第二单元 多彩人生第 4 课关注你我他 课件 2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术课件围绕“关注你我他”主题，聚焦肖像画创作，核心知识点包括“三庭五眼”比例规律、表情密码解读及肖像绘制方法。课堂以“肖像侦探社”任务导入，通过“表情猜猜乐”游戏引导学生观察面部细节，逐步过渡到动手测量、大师作品赏析，构建从观察到实践的学习支架。 其亮点在于以情境化活动贯穿教学，如“盲画同桌”打破技法束缚培养感知力，“互画公约”强调尊重与真诚，“多彩人生肖像展”实现从创作到策展的角色转变。融合审美感知（观察神态特征）、艺术表现（捕捉人物神韵）、创意实践（展览策划），教师可依托完整流程提升教学效率，学生在实践中增强观察与表达能力，感受艺术与情感的连接。

关注你我他 人物画廊，遇见每一张独特的脸 第二单元 多彩人生 · 第4课 | 苏少版 · 七年级下册 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课。在我们开始之前，请大家想象一个充满色彩和创意的世界。今天，我们将一起走进一个特别的“人物画廊”，去发现和描绘我们身边每一张独一无二的脸。这节课的主题就是“关注你我他”，让我们一起开启这段奇妙的艺术旅程吧！ ‹#› 欢迎加入“肖像侦探社”！ 侦探任务 今天，我们将一起解锁一项神奇的艺术超能力——“解码面孔密码”！透过线条与光影，读懂每一张面孔背后独一无二的性格与故事。 洞察独特面孔：开启“鹰眼模式”，观察五官、轮廓与神态，发现生动细节。 定格鲜活瞬间：以画笔为工具，将观察到的细节转化为线条与色彩，描绘独特风采。 各位小小侦探，带上好奇心与画笔，开启发现美、记录美的艺术探索之旅吧！ 1.7.2013 今天，我们要进行一个特别的角色扮演游戏——欢迎大家加入“肖像侦探社”！我们的任务，就是学习如何像侦探一样，通过细致的观察，解开面孔背后隐藏的秘密。我们的目标不仅是学会画画，更是要用心去发现和记录身边人的独特之处。准备好了吗？让我们开始今天的侦探任务吧！ ‹#› 热身游戏：表情猜猜乐 透过镜头定格的瞬间，每一个细微的面部特征都在诉说着情绪。请大家调动你的观察力，一起来解锁这张面孔背后的情绪密码。 第一问：捕捉当下情绪 仔细观察画面中的人物，他此刻脸上呈现出的核心情绪是什么？是喜悦、惊讶，还是别的感受？请试着用一个最贴切的词语，来描述你第一眼看到他时的直观感受。 第二问：寻找关键线索 情绪往往藏在五官的细节变化里。你是依据哪些面部特征做出判断的？比如：嘴角是上扬还是下撇？眼睛是弯起还是睁大？或是眉毛的形态发生了什么改变？分享你的观察细节。 1.7.2013 在正式开始探案之前，我们先来做个热身游戏——“表情猜猜乐”。请看这张图片，图中的人是什么表情？大家可以讨论一下，我们是通过观察哪些五官的变化来判断他的情绪的？这个小游戏能帮助我们锻炼观察力，为接下来的学习打下基础。 ‹#› 我们每天都在“看”，但你真的“看见”了吗？ 我们每天穿梭在人群中，目光扫过无数张脸庞，却常常只停留在“看见”五官的轮廓。而一幅真正动人的肖像画，从来不仅仅是对容貌的复刻。它需要我们放下匆匆的脚步，去观察眉眼中的情绪，去捕捉神态里的性格，去读懂那副面孔背后独一无二的灵魂与故事。 今天，就让我们一起打破“视而不见”的惯性，学习如何“关注你我他”。在画笔与画布的对话中，不仅画出相似的轮廓，更要画出那些鲜活的、充满温度的、有灵魂的肖像，让每一笔色彩都成为情感的注脚。 1.7.2013 游戏结束了，大家有没有发现，我们平时可能只是“看”到了一张脸，但并没有真正“看见”它所传达的信息。就像这幅温馨的学生作品《祖孙俩》，它不仅画出了人物的样子，更画出了他们之间深厚的情感。这就是我们今天要学习的核心：如何从简单的“看”，提升到真正的“看见”，画出有灵魂、有情感的肖像画。 ‹#› 侦探第一课：解密“三庭五眼” 什么是“三庭五眼”？它是古人在长期的艺术实践中总结出的人脸基本比例规律，是跨越时空的美学智慧。在绘画的世界里，它就像是一张精准的“导航图”，能帮助我们快速捕捉面部结构，让笔下的人物从“形似”走向“神似”，是画准人像、开启肖像艺术创作的必修课。 三庭 · 丈量面部的纵向韵律 纵向三等分，定格脸型的黄金长度 以面部中轴线为基准，将脸的长度划分为三个等份：从发际线至眉弓、眉弓至鼻底、鼻底至下巴。这三段距离在标准比例中几乎相等，决定了面部的整体纵向格局，是判断脸型长短与五官垂直位置的核心依据。 五眼 · 勾勒轮廓的横向法则 横向五等分，界定五官的间距平衡 以眼睛的宽度为一个基本单位，从左侧发际线到右侧发际线的总宽度恰好等于五只眼睛的宽度。这一比例不仅规定了面部的整体宽度，更精准框定了双眼、鼻子与面部边缘的距离，让我们在描绘时能避免五官拥挤或松散的问题。 掌握“三庭五眼”，就如同拿到了人像绘画的“万能坐标尺”。它不是刻板的教条，而是观察与表现的底层逻辑。无论是写实的人物速写，还是写意的艺术创作，理解这一比例规律，都能让我们捕捉到面部最自然的平衡感，让笔下的每一张面孔都拥有经得起推敲的生动与真实。 1.7.2013 现在，进入我们侦探社的第一课：解密“三庭五眼”。这是画好肖像画最基础、最重要的法则。大家看这张图，所谓“三庭”，就是把脸的长度分成三等分；“五眼”，就是把脸的宽度分成五等分。掌握了这个比例规律，我们就能为画好人像打下坚实的基础。 ‹#› 动手实践：测量我的“三庭五眼” 实践任务 请你拿出随身携带的小镜子和尺子（若没有尺子，也可以用手指宽度来粗略测量），对照我们刚刚学到的“三庭五眼”美学标准，仔细观察并量一量自己的面部比例。在测量过程中，试着找到面部的关键分割点，感受标准比例与自身特征的呼应。 “三庭”距离相等吗？ 分别测量额头到眉骨、眉骨到鼻底、鼻底到下巴的垂直距离。这三段长度在你的脸上是完全一样的吗？还是某一段更长或更短？试着记录下这些细微的差异。 眼间距是一眼宽吗？ 正视镜子，观察双眼之间的距离。这个距离是否恰好等于你一只眼睛的宽度？在标准的“五眼”比例中，这是衡量五官疏密的重要参考，看看你的情况符合吗？ 同桌之间的发现 转过身和你的同桌互相观察并对比测量结果。你们的面部比例有什么不同？正是这些独一无二的差异，构成了每个人不可复制的相貌特征，发现属于彼此的独特之美。 1.7.2013 理论学习完了，现在我们来动手实践一下。请大家拿出小镜子，用手指或者尺子量一量自己的脸，看看是否符合“三庭五眼”的标准。然后和你的同桌互相观察一下，你们会发现，虽然有基本规律，但每个人的脸都是独一无二的，正是这些细微的差别构成了我们独特的相貌。 ‹#› 侦探进阶：脸型的秘密 千差万别的面部轮廓 如果说“三庭五眼”是面部的通用标尺，那脸型就是每个人独一无二的几何密码。生活中常见的脸型有圆润的圆形脸、轮廓分明的方形脸、柔美的心形脸，还有修长的长形脸等，这些轮廓构成了我们独特的面部标志。 轮廓里的性格线索 不同脸型传递不同气质：圆形脸自带亲和力，方形脸显坚毅，心形脸更灵动。学会捕捉这些轮廓特征，能帮助我们更快读懂人物个性。 1.7.2013 了解了五官比例，我们再来看看整体的脸型。这张图展示了几种常见的脸型，比如圆形脸、方形脸、心形脸等等。大家可以对照一下，看看自己和身边的同学分别属于哪种脸型。学会把握整体脸型，能帮助我们更快地抓住人物的主要特征。 ‹#› 成长的印记：幼儿与成人的脸 随着年龄的增长，我们的面部特征也在时光中悄悄重塑。从孩童时期的天真烂漫到成年后的沉稳舒展，面部比例的微妙变化不仅是生理发育的结果，更是成长留给我们最直观的视觉印记。 幼儿的脸庞 · 稚拙与圆润 眼睛的位置处于头部中轴线以下，是幼儿最显著的特征。整张脸像饱满的苹果般圆润，五官紧凑地集中在面部中心，留白较多。这种比例赋予了脸庞天真无邪的气质。 成人的轮廓 · 舒展与成熟 随着骨骼的发育，眼睛位置逐渐上移至头部1/2处，面部纵向比例拉长。五官不再紧凑，而是更舒展地分布在面部，线条也更具骨感与棱角。 1.7.2013 我们的脸不是一成不变的，它会随着年龄增长而变化。大家看这页PPT，幼儿的脸和成人的脸有什么不同？对，幼儿的眼睛位置更低，脸更圆，五官看起来更集中。而成年人的面部比例更长，五官也更舒展。观察这些变化，能让我们的描绘更准确，也让我们更能体会时光在面容上留下的独特印记。 ‹#› 大师的启示：感受比例之美 欣赏经典肖像作品，我们能清晰看到大师们是如何运用比例来塑造人物的。无论是西方巴洛克巨匠鲁本斯笔下充满生命力的人体结构，还是中国当代艺术大家靳尚谊先生洗练精准的造型语言，比例都是构建画面秩序、传递人物神韵的核心密码。在名作的凝视中，每一组数据的推敲、每一笔线条的流转，都凝聚着艺术家对人体结构与艺术美感的深刻理解，让我们得以透过表象，触摸到造型艺术最本质的韵律。 深度思考：名作中的比例与线条 这两幅跨越时空的经典素描作品，在比例设定与线条运用上呈现出怎样的独特美学？是遵循严格的解剖学比例构建写实框架，还是融入主观审美进行艺术化提炼？东西方艺术语境下，线条的质感、节奏与比例的取舍，又折射出了怎样不同的艺术观察视角与创作理念？试着从线条的轻重缓急与比例的疏密关系中，读懂大师笔下的造型智慧，思考这种处理方式对我们今天的艺术创作有何启示。 1.7.2013 理论和实践都有了，现在让我们来看看大师们是怎么做的。这里有两幅经典的素描作品，一幅是鲁本斯的，一幅是靳尚谊先生的。大家仔细观察，他们是如何运用我们刚才学到的比例知识来塑造人物的？他们的线条又有什么特点？通过欣赏名作，我们可以学到很多宝贵的经验。 ‹#› 侦探第二课：破解“表情密码” 表情是内心世界的窗口。抓住了表情，人物就活了！无论是绘画还是观察生活，掌握这组“表情密码”，就能瞬间读懂人物情绪，让笔下的角色拥有独特的生命力。 喜 眉开眼弯嘴上翘 嘴角上扬如弯月，眼角弯弯露笑意，传递出发自内心的愉悦。 怒 眉竖眼瞪鼻上挑 眉头倒竖目圆睁，鼻翼张开显气势，是情绪激动的直接体现。 哀 眉垂眼垂嘴下撇 眉眼低垂无神采，嘴角向下呈弧线，流露出失落与难过的心境。 乐 眼眯嘴开满脸笑 眼睛笑成细缝，嘴巴大大张开，整个人都洋溢着快乐的感染力。 💡 小侦探观察手记：生活中的表情远比口诀更丰富，试着在地铁、公园观察人们的微表情吧！将这些捕捉到的“情绪密码”融入绘画，哪怕只是简单的几笔，也能让你的人物形象瞬间跳出纸面，拥有打动人心的故事感。 1.7.2013 学会了画准比例，我们还要让画中的人物“活”起来。这就需要破解“表情密码”。大家看这个口诀，是不是很简单？“喜”就是眉开眼笑，“怒”就是瞪眼竖眉。记住这个口诀，我们就能更好地捕捉和表现人物的喜怒哀乐。 ‹#› 名作欣赏：读懂画中情绪 《黑衣女青年》| 布面油画 · 中国当代艺术经典 这幅作品出自中国著名油画家苏天赐先生之手。他以独特的写意油画语言，将东方美学的空灵意境与西方绘画的色彩光影相融合。画中黑衣女青年的形象并非简单的人物再现，而是画家对特定时代女性精神状态与东方神韵的深刻捕捉与艺术化表达。 凝视：她的神情藏着什么？ 画中的女青年没有张扬的情绪流露，只有一种近乎凝固的沉静。她微微低垂的眼眸避开了直视，嘴角也没有明显的起伏。你觉得她此刻正在想什么？是对过往的沉思，对未来的憧憬，还是一种超然物外的平和？这种“无表情”的表情，反而给了我们无限的想象空间。 笔触：如何刻画东方神韵？ 不同于西方肖像画对解剖与光影的极致追求，苏天赐先生弱化了强烈的体积感。他是如何通过对眼神的微妙处理、嘴角线条的含蓄勾勒，以及整体姿态的松弛感，来表现这种东方女性独有的内敛与温婉？这种“以形写神”的手法，让画面超越了具体的人物形象，升华为一种普遍的人文精神写照。 “艺术的本质，是通过凝固的视觉瞬间，唤醒观者内心深处的情感共鸣。在这幅画里，我们读懂的不仅是一位女青年的情绪，更是一个时代的艺术温度与东方审美的独特韵味。” 1.7.2013 我们来看这幅苏天赐先生的油画《黑衣女青年》。画中的女青年表情非常微妙，她似乎很沉静，又带有一丝忧郁。大家讨论一下，画家是通过哪些细节，比如眼神、嘴角的细微变化，来传达这种复杂的情绪的？这就是从“形似”到“神似”的跨越。 ‹#› 画中有“我”：艺术家的自画像 灵魂的镜像：与自我的对话 自画像是艺术家最私密的创作，是在二维平面上对“自我”的凝视与重构。不同于对外界风景或人物的描摹，自画像剥离了观察者与被观察者的距离，让创作者直面自己的精神内核。每一笔线条，都是一场跨越时空的内心独白，记录着彼时彼刻的情绪、困惑与艺术追求。 大师之作：塞尚的苹果与我 作品名：《自画像和苹果》（纸上素描） 创作者：保罗·塞尚（法国后印象派巨匠） 这是塞尚艺术成熟期的珍贵遗存。他打破了传统肖像画的构图惯例，将自己专注的面容与毕生钻研的静物主题——苹果，置于同一视觉空间，构建出一种极具张力的“双重凝视”。 思考：为何是苹果？形式与存在的互文 如果说自画像是艺术家的“在场”，那么苹果在画面中扮演了什么角色？这颗静默的果实为何能成为塞尚自画像的“座上宾”？这不仅仅是题材的并置，更是塞尚试图通过静物与肖像的对话，去探寻艺术本质——如何让瞬间的视觉感受转化为永恒的形式结构。 对塞尚而言，苹果是研究光影、体积与色彩的理想客体，代表着他对“永恒形式”的追求；而自画像则是他作为探索者的身份确认。二者的相遇，让这幅素描超越了个人肖像的界限，成为了现代艺术“形式革命”的一个温柔注脚——在自我与世界的对视中，寻找艺术真实的原点。 1.7.2013 肖像画不仅可以画别人，也可以画自己，这就是自画像。这幅是著名画家塞尚的自画像。大家注意到了吗？他把自己和苹果画在了一起。这是为什么呢？其实，苹果对于塞尚来说，是他艺术探索的重要主题。这幅画不仅是他的外貌描绘，更是他艺术思想的表达——将自我形象与他毕生研究的形式与色彩并置，完成了一场关于艺术本质的深刻对话。 ‹#› 趣味挑战：盲画同桌 模特就位：定格瞬间 邀请一位同学成为全场焦点，保持一个最有代表性的表情或姿态不要动。这不仅是游戏的开始，更是大家用眼睛“拍照”、用心“记录”的唯一机会。 盲画挑战：心手合一 拿出纸笔，全程不能偷看画纸，仅凭刚才的印象和当下的直觉去勾勒。不需要专业的技法，只需要把你心中感受到的那个形象，诚实地画在纸上。 游戏初衷：感知胜于复刻 这个挑战是为了打破对“像与不像”的执念，在看不见的限制下，捕捉最打动你的独特特征，用感知去记住一个人、发现生活趣味。 1.7.2013 接下来，我们来玩一个非常有趣的游戏——盲画同桌。规则很简单，一位同学当模特，其他人不能看画纸，凭感觉画。这个游戏的目的不是为了画得有多像，而是希望大家能暂时忘掉对“像不像”的顾虑，用心去感受和记忆模特最突出的特征。大家大胆尝试吧！ ‹#› 侦探小结：我们学到了什么？ 观察方法 掌握“三庭五眼”比例，用几何眼光拆解面部结构，找到五官隐藏的秩序。 “精准的观察是捕捉神韵的前提。” 情感密码 分析表情变化，透过眉眼舒展、嘴角动静，读懂人物当下的情绪。 “细微的神态，是无声的故事。” 核心目标 抓住独有的外貌特征，画出人物独有的神态与气韵。 1.7.2013 好了，第一节课的侦探任务暂时告一段落。我们来总结一下，今天我们学习了“三庭五眼”的观察方法，也学会了分析表情的“情感密码”。记住我们的核心目标：抓住特征，画出神韵！就像这幅学生作品一样，充满了生活气息和情感。 ‹#› 从“侦探”到“策展人”！ 第一课时：肖像侦探的“解码”之旅 我们曾像敏锐的侦探一样，学习透过线条与光影的缝隙，去观察、去发现每一张面孔的独特之处。在这个过程中，我们不仅读懂了五官的轮廓，更学会了解读那些藏在神情背后、未曾言说的情绪与故事，为接下来的创作打下了温暖的基础。 第二课时：画廊策展人的“创作”时刻 现在，我们要完成身份的华丽转变！放下观察的放大镜，拿起充满温度的画笔，化身为“画廊策展人”。这不仅是技巧的练习，更是一次从观察者到创作者的跨越——我们将亲手调配色彩，勾勒轮廓，为自己和他人创作独一无二的肖像作品。 “ 最终任务：举办一场“多彩人生肖像展” 这不仅是一个课程的终点，更是一场属于我们的艺术盛会！我们将把每一幅用心创作的肖像作品汇聚在一起，不再只是纸上的墨迹，而是定格了瞬间、承载了情感的艺术表达。让我们用画笔记录生活，用展览讲述属于我们的多彩人生，让每一个独特的“我”，都成为画廊中最闪耀、最温暖的风景。 1.7.2013 欢迎回来！第二课时，我们的角色要升级啦！从“肖像侦探”变成“画廊策展人”。我们将亲手创作肖像作品，并为我们班级举办一场盛大的“多彩人生肖像展”！大家准备好了吗？让我们一起进入创作环节！ ‹#› 我们的“互画公约” 尊重模特 认真观察，耐心描绘 在每一个笔触中看见真实的模样，不敷衍、不急躁。让画笔跟随目光，还原独属于当下的生动瞬间，这是对彼此最基本的尊重。 真诚赞美 发现独特，温柔以待 用欣赏的眼光捕捉每一个不为人知的闪光点。无论是轮廓的弧度还是神态的灵动，让真诚的赞美成为温暖彼此的光，让创作充满正向的能量。 享受过程 用心体验，无关结果 放下对完美作品的执念，专注于此刻手中的画笔与眼前的人。每一次落笔都是一次心灵的交流，让创作的纯粹快乐流淌在每一刻的专注与投入里。 让我们带着这份温暖的约定，卸下所有拘束与评判，在画笔的起落之间，共同完成一场关于发现、表达与连接的美好创作。无论画得像与不像，这份当下的真诚与投入，就是最好的作品。 1.7.2013 在开始创作之前，我们先共同制定一个“互画公约”。第一，要尊重你的模特，认真观察，耐心描绘；第二，要学会真诚地赞美对方的独特之处，发现那些闪光的细节；第三，也是最重要的，享受创作的过程，用心比结果更重要。希望大家都能遵守这个约定，放下评判，度过一段轻松、愉快且充满创造力的艺术时光。 ‹#› 创作指南：肖像画四步法 01 观察与构图 确定人物在画纸上的位置和大小，用简单的几何形概括并画出头部的整体轮廓，这一步是画面的基础，决定了人物的整体姿态与空间感。 02 定位与辅助线 依据“三庭五眼”的经典比例画出关键辅助线，精准确定五官在面部的具体位置与间距，为后续的形准打好几何参照。 03 勾勒与塑造 画出五官和脸型的具体轮廓，捕捉人物的独特面部特征与神态，同时运用线条的轻重缓急，初步塑造出面部的体积感与结构转折。 04 细节与调整 添加明暗交界线、光影层次与五官的细节刻画，最后整体退后观察，调整画面的虚实关系与主次对比，让肖像更具生动性与艺术感染力。 1.7.2013 为了帮助大家更好地开始创作，我总结了一个简单的“肖像画四步法”。第一步，观察构图，确定人物的整体位置；第二步，定位辅助线，利用比例确定五官；第三步，勾勒塑造，描绘具体轮廓与特征；第四步，细节调整，丰富光影与细节。大家可以按照这个步骤循序渐进，就能从容地完成一幅生动的肖像画创作了。 ‹#› 创意工具箱 铅笔 / 炭笔 最经典的手绘基石，以纯粹的黑白灰构建光影世界。笔触的轻重缓急能赋予线条独特的生命力，无论是利落的结构轮廓，还是细腻的明暗渐变，都能精准捕捉物象的质感，是记录灵感与勾勒创意的最佳起点。 彩色铅笔 将缤纷色彩浓缩于笔端，兼具易掌控性与丰富表现力。色彩层层叠加可创造出细腻的过渡与肌理，既适合绘制清新雅致的插画小品，也能通过色彩的微妙变化，在纸上还原出充满温度与情感的生动画面。 色粉笔 如同流动的色彩云雾，拥有独特的哑光质感。无需繁复准备即可快速铺陈大面积色调，笔触朦胧梦幻，能瞬间营造出浪漫、柔和的光影氛围。它是捕捉稍纵即逝的光影与表现朦胧诗意的绝佳媒介。 创作心语 工具从来不是创作的束缚，而是表达的翅膀。大胆尝试不同的触感与色彩语言，让铅笔的锐利、彩铅的细腻与色粉的温柔在画纸上交织。不必追求完美的技法，重要的是拿起笔，让内心的灵感随着手中的工具自然流淌，找到专属于你的独特艺术表达方式。 1.7.2013 这里是我们的“创意工具箱”。大家可以选择自己喜欢的工具，比如铅笔、彩色铅笔或者色粉笔。每种工具都有它独特的表现力。铅笔适合刻画细节，色粉笔能快速营造氛围。大家可以都尝试一下，找到最能表达你想法的工具。 ‹#› 灵感加油站：看看大师们怎么画 《全家福》 色粉画 · 西班牙 / 巴勃罗·毕加索 这幅未完成的色粉画为我们保留了珍贵的创作痕迹。不同于最终的完美成品，我们能清晰看到大师从速写草图勾勒轮廓，到逐步铺设色彩的演进过程。这种“未完成”的状态极具启发性，让我们得以窥见创作者在捕捉瞬间与构建画面时，那些流动且真实的思考路径。 《互画的肖像习作》 素描 · 法国 / 保罗·高更 & 卡米耶·毕沙罗 这是一场跨越艺术风格的即兴对话。两位印象派与后印象派的代表人物互为模特，高更的线条粗粝浓烈，毕沙罗的笔触则细腻柔和。尽管手法迥异，但两幅素描都精准地抓住了对方的神态与性格神韵。这告诉我们，肖像画的核心不在于复刻五官，而在于捕捉人物独有的生命力与内在精神。 创作心语：大师的手稿往往比最终的完美作品更具力量。它们让我们明白，绘画的魅力在于过程中的观察与投入。不必畏惧不完美的线条，也不必追求绝对的复刻，拿起画笔，去捕捉你眼中那个独一无二的瞬间，记录下你与模特之间独特的情感联结，这才是属于你的艺术表达。 1.7.2013 在动手之前，我们再从大师那里汲取一些灵感。看毕加索的《全家福》，我们能看到他创作的过程。再看高更和毕沙罗互画的肖像，虽然风格迥异，但都精准地抓住了对方的神韵。这告诉我们，画肖像没有唯一的标准，最重要的是表达出你对模特的理解。 ‹#› 我们的榜样：身边同学的作品 欣赏一下其他同学的优秀作品，看看他们是如何表现人物与生活的。这些充满童真与巧思的画面，用最真挚的笔触记录了校园课间的欢乐、平凡岗位的辛劳与日常风景的美好，为我们展现了生活中处处可见的艺术之光。 艺术从来都不遥远，它就藏在我们的画笔之下、眼眸之中。这些作品证明：拥有发现美的眼睛和热爱生活的心，每个人都能创造出属于自己的精彩。 1.7.2013 除了大师，我们身边的同学也是很好的榜样。大家看这些作品，都是和你们同龄的同学画的。他们用画笔记录了课间的欢乐，描绘了劳动的场景，也发现了校园里被忽略的美好。这些作品告诉我们，艺术就在我们身边，只要用心观察，每个人都能创作出优秀的作品。 ‹#› 创作时间：执笔绘同窗，情暖画中藏 创作任务 请大家两两结成一组，彼此作为模特，为对方画一幅专属的肖像画。这不仅是一次技法的练习，更是一次用心观察、用画笔记录同窗情谊的美好过程，让我们把此刻的彼此定格在画纸上。 循法落笔 · 三庭五眼 运用我们刚刚学到的“三庭五眼”面部比例知识，找准五官的位置与轮廓，构建出人物面部的基础框架，让画像更具真实感。 用心观察 · 捕捉神态 不止于形似，更在于神似。尝试捕捉对方一个独特的表情、一个生动的瞬间，或是平日里最熟悉的神态，赋予画像鲜活的生命力。 随心而绘 · 工具无界 无需拘泥于特定工具，拿起你最顺手的画笔、彩铅或马克笔。无论是细腻的素描还是明快的色彩，都是属于你和画中人独一无二的艺术表达。 温馨创作提示：现在请播放一首轻柔舒缓的背景音乐，让我们暂时放下外界的纷扰，沉浸在这静谧的创作时光里。在笔尖与画纸的摩擦声中，感受这份独特的同窗情谊，享受这段属于你们的艺术慢时光。 1.7.2013 好了，理论和准备工作都完成了，现在是大家最期待的创作时间！请大家两两一组，互相为对方画一幅肖像。记住我们学过的知识，尝试捕捉对方最真实的表情和神态。现在，让我们伴随着轻柔的音乐，开始创作吧！ ‹#› 创作进行时... 画不下去？先停一停 当笔触停滞不前时，不必强求。暂时放下画笔，后退几步观察画面的整体构图与色调。跳出细节的纠缠，从宏观视角重新审视，往往能发现被忽略的灵感，让创作自然地继续流淌。 捕捉独特的灵魂 每个人都是独一无二的风景。试着去发现模特最鲜明的特征——是弯弯的笑眼，是俏皮的小虎牙，还是独特的发旋？抓住这些稍纵即逝的细节，赋予画作生动的生命力，让观者一眼就能感受到人物的鲜活。 偏差也是一种表达 线条的偏差从不是失败的标志。轻轻擦去，或是顺势将错就错，用新的笔触去覆盖与修正。艺术的魅力正在于这种不完美中的真实与自由，每一次修改都是向内心表达靠近的过程，享受这种探索的乐趣吧。 艺术创作本就是一场与自我对话的探索，不必被刻板的规则束缚，也无需为偶然的失误而懊恼。随心而动，在每一次落笔与修改中，感受色彩与线条的温度，才能在画布上留下真正打动人心的作品。 1.7.2013 在创作过程中，如果遇到困难，比如画不下去了，或者觉得某个地方画得不好，别着急。可以先停下来，退远一点看看整体效果。或者，试着去强化模特最独特的特征。记住，艺术创作是一个不断探索和修正的过程，享受这个过程最重要。 ‹#› 创作时间：最后5分钟 请抓住这珍贵的创作尾声，让灵感落地 距离创作结束仅剩最后5分钟，请大家静下心来，对自己的画作做最后的调整与润色。你可以为这幅用心完成的作品赋予一个独特的名字，也可以在画纸的背面，写下此刻的创作感受、想对模特诉说的话语，或是这一瞬间的灵感悸动。让这份独特的表达，成为你与作品之间温暖而私密的连接。 “让每一笔色彩都凝结心意，让每一幅作品都拥有独一无二的灵魂。” 1.7.2013 同学们，我们的创作时间只剩下最后5分钟了。请大家抓紧时间，对自己的作品做最后的调整和完善。你可以为你的画起一个好听的名字，或者在背面写上你想对模特说的话。这会让你的作品更加独一无二。 ‹#› 创作暂停，准备登场！ 请大家停下手中的画笔，轻轻抚平画纸上的褶皱，将这份独一无二的创作小心安放。此刻，短暂的创作休止并非结束，而是为了迎接一个更值得期待的时刻——我们将从创作者的视角，转身成为这场展览的主角，共同见证色彩与情感的绽放。 我们的「多彩人生肖像展」即将开幕！ 让每一种跳跃的色彩都成为人生的注脚，让每一幅生动的画面都讲述独特的故事。现在，请带着你的作品，自信地步入属于我们的艺术殿堂，接受大家的欣赏与掌声！ 1.7.2013 时间到！请大家放下画笔。我们的创作环节暂时告一段落。现在，让我们整理好自己的作品，准备迎接一个激动人心的时刻——我们班级的“多彩人生肖像展”即将正式开幕！ ‹#› “多彩人生肖像展” 正式开幕！ 定格创作，上墙展出 请同学们小心翼翼地将自己用心绘制的作品，贴到教室后方指定的展览区域。每一张画纸都是一次心灵的独白，让我们为它寻找一个最合适的“画框”，迎接大家的驻足与目光。 漫步画廊，共赏佳作 现在，让我们放慢脚步，一起漫步在这间充满温度的小小画廊中。欣赏每一幅独一无二的作品，透过色彩与线条，读懂创作者笔下的情绪与故事，感受这场属于我们的、独一无二的艺术邂逅。 在这里，没有专业的评判标准，只有真诚的表达与欣赏。每一笔勾勒，每一种配色，都是大家对“多彩人生”的独特理解。让我们在彼此的作品中，看见不一样的世界，也遇见更有趣的灵魂。 1.7.2013 现在，我宣布，“多彩人生肖像展”正式开幕！请大家把自己的作品贴到教室的展览区。贴好后，让我们一起像参观真正的美术馆一样，漫步欣赏每一位同学的作品。看看别人眼中的你，和你眼中的别人，是多么有趣的一件事！ ‹#› 小小评论家 形似 画得像不像？这是对观察能力的直观考验。看看画面里人物的比例是否协调，五官、神态等关键特征捕捉得准不准确，是否还原了模特最真实的外在模样。 神似 有没有画出人物的性格和神态？不只是外表的复刻，更是透过笔触传递出人物的情绪、气质与独特个性。让画作跳出平面的线条，拥有鲜活而独特的灵魂。 有爱 画面中是否充满了对模特的理解和情感？在色彩与线条的流转中，藏着创作者对描绘对象的观察、共情与温暖心意，让冷冰冰的画布有了打动人心的温度。 创作与分享时刻 给自己的作品写下一句专属创作说明，聊聊你画中的巧思与故事；再去发现一幅最打动你的同学作品，为它贴上一颗“赞”的贴纸，把这份欣赏与鼓励传递出去。让我们在互评互赞中，看见彼此的用心，感受艺术创作里最温暖的连接。 1.7.2013 欣赏完所有作品，现在轮到我们当“小小评论家”了。大家可以从“形似”、“神似”和“有爱”这三个维度来评价作品。不仅要评价别人的，也要给自己的作品写一句说明。然后，找到你最喜欢的一幅作品，贴上一颗赞美的贴纸。学会欣赏和赞美，也是一种重要的艺术素养。 ‹#› 最珍贵的礼物 现在，请把你用心描绘的肖像画郑重地送给你的模特同学吧！在这幅凝结着观察与心意的作品背面，写下一句真诚的祝福，或是你在绘画过程中捕捉到的独特感受。让这张画纸，成为此刻最温暖的传递，将这份独一无二的创作，变成属于你们两个人的专属纪念。 当画笔落下，不仅是线条与色彩的堆叠，更是一次心与心的看见。此刻的赠予，是对彼此陪伴的感谢，也是用艺术的方式，定格了这段美好的同窗时光。 这不仅是一幅画，更是一份友谊的见证。 一笔一划皆是心意，在互赠与凝视中，让艺术的温度流淌在彼此心间。这张薄薄的画纸，承载的是此刻的感动，也将成为成长路上一份闪闪发光、温暖而独特的青春记忆。 1.7.2013 激动人心的时刻到了！现在，请大家找到你的模特同学，把你亲手画的肖像画送给他/她。这不仅仅是一幅画，更是一份独一无二的礼物，一份友谊的见证。让我们在互赠画作的过程中，感受艺术带来的温暖和人与人之间最真挚的情感连接。 ‹#› 课堂总结：我们收获了什么？ 知识与技能 我们学会了运用“三庭五眼”的美学规律去观察人脸结构，掌握了捕捉人物神态的关键方法。在一笔一划的练习中，学会了用画笔概括特征，让纸上的肖像从模糊的轮廓变成了有血有肉、神态各异的生动形象。 过程与方法 从破冰游戏的观察练习，到小组合作的互助创作，我们在轻松的氛围中卸下了对“画不好”的担忧。通过不断的尝试、修改与同伴间的互评，我们体验到了艺术创作的独特乐趣，也在实践中找到了属于自己的绘画节奏。 情感与态度 肖像画的意义不仅在于形似，更在于神聚。我们学会了用心去凝视和理解身边的人，发现了每个人五官与神情背后独一无二的故事与美好。在这个过程中，我们收获的不仅是绘画技巧，更是一颗懂得欣赏、感知与共情的柔软心灵。 愿这份在课堂上习得的观察视角与感知能力，能成为大家手中的“魔法棒”。在未来的日子里，继续用发现美的眼睛去记录生活，用温暖的笔触去描绘那些闪闪发光的瞬间，让艺术的美好始终相伴左右。 1.7.2013 快乐的时光总是短暂的，我们的美术课即将结束。回顾这节课，我们不仅学会了画肖像的知识和技能，更重要的是，我们通过合作与交流，学会了用心去关注和理解身边的每一个人。希望大家能记住这份感受，发现生活中的多彩与美好。 ‹#› 课后延伸 基础作业：捕捉家人的生动瞬间 回家观察一位家人，在30分钟内完成一幅头像速写。无需追求完美的技法，重点是敏锐地捕捉他/她最突出的面部特征、独特的神态，以及那一刻自然流露的真实表情，把这份鲜活的日常定格在画纸上。 拓展作业：为长辈绘像与叙事 尝试为家中一位长辈创作一幅肖像画，可以大胆使用水彩、毛笔等不同的绘画材料去探索质感与氛围。完成后，请认真记录下这幅肖像背后的故事——关于长辈的岁月痕迹，或是你与他/她之间难忘的点滴，准备下次课与大家分享。 绘画不仅是技巧的练习，更是一次温柔的凝视与情感的传递。在观察与描绘家人的过程中，我们往往能重新发现那些被日常琐碎所掩盖的美好与深情。请用画笔珍藏这份独一无二的亲情记忆，让每一笔线条都承载着温度。期待在下次的课堂上，看到大家充满故事感的画作，以及听到那些动人的、属于你们的家庭故事。 1.7.2013 课程结束了，但我们对美的探索永不停止。这里给大家留两个课后作业。基础作业是画一幅家人的速写，巩固今天所学，重点在于捕捉生动的瞬间。拓展作业则更有挑战性，为长辈画一幅肖像，并尝试新的材料，同时记录下背后的故事。期待下次课能听到你们分享画作背后的温情故事。 ‹#› 感谢观看 愿你永远拥有一双善于发现美的眼睛 1.7.2013 今天的美术课到此结束，感谢同学们的积极参与和精彩创作。希望通过这节课，大家不仅学会了如何画肖像，更能在未来的生活中，永远拥有一双善于发现美的眼睛，去关注、去感受、去描绘我们身边这个多彩的世界。下课！ ‹#› $