第1单元　中国画与油画 第3课 展示与交流 教学设计 2025—2026学年冀美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦中西绘画展陈美学，围绕装裱形式、空间呈现与文化交融展开。以“小小策展人”情境导入，通过任务驱动串联两课时，前课时探究立轴与画框差异及空间审美，后课时深入文化融合案例，搭配探究表、AI互动、VR全景等学习支架，构建知识脉络。 本设计亮点在于情境化任务贯穿与AI赋能，如用豆包AI模拟“古代裱画师”访谈、“郎世宁”对话，结合文化思辨辩论与沉浸式策展发布会，凸显文化理解、创意实践与审美感知素养。学科特色体现在角色扮演与项目化学习，助力学生提升文化自信与创新能力，为教师提供可操作的情境化教学方案。

课程名称 展示与交流——从装裱到文化对话（冀美版七年级下册 第1单元 第3课） 教材版本 河北美术出版社·义务教育教科书《艺术·美术》七年级下册 单元名称 第1单元 中国画与油画 课程主题 中西绘画的“展陈美学”：装裱形式、空间呈现与文化交融 课程关键词 装裱样式 / 油画外框 / 展示空间 / 文化融合 / 美术馆策展 教学设计特色 ✨“小小策展人”大情境贯穿 • 任务驱动闯关 • 问题链进阶 • AI赋能艺术访谈 • 文化思辨辩论 • 沉浸式美术馆角色扮演 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 美术教研组（情境化教学设计） 一、单元架构分析 单元大概念 美术是多元文化的视觉载体，工具、方法、展示皆映射民族审美与文明印记。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第1课 工具与材料 调研中国画“文房四宝”与油画颜料、画布，对比材质如何影响画面效果。 审美感知、文化理解 第2课 方法与审美 分析中国画“留白写意”与油画“光影造型”，探究不同审美理想。 艺术表现、审美判断 第3课 展示与交流 探究装裱/配框与展示空间，理解文化交融，策划微型“中西绘画对话展”。 文化理解、创意实践、综合探索 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 🎨审美感知：通过观察中西绘画装裱、悬挂方式及展陈环境，感受不同文化语境下的视觉秩序，提升对美术作品展示形式的审美判断力。 ✍️艺术表现：尝试用手绘展陈草图、模拟策展等方式，运用美术语言表达对展示与交流的理解，设计有文化温度的展示方案。 🌍文化理解：理解中国书画装裱中蕴含的“中和”“雅玩”哲学，西方油画框与空间设计的“剧场感”；体会郎世宁等融合案例中文明互鉴的价值，坚定文化自信，尊重世界多元文化。 三、课时1：装裱之韵 · 东西方展示密码 课题 立轴与画框——探索展示的“第一印象” 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 七年级学生对中国画和油画已有粗浅认识，但对“书画装裱”“油画配框”几乎陌生，具备好奇心与动手探究欲；喜欢角色扮演、小组PK，抽象思维逐渐发展，适合以策展人任务驱动沉浸学习。 2、学习目标确定 1. 通过观察实物与图像，能够说出中国画立轴、手卷、册页及油画外框的基本形制，并描述其视觉特征。 2. 通过对比中式书房与西式沙龙展示方式，分析不同展示背后隐含的审美观念与人际互动方式。 3. 小组合作完成“展品陈列分析表”，初步提出符合文化特性的布展方案。 3、学习重点难点 重点：中国画与油画装裱及展示方式的核心差异。难点：理解展示形式与民族文化心理之间的内在关联。 4、教学资源及环境准备 材料工具：仿制立轴、册页教具（或高清图卡）、油画外框模型（可用卡纸制作）、平板/手机（AI互动环节）、中式书房/西式沙龙场景图片。 数字资源：希沃白板课件、豆包AI智能体（课前预设“古代裱画师/西方收藏家”角色）、故宫博物院及卢浮宫展厅VR全景片段。 环境布置：教室划分为“中式雅集区”“西式沙龙区”两个模拟展区，小组围坐；设置策展工作台背景板，营造艺术策展氛围。 📋探究学习表（环节一）： 装裱探秘记录卡 立轴/手卷 油画外框 我的发现 材质构成 绫、锦、宣纸、轴头 木框、画布内框、装饰线条 中国画柔和温润，油画强调厚重感 悬挂/陈设特点 定期更换，讲究张挂时节 长期固定，画框与墙面色彩对比 中式随心境而变，西式注重永恒存在感 📋探究学习表（环节二）： 展示空间对比表 中式书房/园林 西方宫殿/美术馆 文化线索 光线设计 自然散光、含蓄温润 聚光投射、戏剧性 东方内敛，西方凸显 观画方式 品读手卷、案头雅玩 固定墙面、隔距远观 参与感vs仪式感 📋探究学习表（环节三 课时任务单）： 策展初步规划 中式展区设想 西式展区设想 创新融合点 展陈建议 配立轴/册页，设茶席赏画 配金色画框，轨道射灯 加入交互数字屏解读装裱工艺 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）情境导入 “策展密函·紧急任务” 学生收到“学校艺术博物馆”电子邀请函，化身“实习策展人”，每组抽取神秘任务卡（中式组/西式组），讨论任务关键词“装裱”“展示”。 教师播放“策展人召集令”短视频：虚拟馆长委托布展“东方雅韵与西方经典——中西绘画对话展”。出示装裱残缺图片，激发侦探式探究欲。提问：为什么中国画要穿“绫罗绸缎”？油画的外框像“一扇窗”？ 目标1 观察反应，小组能提出1-2个有关装裱的好奇点。 （二）新知学习 环节一：装裱工坊·识“衣冠” 借助平板或课本，观看装裱微视频；实物触摸立轴、册页教具，填写“探究表1——装裱探秘记录卡”。每组选派代表分享中国画立轴的组成（天杆、地轴、惊燕等）。 展示教材《芙蓉锦鸡图》立轴与西方《蒙娜丽莎》配框图，示范讲解“立轴—悬挂、手卷—把玩、册页—翻阅”；油画内框+外框功能。追问：“为什么油画外框常常厚重且有雕刻纹样？与中国画的‘留白边’有什么不同？” 目标1 小组记录表完成度，能说出2处结构差异。 环节二：空间对谈·书房vs沙龙 对比中式书房（教材P11）与西式沙龙、美术馆照片，小组讨论并填写“展示空间对比表”。角色扮演：中式文人赏画（模拟手卷展开动作）与西方贵族观油画（退后三步用手比划画框）。 动态演示苏州狮子林古五松园内景与卢浮宫画廊，引导学生关注：光线、高度、观画距离。问题链：“中国画为何多悬挂在书房而不是大走廊？西方油画为什么常常配以华丽画框并占据整面墙？” 目标2 角色演绎自然，表格内容有文化层面的推测。 环节三：策展初尝试·陈列小专家 每组领取一张“空白展厅平面图”，动手设计中国画区与油画区的基本陈列草图（立体小模型或用彩笔绘制），简要说明设计理由。 巡堂指导，提供范例如“中线悬挂方式”与“中国画成组错落展示”。引入“任务驱动”：哪个小组的设计最符合东西方各自的美学传统？给予即时贴纸奖励。 目标3 展陈草图合理，并能用美术语言阐述思路。 （三）学习探究 AI赋能·与“古人/西方画商”对话 小组使用豆包AI（教师预设智能体：“明代裱褙匠人”与“19世纪法国画廊主”），提问：“为什么中国画多用纸和绫，西方油画坚持木框绷布？”AI角色生动回应文化背景。记录核心观点。 指导AI提问技巧，展示AI回答中关于“材料地域性”“审美差异”的要点，并拓展：中国画追求平面装饰感，油画强调立体幻觉。强调AI是辅助思考的工具。 目标2/3 根据AI信息，每组提炼一条装裱背后的文化逻辑。 （四）文化思辨 “钉墙悬挂VS卷轴更替，哪种更具生命力？” 辩论热身：正反方各2分钟观点陈述。正方：油画固定悬挂凸显永恒经典；反方：中国画随时更替展现四季流转，更有生活情趣。自由发言。 主持小型思辨会，引导学生从“人与作品的互动频率”“保存与传承”角度总结，不追求对错，重在理解不同文化价值观。 文化理解 发言有依据，能尊重多元展示理念。 （五）课堂小结与预告 学生用“金句”总结：“装裱是画的衣裳，空间是画的舞台”。预告下节课将探秘中西融合案例，最终完成策展发布会。 总结本课核心知识，展示下节课任务——走进郎世宁“中西混血”名作，升级展览设计。布置课后基础任务。 / 口头回顾，关键概念掌握。 6、板书设计（课时1） 🌟 展示与交流——装裱·空间·文化密码 中国画 → 立轴 | 手卷 | 册页 → 书房/自然光 → 卷舒把玩 油画 → 内框+外框 | 固定墙挂 → 沙龙/射灯 → 焦点凝视 核心问题：形式如何为文化服务？ 7、作业设计 基础作业：完善“装裱探秘记录卡”，拍照上传班级美篇，并用一句话写出最感兴趣的差异点。 拓展作业：调查家中或社区公共空间里的画作展示方式，结合本课知识写一段微建议（如何改进让展示更专业）。 四、课时2：融合之境 · 策划东西方对话展 课题 文化交融与策展实践——从郎世宁到未来美术馆 课型 ☑ 新授课 ☑ 项目化学习课 ☑ 展示评价课 1、学习者分析 学生已掌握装裱与展示的基础差异，对中西融合好奇心增强，具备初步的小组协作与创意表达能力。需要引导深度文化理解及艺术实践。 2、学习目标确定 1. 能够赏析郎世宁《八骏图》等融合范例，阐释中西绘画技法与展示理念上的互鉴。 2. 小组合作完成完整的“中西绘画对话展”策划案（含展区规划、融合作品推荐、互动形式），并制作简易数字化/手工效果图。 3. 通过新片发布会式汇报，锻炼语言表达与审美判断，形成开放包容的文化价值观。 3、学习重点难点 重点：理解中西绘画融合的多元可能及其展示创新。难点：如何在策划展览中既尊重各自传统又体现对话与创新。 4、教学资源及环境准备 材料工具：彩色卡纸、展板底板、多媒体一体机、废旧相框、宣纸边角料等综合材料；平板电脑用于数字设计。 数字资源：郎世宁《八骏图》《乾隆皇帝大阅图》高清图；故宫博物院融合展览案例；豆包AI“郎世宁智能体”。 环境布置：设立“策展公司”工位、模拟“新片发布会”区域（红毯背景板、手持麦克风道具）。 📋探究学习表（课时2-环节一）： 融合探案表 作品名称 中国画元素 油画/西方元素 文化融合亮点 示例：《八骏图》 郎世宁 水墨渲染背景、题款印章 解剖透视、光影立体感 骏马真实又具笔墨韵味 📋探究学习表（环节二）： “对话展”策划蓝图 展区名称 展品建议（含融合作品） 空间设计特色 观众互动方式 1.东方气韵 立轴、扇面 可悬挂可触摸屏讲解 文人书房沉浸体验 笔墨游戏 2.西方经典 油画风景/肖像 欧式画框+暗环境射灯 沙龙长椅 光影实验 3.和而不同 郎世宁&当代融合创作 对比墙面，导览二维码 曲线隔断 AI即时问答 📋探究学习表（环节三 评价量规）： 发布会评分维度 ⭐文化尊重 ⭐创意融合 ⭐展陈可行性 ⭐团队合作 满分5星 能展现中西方各自魅力及对话精神 有独特的展示手法或科技介入 符合实际空间逻辑 分工明确，表达流畅 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）激趣导入·融合拍卖会 观看《八骏图》与西方马题材作品对比动画，小组竞猜“哪一幅是中西合璧的杰作”，并说出理由。 创设拍卖情境，引导关注郎世宁的特殊身份，提问：“意大利画家如何成为清代宫廷画师？他的画里藏着哪些‘混血基因’？”引出融合主题，重申策展终极目标——打造一场有深度对话的展览。 目标1 能够通过观察找出中西方技法并存的现象。 （二）新知学习 环节一：穿越探访·AI郎世宁会客厅 分小组与豆包AI“郎世宁”对话，询问“您如何平衡西方透视与中国皇帝喜好？” “您的画作在当时如何展示？”记录关键收获，填写“融合探案表”。 指导AI互动，补充徐悲鸿等近现代画家融合探索；展示教材中提到的中西融合实例，帮助学生理解“融合不是生硬拼接而是精神共鸣”。 目标1 探案表内容准确，能提取至少2点融合手法。 环节二：策展工坊·升级对话展 基于课时1的草图，正式完成“中西绘画对话展”完整策划方案（展区布局、展品推荐、互动特色），利用卡纸、废旧材料搭建微型立体模型或平板绘制数字效果图。 巡回指导，提供“策展工具箱”：提示文字板式、线路指引设计，强调“对比并置”策略——如将中国山水与西方风景画对望展示。鼓励加入二维码、数字屏等当代媒介。 目标2 方案完整可行，体现中西对话理念，具有形式美感。 环节三：AI赋能·策展顾问助阵 运用豆包AI生成“展览推文”或“导览词”金句，并融入到发布会的讲解稿中。AI也可模拟观众提问，锻炼学生应对能力。 引导学生把AI生成的文案变成更有感染力的口头表达，提醒技术是辅助，最重要的是真情实感与文化洞察。 目标2/3 导览词兼具知识与趣味，AI运用自然适度。 （三）学习探究·新片发布会（成果展示） 各组按照发布会流程：1分钟预告片（情景短剧）+ 2分钟策展方案讲解 + 30秒互动拉票。其他组使用评价量规互评。 主持发布会，营造热烈氛围，邀请“美术组专家”（其他班级课代表）作为大众评审，选出“最佳文化传承奖”“最佳创意奖”“最佳融合奖”。 目标3 展示过程完整，能阐述策展理念，尊重多元文化。 （四）文化思辨 “传统展示方式必须革新吗？融合是否消解了纯粹性？” 圆桌论坛形式：两方分别支持“守正派”与“创新派”，结合郎世宁以及当代VR观展等案例，探讨传统展示与创新展示的利弊。 引导学生总结：无论何种形式，核心在于传递艺术精神，融合使文化生命力更强。升华情感：“真正的交流是让不同文明在对话中彼此增辉”。 文化理解 能包容辩证观点，体现思辨深度。 （五）情感升华·美美与共 全体起立，齐读潘天寿语录（教材P10）：“两大统系的绘画，各有自己的最高成就……互取所长，增加高度和阔度。” 在便利贴上写下自己对“未来美术馆”的愿景，贴到“世界文化树”展板。 总结全单元，强调作为新时代少年要坚守文化自信，同时拥抱世界美好。把展览方案打包发送给学校艺术节组委会，让真实改进发生。 情感升华 情感表达真诚，对文化互鉴抱有敬仰与行动意愿。 6、板书设计（课时2） 🌐 融合·对话·创造 郎世宁——“西体中用”的先行者 策展关键词：对比并置 | 数字化互动 | 空间叙事 文化信念：各美其美，美人之美，美美与共 7、作业设计 基础作业：完善小组的策展PPT或模型照片，配上200字策展说明，发布在班级美术云展厅。 拓展作业：利用周末参观当地美术馆，找出一件带有中西融合元素的作品，拍照记录并结合本课知识撰写300字鉴赏短文。 七、教学反思 本设计以“小小策展人”大情境贯通两课时，将枯燥的装裱知识转化为闯关任务，学生参与热情极高。AI赋能环节有效降低陌生感，学生借助豆包“对话古人/西方画商”实现了深度共情。文化思辨辩论促使学生跳出非黑即白，理解不同文明的展示逻辑。课堂生成丰富，但也需注意时间把控，尤其策展动手环节应提前准备半成品材料，使发布会展示更加聚焦。后续可加强与真实美术馆的联动，让学生的设计方案有机会落地，持续深化文化理解与艺术服务生活的理念。 学科网（北京）股份有限公司 $