第5单元　学画人物画 第3课 刻画传神的人物 教学设计 2025-2026学年冀美版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦人物画综合创作与情感表达，以前两课“形神观念”“笔墨线条”为基础，通过“人物故事分享会”导入，引导学生从身边人物选取创作对象，借助探究学习表和AI辅助搭建从主题构思到构图设计的学习支架。 特色亮点在于“人物画创作营·神韵大展”大情境贯穿双课时，任务驱动“为身边人画像”，AI赋能优化构图与神态。以艺术表现、创意实践、文化理解为核心，如学生为爷爷画像用特写突出匠心，AI建议眼神处理。助学生提升创作与情感表达能力，为教师提供系统教学资源与方法。

课程名称 刻画传神的人物——人物画综合创作与情感表达 教材版本 冀美版 初中美术 八年级下册 单元名称 第五单元 学画人物画 课程主题 综合运用前两课所学的“形神观念”与“笔墨线条”技法，完成一幅完整的人物画创作，能够通过形象、动态、神态与笔墨表达特定情感，实现“以形写神”。 课程关键词 人物画创作；传神写照；构图布局；笔墨整合；情感表达 教学设计特色 ✨ “人物画创作营·神韵大展”大情境贯穿双课时；任务驱动“为身边人画像”主题创作；AI赋能（豆包辅助构图建议与神态优化）；探究学习表聚焦创作流程与自评；文化思辨“人物画的社会价值”；从构思到完成，再到展评，体验完整艺术创作过程。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 八年级学生（已完成前两课学习，掌握基本笔法与形神观念） 设计者 冀美人物画教研组 · 传神创作工坊 一、单元架构分析 单元大概念 人物画通过“形”的塑造传达“神”的内在精神，笔墨线条是中国画的核心语言，学习人物画能提升观察力与艺术表现力。 单元课程 学习任务 核心素养聚焦 课时安排 第1课 以形写神 形神兼备 赏析经典，理解“传神”理念，尝试动态神态速写。 审美感知、文化理解 2课时 第2课 笔墨与线条的魅力 学习笔法与线描技法，用线条表现人物衣纹和质感。 艺术表现、创意实践 2课时 第3课 刻画传神的人物 综合运用形神与笔墨，完成一幅完整的人物画创作，表达情感。 艺术表现、创意实践、文化理解 2课时（本课） 二、目标确定的依据 《2022年版艺术课程标准》相关要求 审美感知： 通过欣赏当代人物画作品，理解如何通过综合艺术语言传达时代精神与个体情感。 艺术表现： 能够独立完成一幅人物画创作，合理运用笔墨线条表现人物形象、动态与神态，体现一定的“传神”追求。 创意实践： 在创作过程中主动构思主题、构图与笔墨语言，形成个人化的表达方式。 文化理解： 理解人物画记录时代、表达人文关怀的社会价值，增强文化自信。 三、课时1：创作蓝图——主题构思与构图设计 课题 为谁画像：确定主题、收集素材与构图安排 课型 ☑ 新授课 ☑ 项目式创作第一阶 1.学习者分析 学生已掌握人物画的基础知识与笔墨技巧，但面对独立创作时往往不知从何入手。本课引导他们从情感出发，选择身边有故事的人作为创作对象，通过构思与构图练习，将情感转化为可视形象。 2.学习目标确定 ① 能够选择一个身边的人物（家人、老师、同学或自我），确定创作主题，并写出简短的人物介绍与情感关键词。 ② 学习人物画的常见构图形式（单人、双人、特写、环境衬托），完成两幅小构图草图，选出最佳方案。 ③ 在小组“创意发布会”中分享自己的创作构思，接受同伴建议并完善。 3.学习重点难点 重点：从生活出发，将情感主题转化为视觉形象；构图的基本规律。 难点：如何通过人物动态、表情和环境的设定来强化主题。 4.教学资源及环境准备 材料工具： 速写本、铅笔、炭笔、橡皮、参考资料（人物照片、动态图片）、手机（用于拍摄参考）。 数字资源： 不同构图的人物画赏析PPT、豆包AI“构图与创意顾问”、人物画创作过程视频。 环境布置： 教室墙面张贴“人物画廊”（各类人物画作品），供学生参考；设置“创意加油站”张贴便利贴。 🎨 探究学习表（环节一：创作主题策划卡） 我想画的人物 他/她的特点（职业/爱好/性格） 我与他的故事/情感关键词 我想突出的“神”是什么 我的爷爷 木匠，沉默寡言，手巧 小时候为我做木马，关键词：慈爱、匠心 专注刨木时的侧脸与粗糙的双手 📐 探究学习表（环节二：构图速写试验卡） 构图类型 人物位置与大小 环境/背景元素 情感氛围 优点/缺点 特写式 头部及肩部，占画面2/3 木屑飘浮的虚化背景 专注、沧桑 容易突出表情，但缺少动态 半身劳作式 人物侧身，双手做动作，占画面1/2 工作台、工具 勤劳、朴实 动态丰富，但面部细节减小 🤖 探究学习表（环节三：AI赋能·创意启发卡） 我的创作困惑/描述 向豆包提问 AI建议摘要 我的采纳 想画同桌认真思考的样子 “如何表现‘专注思考’的神态和动态？” “可以用微微皱眉、托腮的手势、视线集中在书本上；背景虚化，用直线突出画面稳定感。” 采用托腮动作，背景加书架直线条 5.教学过程（第1课时） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标/评价任务 （一）课程导入 📸 “人物故事分享会” 学生展示一张自己拍摄或准备的身边人物照片（或回忆中的画面），用1分钟讲述这个人最打动自己的瞬间。每组推选一个最感人故事分享。 教师讲述自己创作的一幅人物画背后的故事，激发学生情感共鸣。发布大情境：“前两课我们学习了形神观念和笔墨技巧，今天我们要做真正的画家——为身边有故事的人创作一幅传神的人物画。我们将举办‘传神人物大展’，你的作品将被挂在班级画廊。”引出课题《刻画传神的人物》。 目标①。评价：能说出有真情实感的创作对象，情感投入。 （二）新知学习 ✨ 环节一：主题策划·为谁而画 学生填写探究表一，明确创作对象、情感关键词与想要突出的“神”。小组内互相交流，完善人物特点描述。 教师巡回指导，帮助提炼核心情感。问题链：“你想让观众感受到什么？人物的哪个瞬间最能体现这种情感？应该强调哪个部位（眼神、手、背影）？”展示优秀人物画创作主题案例（如周思聪《人民和总理》）。 目标①。评价：策划卡填写具体，情感明确。 环节二：构图实验室·小稿推敲 学生参考教师提供的构图范例（单人特写、半身带手、全身环境、双人互动），快速设计两幅不同构图的小草图（火柴人级），完成探究表二。组内投票选最佳构图。 教师讲解构图对传神的重要性：特写强化表情，环境衬托身份。展示同一题材不同构图的对比（如《父亲》的巨幅特写震撼力）。示范如何用简单的几何形概括人物与环境。 目标②。评价：草图能区分不同构图意图，有初步取舍。 环节三：AI赋能·豆包创意顾问 学生将创作构想（人物+情感关键词）输入豆包，询问“如何增强这个人物的传神效果？”或“推荐一种适合的构图”。记录AI建议并调整草图。 教师演示豆包交互：例如输入“我想画一位疲惫的环卫工人，如何表现沧桑感？”，AI会建议弯曲的背部、粗糙双手、清晨冷色调等。引导学生有选择地采纳。 目标③。评价：能根据AI建议优化构思，体现创造性。 （三）学习探究 🎤 “创意发布会” 每组轮流上台，展示自己的创作主题与构图草图，其他同学从“情感是否动人”“构图是否突出主题”两个角度给出建议。每位作者记录一条关键修改意见。 教师主持发布会，鼓励具体、友善的反馈。总结优秀创作方案的共性：有真实情感、构图有取舍、能预想笔墨处理。 目标③。评价：能清晰表达构思，并接受合理建议。 （四）文化思辨·“人物画的社会意义” 辩论：“画身边的普通人（如快递员、奶奶）与画历史英雄，哪种更有艺术价值？” 结合自己选择的创作对象讨论。 教师总结：任何平凡人物都可以成为传神作品的主角，因为艺术的核心是情感与真实。蒋兆和《流民图》、罗中立《父亲》都证明了普通人物的伟大。鼓励学生用心观察生活。 文化理解。评价：能理解人物画记录时代、关怀人性的价值。 （五）课堂小结与作业 学生确定最终构图，整理素材（照片、速写）。领取课后任务：收集更多参考资料，可拍摄人物多角度照片。 教师总结本课：好的创作从真情开始。布置基础作业：根据选定构图，用铅笔完成正稿的精确线稿（不求细节，确定位置比例）。拓展作业：用毛笔练习重要局部的笔墨小稿（如眼神、手部）。 巩固延伸。 6.板书设计（课时1） 🎭 刻画传神·创作蓝图 ❤️ 主题：谁？打动我什么？（情感关键词） 🖼️ 构图：特写（重表情）/半身（重动态）/全景（重环境） 📏 原则：突出主体，取舍有度，预想笔墨 🌟 金句：真情是传神的源头 7.作业设计 基础作业： 完成创作正稿的铅笔线稿，动态比例准确，主要衣纹结构清晰。 拓展作业： 用毛笔在宣纸上练习画几组眼睛、手部的局部，体会传神细节的笔墨处理。 四、课时2：传神表现——笔墨整合与作品完成 课题 以笔写心：落墨、赋彩与整体调整 课型 ☑ 学科实践活动课 ☑ 展示与评价课 1.学习者分析 学生已具备线稿基础，但将线稿转化为水墨画时，常感到笔不达意。本课通过教师示范、分步练习和AI辅助，帮助学生完成从线稿到完整作品的跨越。 2.学习目标确定 ① 能够运用前两课所学的笔墨技法（中锋勾勒、侧锋皴擦、渲染）完成人物画上色与调整，画面完整。 ② 重点强化面部神韵（眼神、表情）与手部动态的笔墨表现，使人物形象鲜活。 ③ 在“传神大展”中自信介绍自己的创作意图与难点突破，欣赏他人作品并给出建设性评价。 3.学习重点难点 重点：将线稿转化为笔墨稿，控制墨色浓淡干湿，突出主要形象； 难点：面部神韵的细致刻画与整体笔墨节奏的统一，避免“形准神失”。 4.教学资源及环境准备 材料工具： 宣纸（或半生熟）、毛笔（小楷勾线、大白云染色）、墨汁、国画颜料（赭石、花青等）、调色盘、笔洗、毛毡。 数字资源： 人物画面部渲染示范视频、豆包AI“神韵优化助手”、背景音乐《高山流水》。 环境布置： 准备“传神大展”展板、标签纸、投票贴纸；设置笔墨调整区域。 🖌️ 探究学习表（环节一：上色与调整记录卡） 创作步骤 我使用的笔墨技法 遇到的问题 解决方法/效果自评 勾线（脸部轮廓） 中锋淡墨 线条略僵硬 改用更细的狼毫，速度稍快，变圆润 面部渲染 赭石+淡墨染结构 颜色太深变脏 水分增多，多次薄染 衣纹处理 中侧锋结合，浓淡墨并用 疏密不当 关节处加密集短线，外轮廓长线 📝 探究学习表（环节二：自评与互评卡） 我的作品最得意之处（神韵/笔墨） 我最想改进的地方 同学给我的建议 我的下一步计划 爷爷的眼神表现得比较专注 手部结构不太准，线条乱 可以多观察手部照片，用淡墨虚化处理 课后练习手的线描 🤖 探究学习表（环节三：AI赋能·终审优化卡） 上传作品照片/问题 向豆包提问 AI反馈摘要 我做的最后修改 眼神不够有神，整体沉闷 “如何让老人眼睛更有神采？” “可以在瞳孔点浓墨，高光处留白，周围用淡墨渲染眼窝加深，增加对比。” 用浓墨点瞳孔，留出高光，眼窝略加深 5.教学过程（第2课时） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标/评价任务 （一）课程导入 🎨 “笔墨热身·局部练手” 学生用毛笔在废纸上练习画眼睛、手部动态，回忆中锋勾勒与渲染方法。分享画得最有神的一只眼睛。 教师示范如何用浓淡墨画人物眼睛（先淡墨勾眼型，半干时点浓墨瞳孔，留高光），强调“眼为心窗”。播放面部渲染简短视频，激发信心。回顾上节课构图与线稿，导入正式创作。 目标①。评价：局部练习有进步，能运用基本笔法。 （二）新知与创作深化 ✨ 环节一：落墨成画·分步指导 学生根据铅笔线稿，先用淡墨勾勒面部及五官（注意用笔轻松），再勾衣纹。然后用赭石调淡墨渲染面部结构（颧骨、眼窝、下颌），最后用浓墨适当强调主要衣纹。填写探究表一。 教师巡回个别指导，强调“淡墨起稿，层层加深，宁可不足不要过”。提醒注意水分控制，避免洇散破坏轮廓。对于常见问题（如线条僵硬、渲染过脏）进行集体纠正。 目标①。评价：画面墨色有层次，人物形象基本完整。 环节二：细节点睛·神韵优化 重点刻画面部表情与手部动态：用浓墨点睛，用细笔勾眉须，调整嘴唇弧度表现情绪。背景可简单添加（如桌案、树木）。 教师示范如何用一笔“点睛”让眼神活起来；讲解手部处理可适当概括，用淡墨勾勒关节。展示学生半成品优秀细节，鼓励大胆落笔。 目标②。评价：眼神与动态有情感倾向，能传达预设的“神”。 环节三：AI赋能·豆包终审顾问 学生拍摄已基本完成的作品，向豆包提问“如何增强神韵/整体感/对比度”。根据AI建议进行最后调整（加深部分墨色、提亮高光、增加背景淡墨等）。记录在表三。 教师演示豆包反馈的使用，强调“小动作大效果”。组织学生分享AI建议与调整后的变化，鼓励理性采纳。 目标①②。评价：能主动反思并优化画面，提升完成度。 （三）学习探究 🏆 “传神大展·画廊漫步” 将作品装裱（或粘贴）在展板上，每人在作品旁贴一张“作者说”小卡片（创作对象、想表达的神）。全班自由参观，每人领取3枚“传神贴纸”投给最打动自己的作品，并在留言条上为至少两位同学写评语（从神韵、笔墨、情感角度）。 教师组织颁奖环节：评选“最传神奖”“最佳笔墨奖”“最动人故事奖”。请获奖同学分享创作心得。总结两课时历程，肯定每位同学的进步。 目标③。评价：互评有深度，能运用美术语言；作品体现一定传神追求。 （四）文化思辨·“AI时代还需手绘人物画吗？” 辩论：随着AI生成图像普及，我们为什么还要学习手绘人物画？手绘的独特价值在哪里？结合自己的创作体验发言。 教师总结：AI可以生成“形”，但难以替代手绘中的情感痕迹、笔墨温度以及与对象之间的生命连接。手绘人物画是心、眼、手的合一，是人文精神的体现。鼓励学生坚持用画笔记录感动。 文化理解。评价：能认识到手绘人物画的不可替代性，升华学习意义。 （五）课堂小结·艺术人生启程 学生整理工具，合影留念。将作品拍照上传班级云相册，形成“人物画作品集”。 教师总结整个第五单元三课时的学习：“从理解传神，到修炼笔墨，再到独立创作，你们已经迈入了中国人物画的大门。希望今后继续用画笔记录身边的人和事，让艺术成为表达情感、温暖他人的方式。” 宣布单元结束，鼓励课外延伸。 综合成就感与美育浸润。 6.板书设计（课时2） 🖌️ 刻画传神·笔墨践行 ✨ 神韵要点：眼睛（点睛）、嘴角（表情）、手（动态） 🎨 步骤：淡墨勾形 → 渲染结构 → 浓墨点睛 → 调整整体 💧 口诀：先淡后浓，层层复加；宁简勿繁，意在笔先 🌟 好画标准：形准、神足、墨活、情感真 7.作业设计 基础作业： 完善课堂人物画作品，落款钤印（可用红笔模拟），装裱成卡片形式。 拓展作业： 选择另一位身边人物，独立完成一幅完整的人物画速写创作，尝试运用本单元所学全部技能。 七、教学反思（双课时融合） 本课作为人物画单元的收官课，成功实现了知识技能的综合应用与情感升华。第一课时从生活出发，学生选择的创作对象大多是自己亲近的人，情感真挚，创作动力强。AI赋能环节帮助不少学生突破了“不知如何构图”的瓶颈，“创意发布会”使构思更完善。第二课时聚焦笔墨表现，教师示范与AI建议双轨并行，学生能较从容地将线稿转化为水墨稿。最令人感动的是，许多学生通过作品表达了对家人、老师的感恩，艺术成了情感出口。“传神大展”环节，学生互评专业度高，从“像不像”转向“神不神”，审美判断力明显提升。文化思辨环节面对AI时代，学生坚定认为手绘的温度不可替代，价值观正确。 改进点：部分学生因前期线稿比例不准导致后续渲染困难，以后可强调第一课时线稿的严谨性；个别学生对水墨控制仍生疏，可提供课前预热小练习。整体来看，本单元三课时的递进设计扎实有效，学生不仅学会了人物画技能，更懂得了艺术与生活、情感的关系，教学效果超出预期。 学科网（北京）股份有限公司 $