪些乐器在伴奏？"结合课件展示管弦乐队编制图，介绍弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组的音色特点。重点引导学生聆听弦乐器的拨奏模仿民族弹拨乐器的效果，以及木管乐器模仿竹笛的音色。总结作曲家如何运用管弦乐技法表现民族音乐风情。 学生活动：专注聆听片段，尝试分辨不同乐器组的声音，理解织体层次与配器手法；感受管弦乐模拟民族乐器音色的巧妙之处。 设计意图：通过织体分析，引导学生感知管弦乐的表现力，理解作曲家的创作技法，提升审美感知能力。 深听辨配器：感受音响色彩的变幻（4分钟） 教师活动：播放作品中配器变化的片段，提问："音乐的音响色彩有什么变化？这种变化表现了什么？"讲解作曲家如何通过配器的变化表现场景的转换与情绪的起伏，如从弦乐为主的柔和音色到全奏的辉煌音响，表现欢庆场面的逐渐热烈。引导学生关注音乐高潮部分的配器特点。 学生活动：聆听配器变化片段，感受音响色彩的丰富变幻，理解配器与情绪表现的关系。 设计意图：引导学生深入感受配器艺术的魅力，拓宽音乐审美视野，落实管弦乐听赏的核心要求。 巩固提升：创意演绎军民联欢（10分钟） 律动编创：化身欢庆人群（5分钟） 教师活动：引导学生根据音乐情绪编创"军民联欢"律动，示范几个简单的民族舞蹈动作，如苗族的摆手、藏族的锅庄步等。组织小组讨论，各组选择一种民族风格设计律动片段。邀请小组展示成果，点评并整合优秀创意，带领全班跟随音乐完成综合律动表演。 学生活动：分组讨论设计律动，展示成果并互相借鉴，跟随教师完成整合律动，沉浸式感受音乐与肢体的融合。 设计意图：将听觉感知转化为肢体表达，深化对民族音乐风格的理解，提升创意与合作能力。 情境表演：再现历史场景（5分钟） 教师活动：组织学生分组进行"军民联欢"情境表演，各组分配角色（红军战士、苗族群众、藏族群众等），结合律动与道具（如红绸、民族头饰等），在背景音乐中表演欢庆场景。引导学生在表演中体会军民鱼水情的深刻内涵。 学生活动：分组排练情境表演，分配角色与动作，参与综合展示，感受音乐与戏剧融合的表现力。 设计意图：丰富音乐实践体验，深化对长征精神与民族团结主题的理解，进一步突破教学难点。 课堂小结：珍藏长征记忆（5分钟） 教师活动：引导学生回顾本节课核心内容（作品情绪特点、民族音乐素材、管弦乐表现手法、长征精神内涵），邀请学生分享收获与感受。总结音乐与历史的关联，强调长征精神在当代的意义，带领全班在《红军，各族人民的亲人》音乐声中结束课堂。 学生活动：回顾所学内容，分享感悟，沉浸式参与音乐收尾，表达对长征精神的敬意与传承决心。 设计意图：梳理知识要点，深化情感体验，实现"以美育人、以文化人"的教学目标。 板书设计 《红军，各族人民的亲人》（听赏） 《长征交响曲》第二乐章 丁善德 曲 【音乐密码】 情绪：热烈 欢快 充满民族风情 民族音乐素材： 苗族：高亢嘹亮 瑶族：明快活泼 彝族：热情奔放 藏族：辽阔悠扬 管弦乐表现： 弦乐拨奏 → 模仿弹拨乐器 木管音色 → 模仿竹笛 全奏辉煌 → 欢庆高潮 【主题升华】 长征精神 · 军民鱼水情 · 民族团结 作业设计 1. 回家后完整聆听《长征交响曲》第二乐章，为家人介绍作品中运用的民族音乐素材及其表现作用。 2. 查阅资料，了解红军长征中与少数民族互动的真实故事，撰写200字左右的感想，下次课堂分享。 3. 选择本课听到的一种民族音乐风格，搜集该民族的代表性音乐作品，制作简单的音乐卡片（包含民族名称、音乐特点、代表作品等）。 4. 聆听丁善德的其他作品（如《长征交响曲》其他乐章），感受作曲家的创作风格，下次课堂交流。 教学反思 亮点 1. 情境导入有效融合了历史知识与音乐审美，通过影像资料与历史图片激发学生情感共鸣，为后续听赏奠定了良好的情感基础。 2. 分层听赏模式符合学生认知规律，从情绪感知到民族音乐辨识，再到织体分析与配器欣赏，层层递进，有效降低了大型器乐作品的理解难度。 3. 民族音乐素材的对比分析环节设计巧妙，通过"民族音乐寻宝"游戏增强了学生的参与积极性，加深了对作品民族融合特点的理解。 4. 律动编创与情境表演环节将听觉感知转化为肢体表达，学生在活动中深化了对长征精神与民族团结主题的感悟。 5. 教学目标全面落实了四大核心素养，学生在审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解方面均有收获。 不足 1. 部分学生对管弦乐队乐器音色的辨识能力较弱，在织体分析环节存在听辨困难，影响了对配器手法的深入理解。 2. 个别小组在情境表演中创意不足，表演形式较为单一，对民族舞蹈动作的模仿不够准确。 3. 课堂时间有限，对《长征交响曲》整体结构的介绍不够充分，学生对作品在整部交响曲中的定位理解较浅。 4. 部分学生在分享环节表达不够深入，对长征精神的艺术表现理解停留在表面层次。 改进措施 1. 增加管弦乐器音色辨识的专项训练，制作乐器音色卡片，帮助学生建立更清晰的音色概念，提升织体听辨能力。 2. 课前提供民族舞蹈视频资料供学生预习，或邀请有舞蹈基础的学生担任"小老师"，提升情境表演的质量与多样性。 3. 设计课后拓展任务，鼓励学生完整聆听《长征交响曲》全曲，了解各乐章的内容与结构，建立整体认知。 4. 在分享环节提供表达支架，如关键词提示、句式模板等，引导学生更深入地表达对音乐与历史主题的理解。 5. 探索与历史学科的跨学科教学，邀请历史教师参与课程设计，实现音乐与历史的深度融合。 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $