4.3《如歌的行板》-2025-2026学年初中音乐八年级下册课件+教学设计（湘艺版）

该初中音乐课件围绕柴科夫斯基《如歌的行板》展开，涵盖乐曲背景、情感内涵、结构与乐器表现等核心知识点。课堂通过视频场景感受问题导入，结合民歌改编渊源、弱音器音色对比等学习支架，引导学生从听觉感知逐步深入情感与文化理解。 其亮点在于融合审美感知（弱音器柔和朦胧音色与忧伤基调的精准契合）、艺术表现（分声部合唱练习与三段式情景表演设计）和文化理解（沙俄民众苦难的民族情感传递）。通过合唱声部配合、集体动作表演及评价表反馈等学科特色方法，助力学生深化情感体验与艺术实践，教师可借助结构化活动提升教学效率。

如歌的行板 视频中的场景与音 乐带给你怎样的感受？ 你觉得这段音乐可能在 表达怎样的情感？ 乐曲背景 1869年，柴科夫斯基在妹妹的庄园中偶 然听见泥瓦匠哼唱民歌《夜歌》，被其真 挚的情感打动，将其改编为《第一弦乐四 重奏》的第二乐章，该曲后来被托尔斯泰 盛赞“接触到了忍受苦难的人民的灵魂深 处”。 二m 音乐 注意音乐的情绪变化， 辨乐曲可以分为几个部分 感受最让你动容的段落。 二m 后乐 ■■温■■■■进■■组温■■■ 哪些乐器的声音主导了不 同段落的情感？ 有无弱音器效果对 比 两种音色有什么不同？加 弱音器的小提琴更适合表现 怎样的情感？ 弱音器效果总 结 加弱音器的小提琴音色柔和、朦 胧，带有凄凉感，无弱音器的小提 琴音色明亮、穿透力强，加弱音器 的处理精准契合了乐曲的忧伤基调。 如 歌 的 行板 1="B (我)柴可夫斯些由 选译词 [i3i 4 3 6521 536 3 22376 5 ii 5 67i 23#44 2 3333455 44 行背求声 地 上 傍 晚是维走 米？ 慢拉 农相 1331 3 652i 53 217 5115 67 i 逐句哼唱 今 23#4 33 3 哀婉 何， 地的 一双 秀 眼 温 柔美丽如 水， 伤你不知 23 76 5 1331 3 65 21 5 6 3 6 5 2 5 i is i 2344 3 3553 5 2 27 66 1 7 名 n叫 这远远青1山 项 位 间是出起 来？ 快步 3 23 76 5 i331 65 21 5 3 #1 55 共44 2 75 5115 67 i 5 23 鲜4 2 6 43 21 76 3553 5 2?66 头 战白色光 环， 白：那黑的 夜 经 地如1何光 明 5 3 6 76 3 3 3 37道 #A 6 2 1 知 1.分声部教唱：高声部演唱主旋律，强调声音的柔和◆ 合唱环节 与忧伤；低声部演唱和声，注重音色的醇厚与支撑，避免 音量过强掩盖主旋律。 2.声部配合：先选取简单乐句进行同向合练，专注聆 听同伴声音，调整声部平衡；注意情感转换段落（如从第 一部分到第二部分的过渡)，展现情绪递进。 演唱合唱曲时，应该带 着怎样的心情？是单纯 沙俄时代的俄罗斯民众饱受苦 的悲伤，还是藏着对美 好生活的祈求？ 难，民歌成为他们抒发哀怨的载 体，柴科夫斯基将这份情感融入 创作，让乐曲既有个人情感的细 腻，也有民族苦难的厚重。 情景表演 结合乐曲的三段式结构与情感变化，设计苦难一祈求 坚守的情景表演。可加入简单的肢体动作（如弯腰劳作、 抬手祈愿、相互扶持等)，配合合唱曲的演唱，展现乐曲 的情感脉络。 ★★★★★ 表演评价表 ◆◆◆◆◆◆◆ 评价项目 评分(1-10分) 备注 合唱和谐度 情感表达 1 动作契合度 ★★★★★ 《天鹅湖》 《悲怆交响曲》 CCTV 15 吕乐 ccO亮 这些作品与《如歌的行板》在情感表 达上有什么共同点？柴科夫斯基的音 乐创作有怎样的特点？ 全体合唱 1-七B (我)柴可尖地所基出山 李华包优予词 1 43 6五21 5 二 536 3 [2376 67i 23#44 33 3 55#44 了奇求节 地上上 游晚是谁色 ？ 漫步无花 字灰相 133i 2 6521 5361 2175ii5 2344 2 333 地的一以 温烂付的如 水， 伤不知 道 她 5 二 i 3 a i 3 55 21 S 53 6 5115 67 9 23 共14 33 3 3553 4 27 66 7? 1 名 ny 远远将山 项 灯可是伟走 来？ 决北经 3 2376 i3a i 6521 3 #4 55 14 21 7 5i15 67 5 23料4 43 21 7 3553 4 5 2766 17 益 不， 白：那黑的 谷 他如1r光 时， 63 3 23 系系 知 37道 今天我们走进了《如歌酮 行板》的情感世界，不仅领 略了弦乐四重奏的细腻魅力， 更通过合唱传递了苦难中的 坚守与祈愿。希望同学们今 后多关注西方古典音乐，一在 旋律中感受不同时代、不同 民族的情感共鸣，学会用音 乐慰藉心灵、传递真 ⊙ 下课啦 湘教版新教材八年级下册 核心素养教学设计 4.3 《如歌的行板》 一、教材分析 《如歌的行板》是湘教版八年级下册第四单元“多姿多彩的乐音世界”的经典曲目，为柴科夫斯基《第一弦乐四重奏》的第二乐章，以行板速度呈现，核心素材源自俄罗斯民歌《夜歌》（又名《万尼亚坐在沙发上》）。乐曲采用“呈示—发展—再现”的三段式结构，第一、三部分由加弱音器的小提琴奏出凄凉哀婉的民歌旋律，在其他弦乐器的衬托下，深刻传递出沙俄时代俄罗斯民众的抑郁与忧伤；第二部分情绪转向激动，哀怨逐渐化为热切祈求，形成鲜明情感对比。教材明确要求学生合作演唱根据主题改编的合唱曲，体会乐曲承载的苦难与坚韧，既凸显了“民歌素材与专业创作融合”的艺术特质，也强调了弦乐四重奏“细腻抒情、层次丰富”的表现力，是引导学生感受俄罗斯音乐风格、了解西方古典器乐、提升情感感知与合唱协作能力的优质素材，契合单元“领略多元乐音魅力、体会人类共通情感”的核心主旨。 二、学情分析 八年级学生对柴科夫斯基的名字有初步认知，但对弦乐四重奏的乐器组合（两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴）及“弱音器”的音色效果了解甚少，容易忽略乐曲的细节表现力。该年龄段学生具备一定的合唱基础，但对“哀婉忧伤”的抒情风格精准把握存在挑战，演唱合唱改编曲时容易出现情感平淡、和声不够和谐的问题。此外，学生对沙俄时代的历史背景缺乏深入了解，难以深刻体会乐曲中“苦难与祈求”的情感内核，需要通过情境浸润、音色辨析、情感引导帮助突破。 三、教学目标 （一）审美感知 感受乐曲“凄凉哀婉、深沉凝重”的核心风格，体会加弱音器小提琴的独特音色与三段式结构的情感起伏，理解民歌旋律与民众情感的内在关联，领略西方古典器乐的抒情之美。 （二）艺术表现 1. 能准确哼唱乐曲核心主题旋律，做到音准正确、旋律流畅，展现主题的哀婉质感。 2. 以真挚细腻的情感演唱根据主题改编的合唱曲，做到声部和谐、情感契合，传递乐曲的忧伤与祈愿。 （三）创意实践 小组合作结合乐曲情感与俄罗斯民俗元素，设计简单的情景表演或肢体动作，用艺术形式呈现“苦难中的坚守与祈求”，提升团队协作与情感表达能力。 （四）文化理解 了解乐曲的创作背景（柴科夫斯基对民歌的改编与情感注入）与沙俄时代的社会风貌，理解《如歌的行板》成为经典的原因，感受音乐跨越时代、传递共通情感的力量，增强对西方古典音乐的认同感。 教学重难点 重点：感受乐曲的哀婉风格与情感起伏，哼唱核心主题，合作完成合唱曲的演唱。 难点：辨别加弱音器小提琴的音色，把握三段式结构的情感转换，合唱时的和声和谐与情感真挚表达。 四、教学方法 聆听法、示范法、音色对比法、合唱训练法、情境渲染法、小组合作探究法、多媒体辅助法。 五、教学过程 （一）情境导入，邂逅经典（6分钟） 教师播放俄罗斯乡村风光短视频（配《如歌的行板》第一部分旋律），视频中展现沙俄时代农民劳作的艰辛场景与辽阔却萧瑟的乡村景色，同步展示柴科夫斯基肖像与弦乐四重奏演奏图片。播放结束后提问：“视频中的场景与音乐带给你怎样的感受？你觉得这段音乐可能在表达怎样的情感？”引导学生自由发言，提炼“忧伤”“深沉”“凄凉”等关键词。随后简要介绍乐曲背景：1869年，柴科夫斯基在妹妹的庄园中偶然听见泥瓦匠哼唱民歌《夜歌》，被其真挚的情感打动，将其改编为《第一弦乐四重奏》的第二乐章，该曲后来被托尔斯泰盛赞“接触到了忍受苦难的人民的灵魂深处”。通过情境与背景的联动，让学生带着对苦难情感的共鸣，走进乐曲的艺术世界。 （二）初听感知，捕捉情感（8分钟） 教师首先完整播放乐曲音频（弦乐四重奏版），提出聆听要求：“注意音乐的情绪变化，分辨乐曲可以分为几个部分，感受最让你动容的段落。”播放结束后，引导学生用词语描述感受，如“哀婉”“深沉”“激动”“祈愿”等，总结乐曲“先抑后扬再抑”的情感脉络与“三段式”的结构特征。随后播放第二遍音频，要求学生用手势呼应情绪变化（忧伤时轻垂手臂、激动时抬手起伏），重点关注“哪些乐器的声音主导了不同段落的情感？”在学生分享后，教师点出“加弱音器的小提琴”是忧伤主题的核心载体，第二部分的情绪递进由弦乐合奏推动，顺势引出本节课的学习重点——感受音色与情感的关联，演唱合唱曲传递真情，为后续探究学习明确方向。 （三）探究学习，突破难点（18分钟） 首先进行音色辨析与主题学习。教师播放“加弱音器小提琴”与“无弱音器小提琴”的独奏片段（均演奏核心主题），提问：“两种音色有什么不同？加弱音器的小提琴更适合表现怎样的情感？”引导学生对比总结：加弱音器的小提琴音色柔和、朦胧，带有凄凉感，无弱音器的小提琴音色明亮、穿透力强，加弱音器的处理精准契合了乐曲的忧伤基调。随后出示核心主题曲谱，带领学生用“哼鸣”方式逐句模唱，强调旋律的绵长与起伏，纠正音准偏差。 接着进行合唱训练。教师将学生分为高低两个声部，发放合唱改编曲谱： 1. 分声部教唱：高声部演唱主旋律，强调声音的柔和与忧伤；低声部演唱和声，注重音色的醇厚与支撑，避免音量过强掩盖主旋律。 2. 声部配合：先选取简单乐句进行同向合练，教师用钢琴伴奏支撑，提醒学生专注聆听同伴声音，调整声部平衡；再针对情感转换段落（如从第一部分到第二部分的过渡），指导学生通过力度变化（弱→中强）展现情绪递进。 最后进行情感深化。教师详细讲解：沙俄时代的俄罗斯民众饱受苦难，民歌成为他们抒发哀怨的载体，柴科夫斯基将这份情感融入创作，让乐曲既有个人情感的细腻，也有民族苦难的厚重。提问：“演唱合唱曲时，应该带着怎样的心情？是单纯的悲伤，还是藏着对美好生活的祈求？”引导学生体会“忧伤中含坚守、哀怨中藏祈愿”的复杂情感，让演唱从“技巧模仿”走向“情感共鸣”。 （四）实践提升，演绎深情（10分钟） 教师提出实践任务：“小组合作，结合乐曲的三段式结构与情感变化，设计苦难—祈求—坚守的情景表演。可加入简单的肢体动作（如弯腰劳作、抬手祈愿、相互扶持等），配合合唱曲的演唱，展现乐曲的情感脉络。”随后给予学生6分钟排练时间，教师巡视指导，提醒学生动作要舒缓细腻，贴合乐曲的抒情风格，如第一部分可设计表现劳作艰辛的动作，第二部分可设计抬手祈愿的动作，第三部分可设计相互慰藉的动作，与合唱的情感同步。排练结束后，邀请各小组展示，展示后引导其他学生从“合唱和谐度”“情感表达”“动作契合度”三个方面进行评价，教师总结评价，肯定亮点并提出改进建议（如和声的融合度、情感转换的自然性），让学生在实践中深化对乐曲的理解。 （五）拓展延伸，致敬经典（5分钟） 教师播放柴科夫斯基的其他经典作品片段（如《天鹅湖》序曲、《悲怆交响曲》片段），提问：“这些作品与《如歌的行板》在情感表达上有什么共同点？柴科夫斯基的音乐创作有怎样的特点？”引导学生发现柴科夫斯基善于用细腻的旋律传递深沉情感，既饱含个人的喜怒哀乐，也折射出时代与民族的情怀。随后补充介绍：《如歌的行板》之所以跨越国界成为经典，是因为它精准捕捉了人类共通的“苦难与坚守”的情感，这也是古典音乐能够代代相传的核心魅力。最后，带领全体学生起立，放下动作，专注于合唱，用真挚细腻的声音完整演唱改编曲，致敬经典音乐与人类共通的情感。 （六）课堂小结（2分钟） 教师总结：今天我们走进了《如歌的行板》的情感世界，不仅领略了弦乐四重奏的细腻魅力，更通过合唱传递了苦难中的坚守与祈愿。希望同学们今后多关注西方古典音乐，在旋律中感受不同时代、不同民族的情感共鸣，学会用音乐慰藉心灵、传递真情。 六、板书设计 《如歌的行板》 风格：凄凉哀婉 深沉凝重（弦乐四重奏） 核心要素：弱音器音色 三段式结构 情感递进 主题：苦难坚守 情感共鸣 古典经典 七、作业设计 1. 基础作业：熟练哼唱核心主题旋律，与合唱小组同伴录制合唱音频发送至班级群，重点展现情感的细腻表达。 2. 拓展作业：搜集柴科夫斯基的其他经典作品（如《胡桃夹子》选段），聆听并分析其情感表达与艺术特点，下次课分享。 3. 创意作业：以“苦难中的光芒”为主题，画一幅绘画作品或写一段短文，结合《如歌的行板》的旋律进行配乐展示。 八、教学反思 本次教学围绕“情感细腻表达”与“合唱和谐协作”两大核心，通过音色辨析、合唱训练、创意实践等环节，有效调动了学生的学习积极性。大部分学生能够准确把握乐曲的哀婉风格，主题哼唱流畅，合唱时声部衔接自然，创意实践环节的动作设计贴合情感，展现了一定的艺术联想能力与团队协作能力。亮点在于通过音色对比实验让学生直观感受弱音器的表现力，降低了理解难度；情感引导结合历史背景，让学生的演唱从“表面模仿”走向“深层共鸣”，实现了音乐审美与情感教育的融合。 不足在于部分学生对合唱和声的把握仍显生硬，声部平衡不够理想；个别学生对乐曲三段式结构的情感转换不够自然，演唱时情绪波动不明显；对柴科夫斯基创作风格的拓展不够深入，学生的认知仍停留在单首作品层面。未来教学中，将增加合唱和声的专项练习（如二声部模唱），提供更多分段音频供学生对比听赏，强化情感转换的感知；简化西方古典音乐的专业术语，用通俗语言帮助学生理解；同时提前布置预习任务，让学生了解柴科夫斯基的生平，为课堂上的文化理解积累更丰富的素材。此外，可尝试加入简单的弦乐器模仿（如用哼唱模拟小提琴、中提琴音色），进一步提升学生的参与感与对弦乐四重奏的理解。 1 学科网（北京）股份有限公司 $