第三单元《第2课 扎染新生》 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦扎染非遗文化，涵盖历史渊源、防染原理、捆扎/夹扎/缝扎基础技法及现代创新应用。通过新旧作品视觉碰撞与递进式问题导入，搭建文化认知、技法学习、实操创作到创新设计的学习支架，梳理知识脉络。 特色在于分层实践任务（基础技法掌握、提升组合创作、创新文创设计）与多元评价体系，结合文化理解与创意实践，如创新任务设计扎染书衣等生活化作品，落实非遗传承与现代审美融合。沉浸式实践与分层教学提升学生艺术表现与创新能力，为教师提供清晰教学流程与评价指导。

《第2课 扎染新生》教学设计 教材分析 《扎染新生》是人教版初中美术八年级下册传统工艺单元的核心课程，聚焦国家级非物质文化遗产扎染艺术。教材摒弃单一的技法教学，兼顾扎染的历史文化、传统技法与现代创新应用，系统讲解扎染防染原理、基础扎结技法与纹样设计规律。课程立足传统文化传承，贴合初中美术核心素养要求，引导学生挖掘传统工艺价值，探索扎染在当代生活的创新运用，实现传统手工艺的活化与新生，提升学生审美创作与文化创新能力。 学情分析 八年级学生具备基础美术审美与手工操作能力，思维活跃、喜爱个性化创作，乐于尝试传统手工艺，对文创设计、手工制作兴趣浓厚。学生此前接触过基础纹样设计，有简单手工制作经验，但对扎染的文化内涵、工艺原理、技法细节了解浅薄，存在扎结松紧把控不当、纹样设计单一、创新思维不足等问题。同时学生团队协作能力较强，适合通过探究、实操、合作创作的方式完成课程学习，适配沉浸式实践教学模式。 核心素养目标 了解扎染历史、防染原理与纹样特点，掌握捆扎、夹扎、缝扎基础技法。 通过探究、实操、创新设计，完成扎染作品创作。 传承非遗文化，培养创新审美，增强文化自信与传统工艺保护意识。 教学重点、难点 重点：掌握扎染基础扎结技法与染色流程，能独立完成完整扎染作品。 难点：精准把控扎结松紧与染色时长，突破传统样式局限，实现扎染作品的个性化、现代化创新设计。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 通过新旧作品的视觉碰撞，快速吸引学生注意力。展示结束后，教师提出递进式问题，引导学生自主思考探究：这些现代生活用品的装饰纹样有什么独特特点？和我们常见的印花、手绘图案有哪些区别？传统扎染布料为什么能适配现代文创设计？ 鼓励学生自由发言，分享自己的观察与想法，学生结合视觉体验，能够直观发现扎染纹样自然晕染、纹理独特、无重复图案的特点，区别于规整的机械印花纹样。教师顺势总结，引出本节课核心主题——《扎染新生》，阐释课程核心内涵：扎染是流传千年的传统非遗手工艺，历经岁月沉淀，并未被时代淘汰，反而通过创新设计融入现代生活，实现传统工艺的新生。随后简单梳理本节课学习脉络，让学生明确本节课将从文化认知、技法学习、实操创作、创新设计四个维度开展学习，清晰课堂学习目标，激发学生的创作热情与探究欲望。 （二）新知探究，夯实认知 本环节聚焦扎染基础理论与文化知识，帮助学生搭建完整的知识框架，为后续实操创作筑牢基础。首先讲解扎染的核心定义与防染原理，扎染古称“绞缬”，是我国古代四大印染工艺之一，核心原理为防染着色，通过捆扎、夹持、缝扎等方式紧致固定布料，阻碍染料渗透，未被固定的布料充分上色，固定部位因染料无法渗入形成深浅交错、虚实相生的独特纹样，每一件扎染作品都具有独一无二的艺术特质，不存在完全相同的两件作品。 其次，梳理扎染的历史渊源与文化内涵，结合时间轴图文素材，带领学生追溯扎染的发展历程：扎染起源于秦汉，兴盛于唐宋，在民间广泛流传，是少数民族与汉族文化融合的工艺结晶，其中云南白族扎染最为知名，被列入国家级非物质文化遗产名录。传统扎染纹样并非单纯的装饰图案，大多蕴含吉祥寓意，如水纹代表顺遂、圆纹代表圆满、连续纹样代表岁岁平安，承载着古人对美好生活的期许，是传统民俗文化的重要载体。 随后，重点探究扎染纹样的设计规律与分类，结合教材案例，讲解二方连续、四方连续、适合纹样三大核心纹样形式。二方连续纹样呈长条连续分布，适配服饰花边、布料镶边；四方连续纹样均匀铺满布料，适合服饰、桌布等大面积装饰；适合纹样贴合器物造型，适配抱枕、收纳袋等文创产品。引导学生观察不同纹样的布局特点，总结出扎染纹样对称、自然、错落的核心特征，区分传统规整纹样与现代随性纹样的差异，为后续个性化设计提供思路。 最后，详细介绍扎染创作的材料与工具，明确实操选材标准。布料优先选用棉布、麻布等天然纤维面料，吸水性强、上色均匀、晕染效果自然，适配扎染工艺；工具包含棉绳、橡皮筋、木质夹板、针线、染料、水盆、固色剂等。同时讲解各类工具的使用优势，橡皮筋操作简单，适合新手基础创作，棉绳捆扎紧致度更高，纹样层次更丰富，夹板可打造规整几何纹样，针线适合精致细腻的定制纹样，让学生熟知材料特性，为技法实操做好铺垫。 （三）技法示范，细节精讲 技法实操是本节课的核心重点，教师采用分步示范、细节精讲、误区纠正的方式，逐一讲解三种核心基础技法，兼顾简易操作与创作质感，适配八年级学生的操作水平。整个示范过程全程可视化，同步讲解操作要点、细节技巧与常见问题，让学生精准掌握技法精髓。 第一种为捆扎法，这是最基础、易上手的核心技法。教师现场演示两种常用捆扎方式，一是随意抓皱捆扎，将方形布料随意揉搓、抓聚成团，用橡皮筋或棉绳多层紧密捆扎，捆扎位置可灵活调整，最终可形成自然随性、大小不一的晕染圆纹；二是折叠分段捆扎，将布料反复对折成长条状，按照等距或错落间距分段捆扎，染色后可形成规则的条纹、波浪纹样。重点强调核心技巧：捆扎松紧度是决定纹样效果的关键，捆扎过松会导致染料渗入过多，纹样模糊无层次，捆扎过紧易造成布料断裂、纹样生硬，需做到紧致均匀、受力一致。 第二种为夹扎法，主打规整几何纹样，适配现代简约设计风格。教师演示将布料对折、四折或多次折叠，形成规整的几何造型，用两块木质夹板夹紧布料固定，再用绳子捆紧夹板两端，隔绝染料渗透。讲解不同折叠方式对应的纹样效果，方形折叠可打造方形色块，三角折叠可形成三角渐变纹样，多层折叠可打造对称复合纹样。同时提醒学生，夹扎时布料需平整无褶皱，夹板贴合紧密，避免缝隙导致纹样杂乱，影响整体效果。 第三种为缝扎法，属于进阶精致技法，被称为“没有针线的刺绣”。教师演示平针缝、卷针缝两种基础针法，按照预设图案轮廓均匀下针，针脚疏密一致，缝合完成后拉紧棉线、打结固定，收紧布料形成褶皱。该技法可精准打造自定义纹样，适配个性化创意创作，适合追求精致效果的学生。重点提醒学生，针脚需均匀流畅，拉线力度统一，避免针脚疏密不均导致纹样斑驳错乱。 所有技法示范完成后，教师统一讲解标准化染色流程，规范操作步骤：首先将扎结完成的布料用清水浸泡润湿，去除布料浮尘、打开纤维毛孔，保证上色均匀；其次调配染料，按照比例兑水调和，保证染料浓度适中；随后将布料完全浸入染料溶液，充分浸染，期间可轻轻翻动布料，避免上色不均；浸染完成后取出布料，静置氧化，最后冲洗浮色、浸泡固色剂，晾干定型。同时着重强调实操安全与卫生规范，染料不可接触皮肤、眼睛，操作后及时洗手，桌面保持整洁，废弃材料统一收纳。 （四）自主创作，分层实践 本环节为学生核心实操环节，立足因材施教原则，设置基础、提升、创新三层创作任务，学生可结合自身能力自主选择，同时支持小组合作创作，兼顾不同层次学生的学习需求，全面落实教学重难点。教师全程巡视指导，针对性解决学生实操问题，纠正操作误区。 基础任务面向全体学生，要求学生选用捆扎法或夹扎法，独立完成一件方形扎染布料创作，熟练掌握折布、扎结、染色、固色的完整流程，精准把控扎结松紧与染色时长，保证作品纹样清晰、上色均匀、无大面积瑕疵，扎实掌握基础技法，达成课堂基础教学目标。 提升任务面向动手能力较强的学生，要求学生结合两种及以上技法进行组合创作，搭配二方连续、四方连续纹样设计，注重纹样的对称感、层次感与节奏感，优化作品整体构图，让作品纹样错落有致、层次丰富，摆脱单一技法的单调感，提升作品审美质感。 创新任务面向能力突出、创意丰富的学生与小组，核心贴合本节课“扎染新生”主题，要求学生突破传统扎染布料创作的局限，结合现代审美与生活需求，将扎染工艺与文创设计结合，自主设计制作扎染书衣、收纳袋、钥匙扣、装饰挂画等生活化文创作品。同时鼓励学生大胆创新色彩搭配、纹样造型，打破传统单色扎染局限，尝试撞色、渐变染色，赋予传统扎染全新的现代风格。 学生创作过程中，教师全程巡回指导，重点关注学生扎结松紧把控、染色时长控制、纹样设计合理性等核心问题，对操作不规范的学生进行一对一纠正，对创意不足、构图单一的学生进行启发引导，鼓励学生大胆尝试、勇于创新。同时关注小组合作进度，引导组员分工协作，分别负责设计、扎结、染色、整理等工作，提升合作效率，培养学生的团队协作能力。对于学生创作中的个性化创意，及时给予肯定与鼓励，保护学生的创新思维。 （五）作品展示，互评提升 学生全部完成作品创作、作品晾干定型后，开展班级作品展示与评价交流活动。搭建班级扎染作品展示台，集中陈列学生的布料作品、文创作品，涵盖基础纯色扎染、复合技法纹样作品、创新文创设计作品等不同类型，打造沉浸式展示氛围。 首先开展学生自评，邀请创作者依次分享作品创作思路、选用的技法、纹样设计寓意以及创作过程中遇到的问题与解决方法，阐述自己作品的创新亮点，锻炼学生的语言表达与自我总结能力。其次开展生生互评，制定清晰的评价标准，从技法规范、纹样美感、色彩搭配、创意创新、主题贴合度五个维度进行点评，鼓励学生客观评价他人作品，善于发现他人优点，同时委婉指出可优化的细节，在互评互鉴中相互学习、共同提升。 最后教师进行总结点评，肯定全体学生的创作成果，表扬技法熟练、创意新颖、设计贴合现代审美的优秀作品，针对学生普遍存在的扎结松紧不均、纹样层次不足、色彩搭配单一等共性问题，集中进行复盘讲解，给出优化方案。同时重点点评创新型文创作品，强调传统工艺与现代生活融合的核心意义，深化学生对“扎染新生”的理解，让学生明白传统手工艺唯有创新赋能，才能焕发全新活力、传承不息。 （六）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生系统复盘本节课所学知识，梳理扎染的文化内涵、工艺原理、核心技法、创作流程与创新设计思路，总结本节课的重难点内容，巩固学生课堂所学。再次强调扎染作为非遗手工艺的文化价值，让学生深刻认识到传统工艺不是陈旧的老手艺，而是可以融入现代生活、持续创新的艺术瑰宝，强化学生的文化传承意识与创新创作意识。 同时布置课后拓展任务，实现课堂知识延伸。一是实践拓展，鼓励学生课后利用闲置布料、衣物进行扎染改造，DIY个性化服饰、家居装饰品，将课堂所学运用到生活中；二是探究拓展，自主查阅扎染非遗传承相关资料，了解现代扎染设计师的创新作品，学习传统工艺的现代化创新方法；三是创意拓展，尝试结合手绘、刺绣等工艺与扎染结合，探索更多元的传统工艺创新形式，持续提升审美与创作能力。 本节课采用过程性评价与终结性评价相结合、教师评价、学生自评、生生互评相结合的多元评价体系，全面检验课堂教学效果与学生学习成效。过程性评价贯穿课堂全程，重点观察学生课堂探究积极性、技法实操规范性、小组协作参与度、创新思维表现，关注学生在扎结、染色、设计等环节的细节操作，及时记录学生的学习亮点与不足，针对性给予指导反馈，助力学生实时优化创作。 终结性评价以学生课堂成品为核心依据，从知识掌握、技法运用、审美创作、创新能力四个维度综合评判，检验学生是否掌握扎染基础原理与核心技法，能否独立完成作品创作，是否具备基础的纹样设计与色彩搭配能力，重点考核学生的创新设计与文化理解能力。多元互评模式有效调动学生参与积极性，让学生在评价中学会审美、学会反思，提升审美判断与表达能力。 整体教学效果良好，绝大部分学生能够熟练掌握扎染基础技法，顺利完成作品创作，精准把握工艺核心要点，同时深刻理解扎染的非遗文化内涵。多数学生能够突破传统创作局限，结合现代审美完成创新设计，实现了知识技能、审美素养、文化传承三维度的提升，有效落实了美术学科核心素养教学目标，达成“传承传统工艺，赋能新生之美”的课堂核心育人理念。 1 学科网（北京）股份有限公司 $