第三单元 第1课 雕琢艺术之魂课件2025-2026学年人美版初中美术八年级下册

该初中美术课件以“雕琢艺术之魂”为主题，系统梳理中外雕塑艺术的发展脉络、风格特点及经典作品赏析。通过互动提问“当我们谈论雕塑时，我们在谈论什么”导入，从初见感知、对视辨析到深思追问，构建从直观感受到理性分析的学习支架。 其亮点在于融合审美感知与文化理解，通过《兵马俑》《大卫》等作品对比分析中西雕塑的审美差异，结合“小小泥塑家”“雕塑剧场”等创意实践活动，让学生在动手与体验中提升艺术表现能力。教师可借助系统资源与互动设计，有效培养学生的审美素养与文化自信。

雕琢艺术之魂 1.7.2013 同学们好！今天，我们将一起踏上一段穿越时空的艺术之旅，探寻那些“凝固的生命”与“无声的史诗”。这节课的主题是“匠心独运的中外雕塑——雕琢艺术之魂”。让我们一起走进雕塑的世界，感受艺术家们如何用他们的智慧和双手，赋予冰冷的材料以生命和灵魂。 ‹#› 互动提问：当我们谈论雕塑时，我们在谈论什么？ 初见 · 感知 看到这些雕塑作品，你首先想到了什么？ 是博物馆橱窗里冰冷坚硬的石头、青铜，还是仿佛能呼吸的生命故事？那些凝固的姿态与肌理，在第一瞬间唤起了你怎样的直觉联想？ 对视 · 辨析 它们和我们平时欣赏的绘画有何不同？ 当视线从平面延伸向立体，从单一视角转向环绕观察，我们开始理解“三维空间”的独特魅力。这种可以被触摸、被环绕的物质性，让艺术的表达拥有了怎样不同的张力？ 深思 · 追问 艺术家为什么要创作它们？ 如果仅仅是为了视觉的“好看”，为何要选择如此费力的方式？在形式美感的背后，或许隐藏着对生命的致敬、对时代的记录，或是对某种永恒价值的探索与表达。 1.7.2013 在正式开始之前，我想请大家看几幅图片。这是威严的兵马俑，这是优雅的维纳斯，还有一件抽象的现代雕塑。看到它们，你有什么感受？它们和我们熟悉的绘画有什么区别？艺术家们又是怀着怎样的心情去创作它们的呢？带着这些问题，让我们开始今天的探索。 ‹#› 单元学习目标：探寻雕塑背后的“匠心”与“灵魂” 知识与技能 了解中外雕塑艺术的主要流派、风格特点与历史发展脉络，梳理从古典写实到现代抽象的演变轨迹。初步掌握欣赏雕塑的基本维度，学会从材质选择、空间构造、造型语言及精神寓意等角度，去感知和解读立体艺术作品的独特表现力。 夯实审美基础，建立艺术认知框架 过程与方法 通过跨文化、跨时期的经典雕塑作品对比分析，理解不同地域文化背景与历史语境下，艺术表达的形式差异与精神共性。在具体的案例研讨中，学习运用批判性思维，尝试透过作品的外在视觉形态，推导其内在的创作逻辑、时代背景与深层的文化隐喻。 以对比见异同，以思辨悟内涵 情感态度与价值观 深入感受历代雕塑家们倾注于作品中的非凡智慧、真挚情感与独特创造力，深刻体会“匠心独运”的艺术内涵。在与经典艺术作品的跨越时空对话中，逐步提升对立体造型艺术的审美素养，培养对人类艺术文明的敬畏之心，从而激发对生活之美与创造之美的敏锐感知力。 共情创作者匠心，涵养艺术审美情怀 1.7.2013 本单元的学习，我们将围绕三个目标展开：首先，掌握欣赏雕塑的基本知识和方法，建立起对雕塑艺术的基础认知；其次，通过对比分析不同文化、不同时期的作品，理解中西雕塑的异同与背后的文化逻辑；最重要的是，在鉴赏过程中感受艺术家们的“匠心”，体会作品中蕴含的情感与创造力，从而提升我们自身的审美素养与艺术感知力。 ‹#› 什么是雕塑？在空间中凝固的艺术 艺术的本质定义：从“观看”到“触摸”的三维觉醒 雕塑是一种独特的造型艺术，它以雕、刻、塑为核心手段，在长、宽、高构成的真实三维空间中创造出实体形象。它不同于绘画的二维平面，不仅是视觉的艺术，更是可以通过触觉感知肌理、环绕全周捕捉动态的空间艺术。这种可触摸的质感与可绕行的视角，让雕塑在时间长河中拥有了超越视觉的永恒存在感。 圆雕 · 全维的独立生命 完全不依附于任何背景的立体形态，是雕塑最纯粹的形式。观者可以自由地从四面八方、任何角度进行环绕观赏，每一次移动都能发现新的构图与情绪。从古希腊的神像到文艺复兴的杰作，圆雕在空间中占据了独立的位置，拥有完整的生命力。 浮雕 · 平面上的光影叙事 在平面载体上通过形象的凹凸起伏塑造立体感，介于圆雕与绘画之间。它保留了平面的依托，却通过压缩体积在光影中创造出深远的层次。从宏伟的石窟佛像到精致的青铜纹饰，浮雕擅长在有限的空间内展开宏大的叙事，引导观者聚焦于特定的视觉焦点。 物质基底 与精神共鸣 从坚硬不朽的大理石、花岗岩，到温润质朴的原木；从庄重的青铜金属，到柔软可塑的黏土与石膏。不同的材质不仅决定了作品的物理肌理，更赋予了雕塑截然不同的性格与灵魂。艺术家借由这些自然与人工的媒介，将流动的思想凝固为永恒的实体，让无形的情感在有形的物质中获得了可触摸的温度。 1.7.2013 那么，到底什么是雕塑呢？简单来说，雕塑是在三维空间里创造的艺术。它和绘画最大的不同在于，它是立体的，我们可以绕着它看，甚至可以触摸它。雕塑主要有两种形式：可以全方位欣赏的圆雕，和像壁画一样只能从一面看的浮雕。而无论是坚硬的石材，还是柔软的黏土，不同的材料也赋予了雕塑作品独一无二的质感与生命力。 ‹#› 我们的探索之旅 东方神韵 中国雕塑艺术巡礼 跨越商周、秦汉、魏晋、隋唐至宋元明清，在时光流转中触摸东方美学的精神内核。从古朴浑厚的青铜礼器，到灵动典雅的造像艺术，感受中国雕塑独特的气韵与文化积淀。 西方典范 外国雕塑艺术之旅 从古希腊的理性光辉与人体之美，到文艺复兴的人性觉醒与写实巅峰，再到近代与现代的多元探索。一路追溯西方雕塑艺术的发展脉络，领略不同时代下的审美变迁与思想表达。 巅峰对话 中西雕塑艺术比较 以文化为镜，跨越地域与时空，对比中西雕塑在美学理念、造型语言与精神内涵上的异同。探寻两种伟大文明在艺术表达中呈现的独特视角，在差异中发现人类对美的共同追求与深层共鸣。 动手实践 我的雕塑我做主 跳出理论的旁观，亲手体验泥土的温度与塑形的乐趣。将对雕塑的理解与个人的创意转化为具象的艺术创作，在动手实践中感悟艺术的生命力，完成一次从欣赏者到创作者的角色转变。 1.7.2013 今天，我们的艺术之旅将分为四个部分。首先，我们将领略东方神韵，巡礼中国雕塑的发展历程。接着，我们将走进西方典范，感受外国雕塑的魅力。然后，我们会进行一场巅峰对话，比较中西雕塑的异同。最后，还有动手实践环节，让大家亲身体验雕塑的乐趣。 ‹#› 上篇·东方神韵——中国雕塑艺术巡礼 商周秦汉：形致以礼，金石气魄 夏商周青铜礼器承载着祭祀的庄严与权力的威严，是“礼治”社会的物质外化；至秦汉，厚葬之风催生了宏大的雕塑创作，从威严的石人石马到军阵森严的兵马俑，雕塑成为“事死如生”观念的极致表达。这一时期的艺术挣脱了自然的摹写，以宏大的体量与刚健的线条，铸就了中国雕塑史上最具精神力量的“金石气魄”，也定格了那个时代独有的雄浑与自信。 象征性与功能性 雕塑并非单纯的审美对象，而是深度嵌入社会仪轨的实用艺术。无论是沟通天地的青铜重器，还是守护陵寝的陶俑石像，皆服务于祭祀、丧葬等核心社会功能，成为当时政治信仰与生死观念的物质载体。 写实与写意并存 在造型语言上，工匠既对物象进行精准入微的刻画，如秦俑面部的独特神态与铠甲的编缀细节；又能超越具象，以概括性的线条与动态塑造整体气韵。这种“形神兼备”的追求，让雕塑既有现实的生命力，又具备超越时空的精神意境。 体量宏大的气魄 这一时期的雕塑作品往往以巨大的尺度震撼人心，无论是“司母戊鼎”的厚重庄严，还是秦陵兵马俑的千军万马，都展现出一种不可一世的宏大气势。这种体量上的宏大，不仅是青铜铸造与雕塑技艺的巅峰，更是强盛帝国与时代精神的直观投射。 1.7.2013 现在，让我们开启第一站，东方神韵。首先来到商周秦汉时期。这个时期的雕塑，主要服务于祭祀和丧葬，充满了权力与信仰的象征意义。它们的特点是体量宏大，气势雄浑，展现了那个时代的自信与力量。 ‹#› 作品赏析一：地下军团的震撼——《秦始皇陵兵马俑》 被誉为“世界第八大奇迹”的秦始皇陵兵马俑，是秦始皇帝陵的陪葬坑遗址。坑内由数千个形态逼真的陶制士兵与战马俑群组成，严整的军阵、宏大的规模不仅直观再现了秦军横扫六合、威震四海的威武阵容，更以精湛的工艺和宏大的叙事，成为中国古代雕塑艺术的巅峰之作，向世人展现了两千多年前秦帝国的强盛与辉煌。 宏大叙事之美 以成千上万陶俑构建出排山倒海的军阵，摒弃了单体的孤立表现，转而追求群体的气势与秩序。这种空间上的铺陈与力量上的集结，不仅是秦帝国强大军事力量的缩影，更彰显了那个大一统时代吞吐山河的宏大格局与艺术气魄。 千人千面的写实 工匠们以惊人的观察力和表现力，赋予每个士兵俑独一无二的面部特征、发型与神情。没有任何两件陶俑是完全相同的，这种对个体生命的尊重与精准捕捉，打破了程式化的造像传统，在写实主义的道路上达到了极高的艺术水准，令人叹为观止。 力量与威严 陶俑挺拔的身姿、坚毅的面部线条与肃穆的神情，传递出秦人尚武的精神内核。静态的雕塑中蕴含着蓄势待发的动态张力，每一尊俑都仿佛是有灵魂的武士，凝固了秦军“虎狼之师”的铁血气质，也让后世得以直观感受那个时代军人的力量之美与不可侵犯的威严。 从宏大的军阵布局到细微的发丝刻画，兵马俑不仅是陶土与烈火铸就的物质遗存，更是秦代工匠精神与帝国气象的永恒凝固。它跨越两千年的时光，让今人得以触摸那个遥远时代的脉搏，感受中华文明在青铜时代尾声所爆发出的震撼人心的艺术力量。 1.7.2013 说到秦汉雕塑，就不能不提被誉为“世界第八大奇迹”的秦始皇陵兵马俑。当我们站在兵马俑坑前，感受到的不仅仅是视觉的震撼，更是一种排山倒海的气势。更令人惊叹的是，这数千个陶俑，竟然“千人千面”，每个都有自己独特的面容和表情，仿佛是一支活生生的地下军团。 ‹#› 作品赏析二：无声的丰碑——《马踏匈奴》 这尊石雕为纪念西汉名将霍去病而作，诞生于汉武帝时期。霍去病屡建奇功，却英年早逝，汉武帝为表彰其功绩，将其墓冢建为祁连山形，并以巨型石雕点缀，《马踏匈奴》便是其中最具代表性的作品，也是中国古代纪念性雕塑的巅峰之作。 以形表意的象征内核 作者没有直接刻画霍去病的形象，而是塑造了一匹昂首屹立的战马，将狼狈不堪的匈奴侵略者踏于足下。这一极具张力的造型，无需铭文题字，便无声地象征着汉军的胜利与大汉王朝的赫赫军威，是“此时无声胜有声”的艺术表达。 浑然天成的循石造型 艺术家巧妙顺应天然石块的原始形态与肌理，仅施以极简的斧凿雕琢，将马的神韵与石质的厚重感融为一体。这种“天人合一”的创作手法，摒弃了繁缛细节，保留了石材粗犷的质感，赋予作品古朴雄浑的生命力，是汉代“大巧若拙”审美理想的典范。 极具张力的视觉反差 战马的高大沉稳、傲然挺立，与匈奴人的渺小卑微、挣扎无力形成了强烈的体量与动态对比。这种对比不仅强化了戏剧冲突，更在静态的石雕中营造出强烈的动感与气势，将胜利者的豪迈与失败者的窘态刻画得淋漓尽致，具有直击人心的艺术感染力。 《马踏匈奴》不仅是对霍去病丰功伟绩的永恒纪念，更是汉代雄浑博大时代精神的物质载体。它突破了秦代雕塑的写实工细，以写意的手法、质朴的风格和磅礴的气势，为中国古代雕塑史树立了一座独特的丰碑。两千年后的今天，当我们凝视这件作品，依然能从中感受到那个时代蓬勃向上的生命力与不可一世的大国气象。 1.7.2013 另一座汉代雕塑的杰作是霍去病墓前的《马踏匈奴》。这件作品非常巧妙，它没有直接刻画霍去病的形象，而是通过一匹战马将敌人踏在脚下这一象征性的场景，来歌颂英雄的功绩。艺术家还巧妙地利用了石头的天然形状，这种“循石造型”的手法，充满了古朴的写意之美。 ‹#› 魏晋南北朝：交流互鉴，佛陀世容 时代背景 自佛教东渐传入中土，石窟艺术与佛教造像一跃成为雕塑艺术的主流题材。这一时期的艺术创作，并未固守本土传统，而是以开放的姿态吸纳印度、波斯等域外艺术精髓，在技法、造型与审美意趣的碰撞中，逐步完成了外来艺术的本土化改造，让佛教造像呈现出独属于中国的艺术气象。 宗教性：神圣的精神载体 艺术创作始终服务于佛教教义的传播，造像造型庄严肃穆，面容沉静慈悲，躯体比例遵循宗教仪轨。通过稳定的结构与内敛的神态，构建出超越世俗的神圣感，成为连接世间信众与彼岸世界的精神媒介。 融合性：文明的跨界对话 打破地域与文化的壁垒，将犍陀罗的写实解剖技法、波斯的装饰纹样，与中国传统的线条韵律、审美意趣深度糅合。这种跨文明的艺术碰撞，没有简单的照搬，而是实现了技法与精神的双重融合，催生了独具一格的东方佛教艺术范式。 蜕变：胡貌梵相到秀骨清像 造像风格随时代审美发生深刻流转。早期造像仍保留高鼻深目、体格雄健的异域特征；后期受玄学与魏晋文人风尚影响，逐渐褪去厚重，面容渐趋清秀、身姿愈发飘逸，以“秀骨清像”的体态，生动诠释了那个时代崇尚的空灵与超脱的生命意境。 1.7.2013 接下来，我们来到魏晋南北朝。这是一个大融合的时代，随着佛教的传入，中国的雕塑艺术迎来了新的主题和风格。我们可以看到，早期的佛像还带有明显的异域风情，但很快就与中国传统审美相结合，变得越来越清秀、飘逸。 ‹#› 作品赏析：石头的史诗——云冈与龙门 云冈石窟 · 北魏风骨 造像气势磅礴，面相方圆，鼻梁高挺，保留了浓厚的印度犍陀罗与西域艺术特征，史称“胡貌梵相”。这种风格不仅展现了鲜卑族开疆拓土的雄健气魄，更将异域的艺术语言首次大规模地植入中国的山石之中。 代表：昙曜五窟 佛像高大雄伟，象征北魏皇帝的“皇帝即如来”权威，是早期佛教造像中“神性”与“王权”高度统一的典范，其雕刻之精美、规模之宏大，堪称公元5世纪东方石雕艺术的最高成就。 龙门石窟 · 大唐气象 造像风格彻底完成了本土化转型，变得圆润丰满，面容慈祥温和，褪去了早期的威严与神秘，融入了浓厚的世俗人情味。线条流畅优美，衣纹轻薄贴体，是佛教艺术中国化与世俗化的巅峰之作。 代表：卢舍那大佛 奉先寺核心造像，通高17.14米，以武则天为原型。那一抹神秘而宁静的微笑被誉为“东方的蒙娜丽莎”，将大唐盛世的自信、包容与女性的柔美完美融合，成为盛唐精神最生动的艺术写照。 从云冈的“胡貌梵相”到龙门的“东方微笑”，这两座伟大的石窟不仅是刻在石头上的艺术史诗，更是一部跨越时空的文明交融史。它们见证了外来佛教艺术在中国土地上生根发芽、最终绽放出具有本民族独特神韵的绚烂之花，也凝固了北魏的雄健与大唐的雍容，成为中华文明包容并蓄、生生不息的永恒见证。 1.7.2013 这个时期的代表就是宏伟的石窟艺术。我们看，北魏的云冈石窟，佛像气势磅礴，还带着明显的异域风格。而到了唐代的龙门石窟，佛像变得圆润丰满，面容慈祥，充满了人情味。特别是卢舍那大佛，她那神秘的微笑，被誉为“东方的蒙娜丽莎”，标志着佛教艺术中国化的巅峰。 ‹#› 隋唐五代：理想之美，盛世气象 时代背景 大唐盛世国力强盛，文化开放包容，雕塑艺术在此时期迎来了继秦汉之后的又一座高峰。作品风格一改魏晋的清瘦，转而呈现出雄浑大气、雍容典雅的盛世气象，同时更加贴近现实生活，生动展现了那个时代自信、昂扬的精神风貌。 写实与理想的交融 人物形象丰满圆润，面部神态安详，体态丰腴优雅，完美契合了唐人“以胖为美”的独特审美。艺术家在忠实于现实观察的基础上，融入了理想化的艺术加工，使形象既有生活的真实感，又具备超越现实的永恒美感。 三彩流光绘盛世 唐三彩的诞生是这一时期最耀眼的成就，它以黄、绿、白三色为主，釉色交融变幻，富丽堂皇。这一创新使雕塑艺术从单一的材质肌理之美，迈向了绚烂多彩的视觉盛宴，不仅丰富了艺术表现力，也成为了大唐繁华气象的生动物质载体。 烟火人间入陶俑 艺术题材走向世俗化与生活化，不再局限于宗教或帝王题材。从宫廷仕女、文人雅士到市井商贩、西域胡商，从马球竞技到乐舞宴饮，各类陶俑生动记录了当时丰富多彩的社会生活，让我们得以窥见那个时代鲜活的人间烟火气。 1.7.2013 大唐盛世，雕塑艺术也呈现出雍容典雅的气象。唐代的雕塑，人物形象丰满圆润，姿态优雅，充分体现了当时以胖为美的审美。同时，唐三彩的出现，让雕塑穿上了华丽的彩衣，变得色彩斑斓。题材也更加贴近生活，充满了浓郁的世俗气息。 ‹#› 作品赏析：流动的色彩——唐三彩 工艺精髓：火与土的诗意交融 作为唐代独具特色的低温铅釉陶器，唐三彩以二次烧制为核心工艺。工匠巧妙利用铅釉在高温下自然流淌、相互浸润的物理特性，打破了单色釉的局限，让黄、绿、白等釉色在器物表面自然交织，形成了斑驳淋漓、绚丽多彩的艺术效果，是中国陶瓷史上一次极具创造力的技术突破。 造型生动 · 气韵灵动 无论是昂首嘶鸣、肌肉健硕的骏马，还是体态丰腴、神情温婉的仕女，皆以写实手法刻画得栩栩如生。线条洗练流畅，姿态动感十足，将盛唐时期蓬勃的生命力与昂扬的精神面貌，永远定格于陶土之上。 釉色华丽 · 盛世气象 以黄、绿、白三色为主，间以褐、蓝等色的釉彩，在烧制中自然垂流、相互交融，晕染出富丽堂皇、变幻无穷的视觉效果。这种斑驳陆离的“窑变”之美，不仅是技术的呈现，更折射出大唐王朝繁荣富庶、雍容大气的盛世气象与审美追求。 以俑见世 · 人间烟火 唐三彩俑是唐代社会的“立体史书”。从商旅驼队到乐舞百戏，从文官武将到市井胡商，真实复刻了当时的生活百态与中外交流盛景。它不仅是珍贵的艺术遗存，更为今人研究唐代服饰、音乐、民俗提供了不可多得的实物佐证。 跨越千年的艺术回响 唐三彩并非专指三种色彩，而是那个时代艺术精神的象征。它以奔放的造型、热烈的色彩和浓郁的生活气息，成为盛唐文化的缩影。这一抹流动的色彩，不仅惊艳了时光，更以独特的东方美学魅力，向世界展示了中华文明在工艺与艺术上的巅峰造诣。 1.7.2013 唐三彩是唐代雕塑的杰出代表。大家看，无论是这匹健硕的骏马，还是这位丰腴的仕女，造型都非常生动。更迷人的是它的色彩，黄、绿、白等釉色自然交融，形成了华丽绚烂的效果，完美地反映了盛唐的繁华与自信。 ‹#› 宋辽金元至明清：由圣入凡，世间工巧 宋元雕塑 · 返璞归真 褪去宗教造像的庄严神性，这一时期的雕塑艺术转向对世俗生活的深情凝视。写实性显著增强，题材拓展至民间故事与市井百态，细节刻画入微，于质朴中见真性情，充满浓郁的人间烟火气。 经典范式：宋代木雕罗汉像 突破了传统造像的程式化，每尊罗汉皆神态各异、表情生动，或沉思、或浅笑，衣纹流转如行云流水。艺术家不刻意追求完美无瑕，而是保留了木材的天然肌理与手工雕琢的温度，将人物的个性与精神面貌刻画得入木三分，成为中国民间雕塑走向成熟的里程碑之作。 明清雕塑 · 匠心极致 技艺走向巅峰，装饰风格华丽繁复，吉祥寓意融入骨血。从宫廷的精工细作到民间的巧夺天工，各类材质被施以鬼斧神工般的雕琢，工艺性远超前代，成为东方美学中“材美工巧”的绝佳注脚。 东方绝艺：福建寿山石雕 艺人依石造型、因色取巧，将温润的石材化作山水、人物与瑞兽。如这枚摆件，在方寸之间展现宏大意境，刀工细腻如发丝，既保留了田黄石的天然色泽与质感，又通过精湛的镂空、浮雕技法，赋予顽石以灵动的生命力，是明清工艺审美中“精雕细琢”与“天人合一”理念的完美体现。 1.7.2013 到了宋元明清时期，雕塑艺术进一步走向世俗化。宋元时期的作品更加写实，注重表现生活细节，褪去了宗教的神性光环，充满了人间的温度。而到了明清，雕塑的工艺性大大增强，像福建的寿山石雕，技艺精湛，装饰繁复，充满了吉祥美好的寓意，展现了中国传统工艺的巅峰水准。 ‹#› 下篇·西方典范——外国雕塑艺术之旅 古希腊罗马：人体的赞歌 古希腊人将对人体的崇尚推向了极致，他们坚信健美的人体是神性与人性的完美融合。艺术家们摒弃了抽象的符号，转而以理想化的人类形象去塑造神祇，将理性的秩序与感性的生命注入冰冷的大理石与青铜之中。这种独特的艺术追求，不仅奠定了西方古典艺术的美学基石，更创造出了至今仍令人心驰神往的艺术典范。 理想主义 追求“高贵的单纯，静穆的伟大”的美学境界。在雕塑中剔除一切琐碎与偶然，以极致的和谐、比例与平衡，塑造出超越时间与现实的永恒形象，确立了西方古典审美的最高理想。 写实精准 源于对人体解剖学的深入研究与长期的观察实践。从骨骼结构到肌肉起伏，从动态张力到皮肤质感，每一处细节都严谨逼真，将自然的人体形态科学且艺术地还原，展现出高超的写实技艺。 动态与力量 擅长捕捉运动中稍纵即逝的瞬间，赋予静态雕塑以强烈的律动感。无论是掷铁饼者的蓄力，还是拉奥孔的挣扎，都在凝固的瞬间展现出生命的爆发力，让冰冷的材质拥有了温暖而充满力量的灵魂。 神人同形同性 打破了神与人的界限，让神祇拥有人类的外貌、情感与性格。神不再是抽象的符号，而是理想化的人，这种人本主义的艺术观不仅体现了古希腊人对人的肯定，也让雕塑作品充满了人情味与生命力。 1.7.2013 欣赏完东方神韵，现在让我们把目光转向西方。我们的第一站是古希腊罗马。古希腊人是人体美的狂热崇拜者，他们认为最完美的人就是神的样子。因此，他们创造的雕塑，充满了对人体的赞美，追求一种理想化的完美。 ‹#› 作品赏析一：残缺的完美——《米洛斯的维纳斯》 作品概况 作为古希腊雕塑的巅峰代表作之一，《米洛斯的维纳斯》诞生于公元前2世纪。尽管出土时双臂已不幸残缺，但这并未成为遗憾，反而成就了其独特的艺术价值。雕像以和谐的身体比例、优雅的动态姿态，成为了古典主义理想美的最高象征，静静诉说着古希腊人对人体美与精神美的极致追求。 黄金分割的和谐 雕像的身体结构严格遵循黄金分割定律，从头部到肚脐、从肚脐到足底的比例，以及面部五官的分布，均呈现出数学与美学的完美契合。这种理性的秩序感赋予了作品庄重、永恒的视觉效果，让每一次凝视都能感受到一种与生俱来的平衡之美。 S形曲线的韵律 女神的身体呈现出经典的S形扭转，形成了古希腊艺术中著名的“对立式平衡”。重心落在右腿，左腿放松，躯干与下肢形成微妙的反向动态，打破了僵硬感。这种柔和而富有张力的曲线，仿佛蕴含着生命的律动，将静态的大理石赋予了灵动的生命力，展现出优雅而高贵的姿态。 留白的艺术哲思 缺失的双臂并非艺术的败笔，而是创作者留给世人最精妙的“留白”。它打破了具象的束缚，给观众留下了无限的想象空间——她的手是抬起的还是放下的？是拿着苹果还是衣裙？这种不确定性让美的形态在每个人心中重生，成就了“残缺即完美”的艺术境界，也让这件作品拥有了跨越千年的普世感染力。 “这座雕像超越了时间与空间的限制，残缺的双臂并未减损其分毫魅力，反而让美的形态在想象中无限延伸。它不仅是古希腊雕塑艺术的集大成者，更以一种极具张力的形式，诠释了‘不完美中的完美’这一深刻的美学命题，成为人类艺术史上永恒的经典。” 1.7.2013 提到古希腊雕塑，就不能不提《米洛斯的维纳斯》。虽然她失去了双臂，但这丝毫不影响她成为美的象征。她的身体比例完美，姿态优雅，那条著名的S形曲线，充满了韵律感。正是这残缺的双臂，给了我们无限的想象空间，这就是艺术的魅力。 ‹#› 作品赏析二：凝固的瞬间——《掷铁饼者》 作者：古希腊雕塑家米隆。作为古希腊古典时期的里程碑式杰作，《掷铁饼者》摒弃了古风时期的僵硬与程式化，以极具张力的姿态定格了体育运动中最具爆发力的瞬间。它不仅是对人体动态的精准复刻，更是古希腊人对力量、平衡与永恒之美哲学思考的物质化呈现。 捕捉动态高潮 雕塑精准定格了运动员发力前的临界瞬间：铁饼在手中蓄力，全身肌肉紧绷如拉满的弓弦，背部线条如弧形的新月，腿部与躯干形成极具戏剧性的扭转。这一瞬间超越了物理时间的流动，将即将释放的巨大能量凝固为永恒，让静止的青铜仿佛下一秒就会随着铁饼的掷出而冲破空间的束缚，充满了强烈的视觉冲击力与运动暗示。 完美的动态平衡 在看似失衡的剧烈扭转中，米隆通过精妙的重心处理构建了绝对的视觉稳定。雕像的支撑点与身体的中轴线形成隐秘的呼应，旋转的动能被巧妙地中和在静态的基座之上。这种在动态中求平衡、在变化中寻秩序的手法，不仅展现了艺术家对人体解剖学与运动力学的深刻洞察，更体现了古希腊艺术核心的“和谐”美学——即便在最激烈的运动中，依然保持着理性与克制的优雅。 力量与美感的结合 作品并未因对力量的极致刻画而显得粗粝，反而将原始的躯体力量升华为纯粹的艺术形式。隆起的肌肉不再是简单的生理结构，而是富有韵律的线条；紧绷的姿态也因流畅的轮廓而充满了音乐般的节奏。这种“刚健而不粗野，柔美而不纤弱”的风格，完美诠释了古希腊人“健全的精神寓于健康的身体”的崇高理想，成为后世西方人体艺术不可逾越的精神原点。 1.7.2013 另一尊古希腊杰作是米隆的《掷铁饼者》。这件作品最了不起的地方，在于它捕捉了一个动态的高潮瞬间。我们可以看到，运动员全身的肌肉都在用力，仿佛下一秒就要将铁饼掷出。整个姿态充满了力量感，同时又保持着完美的平衡，展现了力量与美感的完美结合。 ‹#› 文艺复兴：人性的觉醒 时代背景 历经漫长的中世纪神权统治后，人们开始冲破思想的禁锢，重新将目光投向现实世界与人本身。人文主义思想如破晓之光般兴起，雕塑与绘画艺术摆脱了宗教的单一诠释，转而向古希腊罗马的古典传统汲取养分，在继承中寻求超越，开启了一场关于“人”的价值的伟大觉醒。 人文主义的光辉 彻底挣脱了宗教神权对人性的压抑，转而热情歌颂人的智慧、创造力与生命尊严。艺术不再只是宗教的附庸，而是将“人”置于宇宙的中心，肯定现实生活的美好与价值，让冰冷的石头与颜料都流淌着鲜活的人性温度。 理性与美感的共鸣 这一时期的大师往往兼具艺术家的感性与科学家的理性。他们深入研究人体解剖学、透视法与光学原理，以严谨的科学观察为基础进行艺术创作。精准的比例、立体的光影与真实的空间构建，让作品既有科学的逻辑支撑，又充满了艺术的永恒美感。 灵魂的深度刻画 打破了中世纪千人一面的刻板范式，艺术家们致力于捕捉人物独特的个性特征与复杂的内心情感。无论是眼神的流转、肌肉的张力，还是瞬间的神态，都成为了展现人性丰富层次的媒介，让每一尊雕像、每一幅画作都成为独一无二的生命写照。 1.7.2013 经历了漫长的中世纪，西方艺术迎来了文艺复兴。这是一个人性觉醒的时代，艺术家们开始重新关注人本身。他们歌颂人的智慧和力量，将科学与艺术完美结合，创作出了充满人性光辉的作品。 ‹#› 作品赏析：英雄的诞生——米开朗基罗《大卫》 作为文艺复兴盛期的巅峰代表作，米开朗基罗打破了前人将大卫塑造成战胜敌人后胜利者的惯例，将镜头聚焦于决战打响前的瞬间。雕像捕捉了这位年轻牧羊少年在面对强敌歌利亚时，全身肌肉紧绷、蓄势待发的紧张状态，不仅是对人体美的极致展现，更是人文主义精神中对人的力量、勇气与独立意志的深刻礼赞。 巨人的体魄 雕像通高5.5米，由整块无瑕的纯白大理石雕琢而成。米开朗基罗以理想化的比例塑造出近乎完美的男性人体，宽阔的胸膛、遒劲的臂膀与充满爆发力的腿部肌肉，构建出巍峨的英雄形象。这种超越现实的躯体，不仅展现了古典艺术对人体美的追求，更象征着人类内在蕴含的无穷力量。 灵魂的凝视 这是一座有思想的雕像。大卫紧锁眉头，眉骨下的眼神锐利而专注，仿佛能穿透空气直视远方的敌人。面部肌肉的微妙起伏，将少年内心的愤怒、紧张与必胜的信念交织在一起。米开朗基罗赋予了冰冷的大理石以鲜活的生命力，让观者能清晰感受到英雄在重大抉择前的心理活动与精神力量。 静止的爆发 采用经典的“对立式平衡”构图，身体重心落于一足，躯干扭转形成富有韵律的S形曲线。看似静止的姿态下，每一块肌肉都处于紧张的蓄力状态，仿佛下一秒就会掷出致命的石块。这种“动中之静，静中寓动”的艺术手法，将瞬间的张力凝固为永恒，让雕塑充满了强烈的戏剧性与视觉冲击力。 《大卫》不仅是米开朗基罗艺术生涯的丰碑，更是文艺复兴精神的具象化表达。它不再是传统宗教故事的刻板图解，而是将“人”置于宇宙中心，赞美人类的肉体之美与精神之伟。这座诞生于五百多年前的雕像，至今仍以其震撼人心的力量，向世人诉说着那个时代对人性解放与自我实现的永恒追求。 1.7.2013 文艺复兴最伟大的雕塑家之一就是米开朗基罗，他的《大卫》是不朽的杰作。这座高达5.5米的雕像，不仅展现了完美的人体，更重要的是，它刻画了大卫战斗前紧张、坚定的内心世界。他不再是一个简单的人体模型，而是一个有思想、有情感的英雄。 ‹#› 近代：思想的力量 时代背景 19世纪现实主义艺术浪潮席卷而来，艺术家的目光从神话与英雄转向了真实的社会现实与人的精神世界。此时的雕塑艺术发生了深刻的蜕变，它不再仅仅是对形式美的单纯追求与展示，更挣脱了传统的装饰性与纪念性束缚，成为承载艺术家独立思考、揭示社会本质、抒发复杂而深沉的人类情感的有力载体。 批判现实主义的觉醒 艺术家以锋利的现实主义视角切入生活，不再粉饰太平。作品直面工业革命带来的社会剧变，深刻揭示了阶级矛盾、人性的复杂与生存的困境。每一尊雕塑都如同一面镜子，照见了那个时代的真实面貌，让观者在凝视中感受到现实的沉重与反思。 内心情感的极致表达 情感成为雕塑的核心灵魂，作品中充满了对命运的痛苦、对理想的挣扎以及深沉的哲思。罗丹等大师通过对人体结构与动态的精妙捕捉，将无形的精神痛苦转化为有形的物质形态。这种强烈的情感共鸣超越了时间与空间，使雕塑具有了震撼人心的力量，让观者能直接触摸到创作者内心深处的炽热与悸动。 1.7.2013 进入近代，雕塑开始承载更多思想的重量。现实主义艺术家们开始用作品揭示社会现实，表达人类内心的痛苦与挣扎。雕塑不再仅仅是美的象征，更成为了思想的载体。 ‹#› 作品赏析：痛苦的沉思——罗丹《思想者》 这件青铜雕塑原为《地狱之门》横楣上的核心形象，是罗丹为表现但丁《神曲·地狱篇》而作。雕像定格了诗人但丁面对地狱深渊时的瞬间，他并非置身事外的旁观者，而是化身为一位充满力量的劳动者，在震撼与悲悯中陷入对人类命运的深刻思考。 力量与痛苦的肉身凝聚 雕像塑造了一个身材魁梧的男子，他弯腰屈膝，右手托腮，全身的肌肉如绷紧的弓弦般隆起。这种极具张力的身体姿态，将无形的精神痛苦外化为了有形的生理紧绷。每一块颤动的肌肉都在诉说着思考的艰难与沉重，让观者能直观感受到思想在肉体中激荡出的巨大能量，仿佛整个宇宙的重量都压在这具沉思的躯体之上。 超越时代的精神象征 从代表但丁的个体形象，到成为全人类的精神符号，《思想者》超越了具体的历史语境。他是人类理性的化身，在喧嚣的世界中保持着孤独而清醒的探索；他也是所有创造者、探索者的缩影，在痛苦与迷茫中寻找真理的光芒。这尊雕像让我们看到，真正的思想不仅是智力的活动，更是一种关乎生存、关乎人性的英勇行动。 “他不仅在思考，而且是在行动中思考。”罗丹以粗糙的表面质感和充满生命力的造型，打破了古典主义的宁静和谐。《思想者》以其独特的艺术感染力，成为了一座跨越时空的纪念碑，永远矗立在人类精神探索的道路上，提醒着我们思考的价值与重量。 1.7.2013 提到近代雕塑，我们必须提到罗丹和他的《思想者》。这座雕像完美地诠释了什么是“思想的力量”。我们可以看到，这个男子全身的肌肉都在紧张地思考，他的姿态充满了痛苦和挣扎。《思想者》已经成为了人类理性思考的永恒象征。 ‹#› 现代：空间的革命 时代背景 20世纪以来，现代主义艺术浪潮席卷而来，传统的艺术准则被不断打破。艺术家们开始从对客观世界的再现转向对艺术本体的探索，雕塑不再仅仅是对物象的模仿，空间、材料与形式本身成为了核心的创作主题。这种变革不仅重塑了雕塑的视觉形态，更开启了一场关于“如何观看”与“如何存在”的深刻对话。 抽象化表达 摒弃了对自然物象的写实模仿，转而追求形式的纯粹性。艺术家通过几何形态与有机造型，直接表现事物的内在本质，或是将强烈的主观情感与精神世界注入作品之中，让雕塑语言获得了前所未有的自由与张力。 空间的觉醒 从封闭的实体走向开放的场域，艺术家开始关注雕塑与周围环境的互动关系。“空洞”不再是无，而是被赋予了造型的意义，成为作品中充满活力的负空间。雕塑由此突破了基座的限制，真正融入了我们生存的现实空间之中。 材料的重生 彻底打破了大理石与青铜的传统垄断，现代工业材料与日常现成品成为了新的艺术媒介。不锈钢、树脂、玻璃乃至废弃物的介入，不仅丰富了视觉质感，更让材料本身的物理特性与文化隐喻成为了作品表达中不可或缺的重要维度。 1.7.2013 到了20世纪，现代主义艺术彻底颠覆了传统。雕塑家们不再满足于模仿现实，而是开始探索抽象的形式、空间的关系，甚至连材料都得到了解放。雕塑进入了一个全新的、充满无限可能的时代。 ‹#› 作品赏析：人与自然的融合——亨利·摩尔《斜倚像》 亨利·摩尔是20世纪英国最具国际声誉的现代主义雕塑家。他以独特的抽象造型语言与对自然形态的深刻洞察著称，其作品打破了传统雕塑的实体性边界，将“空”与“实”、“人与自然”的关系推向了全新的艺术维度，为现代雕塑艺术开辟了极具生命力的新路径。 空洞的哲学 摩尔最颠覆性的创新在于将“空洞”视为雕塑的有机组成。他认为孔洞并非缺失，而是雕塑的“呼吸”——它打破了实体的封闭性，让光线与空气穿透形体，连接了内部的精神空间与外部的物理环境，赋予静态雕塑流动的层次感与充满哲思的神秘感。 有机的生命 摒弃了工业时代冰冷的几何理性，摩尔从自然界汲取纯粹的灵感：骨骼的结构、卵石的圆润、树根的虬曲与山峦的起伏。这些抽象的有机形态剥离了具体物象的细节，却保留了生命最本质的张力，仿佛是从大地深处自然生长而出的生命体，充满了原始而质朴的力量。 共生的场域 摩尔的大型户外雕塑从不刻意占据自然，而是谦卑地融入山川、草坪与林间。这种“人与自然的和谐”不仅是视觉上的呼应，更打破了“观看”与“被观看”的界限，邀请观者走进、触摸、环绕作品。在人与雕塑、雕塑与环境的互动中，完成了一场关于空间、形态与生命的深度对话。 “雕塑应该是有生命的，它像一棵树，从土里长出来，向着阳光伸展。” 《斜倚像》作为其生涯代表作，以流畅的曲线与开放的空间，成为自然景观中永恒的休止符。它不仅是形式上的突破，更见证了现代艺术与自然万物最温柔的和解，让雕塑在天地间获得了真正的生命。 《斜倚像》(Reclining Figure) 大理石材质温润质朴，极简的形态勾勒出人体的韵律。标志性的“空洞”设计，让雕塑与周围的光影、空气产生了诗意的共鸣，成为现代雕塑史上的经典符号。 1.7.2013 英国雕塑家亨利·摩尔是现代主义的代表人物。他最大的创新就是在雕塑中运用了“空洞”。他认为，空洞也是雕塑的一部分，它让空间穿透形体，增加了神秘感。他的作品造型抽象，充满了有机的生命力，仿佛是从自然中生长出来的一样。 ‹#› 巅峰对话：东方神韵 vs 西方典范 中国雕塑 · 东方意境 以“以形写神”为核心审美，不拘泥于具象的精确复刻，而是通过灵动的线条与气韵传递生命的内在精神。艺术表达含蓄内敛，将自然万物与人文情感融入造型之中，蕴含着深厚的“天人合一”东方哲学思想。 西方雕塑 · 古典理性 以科学写实与解剖学为基础，将人体视为美的最高范式。注重块面的转折与体积的塑造，追求比例的绝对和谐与肌肉的张力。题材多围绕神话与英雄史诗，通过外向奔放的视觉语言，歌颂人性的力量与永恒的理性光辉。 审美理想 以形写神，神韵至上 写意而非写实，重在传达内在精神与气韵流动，不求面面俱到。 题材内容 世俗万象，生活百态 涵盖宗教造像、陵墓仪卫与民俗生活，贴近人间烟火与社会众生。 表现手法 绘塑结合，线条为骨 融合绘画的平面装饰性，线条流畅婉转，虚实相生，极具韵律感。 空间观念 平面铺陈，意境延伸 多为单面或两面观赏，与建筑环境融为一体，营造深远的空间意境。 文化内涵 集体精神，和谐共生 强调人与自然、个体与集体的和谐，风格含蓄，具有强烈的社会教化意义。 东西方雕塑艺术的差异，本质上是两种文明思维方式的视觉投射。东方艺术在“似与不似之间”寻找精神共鸣，西方艺术在“比例与解剖”中确立理性标准。从霍去病墓前的石马到米开朗基罗的《大卫》，从敦煌的飞天到希腊的诸神，这种差异构建了人类艺术版图中最为迷人的“双峰并峙”，共同丰富了世界文明的艺术表达。 1.7.2013 欣赏了这么多作品，现在让我们来一场巅峰对话，比较一下东方和西方雕塑的不同。从审美理想、题材内容到表现手法，我们可以清晰地看到两种文化的差异。中国雕塑追求神韵，含蓄内敛；而西方雕塑崇尚写实，外向奔放。这正是不同文化在艺术上的体现。 ‹#› 匠心独运，雕琢艺术之魂 每一尊雕塑，都是一个时代的灵魂写照。 东方之韵：雄浑典雅，含蓄蕴藉 中国雕塑往往承载着深厚的哲学思想与人文精神，不执着于外在的精确描摹，而重内在气韵的生动传达。从秦汉的深沉雄大到唐宋的雍容典雅，每一刀刻痕都流淌着东方独有的审美意趣，于静默中诉说着历史的厚重与文化的绵长。 西方之魄：写实激情，力量永恒 西方雕塑以科学的写实精神和对人体的极致探索著称，将对生命的赞美、对力量的崇尚凝固在青铜与大理石之中。从古希腊的和谐理想，到文艺复兴的人性觉醒，雕塑家们通过解剖与光影，赋予冰冷材料以鲜活的肌肉张力与情感流动，展现出人类精神的无限张力。 以匠心，塑生命，对话古今 雕塑家以智慧、技巧与炽热的情感为刃，将无生命的泥土、青铜或石材雕琢成有灵魂的存在。当我们驻足凝视这些跨越时空的作品，不仅是在欣赏线条与体积的艺术，更是在触摸一个时代的体温，与创作者的精神世界进行一场无声而深刻的灵魂对话。 1.7.2013 课程接近尾声，让我们来总结一下。今天我们看到的每一尊雕塑，都是一个时代的灵魂写照。无论是东方还是西方，雕塑家们都用他们的“匠心”，将冰冷的材料雕琢成了有生命的艺术。欣赏雕塑，就是在与历史对话，与艺术家的灵魂对话。 ‹#› 拓展与实践：我是小小艺术评论家 佳作之选：我最心仪的雕塑 在今天欣赏的所有雕塑作品中，你最喜欢哪一件？请试着说明具体的理由，它是哪一点打动了你？ 思考引导：不妨从雕塑的造型姿态、人物动态、使用的材质质感，或是它传递出的独特情感与精神力量等角度，来表达你的个人审美与见解。 东西对话：英雄的不同模样 对比中国的《马踏匈奴》与西方的《大卫》，它们都以“英雄”为核心主题，但在艺术的表现方式上有着怎样显著的不同？ 思考引导：从文化背景、时代精神、人物形象的塑造方式，以及创作者想要传达的英雄气概入手，探究中西方艺术在英雄叙事上截然不同的文化内核。 城市观察：身边的公共艺术 观察我们的校园或生活的城市中那些公共雕塑，它们给你留下了什么印象？你认为一座真正优秀的公共雕塑，应该具备哪些特质？ 思考引导：结合雕塑与周边环境的协调性、它所承载的公共记忆与文化内涵，以及是否能引发公众的情感共鸣，来定义你心中“好雕塑”的标准。 1.7.2013 理论学习之后，是实践和思考的时间。现在，请大家来当一回小小艺术评论家。想一想，今天你最喜欢哪件作品？对比一下中西的英雄雕塑，它们有什么不同？再观察一下我们身边的雕塑，你觉得什么样的雕塑才是好的雕塑呢？ ‹#› 实践活动建议：动手体验，塑造一个动态 小小泥塑家 准备材料：指尖的泥土 选用柔软的橡皮泥或陶泥，这种易于塑造的材质能让你挣脱僵硬的线条束缚，自由地捏造出人物的轮廓与肌肉起伏，去捕捉那些稍纵即逝的运动姿态。 核心任务：凝固动态瞬间 尝试塑造一个正在进行中的运动人物——无论是奔跑、跳跃，还是奋力投掷。不必苛求造型的绝对逼真，关键在于通过肢体的扭转、肌肉的张力与重心的偏移，表现出人物内在的动态趋势与力量感。让静态的泥土在你的手中，成为凝固时间的艺术，定格下运动中最具爆发力的那个瞬间。 灵感溯源：《掷铁饼者》 古希腊雕塑大师米隆的杰作，以极具张力的S型姿态展现了动态平衡之美。在你的创作中，不妨借鉴这种将力量凝聚于静止瞬间的手法，让泥塑作品拥有超越静态的生命力。 1.7.2013 光说不练假把式。接下来，我们来动手体验一下。请大家拿出橡皮泥，尝试塑造一个正在运动的人物。不用追求逼真，关键是要表现出动态和力量感。大家可以参考《掷铁饼者》的姿态，感受一下如何凝固一个充满力量的瞬间。 ‹#› 实践活动建议：雕塑剧场 以罗丹《思想者》为灵感，在静态的身体姿态中，探索凝固的情感与内在的精神力量。 沉浸式体验：定格的身体诗学 以小组为单位进行即兴创作，每位成员通过调整身体姿态、面部表情与肢体张力，共同构建一尊“活的雕塑”并保持静止。随后邀请其他小组进行观察与解读，猜测这件作品试图表现的经典雕塑原型、历史场景或内心情感。在“动”与“静”的转换中，体会雕塑艺术“瞬间永恒”的独特魅力。 深层感悟：从观看者到创作者 这不仅仅是一场模仿游戏，更是一次对雕塑艺术语言的深度解码。通过亲身体验肌肉的控制与呼吸的配合，参与者能直观感受到静态造型中蕴含的动态势能。这种具身认知的方式，帮助我们超越单纯的视觉欣赏，真正理解艺术家如何通过凝固的姿态，传递出复杂的人性情感与生命力量，从而建立起与经典艺术作品更深层的情感共鸣。 1.7.2013 除了动手做，我们还可以用身体来表演。我们来玩一个“雕塑剧场”的游戏。请小组合作，用身体模仿一尊我们今天学过的雕塑，保持静止。看看其他同学能不能猜出你们模仿的是哪一尊，表现的是什么情感。通过亲身体验，我们能更深刻地理解雕塑的姿态和内在张力。 ‹#› 课后拓展：艺术之旅，永无止境 光影叙事 · 推荐观看 纪录片《雕塑的故事》 电影《罗丹的情人》 跟随镜头走进雕塑的前世今生，从冰冷的大理石到炽热的青铜，在光影流转中感受泥土与生命的艺术对话，体会创作者未曾言说的深情。 墨香文心 · 推荐阅读 《写给大家的西方美术史》- 蒋勋 《中国雕塑史》- 梁思成 在文字与珍贵图像的穿梭中，构建系统的艺术史知识框架。借大师的视角，读懂不同文明在雕塑语言上的独特表达，触摸历史深处的审美脉络。 咫尺匠心 · 参观建议 当地博物馆与美术馆 城市中的公共雕塑群落 走出书本与屏幕，在真实的物理空间中与原作对视。无论是博物馆的珍藏还是街头的公共艺术，都能让你亲手触摸艺术的温度，在现场感受空间与形体的独特张力。 1.7.2013 今天的课堂只是一个开始，艺术之旅永无止境。我为大家推荐了一些纪录片、书籍和参观建议，希望大家能在课后继续探索雕塑艺术的魅力，把课堂上学到的知识运用到生活中去。 ‹#› $