第二单元“曲苑寻珍”大单元教学设计-2025-2026学年初中音乐八年级下册教案+大单元教学设计（人音版）

该初中音乐教学设计聚焦北京曲艺文化，涵盖京韵大鼓、北京琴书、单弦的风格特点、演唱技巧及文化内涵。通过老北京实景视频与曲艺音频导入，按“听—唱—仿—践—探”脉络，以情境导入、分层感知等为支架，衔接学生音乐基础与地域文化认知。 特色在于整合四大核心素养，通过听赏辨析培养审美感知，演唱《重整河山待后生》落实艺术表现，小组合作鼓点伴奏与单元展演提升创意实践，探究非遗传承深化文化理解。助力学生增强文化自信，为教师提供系统教学方案与丰富实践活动设计。

北京人音版八年级下册 第二单元“曲苑寻珍” 大单元教学设计 1、 单元教学设计说明 （1） 教材分析 本单元聚焦老北京曲艺音乐文化，选自北京人音版八年级下册音乐教材第二单元，依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，整合听赏、演唱、模仿、实践、探究五类核心内容，形成“听曲艺之音—唱曲艺之曲—仿曲艺之韵—践曲艺之技—探曲艺之源”的音乐感知与实践体系。 单元核心内容围绕京韵大鼓、北京琴书、单弦三类北京特色曲艺展开，演唱曲目《重整河山待后生》作为京韵大鼓经典作品，兼具艺术性与思想性，是感受京腔京韵的核心载体；听赏曲目《丑末寅初》（京韵大鼓）、《长寿村》（北京琴书）、《春景》（单弦）展现不同曲艺形式的艺术特色，让学生直观感受北京曲艺的风格差异与文化内涵；配套的模仿演唱、乐器辨识、曲种区分等实践任务，落实初中音乐“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的课程定位，通过“听觉感知—技能实践—创意演绎—文化探究”的关联，让学生在曲艺音乐的学习中感受北京民间音乐之美，增强对地域传统文化的认同与文化自信。 （2） 学情分析 八年级学生已具备一定的音乐听觉感知、歌曲演唱能力，接触过部分民间音乐形式，对北京地域文化有初步生活认知，能通过旋律、节奏、唱腔等要素分辨不同风格的音乐作品，为本单元北京曲艺音乐的学习奠定了技能与认知基础。结合本单元内容特点，学生学情呈现以下特点： 1. 能感受民间音乐的旋律与节奏美，但对京韵大鼓、北京琴书、单弦的唱腔特点、伴奏乐器、表演形式的深层理解不足，易出现曲种辨识模糊的问题； 2. 已掌握基础的歌唱技巧，但演唱《重整河山待后生》时，对“字正腔圆、一字多腔”的京韵唱腔把握不足，易出现咬字不清晰、情感表达单薄的情况； 3. 具备初步的音乐模仿能力，但对曲艺的鼓点、板式节奏模仿不够精准，对“依字行腔”的曲艺演唱特点运用不熟练； 4. 乐于参与音乐实践与合作探究活动，但对北京曲艺的历史背景、文化内涵，以及曲艺与戏曲的区别认知较浅，缺乏对地域民间音乐文化传承的思考。 2、 单元学习目标与重点难点 （1） 核心目标 审美感知 感受《重整河山待后生》《丑末寅初》《长寿村》《春景》等曲目的旋律、节奏、唱腔特点，体会京韵大鼓、北京琴书、单弦的风格差异；辨识曲艺音乐“叙事性、依字行腔、字正腔圆”的审美特质，感知北京曲艺音乐在旋律创作、情感表达上的地域特色，建立对北京曲艺音乐的审美认知。 艺术表现 能以高亢悲壮的情绪演唱《重整河山待后生》，准确把握“一字多腔”的唱腔特点和字正腔圆的咬字要求，表现出作品的家国情怀；能模仿京韵大鼓、北京琴书的标志性旋律与基本鼓点，做到节奏准确、韵味贴合；能分辨三类曲艺的主要伴奏乐器，尝试用简单的打击乐器（板、书鼓等）为曲艺片段配简易伴奏，实现“唱—仿—伴”的协调配合。 创意实践 能小组合作，对比分析京韵大鼓、北京琴书、单弦的艺术特点，完成曲种辨识与连线实践；能结合所学，模仿曲艺表演形式进行简单的片段演绎，融入京腔京韵的表现特点；能尝试为简单的北京童谣搭配曲艺风格的节奏，体验曲艺音乐编创的乐趣。 文化理解 了解京韵大鼓、北京琴书、单弦的地域文化背景、艺术特点与代表作品，知晓曲艺音乐“叙事性、简便灵活”的表演特点及主要伴奏乐器；理解骆玉笙、关学曾等曲艺艺术家的艺术贡献，感知北京曲艺音乐作为非物质文化遗产的价值；体会北京地域民间音乐的博大精深，增强对北京传统文化的热爱与传承意识，铸牢民族文化自信。 （2） 教学重点与难点 教学重点 认识京韵大鼓、北京琴书、单弦的风格特点，能准确辨识三类曲艺的标志性旋律、伴奏乐器与唱腔特色；掌握《重整河山待后生》的演唱技巧，准确把握“字正腔圆、一字多腔”的京韵唱腔与作品的情感基调；理解曲艺音乐的叙事性特点与主要表演形式，能模仿曲艺的基本鼓点与标志性旋律；参与曲艺音乐的听赏、演唱、模仿与探究活动，感受北京地域民间音乐的审美魅力。 教学难点 准确区分京韵大鼓、北京琴书、单弦在旋律、节奏、唱腔、伴奏乐器上的细微差异，形成系统的曲种认知；演唱《重整河山待后生》时，实现“字正腔圆”的咬字与“一字多腔”的唱腔自然衔接，做到演唱与情感深度融合；精准模仿曲艺的鼓点节奏与标志性旋律，贴合北京曲艺的京腔京韵；理解北京曲艺与地域文化的深层关联，以及曲艺与戏曲的本质区别，形成对地域民间音乐文化传承的思考。 3、 单元课时计划（共4课时） 第1课时 听赏+感知《重整河山待后生》《丑末寅初》——听京韵之音，品大鼓之韵 1. 感受《重整河山待后生》《丑末寅初》的音乐情绪，理解京韵大鼓的地域文化背景，能准确辨识京韵大鼓“字正腔圆、一字多腔、依字行腔”的唱腔与节奏特点，用简洁的语言描述其审美特色； 2. 认识京韵大鼓的代表艺术家骆玉笙，了解其艺术贡献，说出京韵大鼓的表演形式与主要伴奏乐器（三弦、四胡、琵琶、板、书鼓）； 3. 小组合作开展“京韵唱腔模仿”活动，模仿《丑末寅初》的经典唱段与京韵大鼓基本鼓点，深化对京韵大鼓艺术特点的听觉与实践感知。 第2课时 演唱+模仿《重整河山待后生》——唱京韵之曲，仿曲艺之腔 1. 深入理解《重整河山待后生》的创作背景与情感内涵，掌握歌曲“字正腔圆”的咬字要求和“一字多腔”的唱腔特点，能以高亢悲壮、跌宕起伏的情绪完整演唱歌曲，表现出作品的家国情怀； 2. 针对歌曲中的难点乐句进行分句练习，纠正咬字、唱腔中的问题，做到旋律准确、情感饱满； 3. 尝试用板、书鼓模仿京韵大鼓的基本鼓点，为《重整河山待后生》的片段演唱配伴奏，小组合作设计“演唱+鼓点伴奏”的简单表演形式，体验京韵大鼓“唱奏结合”的表现乐趣。 第3课时 听赏+探究《长寿村》《春景》——探曲苑之珍，辨曲种之异 1. 感受《长寿村》（北京琴书）、《春景》（单弦）的音乐风格，理解北京琴书、单弦的地域文化背景，能准确辨识两类曲艺与京韵大鼓的风格差异； 2. 认识北京琴书创始人关学曾，了解北京琴书、单弦的表演形式与主要伴奏乐器，对比三类曲艺的艺术特点并做好梳理； 3. 开展“曲艺乐器寻踪”与“曲种辨识”活动，分辨书鼓、鸳鸯板、八角鼓等曲艺伴奏乐器，聆听曲艺片段快速判断所属曲种并说明理由，深化对北京曲艺曲种的认知。 第4课时 综合+拓展 曲艺与戏曲辨析+单元展演——融曲苑之魂，展学习之果 1. 理解曲艺与戏曲的本质区别，能从表演形式、艺术特点、核心功能等方面准确分辨两类艺术形式，形成对民间艺术的系统认知； 2. 整合本单元所学，巩固北京曲艺的演唱、模仿、辨识技巧，小组合作筹备“曲苑寻珍”主题展演，内容可包含《重整河山待后生》的演唱、京韵大鼓/北京琴书/单弦的片段模仿、曲艺曲种辨识展示等； 3. 开展“北京曲艺文化传承”主题探究分享，交流北京曲艺作为非物质文化遗产的传承价值与创新思路，体会北京地域文化的包容性与生命力，增强民族文化自信。 4、 单元整体教学思路 本单元以“曲苑寻珍品京韵，非遗传承悟乡情”为核心线索，衔接八年级学生的音乐基础与北京地域文化认知特点，按“风格感知—技能实践—曲种探究—综合拓展”四步逻辑推进，每课时聚焦1类核心实践，延续“情境导入—分层感知—技能突破—创意演绎—总结升华”的闭环设计，让学生在“听中品、唱中练、仿中悟、探中融”中感受北京曲艺音乐的魅力，落实四大核心素养。 风格感知（第1课时）：听赏《重整河山待后生》《丑末寅初》——以听品韵，以知京韵 以“京腔京韵话曲艺，老北京的说唱之美”为情境导入，通过播放老北京胡同、老舍茶馆的实景视频，搭配京韵大鼓经典唱段音频，激活学生对北京地域文化与曲艺音乐关联的认知。技能突破上，通过“唱腔对比+节奏辨析”攻克“把握京韵大鼓核心艺术特点”的难点；通过“艺术家介绍+图文结合”让学生直观了解京韵大鼓的表演形式与伴奏乐器。创意实践环节，小组开展京韵唱腔与鼓点模仿活动，渗透“曲艺音乐与北京地域文化紧密关联”的认知，为后续演唱、模仿与探究奠定基础。 技能实践（第2课时）：演唱与模仿《重整河山待后生》——以唱传情，以仿表意 以“一曲京韵抒壮志，重整河山待后生”为情境过渡，通过再次播放作品音频、结合《四世同堂》剧情介绍，深化学生对作品情感的理解，自然衔接歌曲演唱与鼓点模仿。技能突破上，通过“分句演唱+咬字练习”让学生掌握“字正腔圆”的演唱技巧；针对“一字多腔”的唱腔难点，采用“逐句模唱+情感引导”的练习方式，配合教师示范纠正唱腔问题。创意实践环节，引导学生用板、书鼓为乐曲配鼓点伴奏，小组设计唱奏结合的表演方案，体验京韵大鼓“唱奏相融”的艺术表现形式。 曲种探究（第3课时）：听赏《长寿村》《春景》+曲艺辨析——以探知异，以辨曲种 以“曲苑百花各争艳，北京曲艺多风采”为情境核心，衔接前1课时的京韵大鼓认知，切入北京琴书、单弦的学习与三类曲艺的对比探究。技能突破上，通过“作品听赏+特点梳理”让学生掌握北京琴书、单弦的核心艺术特点；针对“曲种辨识模糊”难点，制作三类曲艺的特点对比表，从唱腔、伴奏、表演形式等维度进行系统区分。创意实践环节，小组开展曲艺乐器辨识与曲种判断游戏，同时对比探究不同曲艺的音色与表演特点，渗透“曲艺是北京地域文化重要载体”的认知。 综合拓展（第4课时）：曲艺与戏曲辨析+单元展演——以融展技，以悟升华 以“辨曲种明特色，传非遗守乡情”为情境主线，整合本单元曲艺音乐的听赏、演唱、模仿、辨识技巧，切入曲艺与戏曲的辨析和单元综合展演。技能突破上，通过“特点对比+实例分析”让学生理解曲艺与戏曲的本质区别；针对“单元展演综合配合”难点，采用“小组彩排+教师指导+整体联排”的方式，重点纠正演唱、模仿中的唱腔与节奏问题。创意实践环节，开展“曲苑寻珍”主题展演与北京曲艺文化传承探究分享，升华“感受北京曲艺之美，传承地域民间文化”的单元主题，实现“感知—表现—创造—文化理解”的层层递进。 5、 单元评价设计 （1） 过程性评价 1. 课堂参与度评价：观察学生在情境互动、音乐听赏、歌曲演唱、曲艺模仿、小组探究中的积极性，如是否主动参与曲种辨识、投入演唱模仿、配合同伴完成展演准备，用“曲苑之星”贴纸（听赏星、演唱星、模仿星、创意星、合作星）实时反馈，激发学习动力。 2. 技能掌握评价：每课时结束前通过专项任务检测核心技能，如京韵大鼓唱腔把握、《重整河山待后生》演唱、曲艺曲种与乐器辨识，记录达标情况，针对薄弱点如唱腔不标准、曲种辨识模糊、鼓点模仿不准进行即时强化指导。 3. 情感与认知评价：关注学生对北京曲艺文化的理解与情感表达，评价演唱、模仿是否贴合曲艺的风格与意境，通过“京韵小能手”流动红旗激励学生精准感知与表达北京曲艺的审美内涵。 （2） 成果性评价 1. 单元展演评价：举办“曲苑寻珍”主题音乐展演，学生以小组为单位完成综合表演，评价核心聚焦“技能准确性（曲种辨识/演唱/模仿）、艺术表现贴合度、创意演绎特色、小组合作默契度”，全面展现单元所学与核心素养落实情况。 2. 多元评价：展演后开展三维评价——学生自评，分享自身在北京曲艺音乐学习中的收获、不足与成长；小组互评，点评各小组表演的亮点与曲艺风格表现的改进方向；教师评价，总结学生的学习成果，针对演唱、模仿、辨识中的问题给出个性化建议，同时肯定学生的文化探究与传承意识，强化学生的自我反思与地域民间音乐素养认知。 6、 单元作业设计 （1） 基础作业（必做） 1. 演唱与模仿巩固：回家后熟练演唱《重整河山待后生》，做到字正腔圆、情感饱满，同时模仿京韵大鼓和北京琴书的基本鼓点，邀请家人聆听并点评，下次课分享表演体会。 2. 曲种辨识巩固：搜集京韵大鼓、北京琴书、单弦的经典唱段各1首，聆听并记录每首作品的风格特点、主奏乐器，制作简易的“北京曲艺风格卡片”，下次课进行分享交流。 （2） 提升作业（选做） 1. 创意模仿：选择自己喜欢的北京曲艺经典片段（如《丑末寅初》《长寿村》），进行唱腔与表演的模仿，录制短视频，注意贴合京腔京韵，下次课分享模仿思路。 2. 乐器探究：选择一种自己感兴趣的曲艺伴奏乐器（如三弦、扬琴、鸳鸯板），查找其历史渊源、演奏技巧与在曲艺中的作用，制作一份简易的“曲艺乐器介绍手抄报”，展现乐器的文化魅力。 （3） 拓展作业（选做） 1. 文化探究：结合北京地域文化，查找北京曲艺的历史发展与非遗传承现状，撰写一篇200字左右的探究感悟，谈谈对北京曲艺文化传承与创新的理解。 2. 综合表演：和家人或同学合作，完成《重整河山待后生》“演唱+鼓点伴奏”的综合表演，可融入简单的曲艺表演动作，录制短视频，下次课展示表演成果；也可以尝试将简单的北京童谣改编为曲艺风格的唱段，贴合京韵大鼓的节奏特点。 学科网（北京）股份有限公司 $