2.6 夫妻双双把家还-2025-2026学年音乐八年级下册教案（花城版）

该初中音乐教学设计聚焦黄梅戏《夫妻双双把家还》，涵盖其明快流畅风格、男女对唱形式及高胡主奏特色。课堂导入播放电影“槐荫相会”片段，对比越剧柔美、豫剧刚健，引出黄梅戏清新风格，构建“南柔北刚中清新”的剧种认知框架作为学习支架。 此资料亮点在于三剧种对比贯穿教学，“乐器三听辨”游戏强化主奏乐器与风格关联，“场景转换”综合表演深化剧情理解。通过审美感知（对比辨风格乐器）、艺术表现（对唱身段模仿）、创意实践（情境编创）提升学生能力，为教师提供分层听赏、合作创编等可操作路径，助力高效教学。

2026新教材花城版八年级下册音乐教案 《夫妻双双把家还》 【教材分析】 《夫妻双双把家还》选自黄梅戏《天仙配》，是黄梅戏最具代表性的唱段之一，也是中国传统戏曲中表现爱情美满的经典段落。本唱段为1=F 四二拍，中速，优美愉快地，采用男女声对唱形式，旋律明快流畅、质朴自然，具有典型的黄梅戏"花腔"特征。唱词以"树上的鸟儿成双对"起兴，运用比兴与对仗手法，描绘董永与七仙女"你耕田来我织布"的田园生活，表达"夫妻恩爱苦也甜"的朴素爱情观。黄梅戏作为安徽地方戏曲剧种，唱腔有花腔、彩腔、主调三大类，本唱段属花腔小戏，以高胡为主奏乐器，辅以笛子、笙、唢呐及打击乐器，音色清新明快、乡土气息浓郁。学生通过听赏，可感受黄梅戏"平易近人、优美抒情"的风格，理解中国戏曲中"神仙凡人化""生活艺术化"的审美追求，建立对黄梅戏作为"年轻剧种"（相对京剧、昆曲而言）的认知，完善第二单元"梨园瑰宝"的剧种拼图。 【学情分析】 八年级学生已通过越剧、豫剧的学习，初步建立"南柔北刚"的戏曲风格认知框架，对剧种比较分析具备一定能力。该阶段学生正处于青春期，对爱情主题敏感而好奇，《天仙配》的神话爱情故事易于引发情感共鸣，但需引导其理解"朴素爱情观"的文化内涵。学生已熟悉四二拍节奏，能辨识对唱与独唱、合唱的差异，但对黄梅戏"花腔"与"彩腔"的声腔分类、高胡与二胡的音色差异认知有限。学生喜爱轻快、愉悦的音乐，本唱段的明快风格符合其审美偏好，参与积极性较高。小组合作中，学生已积累一定的编创经验，但对"对唱"形式的配合、男女声部的协调仍需指导。 【教学目标】 审美感知 感受黄梅戏唱腔明快流畅、优美愉快的风格特征，体会四二拍强弱规律与田园劳动节奏的契合；辨识男女声对唱的形式特点，理解高胡明亮音色与笛子清脆音色对"神仙伴侣"形象的塑造作用；对比越剧、豫剧，总结黄梅戏"介于刚柔之间、清新自然"的剧种特色。 艺术表现 能专注聆听全曲，跟随音乐击拍或轻晃身体，感受旋律的明快与流畅；能用自然、愉悦的声音分角色哼唱"树上的鸟儿成双对"等核心唱句，音准与节奏基本准确；能模仿"耕田""织布"等简单身段，表现劳动的协调与愉悦。 创意实践 小组合作设计"男耕女织"情境表演，结合唱段编创劳动动作与对唱互动；尝试用简易材料（如竹筒、水杯）模拟高胡与笛子的音色，为唱段配简易伴奏；能为唱段设计"神仙下凡"与"凡间生活"的场景转换，用肢体表现时空变化。 文化理解 了解黄梅戏发源于湖北黄梅、发展于安徽安庆的历史，认识其作为"年轻剧种"的活力与民间性；理解《天仙配》故事所承载的"勤劳善良""爱情自由"等传统价值观；体会黄梅戏"通俗易懂、贴近生活"的艺术特征，感受中国戏曲的多样性与包容性。 【教学重难点】 重点： 感受黄梅戏明快优美的风格特征，辨识男女对唱形式，能用愉悦的声音哼唱核心旋律并模仿劳动身段。 难点： 理解黄梅戏"花腔"的旋律特点及高胡的音色表现作用；在小组合作中协调男女声部、身段动作与场景转换，完成情境化综合表演。 【教法、学法】 教法 情境创设法： 创设"槐荫树下""田园劳作"场景，唤醒学生情感共鸣。 对比总结法： 三剧种风格对比，完善"南柔北刚中清新"认知框架。 示范模仿法： 示范对唱配合、劳动身段，为学生提供直观范例。 图谱辅助法： 对唱结构可视化，旋律线标记。 文化阐释法： 讲解黄梅戏历史与《天仙配》故事，深化文化理解。 学法 聆听体验法： 通过多次分层聆听，逐步感知歌曲情绪、风格特征。 角色扮演法： 化身董永、七仙女，体验人物情感。 合作创编法： 小组分工协作，提升创意能力。 比较归纳法： 三剧种对比，完善认知框架。 【教学过程】 1、 情境导入：槐荫树下遇天仙（5分钟） 教师活动： 播放黄梅戏电影《天仙配》中"槐荫相会"片段（七仙女下凡场景），提问："这是哪个剧种？与越剧的柔美、豫剧的刚健相比，这段音乐给你什么新感受？"简述董永卖身葬父、七仙女下凡相助的故事，播放《夫妻双双把家还》开头"树上的鸟儿成双对"，提问："鸟儿成双对与夫妻双双有何关联？这种表现手法叫什么？"引出比兴手法与黄梅戏的清新风格。 学生活动： 观看视频，辨识黄梅戏风格，对比已有剧种认知，描述"明快优美"的新感受，了解故事背景，理解比兴手法，产生学习期待。 设计意图： 以经典电影片段建立直观认知，通过三剧种对比激发风格归纳动机，以文学手法分析提升审美深度。 2、 分层听赏：解码黄梅戏之美（25分钟） （1） 初听辨形式：感受对唱之趣（7分钟） 教师活动： 播放《夫妻双双把家还》完整唱段，提问："这是独唱还是合唱？男女声是如何配合的？"总结"对唱"形式特征（交替演唱、呼应配合），介绍黄梅戏"花腔"的明快特点。再次播放"你耕田来我织布"片段，将学生分为男、女两组，分别跟随音乐哼唱各自声部，体验对唱的互动感。 学生活动： 专注聆听，辨识对唱形式，了解"花腔"概念，分组哼唱体验男女声配合，感受对唱的趣味。 设计意图： 聚焦演唱形式，通过分组体验降低哼唱难度，在对唱互动中建立参与感，培养听赏专注力。 （2） 复听辨乐器：感知高胡与笛子（8分钟） 教师活动： 播放唱段前奏，提问："主奏乐器是什么？与越剧的二胡、豫剧的板胡相比，音色有何特点？"出示高胡图片，讲解其"高音二胡"的构造（琴筒较小、琴杆较短）及明亮清脆的音色，播放笛子独奏片段，说明笛子在黄梅戏中的色彩补充作用。组织"乐器三听辨"游戏：播放越剧二胡、豫剧板胡、黄梅戏高胡的音频片段，学生快速辨识并说明理由。 学生活动： 聆听前奏，辨识高胡音色，对比二胡的柔和、板胡的高亢，了解乐器构造差异，参与听辨游戏，巩固三剧种伴奏乐器的认知。 设计意图： 通过三剧种主奏乐器对比，帮助学生理解"乐器音色是剧种风格的重要标志"，强化比较思维能力，突破教学重点。 （3） 细听辨旋律：理解花腔特点（6分钟） 教师活动： 出示"树上的鸟儿成双对"乐谱，标记旋律线，提问："旋律是级进还是跳进？这种进行方式如何表现愉悦之情？"讲解黄梅戏"花腔"以级进为主、环绕式进行的旋律特点，以及装饰音（如倚音、滑音）对乡土气息的增添作用。播放"寒窑虽破能避风雨"片段，引导学生关注歌词的朴素与旋律的流畅如何共同塑造"苦中作乐"的情感。 学生活动： 观察乐谱，分析旋律进行特点，理解"花腔"概念，聆听片段，体会歌词与旋律的情感表达作用，跟随音乐用手势画旋律线。 设计意图： 引入"花腔"声腔知识，通过旋律线可视化与歌词分析，帮助学生理解音乐形式与情感内容的统一，提升审美感知能力。 （4） 深听辨文化：体会民间智慧（4分钟） 教师活动： 提问："七仙女是神仙，为何愿意与董永过'寒窑'生活？这反映了中国人怎样的爱情观？"讲解黄梅戏作为民间小戏的起源（采茶调、花鼓调），以及"神仙凡人化"的审美追求——将神仙赋予人的情感，将生活赋予艺术的美感。播放不同流派（黄梅、安庆）的演唱版本片段，简要介绍黄梅戏的传播与演变。 学生活动： 思考讨论问题，理解"勤劳善良""爱情无价"的传统价值观，了解黄梅戏的历史渊源与民间性，聆听不同版本，感受剧种的活态传承。 设计意图： 从艺术形式深入到文化内涵，帮助学生理解戏曲与民俗、价值观的关联，提升文化理解深度。 3、 巩固提升：创意演绎天仙配（10分钟） （1） 对唱编创：男耕女织乐陶陶（5分钟） 教师活动： 将学生分为"董永组"（男）与"七仙女组"（女），提供"耕田""织布""挑水""浇园"等劳动动作提示，引导学生结合唱词设计对唱时的互动身段（如眼神交流、手势呼应）。巡回指导，提示动作与唱词的配合（如"你耕田来"时做扶犁动作，"我织布"时做穿梭动作）。 学生活动： 分组讨论设计劳动身段，练习对唱配合，尝试眼神与手势的互动，组内磨合后展示片段。 设计意图： 将听觉体验转化为角色扮演，在劳动身段的编创中深化对"男耕女织"生活方式的理解，进一步突破教学难点。 （2） 综合表演：从天上到人间（5分钟） 教师活动： 创设"场景转换"情境：开头用纱巾、彩带表现"神仙下凡"（飘逸、旋转），中段转为"劳动生活"（稳健、协调），结尾用造型表现"双双把家还"（依偎、前行）。组织各组完整展示，播放音乐作为背景，引导其他学生观察"场景转换"的创意，总结各组亮点。 学生活动： 分组设计场景转换动作，完整展示"下凡—劳动—归家"的情境表演，观看他组表演并评价，参与集体讨论。 设计意图： 通过场景转换的创意设计，提升表演的层次感与艺术性，在综合展示中强化学习成就感。 4、 课堂小结：梨园瑰宝各千秋（5分钟） 教师活动： 出示第二单元三种戏曲对比表格（越剧、豫剧、黄梅戏），引导学生从"发源地""唱腔特点""伴奏乐器""代表剧目""风格关键词"等维度完善总结。强调："越剧如江南烟雨柔婉，豫剧如中原大地刚健，黄梅戏如江淮田园清新，中国戏曲百花园因多样而美丽。"布置课后作业。 学生活动： 参与对比总结，完善表格，分享本单元学习收获，明确课后拓展任务。 设计意图： 梳理知识要点，建立完整的剧种认知框架，深化情感体验，实现"以美育人"的教学目标。 【板书设计】 《夫妻双双把家还》（黄梅戏） 1=F 四二 中速 优美愉快 核心"音乐密码"： 风格：明快 流畅 清新自然 形式：男女对唱→呼应配合 唱腔：花腔→级进环绕 装饰音丰富 伴奏：高胡（明亮）+ 笛子（清脆）→乡土气息 情感：夫妻恩爱 苦中作乐 朴素美好 剧种比较：越剧（柔婉） 豫剧（刚健） 黄梅戏（清新） 【作业设计】 回家后聆听黄梅戏《女驸马》选段"谁料皇榜中状元"，对比冯素珍与七仙女的人物塑造差异，撰写300字比较分析，介绍"花腔"的特点。 观看1955年黄梅戏电影《天仙配》全片，选取印象最深的场景，绘制分镜头脚本一幅，下节课分享。 尝试与家人或同学分角色演唱《夫妻双双把家还》，录制视频注意对唱的配合与表情，提交至学习平台。 调查本地是否有黄梅戏演出团体或相关文化活动，撰写调查报告，了解黄梅戏在当代的传承状况。 【教学反思】 亮点 三剧种对比贯穿单元教学，本课作为"清新"风格的代表，完善了"南柔北刚中清新"的认知框架，学生能清晰定位黄梅戏的艺术特色。 "乐器三听辨"游戏设计巧妙，将越剧二胡、豫剧板胡、黄梅戏高胡集中对比，强化了学生对主奏乐器与剧种风格关联的理解。 "场景转换"综合表演创意十足，"神仙下凡"到"劳动生活"的时空变化，既锻炼了学生的编创能力，又深化了对剧情与音乐的理解。 对唱形式的分组体验充分调动了学生积极性，男女声部的配合练习为后续合唱学习奠定了良好基础。 不足 部分学生对"花腔"与"彩腔"的声腔分类认知模糊，容易将本唱段误判为"彩腔"，专业知识讲解需更精准。 "劳动身段"编创中，个别小组动作过于生活化，缺乏戏曲程式的提炼，艺术美感不足。 黄梅戏现代发展（如黄梅戏音乐剧、跨界融合）的内容未能涉及，学生对剧种当代活力的认知有限。 改进措施 制作"花腔vs彩腔"对比音频微视频，明确花腔的"小调性、明快性"与彩腔的"抒情性、歌唱性"差异，提供专业判断依据。 增加戏曲身段示范视频，引导学生从生活动作中提炼"圆、顺、美"的程式要素，提升编创的艺术性。 补充黄梅戏现代创新案例（如《徽州女人》等），或布置课后拓展任务，拓宽学生对剧种当代发展的认知视野。 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $