《第四单元　20世纪中国美术巡礼 》 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术九年级下册

该初中美术教学设计聚焦20世纪中国美术发展脉络与流派特点，通过多媒体滚动展示《奔马图》《开国大典》等经典作品并配时代背景旁白，以核心问题引导学生思考风格差异，再以时间轴分阶段梳理四大发展阶段，搭建系统知识支架。 该资料以经典作品深度赏析为亮点，通过拆解《虾》的笔墨技法、《奔马图》的中西融合等培养审美感知，组织小组对比传统与创新作品提升文化理解，课堂拓展撰写赏析短文促进创意实践。采用沉浸式情境与合作探究法，助力学生系统掌握知识、增强文化自信，为教师提供清晰教学路径。

《第四单元　20世纪中国美术巡礼》教学设计 教材分析 本单元是人教版九年级下册美术核心单元，聚焦20世纪中国美术百年发展历程。教材以时代变革为脉络，梳理中西融合、借古开今、红色美术、当代创新四大艺术发展方向，精选国画、油画、版画等经典作品。立足美术核心素养，串联艺术、历史与社会，引导学生厘清中国美术现代化转型脉络，体会艺术扎根时代、传承创新的核心价值，提升民族艺术审美与文化自信。 学情分析 九年级学生具备基础美术鉴赏能力和近现代历史知识，熟知齐白石、徐悲鸿等名家，有一定审美判断与自主探究能力。但学生对20世纪中国美术发展脉络、流派分类认知零散，难以结合时代背景解读作品内涵，对传统传承与中西融合的辩证关系理解浅薄，缺乏系统梳理和深度赏析的思维，需要分层引导、沉浸式探究学习。 核心素养目标 掌握20世纪中国美术发展脉络与流派特点； 学会结合时代赏析经典作品； 理解艺术传承与创新关系，增强民族文化自信与艺术审美素养。 教学重点、难点 重点：20世纪中国美术主要流派、代表艺术家及作品艺术特色。 难点：辩证理解传统美术传承与中西融合的创新逻辑，解读作品的时代精神与文化内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 依托多媒体搭建沉浸式赏析情境，滚动展示20世纪不同时期经典美术作品，包含徐悲鸿《奔马图》、齐白石《虾》、董希文《开国大典》、罗中立《父亲》等代表性作品，搭配简约的时代背景旁白，无间断呈现百年中国美术经典图景。展示结束后，抛出核心探究问题，引导学生自主思考：这些风格迥异的美术作品诞生于同一百年，画面风格、创作题材、表达意境为何截然不同？20世纪的中国历经巨变，美术作品是如何跟随时代脚步发生变革与创新的？ 结合学生的初步发言，教师进行梳理总结，点明20世纪是中国美术从传统走向现代、从封闭走向融合的关键百年。在西学东渐、民族救亡、国家建设、改革开放的时代浪潮中，中国艺术家打破传统美术的固有格局，不断探索传承与创新的道路，形成了独具时代特色的中国现代美术体系。顺势引出本节课核心主题——20世纪中国美术巡礼，明确本节课核心学习任务：梳理百年美术发展脉络，赏析经典作品，探寻中国美术的传承之路与创新之变。 （二）新知梳理，构建脉络 为帮助学生建立系统的知识框架，打破碎片化认知，教师以时代发展为时间轴，将20世纪中国美术划分为四大发展阶段，分阶段讲解时代背景、艺术主流、发展特点，层层递进搭建知识体系。 第一阶段为20世纪上半叶的变革奠基时期。这一时期国家动荡、西学东渐盛行，传统文人画脱离现实、题材固化的弊端逐渐凸显。面对时代变革，美术界涌现两大创新方向，一是以徐悲鸿、林风眠为代表的中西融合派，主张引入西方写实技法、光影造型理念，改造传统国画，让美术贴合现实、服务时代；二是以齐白石、黄宾虹为代表的借古开今派，深耕传统笔墨精髓，摒弃僵化程式，赋予传统山水、花鸟题材全新的生命力，守住民族艺术根基。教师结合两位流派代表人物的艺术理念，简单拆解创作思路，让学生初步区分两大创新路径的差异。 第二阶段为新中国成立初期的红色美术发展时期。新中国成立后，社会稳定发展，美术创作彻底摆脱旧时代的文人小众审美，转向服务人民、服务国家建设。这一时期的美术题材高度贴合时代需求，以革命历史、英雄事迹、祖国建设、人民生活为核心，风格庄重质朴、积极昂扬。油画、版画、年画、宣传画成为主流艺术形式，承担着记录历史、弘扬正能量、凝聚民族精神的重要作用，诞生了一大批兼具艺术性与思想性的经典作品。 第三阶段为改革开放后的美术多元创新时期。改革开放打破思想与文化壁垒，中外艺术交流愈发频繁，西方现代艺术流派大量传入中国。国内艺术家不再局限于单一的写实创作模式，开始大胆探索个性化、多元化的艺术表达。创作题材更加丰富，聚焦普通人的生活百态、社会现实、人文思考，艺术语言更加灵活，写实、抽象、写意等多种风格并存，中国美术正式迈入多元化、个性化的现代发展阶段。 第四阶段为20世纪末的当代美术探索时期。随着社会快速发展，美术创作更加注重人文关怀与文化反思，艺术家立足本土文化，融合国际艺术理念，在传承传统、借鉴外来的基础上不断突破，国画、油画、版画等传统艺术持续革新，同时各类新兴艺术形式萌芽，构建起兼具民族特色与时代气质的当代美术格局。 在分阶段讲解完成后，教师引导学生小组合作，结合板书时间轴，梳理各阶段时代背景、艺术特点、核心流派，自主构建20世纪中国美术发展的完整知识脉络，夯实基础认知。 （三）深度赏析，拆解经典 依托梳理的发展脉络，选取各阶段标志性经典作品，开展沉浸式深度赏析教学，从画面构图、笔墨技法、色彩运用、题材内容、时代内涵、艺术价值多个维度拆解作品，突破教学重难点。 首先赏析借古开今派代表作品——齐白石《虾》。教师展示高清作品细节图，引导学生观察画面：画面极简，无多余布景，仅数只游虾灵动穿梭。从技法来看，齐白石以凝练的笔墨，通过墨色浓淡干湿的变化，精准表现虾的躯体质感、通透形态，寥寥数笔勾勒出虾的须、足，虚实相生、动静结合。对比传统僵化的花鸟绘画，齐白石摒弃繁琐构图与刻意雕琢，坚守传统笔墨精神，同时简化造型、贴合自然本真，让传统花鸟题材焕发新生。教师补充其艺术理念“妙在似与不似之间”，让学生理解借古开今的核心：传承传统笔墨精髓，创新表现形式，贴合自然与生活。 其次赏析中西融合派代表作品——徐悲鸿《奔马图》。展示作品后，引导学生对比传统骏马国画与该作品的差异。传统国画骏马多侧重写意神韵，造型相对概括，而徐悲鸿的奔马，融入西方解剖学、透视学知识，马匹造型精准、体态矫健，肌肉线条、骨骼结构清晰立体。同时保留中国传统水墨画的笔墨意境，以奔放淋漓的笔墨、挥洒自如的笔触，塑造出骏马奔腾、勇往直前的姿态。教师结合时代背景解读内涵：抗战时期，徐悲鸿以奔马寄托民族奋进、自强不息的精神，让美术作品兼具写实美感与家国情怀，完美诠释中西融合的艺术创新价值。 再次赏析红色美术经典——董希文《开国大典》。作为新中国标志性油画作品，教师重点引导学生结合历史背景赏析。画面采用宏大的全景式构图，色彩明艳庄重，天安门城楼、领袖人物、群众场景层次清晰、布局规整。作品借鉴西方油画写实技法，精准还原开国大典的盛大场景，同时融入中国传统绘画的装饰美感与意境表达，弱化西方油画的光影阴影，整体画面明亮庄重、喜庆热烈。作品不仅是对历史瞬间的真实记录，更承载着新中国诞生的庄严与喜悦，彰显出民族独立、人民解放的时代精神，是红色美术写实叙事、服务时代的典范之作。 最后赏析改革开放后经典作品——罗中立《父亲》。展示超写实油画作品，引导学生细致观察画面细节：布满皱纹的脸庞、粗糙干裂的双手、质朴的眼神、额头的汗珠，每一处细节都真实细腻、极具冲击力。教师讲解作品创作背景，改革开放初期，艺术家开始聚焦普通大众、关注民生百态。该作品以超写实手法刻画中国普通农民的形象，褪去宏大叙事，扎根现实生活，既展现出劳动人民的质朴坚韧，也饱含对底层劳动者的尊重与人文关怀，标志着中国美术创作走向生活化、个性化、人文化，是当代美术人文探索的重要代表。 每幅作品赏析结束后，设置简短互动提问，引导学生自主总结作品艺术特色与时代价值，强化学生对流派特点、艺术创新逻辑的理解，逐步突破教学难点。 （四）对比探究，突破难点 为帮助学生辩证理解传统传承与中西融合的关系，解决本节课教学难点，教师组织小组对比探究活动，设置两组核心对比任务，让学生在合作探究中深化认知。 第一组对比：传统清末僵化国画与齐白石、徐悲鸿的创新国画。学生通过对比发现，清末部分传统国画固守古制、题材陈旧、笔墨僵化，脱离现实生活，缺乏生命力；而齐白石立足传统笔墨，创新表现形式，贴合自然生活；徐悲鸿借鉴西方技法，改造传统国画造型短板，二者虽创新路径不同，但都守住了中国美术的民族根基，让传统艺术适配时代发展。 第二组对比：西方写实油画与《开国大典》《父亲》等中国油画作品。学生探究发现，中国近现代油画借鉴西方写实技法、构图方式，但并未全盘照搬，而是结合中国历史、社会现实、民族审美进行本土化改造，摒弃西方艺术的功利化、个人化表达，融入家国情怀、人文精神、民族气质，形成独具中国特色的油画艺术体系。 小组探究结束后，各小组依次展示探究成果，教师进行总结升华，明确核心观点：20世纪中国美术的创新，绝非全盘否定传统，也不是盲目照搬西方，而是坚守民族文化根基为核心，取外来艺术之长、补本土艺术之短，在传承中创新、在融合中发展，这也是中国现代美术持续发展的核心逻辑。通过具象的作品对比，将抽象的艺术发展理念具象化，帮助学生深度突破教学难点。 （五）课堂拓展，学以致用 为实现知识迁移，提升学生的审美应用与表达能力，教师布置课堂实践探究任务。让学生结合本节课所学知识，自主选取本节课任意一幅经典作品，从时代背景、艺术技法、创新亮点、精神内涵四个维度，撰写一段完整的作品赏析短文。同时鼓励学生结合自身理解，谈谈该作品对当代美术传承创新的启示。 （六）课堂小结，升华素养 教师带领学生整体回顾本节课核心内容，系统梳理20世纪中国美术四大发展阶段、两大创新流派、经典作品的核心价值。再次强调20世纪中国美术百年发展的核心主线：立足传统、扎根时代、兼容并蓄、创新发展。 同时进行素养升华，引导学生认识到，美术是时代的镜像，每一幅经典作品都镌刻着时代的印记，承载着民族的精神与文化底蕴。20世纪艺术家坚守文化初心、勇于探索创新的精神，值得当代青少年学习。鼓励学生在今后的学习生活中，主动关注中国传统艺术与现代美术发展，树立文化自信，主动传承和弘扬中华优秀艺术文化，学会以艺术视角观察时代、解读生活。 本节课采用过程性与终结性相结合的多元评价方式，全面检验学生知识掌握、能力提升与素养养成效果。过程性评价贯穿课堂全程，通过观察学生情境互动发言、小组探究参与度、作品对比分析思路，判断学生对美术发展脉络、艺术流派特点的理解程度，及时纠正学生认知误区，针对性引导思维薄弱的学生。 终结性评价依托课堂赏析短文成果，评价学生的作品鉴赏能力、逻辑思辨能力和知识迁移能力，重点考察学生是否能结合时代背景解读作品内涵、是否能准确辨析传承与创新的艺术关系。整体教学效果良好，多数学生可熟练梳理20世纪中国美术发展脉络，精准赏析经典作品，深度理解中西融合、借古开今的创新逻辑。 同时，学生的民族文化自信和艺术审美素养得到有效提升，能够树立正确的艺术传承与创新观念。少数学生存在赏析角度单一、理论结合不足的问题，后续可通过课后拓展赏析、分层任务练习，进一步巩固提升教学效果。 1 学科网（北京）股份有限公司 $