第四单元 民间风景第 10 课书中民艺 课件 2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术课件聚焦民间美术在图画书中的应用，核心知识点涵盖造型、色彩、寓意密码。课堂以“民间图画书编辑社”情境导入，学生化身编辑，从热身活动对比画风切入，经案例赏析解码民艺基因，再到创作实践，构建从感知到创造的学习支架。 其亮点在于情境化任务驱动，通过《老鼠娶亲》《别让太阳掉下来》等案例引导审美感知，结合剪纸拼贴、创意彩绘等技法促进艺术表现与创意实践，深化文化理解。学生提升传统艺术应用能力，教师获得结构化教学资源与实践指导。

书中民艺 图画书里藏着的民间故事 苏少版七年级下册 · 第四单元 民间风景 · 第10课 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课。今天，我们将开启一场奇妙的文化之旅，一起探索那些藏在图画书里的民间艺术宝藏。这节课的主题是“书中民艺”，让我们一起看看，古老的民间艺术是如何在现代图画书中焕发新生的。 ‹#› 欢迎来到“民间图画书编辑社”！ 同学们，今天我们将化身为小小“编辑”和“插画师”！跳出书本的阅读者视角，亲自站在创作者的位置，去触摸民间艺术的脉搏。 我们的核心任务： 探秘藏在图画书里的民间艺术宝藏，解锁剪纸、年画、皮影等传统美学密码，并亲手创作一页故事，完成一本属于我们自己的民间图画书。 准备好开启这场奇妙的民艺创作之旅了吗？ 你的专属“民艺小助理”已上线， 随时准备记录你的奇思妙想！ 1.7.2013 想象一下，今天我们每个人都是“民间图画书编辑社”的一员！我们的任务非常有趣，就是去发现图画书里隐藏的民间艺术秘密，然后，我们还要亲自动手，创作一页属于自己的故事。大家有没有信心完成这个挑战呢？ ‹#› 热身活动：它们有什么不一样？ 01. 画风辨异 仔细观察画面的线条、色彩和造型，对比两本书在绘画风格上有哪些显著的不同之处？ 02. 审美偏好 你个人更喜欢哪一种画风？试着结合画面细节，说说你产生这种偏好的具体原因。 03. 文化联想 右边这本书的艺术形式让你联想到了什么？是民间年画、传统剪纸，还是其他民俗艺术？ 1.7.2013 在正式开始探秘之前，我们先来做个热身。请看屏幕上的两本书，左边是大家非常熟悉的现代卡通风格，右边是一本民间风格的图画书。大家仔细观察一下，它们在画风上有什么明显的区别？你更喜欢哪一种？右边这本书的风格有没有让你想到我们生活中见过的什么东西呢？ ‹#› 我们的“编辑”任务清单 01 探秘密码 化身小小“艺术侦探”，仔细观察图画书，读懂其中蕴含的民间美术“造型密码”，探寻色彩搭配背后的“色彩密码”，揭开民间艺术的神秘面纱。 02 学会表达 深入理解民间艺术“图必有意，意必吉祥”的核心，学会解读画面背后的故事，感受其独特的情感表达与文化寓意，与传统智慧进行对话。 03 创意实践 汲取民间美术的造型与色彩灵感，运用这些独特的艺术语言，大胆构思，亲手创作一页属于自己的图画书故事，让传统之美在笔尖新生。 从解码到感悟，再到创造，在这趟旅程中，我们将真正走进民间美术的世界，成为传统文化的小小传承者与创新者。 1.7.2013 很好，通过刚才的对比，我们已经感受到了民间艺术的独特魅力。今天，我们的“编辑”任务清单主要有三项：首先，我们要像侦探一样，去破解民间美术的造型和色彩密码；其次，我们要学会理解这些图画背后的故事和寓意；最后，也是最激动人心的，我们要亲自实践，创作自己的作品。 ‹#› 探秘之旅 · 正式开始 图画书里的“民艺基因” 许多优秀的图画书，都从我们的民间艺术中汲取了灵感。它们就像一个个文化基因，藏在书页的每一个角落。让我们一起翻开书本，寻找这些有趣的“民艺基因”吧！ 1.7.2013 好了，我们的探秘之旅现在正式开始！其实，很多我们喜爱的图画书，都悄悄地从民间艺术中汲取了营养。这些艺术元素就像文化基因一样，融入了书本的血脉。接下来，就让我们一起去寻找这些藏在书页里的“民艺基因”。 ‹#› 案例赏析① · 木版年画的印记 代表作品：《老鼠娶亲》—— 充满童趣与民间智慧的经典年画 夸张造型 人物形象饱满丰腴，动作与神态极具夸张感，打破现实比例，营造出浓郁的戏剧张力与诙谐趣味。 浓烈色彩 大胆运用原色，红与绿、黄与蓝对比强烈鲜明，视觉冲击力强，完美烘托出喜庆热烈的节日氛围。 刀刻线条 线条刚劲挺拔、斩截有力，保留了木版雕刻的肌理质感，勾勒轮廓清晰利落，尽显质朴的力量之美。 文化内核：世俗生活的诗意投射 木版年画扎根于市井民间，以《老鼠娶亲》为代表的作品，用诙谐的视角描绘生活百态，将人们对平安、富足、团圆的朴素愿望融入画面，成为承载民族情感与集体记忆的独特载体。 1.7.2013 首先我们来看第一个密码：木版年画的印记。大家看这幅《老鼠娶亲》的图画，是不是感觉特别热闹？这就是木版年画的特点。它的造型非常夸张，色彩大红大绿，对比强烈，线条看起来就像用刀刻出来的一样，非常有力。这种风格充满了生活气息和美好的祝愿。 ‹#› 案例赏析② · 民间泥塑的童趣 代表作品：《别让太阳掉下来》 绘本中的动物形象胖乎乎、圆滚滚，以极具张力的画面讲述了小动物们齐心协力“拯救”太阳的故事，将民间艺术的稚拙之美与童真童趣完美融合，充满了温暖与想象力。 稚拙造型 摒弃精细雕琢，采用圆润饱满的轮廓与憨态可掬的神态，还原了孩童眼中最纯真、质朴的视觉感受。 明快色彩 大胆运用大红、大绿等对比强烈的高饱和度色彩，营造出热烈、喜庆的氛围，极具视觉冲击力。 泥土本真 取材于最质朴的泥土，经手工捏塑而成，保留了材料天然的肌理感，传递出浓郁的乡土气息与亲切感。 溯源灵感：作品灵感汲取自河南浚县的“泥咕咕”与陕西凤翔的彩绘泥塑。这些源自民间的艺术形式，以夸张的造型和浓烈的色彩，为绘本赋予了深厚的文化底蕴与鲜活的生命力。 1.7.2013 第二个密码，来自民间泥塑。大家看这本《别让太阳掉下来》，里面的小动物是不是都胖乎乎、圆滚滚的，特别可爱？这种圆润可爱、充满稚拙趣味的风格，正是借鉴了民间泥塑的特点。比如陕西凤翔的泥塑，色彩鲜艳，造型夸张，充满了童趣。 ‹#› 案例赏析③ · 剪纸艺术的镂空之美 代表作品《纸马》封面，以剪纸手法重构画面，留白与镂刻交织，将传统民间艺术的神韵融入现代装帧，营造出静谧深远的视觉意境。 01 造型：线线相连 讲究“线线相连，面面俱到”，以流畅的线条构建整体框架，在二维平面中展现出灵动的韵律与饱满的张力。 02 技法：剪刻镂雕 通过剪、刻、镂等核心技法，剔除纸张多余部分，创造出丰富的镂空层次，使画面在虚实之间完成艺术的升华。 03 纹样：吉庆祥和 融合云纹、缠枝花卉、几何纹样等传统吉祥图案，寄托对美好生活的祈愿，赋予作品深厚的民俗文化内涵。 虚实相生的视觉哲思 作品黑白分明，无画处皆成妙境。镂空不仅是技法，更是一种“计白当黑”的美学表达，让观者在方寸纸间感受无尽的想象空间。 1.7.2013 第三个密码，是剪纸艺术的镂空之美。这本《纸马》的封面，是不是很有特色？它大量运用了剪纸的手法，线条非常流畅，而且通过镂空，创造出了黑白分明、虚实相生的效果。右边这张精美的剪纸作品，就完美体现了剪纸艺术“线线相连，面面俱到”的特点。 ‹#› 我们的“民艺工具箱” 剪纸 以剪刀为笔，纸张为墨。线线相连，镂空剔透，在虚实之间勾勒出千变万化的世间百态，尽显东方美学的空灵意境。 泥塑 取一团泥土，捏塑百态。造型圆润饱满，辅以彩绘点染，质朴可爱的形象里，藏着民间艺人对生活最真挚的热爱与向往。 年画 绘一纸丹青，寄情祈福。设色浓烈饱满，构图喜庆热烈，用明快的色彩装点岁月，传递着人们对新年、对未来的美好期许。 这三种质朴的民间艺术形式，构成了我们灵感的“工具箱”，以最本真的方式诠释生活之美，延续着中华民族的文化血脉。 1.7.2013 通过刚才的学习，我们已经掌握了三个重要的“民艺工具”：剪纸，它的特点是镂空剔透；泥塑，它的特点是圆润可爱；年画，它的特点是喜庆热烈。这三种艺术形式，就像是我们创作的工具箱，为我们提供了丰富的灵感。 ‹#› 解码造型密码：民间造型的“超能力” 01 夸张：放大特征，强化神韵 为了突出事物的核心特点，艺术家大胆放大形象的关键部分。比如民间娃娃的大脑袋、圆眼睛，将神态的“神”与形态的“形”结合，让形象更具感染力与生命力。 02 概括：删繁就简，抓取本质 不拘泥于细节的描摹，而是提炼事物最主要的特征，将复杂的形态简化为简洁的几何形状或符号。这种“做减法”的艺术，让造型更纯粹，也更易于记忆与传播。 03 对称：和谐稳定，寓意圆满 深受中国传统美学影响，追求视觉上的平衡与庄重。剪纸中的蝴蝶、窗花，泥塑中的瑞兽，常采用对称构图，既体现了秩序美，也寄托了人们对圆满、平安的美好祈愿。 民间彩绘娃娃形象，以夸张的头部比例和鲜明的色彩，展现了民间造型中“夸张”与“概括”的典型手法，极具视觉冲击力。 1.7.2013 那么，民间艺术在造型上有哪些“超能力”呢？主要有三点：第一是夸张，为了突出特点，艺术家们会大胆地夸大形象的某个部分，比如这个娃娃的大脑袋。第二是概括，抓住最主要的特征，简化细节。第三是对称，追求一种和谐稳定的美感。 ‹#› 解码寓意密码：图中有“话” 民间艺术不仅以形动人，更以“意”传情。它们巧妙借用谐音双关与物象象征，将质朴而热烈的美好祈愿，藏进每一处纹样与笔触之中。 谐音传意 鱼（余）：绘鱼即“年年有余”，是对富足生活的期盼。 蝠（福）：蝙蝠入画喻“五福临门”，寄托五福齐聚之愿。 物象寄情 牡丹：花开富贵，雍容华贵的花姿象征着吉祥与繁荣。 松鹤：松鹤延年，以其高洁之态寓意长寿安康。 这些根植于生活的符号，不仅是视觉的审美，更是中华民族千百年来对美好生活最朴素也最真挚的表达。 传统吉祥纹样中，繁复的图案交织着谐音与象征，将美好寓意凝聚在方寸之间，展现中式美学的独特韵味。 1.7.2013 更有趣的是，民间艺术还会“说话”。它们常常通过谐音和象征来表达美好的寓意。比如画一条鱼，就代表“年年有余”；画一只蝙蝠，就代表“五福临门”。牡丹象征富贵，松鹤象征长寿。这些都是劳动人民对美好生活的向往。 ‹#› 解码色彩密码：红红火火的民间色彩 01 / 原色甄选 民间艺术偏爱大红、明黄、宝蓝、翠绿等饱和度极高的鲜艳原色。这些色彩源自自然万物与传统矿物染料，是构成民间视觉体系最核心、最具识别性的基础符号。 02 / 对比美学 配色上追求极致的对比，红与绿、黄与蓝、黑与白大胆碰撞，不拘泥于柔和的过渡。这种明快强烈的视觉冲击，让画面充满张力，极具生命力与感染力。 03 / 吉庆意蕴 色彩不仅是视觉语言，更是情感载体。热烈的红象征喜庆，明亮的黄代表尊贵，深沉的蓝寓意安宁，共同传递出对吉祥、富足与美好生活的真挚祈愿。 民间色彩的本质，是用最直白、最浓烈的方式，将生活的热爱与对未来的期许，绽放在每一寸画布之上。 1.7.2013 最后我们来解码色彩密码。民间艺术的色彩就像过年一样，红红火火，非常热烈。艺术家们喜欢使用大红、明黄、宝蓝这些鲜艳的原色，并且让它们形成强烈的对比。这种大胆明快的色彩搭配，传递出的是喜庆、吉祥和热烈的情感。 ‹#› 文化思辨：复古还是创新？ 《云朵一样的八哥》封面以浓郁的民间剪纸语言为基底，辅以现代艺术的构图张力，为古老的民间美学注入了全新的叙事灵魂。 01. 视觉叩问：风格的裂变与融合 对比传统年画与剪纸，这本书并未止步于形式的复刻，而是将剪纸的镂空、剪影技法与现代绘画的光影、构图理念相结合，让平面的民间艺术拥有了立体的叙事层次。 02. 本质辨析：是模仿，还是重生？ 它剥离了传统民间艺术的装饰性外壳，保留了其质朴的精神内核，并用当代人的情感视角重构故事。这不是对传统的简单致敬，而是让民间美学在现代语境中完成了一次创造性的转化。 终极追问：让古老艺术“活”在当下 我们该如何打破“博物馆式”的保护，让民间艺术介入现代生活的日常表达，使其成为具有生命力的文化语言而非陈列品？ 1.7.2013 学习了这么多传统的民间艺术，我们来看一本特别的书——《云朵一样的八哥》。大家思考一下，它的风格和我们前面看到的年画、剪纸有什么不同？它既运用了民间剪纸的元素，又加入了现代的设计感。这引发了我们一个思考：这到底是复古还是创新？我们又该如何让古老的民间艺术在今天焕发出新的活力呢？ ‹#› 编辑社任务：创作一页民间图画书！ “ 现在，轮到我们大显身手了！ ” 请你选择一个最打动你的民间故事，灵活运用今天学到的色彩搭配、纹样寓意与构图技巧，亲手绘制或设计一页属于你自己的图画书内页。将传统美学融入现代表达，让经典故事在画纸上焕发出新的生命力。 你的创意作品，将被收录为我们“民间图画书编辑社”的首份正式出版物！ 1.7.2013 理论学习结束，现在进入最激动人心的实践环节！“民间图画书编辑社”正式发布任务：请大家选择一个你喜欢的故事，运用今天学到的民间美术知识，创作一页属于你自己的图画书。期待大家的精彩作品！ ‹#› 创作第一步 · 故事构思：你的故事是什么？ 撷英：传统故事 回溯经典，从熟悉的民间传说或神话中汲取养分。无论是《神笔马良》的奇幻，还是《嫦娥奔月》的唯美，经典的骨架能让故事更具文化底蕴与共鸣感。 拾珍：生活故事 故事不必宏大，身边的微光最动人。记录一次邻里的互助、一场与家人的旅行，或是午后街角偶遇的趣事。真实的生活细节，最能唤起读者的情感连接。 织锦：创意新编 打破常规，赋予经典新的灵魂。改编成语典故的结局，或是为神话人物续写现代篇章。天马行空的想象，能让旧故事绽放新的光彩，展现独特的创意视角。 创作小贴士：故事的核心在于“讲清楚”，不必追求长篇大论。试着用一页纸的篇幅去浓缩情节，保留最精彩的冲突与转折，让读者一眼就能抓住故事的神韵。 1.7.2013 创作的第一步是构思故事。你的故事可以从哪里来呢？可以是你熟悉的传统故事，比如《神笔马良》；也可以是发生在你身边的生活小事；甚至可以是你自己新编的一个故事。记住，故事不用太长，只要能用一页图画讲清楚就可以。 ‹#› 创作第二步 · 绘制草图：把文字变成画面 学生作品《大雪的一天》草图示例：以简洁的线条勾勒雪地、小屋与人物互动的场景，直观呈现故事核心情节，清晰规划了画面的主次关系与图文布局。 01 确立主体 明确画面的核心人物或事物，思考“谁在做什么”，让主体成为视觉焦点，为整个故事奠定清晰的叙事基础。 02 排布构图 规划主体在画面中的位置，搭配合适的背景环境，通过远近、主次的层次设计，让画面呈现出更丰富的空间感与故事张力。 03 标注文字 提前预留并标记标题、对话或旁白的排版区域，让图文位置提前规划，避免最终创作时出现图文冲突或布局失衡。 核心要点：绘制草图是将文字思维转化为视觉语言的关键桥梁。通过“定主体、排构图、标文字”三步法，能让故事的呈现更有条理，也为后续的细化创作提供清晰的方向。 1.7.2013 想好故事后，第二步就是画出简单的草图。我们可以分三步走：首先确定画面的主体是谁，在做什么；然后安排好构图，想好主体和背景的位置；最后，大概标注一下文字要放在哪里。大家可以参考左边这幅学生作品的草图，看看作者是如何规划画面的。 ‹#› 创作第三步 · 选择技法：你的“魔法画笔” 01. 剪纸拼贴 以剪刀为笔，剪出灵动的人物与景物轮廓，再将其拼贴于背景纸上。层叠的结构让画面跳出平面，呈现出独特的中式立体感与艺术张力。 02. 创意彩绘 选用水彩、水粉或油画棒，以色彩为情绪的载体，直接在纸面上铺陈晕染。用丰富的色调勾勒故事场景，让画面在笔触间绽放出鲜活的生命力。 03. 综合材料 打破材料的边界，将剪纸、绘画与布料、树叶、纽扣等生活物件融合。大胆尝试多元媒介的碰撞，让每一个独特的材料都成为故事表达的一部分。 1.7.2013 第三步，选择你的“魔法画笔”。你可以选择剪纸拼贴，做出有立体感的作品；也可以选择彩绘，用水彩或油画棒画出鲜艳的画面；更可以大胆尝试综合材料，把剪纸、绘画甚至一些小物件结合起来。大家可以看看这几幅学生作品，感受一下不同技法带来的效果。 ‹#› 学生作品示范：看看小伙伴的作品 作品《大雪的一天》通过独特的视觉语言，将冬日雪景与童趣故事巧妙融合，是民间美术与儿童创作结合的优秀范例。 01. 寻味民间美术元素 仔细观察画面，作者巧妙运用了剪纸艺术的造型特点，以简洁的轮廓、夸张的形态勾勒出雪中动物的形象，红与白的色彩碰撞，既保留了民间剪纸的质朴感，又赋予画面强烈的视觉冲击力。 02. 画面中的故事脉络 作品以“大雪”为背景，通过动物们在雪地中的不同动态串联起情节，从奔跑、跳跃到互动，没有文字却用画面节奏讲述了冬日里的趣味故事，让观者仿佛置身于那个充满童趣的雪天世界。 03. 寻找最有创意的瞬间 是色彩的大胆搭配？是动物神态的夸张表现？还是构图上的留白处理？试着找出你心中最有创意的细节，说说它打动你的原因。 1.7.2013 在大家开始创作之前，我们再来欣赏一位小伙伴的作品《大雪的一天》。大家仔细观察，作者运用了我们今天学过的哪种民间美术元素？他是如何通过画面来讲述故事的？你觉得这幅作品哪个地方最有创意？ ‹#› 创意工坊进行时 1.7.2013 时间快到了，请大家抓紧时间完成最后的细节。相信每个人都能创作出独一无二的作品。让我们期待大家的精彩成果！ ‹#› “民艺画廊”作品展 欢迎来到“民间图画书编辑社”的首展现场！这里汇聚了同学们以民间艺术为灵感创作的图画书作品，稚嫩的笔触里藏着对乡土、民俗与传统的独特解读，每一幅画面都是孩子们眼中鲜活的民间世界。 乡土童趣篇 取材于传统童谣与乡村游戏，将跳房子、滚铁环等童年记忆融入画面，用明快的色彩勾勒出乡土生活的质朴与欢乐。 民间图腾篇 提取麒麟、锦鲤、门神等经典民间图腾元素，结合现代构图手法，在画面中重塑传统符号的吉祥寓意与视觉张力。 市井烟火篇 聚焦庙会、集市、茶馆等民间生活场景，捕捉最真实的市井百态，让画面流淌出浓郁的生活气息与人间温情。 “让民间艺术活在童心里，让童年故事扎根传统中” —— 民间图画书编辑社 1.7.2013 太棒了！同学们的作品都完成了！现在，我们的“民艺画廊”正式开幕！让我们一起来欣赏大家的作品。这些作品虽然稚嫩，但都充满了创意和对民间艺术的理解。 ‹#› 分享与交流 小作者说 请几位同学分享自己的创作思路，讲讲画面里的故事。可以思考这些问题：我画的是什么故事？运用了哪种民间美术手法？创作中遇到了什么困难，又是如何解决的？ 大家评 作为听众，你可以提出感兴趣的问题，或是真诚地赞美作品的亮点。让我们在交流中感受民间美术的魅力，互相学习，共同进步，让创意在互动中碰撞出新的火花。 以画会友，以评促学 —— 每一个创作背后都有独特的思考，每一次交流都是成长的契机。 1.7.2013 欣赏完作品，我们请几位小作者来分享一下自己的创作思路。你可以告诉大家你画的是什么故事，运用了哪种民间美术手法，以及在创作中遇到了什么有趣的困难和解决方法。其他同学也可以积极提问和交流。 ‹#› 满载而归的民艺之旅 01. 探秘：图画书里的密码 我们一起走进图画书的世界，拨开色彩与纹样的迷雾，探寻那些代代相传的民间美术密码，读懂了藏在传统符号里的生活哲思。 02. 创作：指尖上的美好 从观察到落笔，我们用稚嫩的双手勾勒心中的美好，将天马行空的想象与传统技法融合，完成了独一无二的民艺作品，留下难忘的体验。 03. 传承：爱上“拙”与“真” 民间艺术如智慧的老者，诉说着生活的本真。愿这份质朴的美能扎根心底，让我们带着这份热爱，成为中华优秀传统文化的小小传承人。 愿这份对民间艺术的感动与热爱，成为成长路上最珍贵的宝藏，点亮每一段探索传统文化的旅程。 1.7.2013 快乐的时光总是短暂的，今天的民艺之旅就要结束了。通过这节课，我们不仅学会了如何欣赏民间艺术，更亲手创作了属于自己的作品。希望大家能记住这份体验，爱上民间艺术的“拙”与“真”，成为我们传统文化的小小传承人。 ‹#› 课后延伸 基础作业：绘声绘色，讲述故事 将你的课堂作品配上简短生动的文字，制作成一页完整的图画书。回家后，声情并茂地讲给爸爸妈妈听，分享你创作中的奇思妙想。 拓展作业：集腋成裘，共著典籍 以小组为单位合作，将每位同学的一页作品有序串联，精心装订成《班级民间故事集》，用集体的智慧，参与学校读书节的成果展示。 “民间故事的魅力，不仅在于聆听与讲述，更在于我们拿起画笔，成为故事的创作者与传承者。” 1.7.2013 课程结束了，但我们的创作之旅还在继续。课后，请大家完成两项作业：基础作业是把你的作品配上文字，回家讲给家人听。拓展作业是和小组同学合作，把大家的作品串联起来，制作一本属于我们班级的《民间故事集》。期待看到大家更精彩的作品！ ‹#› $