第六单元 走进陶瓷世界 14 瓷里春秋 教学设计 2025-2026学年赣美版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦青花与粉彩的纹饰寓意及工艺密码，通过“听瓷说话”声音盲盒导入，以《萧何月下追韩信》故事激发兴趣。承接第13课器形基础，借助“瓷纹密码本”“工艺流程图”等探究表，构建纹饰文化与工艺知识支架。 以“纹饰侦探局·釉彩实验室”大情境贯穿两课时，融合AI赋能（故事讲解、纹样生成、虚拟烧制）与素坯绘制实践，在审美感知中解读经典纹饰，于艺术表现中体验釉下彩技法，通过文化思辨“传统纹样当代价值”深化文化理解。为教师提供结构化教学资源，助力学生提升审美情趣与文化自信。

课程名称 瓷里春秋（第六单元·走进陶瓷世界·第14课） 教材版本 赣美版·义务教育教科书《艺术·美术》八年级下册 单元名称 第六单元 走进陶瓷世界（第13课 瓷艺匠心 & 第14课 瓷里春秋） 课程主题 纹以载道——青花与粉彩中的中国故事与工艺密码 课程关键词 青花 · 粉彩 · 釉下彩 · 釉上彩 · 斗彩 · 陶瓷纹饰 · 窑炉演变 · 陶瓷故事 本次教学设计特色 ✔ 创设“纹饰侦探局·釉彩实验室”大情境，两课时沉浸式探究 ✔ 任务驱动+经典纹饰解码+工艺流程图解+釉下彩/粉彩体验 ✔ 豆包AI“青花故事讲解”“纹样生成”“虚拟烧制”赋能互动 ✔ 三份结构化探究学习表（纹饰寓意、工艺对比、釉彩实践） ✔ 文化思辨“传统纹饰的当代价值” ✔ 情感升华：白釉青花一火成，瓷里春秋万古情 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 八年级学生 设计者 江西美术教研团队 文老师 一、单元架构分析（第六单元 走进陶瓷世界） 单元大概念 陶瓷是泥与火的艺术，承载着中华文明的智慧与审美，每一件器物都凝结着匠人的心血与时代的印记。 单元课程 学习任务 核心问题 衔接关系 第13课 瓷艺匠心 1. 了解陶瓷器形的历史演变（碗为例）。 2. 学习泥条盘筑、泥板、拉坯、手捏等成型方法。 3. 亲身体验一种成型工艺，完成一件陶艺小作品。 陶瓷器形如何随生活需求而演变？匠人如何用双手让泥土成型？ 为第14课陶瓷纹饰与烧制工艺奠定造型基础，理解“器形”与“装饰”的关系。 第14课 瓷里春秋 1. 欣赏青花、粉彩等装饰纹样及历史故事。 2. 了解釉下彩、釉上彩工艺流程（画坯→上釉→烧制）。 3. 尝试在素坯或纸上进行釉下彩/粉彩风格绘画体验。 陶瓷纹饰如何讲述中国故事？不同工艺有何审美差异？ 在第13课器形基础上，深入纹饰与文化内涵，形成完整陶瓷认知。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够欣赏青花、粉彩等典型陶瓷纹饰，感受其色彩、构图、寓意之美，理解纹饰中的文化故事。 艺术表现： 能够了解釉下彩和釉上彩的基本工艺流程，尝试用青花料或粉彩颜料在素坯/纸上进行简单绘制。 文化理解： 理解中国古陶瓷的世界影响力，认识传统纹饰中蕴含的民族审美与价值观念，增强文化自信。 三、课时1：青花与粉彩——瓷上丹青的故事 课题 白釉青花一火成：纹饰里的中国密码 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生已了解陶瓷器形和基本工艺，对青花瓷有普遍好感，但对其纹饰寓意、绘制工艺知之甚少。八年级学生对历史故事（如萧何月下追韩信）有兴趣，适合通过“纹饰讲故事”切入。本课侧重纹饰文化解读与工艺流程认知，为下节课实践打底。 2、学习目标确定 1. 通过观察《萧何月下追韩信》梅瓶等经典瓷器，能说出青花、粉彩的纹饰特点及题材故事。 2. 区分釉下彩、釉上彩、斗彩的工艺顺序，完成工艺流程排序图。 3. 小组合作完成一份“瓷纹密码”探究表，并尝试用青花风格绘制一个纹样草稿。 4. 借助AI听讲陶瓷故事（如“萧何月下追韩信”），加深对纹饰内涵的理解。 3、学习重点难点 重点：青花与粉彩的纹饰特征及文化寓意；釉下彩与釉上彩的工艺区别。 难点：理解纹饰背后的历史故事与象征意义；区分不同工艺的烧制顺序。 4、教学资源及环境准备 材料工具：平板电脑（豆包AI）、A4纸、蓝色圆珠笔/水彩笔（模拟青花）、颜料（模拟粉彩）、素坯盘或纸盘（可选）。 数字资源：PPT（青花梅瓶、粉彩天球瓶、斗彩鸡缸杯高清图；工艺流程动画）；豆包AI（故事讲述）。 环境布置：教室布置“瓷器博物馆”背景墙，悬挂经典瓷器图片，设置“釉彩实验室”区域。 探究学习表（环节一）：瓷纹“密码本” 瓷器名称/类型 纹饰题材（人物/花卉/动物/山水） 主要颜色 可能寓意或故事 工艺类型 元青花《萧何月下追韩信》梅瓶 青花 清粉彩《桃纹天球瓶》 粉彩 斗彩鸡缸杯（明成化） 斗彩 探究学习表（环节二）：工艺流程图“连连看” 工艺类型 制作流程（排序） 特点（一次烧成/两次烧成） 代表作品 釉下彩 1.拉坯 2.____ 3.上釉 4.烧成 一次烧成 青花 釉上彩 1.烧成素瓷 2.____ 3.二次烧成（低温） 两次烧成 粉彩、古彩 斗彩 1.釉下青花勾轮廓 2.烧成 3.釉上填彩 4.二次烧成 釉下釉上结合 成化斗彩 探究学习表（环节三）：我的“青花/粉彩”纹样草稿 灵感故事/主题 选择的工艺风格（青花/粉彩） 纹样构图描述 想传达的寓意 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 “听瓷说话”声音盲盒 教师播放一段青花瓷敲击声和《青花瓷》音乐前奏，展示一件青花梅瓶局部，提问：“你猜这件瓷器上画了什么故事？”学生猜测。教师揭示“萧何月下追韩信”，简述故事。 教师创设大情境：“瓷器上的纹饰就像一本无字史书，今天我们将化身‘纹饰侦探’，走进瓷里春秋，破解青花、粉彩的秘密。同时成为‘釉彩实验员’，学习瓷器如何穿上花衣。”宣布本课任务。 目标1 能说出青花基本特征，对故事感兴趣。 （二）新知学习 环节一：瓷上丹青——纹饰密码破译 1. 小组观察三件经典瓷器图片（青花梅瓶、粉彩桃瓶、斗彩鸡缸杯），完成探究表（环节一）。 2. 讨论：“为什么青花只有蓝色却那么迷人？”“粉彩为什么色彩柔和丰富？”“鸡缸杯上的公鸡和母鸡象征什么？” 3. 各组分享一个纹饰故事或寓意。 教师补充讲解：青花使用钴料，高温一次烧成，色调明净；粉彩用玻璃白打底，渲染出浓淡，色彩粉润。展示教材中“萧何月下追韩信梅瓶”“蜡桃纹天球瓶”等。问题链：“古人为什么喜欢在瓷器上画历史故事？（以瓷载道，教化育人）”。总结纹饰题材：人物故事、吉祥图案（蝙蝠=福）、花卉（牡丹=富贵）。 目标1 探究表填写准确，能讲出一个纹饰故事。 环节二：窑火工序——釉彩工艺大解密 1. 观看釉下彩、釉上彩工艺流程动画，小组合作完成探究表（环节二）排序题。 2. 辩论：“釉下彩和釉上彩哪个更难？为什么？” 3. 教师展示柴窑、电窑图片，简单介绍窑炉演变对瓷器质量的影响。 教师用流程图板书：釉下彩（画坯→上釉→烧成）、釉上彩（烧素瓷→彩绘→低温二次烧）、斗彩（釉下青花+釉上彩）。强调“斗彩”的“斗”是争奇斗艳之意。展示教材中“陶瓷绘画工艺的主要流程”图表。提问：“如果画错了，釉下彩能修改吗？（不能，因为要一次性烧成）所以匠人下笔必须精准。” 目标2 能正确排列工艺流程，说出两种工艺的关键区别。 环节三：纹样初试——青花/粉彩草稿设计 1. 学生选择青花或粉彩风格，根据一个主题（如校园生活、家乡风景、传统故事）设计一个圆形或方形纹样草稿，填写探究表（环节三）。 2. 用蓝色圆珠笔或水彩模拟青花效果，或粉彩的淡雅色调。 3. 组内展示草图，投票选出“最佳纹样创意奖”。 教师提供纹样构图参考：中心对称、适合纹样、散点式。示范青花线条的流畅性（如缠枝莲）。鼓励学生将第8-9课的杜鹃花元素融入青花设计。提醒粉彩可先用铅笔淡彩打底。巡回指导，协助构图。 目标3 完成一个完整的纹样草稿，构图有美感。 （三）学习探究 “AI赋能·青花故事会与纹样生成” 学生用豆包AI提问：“请详细讲述‘萧何月下追韩信’的故事，并说明为什么这个题材出现在元青花上。” AI回答后记录关键点。也可输入“请生成一个适合青花瓷的缠枝莲花纹线描”，AI生成参考图，学生借鉴到自己的草稿中。 教师强调：AI可以帮助我们快速了解历史背景，但纹样设计需要自己的审美。可以模仿但不要照搬，加入个人创意。 目标4 能利用AI获取文化背景知识，丰富纹样内涵。 （四）文化思辨 “传统瓷器纹饰对现代设计还有意义吗？” 学生分组辩论。正方：青花纹样是中国符号，很多现代产品都在使用（如奥运礼服、文创）；反方：传统纹样太陈旧，年轻人更喜欢极简或卡通。教师展示现代青花风格产品设计案例。 教师总结：传统纹样经过再设计可以焕发新生。关键是理解其精神内核，而不是简单复制。希望大家做有根的设计。 目标4 能结合案例阐述观点，尊重传统与创新。 （五）课堂小结 学生展示纹样草稿，简述设计思路。教师拍照记录。评选“最佳故事奖”“最美线条奖”。 教师总结：“今天我们读懂了青花与粉彩的语言，知道了釉下釉上的奥秘。下节课我们将亲手在素坯或纸上绘制一件‘瓷器’作品，体验一回瓷画匠人。” 综合 草稿完整，积极参与展示。 6、板书设计（课时1） 瓷里春秋（一）—— 纹饰 · 工艺 · 故事 ● 青花：钴蓝单色，釉下彩，一次烧成 —— 宁静致远 ● 粉彩：玻璃白打底，釉上彩，二次烧成 —— 粉润柔和 ● 斗彩：釉下青花勾线+釉上填彩 —— 争奇斗艳 ● 工艺流程：釉下（画→釉→烧） / 釉上（烧→画→烧） ★ 金句：白釉青花一火成，花从釉里透分明。 7、作业设计（课时1） 基础作业： 完善青花/粉彩纹样草稿，准备下节课在素坯或纸盘上正式绘制。 拓展作业： 查找一件你最喜欢的传统瓷器（如“鬼谷子下山”青花罐），记录其纹饰故事，下节课分享。 四、课时2：釉彩实验——我的第一件彩绘瓷 课题 匠心彩绘：在素坯上书写我的瓷里春秋 课型 ☑ 学科实践活动课 ☑ 综合探索课 1、学习者分析 学生已掌握纹饰文化和工艺知识，对动手绘制充满期待。本课使用素坯（或素烧的瓷盘）或白色纸盘替代，体验釉下彩绘制过程。八年级学生需要精细控制笔触，教师应鼓励大胆下笔，强调青花料的“料性”。 2、学习目标确定 1. 了解釉下彩绘制的工具（青花料、毛笔）和基本技法（勾线、分水）。 2. 在素坯或纸盘上独立完成一件青花风格或粉彩风格的彩绘作品。 3. 小组合作举办“微瓷展”，互相评价作品，并撰写创作说明。 4. 借助AI模拟烧制效果，观察青花发色变化，并记录感受。 3、学习重点难点 重点：釉下彩绘制时的笔触控制（水分、力度）；青花料呈现的浓淡变化。 难点：理解青花料在未烧时是灰黑色，烧后变蓝；掌握“分水”技法中的水分与料色关系。 4、教学资源及环境准备 材料工具：素坯盘（或白色瓷盘、纸盘替代）、釉下彩颜料（蓝色、绿色、棕色等，可用丙烯代替但需说明差别）、毛笔、清水、调色盘、棉签、铅笔。 数字资源：PPT（青花绘制步骤、分水技法视频）；豆包AI（烧制效果模拟）。 环境布置：设置“釉彩工坊”区域，铺报纸，准备湿毛巾。布置“成果展”展台。 探究学习表（环节一）：釉下彩绘制“任务清单” 步骤 工具/材料 要点提示 我的自评（√） 1. 设计转印（铅笔打稿） 铅笔、素坯 线条要轻，避免划伤 2. 勾线（青花料） 勾线笔、料碟 中锋运笔，料色均匀 3. 分水/填色 分水笔、清水 料与水的比例决定浓淡 探究学习表（环节二）：创作“档案卡” 作品名称 工艺类型（青花/粉彩风格） 纹饰主题 创作说明（80字） 探究学习表（环节三）：微瓷展“互评卡” 作品编号 线条流畅度（★） 构图美感（★） 故事/寓意表达（★） 我的点赞 1 2 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 “青花料变色魔法” 教师展示未烧的青花料画在素坯上的颜色（灰黑色）与烧成后的蓝色照片对比，学生惊叹。提问：“为什么灰泥能变蓝宝石？” 教师解释：钴料在高温还原气氛下发色。今天我们虽然不能实际烧制，但可以体验绘制过程，再用AI模拟效果。宣布任务：每位同学成为“釉彩画师”，完成一件青花/粉彩风格作品。 目标1 对绘制产生强烈兴趣。 （二）新知学习 环节一：釉下彩诀窍——勾线与分水 1. 观看教师示范青花勾线和分水（或播放视频），学生填写探究表（环节一）要点。 2. 学生先在半张废纸上练习线条和浓淡变化。 3. 讨论：“为什么分水时笔上水分不能太多？” 教师示范：勾线用浓料，中锋匀速；分水用清水笔将料色晕开，形成渐变。强调“料不腻，水不流”。使用素坯时，吸水性强，下笔要果断。提供练习用的素坯碎片。 目标1、2 能掌握基本勾线技巧，练习块上有墨色变化。 环节二：匠心绘制——我的彩绘作品 1. 学生将课时1的纹样草稿转印到素坯（或纸盘）上，用青花料或粉彩颜料绘制。 2. 教师巡回指导，提醒画错可以用竹签刮除（未干时）。 3. 完成主体纹样后，可添加辅助纹饰（如弦纹、卷草）。填写探究表（环节二）。 教师强调釉下彩不可修改的特性，鼓励想好再下笔。对于纸盘替代方案，可用蓝色丙烯+水调出深浅。提醒学生签名可以在底部。提供吉祥图案辅助资料。 目标2、3 完成一件完整的彩绘作品，线条较流畅，构图完整。 环节三：微瓷展——作品发布会 1. 小组将作品摆放在展台上，每人用1分钟介绍作品名称、纹饰故事。 2. 其他组填写探究表（环节三）互评卡，选出“最佳青花奖”“最佳故事奖”。 3. 教师用手机拍摄作品，后期可制作电子相册。 教师主持发布会，引导学生从技法、创意、文化三个角度欣赏。总结时肯定每一位同学的匠心，强调“素坯虽未烧，心意已如瓷”。 目标3 能清晰介绍作品，互评客观真诚。 （三）学习探究 “AI赋能·烧制效果模拟” 学生用豆包AI上传自己绘制的素坯照片，指令：“请模拟青花烧成后的效果，加深蓝色并增加釉面光泽。” AI生成模拟图。学生对比原图与效果图，记录期待。 教师演示操作，强调AI模拟不能替代真实烧制，但可以让学生感受青花发色的魅力。鼓励学生将模拟图保存，与作品一起展示。 目标4 能使用AI工具获得烧制想象图，增添成就感。 （四）文化思辨 “瓷器上的图案应该追求古意还是现代感？” 学生结合自己的作品讨论。正方：传统纹样有文化根基；反方：现代纹样更能反映当代生活。教师引导学生思考“如何让传统活在当下”。 教师总结：可以古为今用，比如用青花技法画校园风景、流行元素。中国陶瓷之所以伟大，在于每个时代都有创新。希望你们成为创新的种子。 目标4 能提出融合古今的具体想法。 （五）课堂小结 & 单元总结 学生将作品陈列在“瓷里春秋”展墙，教师拍照。全班齐读单元结语：“一捧泥土，千度窑火，匠心传世，纹以载道。我们续写瓷里春秋！” 教师总结第六单元：“我们从捏泥成型，到彩绘纹饰，完整地体验了陶瓷制作的核心环节。瓷器是中国的伟大发明，希望你们记住这份匠心与审美，做中华文化的传承者。” 综合 作品展有序，情感升华到位。 6、板书设计（课时2） 瓷里春秋（二）—— 彩绘 · 体验 · 传承 ● 釉下彩绘制口诀：淡墨勾、浓料线、水分水、层次见 ● 青花韵味：浓淡干湿，料分五色 ● 创作心法：心中有画，下笔有神 ★ 金句：瓷上作画，方寸之间见天地。 7、作业设计（课时2） 基础作业： 完善作品并撰写100字创作故事，放入个人艺术档案袋。 拓展作业： 参观本地陶瓷博物馆或线上展厅（如故宫陶瓷馆），选择一件最喜欢的瓷器，写一段200字赏析短文。 七、教学反思（两课时整体） 1. “纹饰侦探·釉彩实验室”大情境激发了学生探索陶瓷文化的热情，尤其是《萧何月下追韩信》等故事让青花瓷变得有血有肉。学生从被动欣赏变为主动解谜。 2. 探究学习表（密码本、工艺流程、绘制清单、互评卡）将知识点系统化，帮助学生在操作中思考，避免了纯手工课的浅表化。尤其是工艺流程图“连连看”有效攻克了教学难点。 3. AI赋能环节（听故事、纹样生成、烧制模拟）拓宽了课堂维度，学生对“青花发色模拟”惊叹不已，增强了科技与艺术融合的意识。但需注意不喧宾夺主，手工绘制仍是核心。 4. 文化思辨辩论（传统纹样现代价值、仿古与创新）激发了学生的批判性思维，他们开始思考自己在文化传承中的角色。 5. 课时2的实际绘制中，学生用素坯或纸盘体验效果差异较大。素坯吸水性强，对初学者有难度；纸盘虽不能真正烧制，但降低了门槛。建议根据学校条件选择，或使用替代材料（如石膏板）。 6. 总体实现了第六单元目标：学生完整感受了“器形—纹饰—工艺”的陶瓷文化链条，增强了民族自豪感，并留下了富有创意的陶瓷绘画作品，为后续学习奠定了良好基础。 学科网（北京）股份有限公司 $