第六单元 走进陶瓷世界 13 瓷艺匠心 教学设计 2025-2026学年赣美版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦陶瓷器形演变与成型工艺，通过“碗的前世今生”剪影抢答导入，引导学生发现器形随时代功能变化，以“碗的演变时光轴”“成型工艺说明书”等探究表为支架，衔接泥条盘筑、手捏实践。 创设“陶瓷工坊学徒”大情境，任务驱动结合AI赋能（如拉坯动画、纹样生成），通过泥条盘筑、修坯装饰实践提升艺术表现，文化思辨（手工与工业化）深化文化理解，结构化探究表助力审美感知，为教师提供创新资源，帮助学生感受匠心精神。

课程名称 瓷艺匠心（第六单元·走进陶瓷世界·第13课） 教材版本 赣美版·义务教育教科书《艺术·美术》八年级下册 单元名称 第六单元 走进陶瓷世界（第13课 瓷艺匠心 & 第14课 瓷里春秋） 课程主题 泥与火的艺术——探寻陶瓷器形的演变与成型工艺的匠心 课程关键词 陶瓷 · 器形演变 · 泥条盘筑 · 泥板成型 · 拉坯 · 手捏 · 匠心精神 本次教学设计特色 ✔ 创设“陶瓷工坊学徒·千年窑火传承人”大情境 ✔ 任务驱动+工艺体验+文化探究 ✔ 豆包AI“陶瓷知识库”“器形演变可视化”赋能互动 ✔ 三份结构化探究学习表（器形演变、成型工艺、实践记录） ✔ 文化思辨“手工制瓷与工业化的价值之争” ✔ 情感升华：一捧泥土，千度窑火，匠心传世，生生不息 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 八年级学生 设计者 江西美术教研团队 张老师 一、单元架构分析（第六单元 走进陶瓷世界） 单元大概念 陶瓷是泥与火的艺术，承载着中华文明的智慧与审美，每一件器物都凝结着匠人的心血与时代的印记。 单元课程 学习任务 核心问题 衔接关系 第13课 瓷艺匠心 1. 了解陶瓷器形的历史演变（碗为例）。 2. 学习泥条盘筑、泥板、拉坯、手捏等成型方法。 3. 亲身体验一种成型工艺，完成一件陶艺小作品。 陶瓷器形如何随生活需求而演变？匠人如何用双手让泥土成型？ 为第14课陶瓷纹饰与烧制工艺奠定造型基础，理解“器形”与“装饰”的关系。 第14课 瓷里春秋 1. 欣赏青花、粉彩等装饰纹样及故事。 2. 了解釉下彩、釉上彩工艺流程。 3. 尝试陶瓷绘画体验。 陶瓷纹饰如何讲述中国故事？不同工艺有何审美差异？ 在第13课器形基础上，深入纹饰与文化内涵，形成完整陶瓷认知。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够欣赏不同时期陶瓷器形的美感，感受碗、瓶等器形的演变与功能之美。 艺术表现： 能够运用泥条盘筑、手捏等成型方法，制作一件简单的陶艺作品，体验泥性的乐趣。 文化理解： 理解中国陶瓷工艺对世界文明的贡献，认识“匠心”精神的内涵——专注、精益、传承，增强对中华优秀传统文化的自豪感。 三、课时1：寻根溯源——陶瓷器形演变与成型工艺探究 课题 从古至今的碗：器形的密码与泥土的魔法 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生对陶瓷的认知多停留在“花瓶”“碗碟”层面，对器形演变和制作工艺了解甚少。八年级学生动手意愿强，对泥巴有天然的亲近感，但需要系统引导。本课从“碗”这个小切口入手，激发兴趣，再引入成型方法，为实践做好准备。 2、学习目标确定 1. 通过观察碗的演变图，能说出陶瓷器形随时代、功能变化的特点（从陶钵到瓷碗的简约化）。 2. 了解泥条盘筑、泥板成型、拉坯、手捏四种成型方法的特点与适用器形。 3. 小组合作完成“成型工艺”探究表，并尝试用手捏或泥条盘筑制作一个小型器皿。 4. 借助AI观看拉坯过程动画，理解“同心圆”与重心控制。 3、学习重点难点 重点：陶瓷器形的演变逻辑；泥条盘筑与手捏成型的基本手法。 难点：泥条盘筑的接口处理与稳定性；理解“匠心”在每一道工序中的体现。 4、教学资源及环境准备 材料工具：陶泥或超轻黏土（替代陶泥）、泥塑工具（竹刀、木棍）、小水碗、抹布、塑料垫板。 数字资源：PPT（碗的演变图、景德镇古窑照片、拉坯视频）、豆包AI（陶瓷知识问答、3D器形展示）。 环境布置：教室设置“陶瓷史长廊”（张贴不同时期碗的图片）和“陶艺工坊”区域（铺塑料布，准备泥料）。 探究学习表（环节一）：碗的演变“时光轴” 时期（新石器时代→汉代→唐代→宋代→明清→现代） 典型器形特征（口沿、腹、足） 功能推测 审美变化 新石器时代陶钵 唐代越窑碗 宋代斗笠碗 现代日用瓷碗 探究学习表（环节二）：成型工艺“说明书” 工艺名称 操作要领 适合器形举例 难度系数 教材中对应图片 泥条盘筑 泥板成型 拉坯 手捏成型 探究学习表（环节三）：我的“陶艺初体验”计划书 我选择的成型方法 想制作的器形（碗/杯/小罐） 造型特点（高/矮/宽/窄） 预想用途（摆设/收纳/实用） 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 “猜猜我是谁——碗的前世今生” 教师展示不同时期的碗的剪影（新石器时代陶钵→宋代斗笠碗→现代碗），学生抢答哪个最古老，哪个最现代。讨论：“为什么碗的样式会变化？” 教师播放景德镇古窑照片，提问：“瓷器英文china和中国同名，说明什么？我们每天用的碗，祖先用了多少年？”引入大情境：“陶瓷工坊学徒”——今天我们将穿越千年，探寻碗的演变，并亲手学习泥土成型的魔法。 目标1 能说出碗演变的基本趋势（从厚重到轻薄，从实用到审美）。 （二）新知学习 环节一：时光容器——碗的演变密码 1. 小组观察教师提供的不同时期碗的图片，完成探究表（环节一）。 2. 讨论：“为什么唐代碗口沿多呈花瓣形？宋代斗笠碗为什么适合点茶？” 3. 每组总结一个“演变规律”（如：足从平底到圈足，腹从深到浅）。 教师展示教材中“从碗的历史演变”图表，补充讲解：陶瓷器形与生活方式（席地而坐→垂足而坐）、饮食文化（分餐→合食）密切相关。问题链：“碗的变化体现了什么？（技术进步、审美变迁、功能优化）”。强调器形设计源于生活需求。 目标1 探究表填写准确，能发现至少2条演变规律。 环节二：泥土魔法——四大成型工艺揭秘 1. 观看拉坯视频、泥条盘筑演示动画，填写探究表（环节二）。 2. 小组模拟：用橡皮泥尝试搓泥条并盘一个小圆圈，体会接口要沾水抹平。 3. 讨论：“为什么说拉坯是‘手艺活’？需要什么感觉？” 教师边演示边讲解：泥条盘筑是最古老的技法（新石器时代），适合大型器物；拉坯利用离心力，需眼手协调。展示教材“泥坯成型的方法”图片。介绍匠人“十年磨一剑”的拉坯功夫。提问：“你觉得哪种方法最难？为什么？” 目标2 能说出两种以上成型方法的区别及适用器形。 环节三：学做匠人——手捏或盘筑初体验 1. 学生选择手捏成型（做一个小杯子）或泥条盘筑（做一个小碗），填写探究表（环节三）。 2. 动手实践10分钟，教师巡回指导。要求：先搓泥条，盘筑时内壁抹平；手捏时注意厚度均匀。 3. 作品半成品摆放晾干，贴姓名标签。 教师示范手捏法：将泥球捏成碗状，拇指在内四指在外，均匀用力。泥条盘筑：底片要厚实，泥条之间用泥浆粘接。强调耐心，允许失败。提醒学生“匠心就是一次次尝试”。播放轻音乐，营造沉浸氛围。 目标3 能完成一个基本成型的陶坯（不要求精致）。 （三）学习探究 “AI赋能·陶瓷知识百事通” 学生用豆包AI提问：“请解释拉坯为什么叫拉坯？”“泥条盘筑有什么优点？”或“宋代斗笠碗的美学特点”。AI返回答案后，小组整理成“陶瓷小百科”分享。 教师演示AI搜索功能，强调AI可以快速解答工艺术语，但真实的触感需要亲手体会。提问：“AI能代替匠人的手吗？为什么？”引导学生思考技术与人性的关系。 目标4 能提出一个有价值的问题并利用AI获得准确答案。 （四）文化思辨 “手工制瓷与工业化生产，谁更有价值？” 学生分组辩论。正方：手工陶瓷有温度、有个性，每一件都是唯一；反方：工业陶瓷成本低、标准高，能满足大众需求。教师结合景德镇现状（手工与机械并存）引导。 教师总结：手工与工业各有价值。手工承载匠心与创新，工业保障日用与普及。尊重手工，也不排斥科技。重要的是传承“精益求精”的工匠精神。 目标4 能理性看待两种生产方式的优缺点。 （五）课堂小结 学生展示自己的半成品，分享制作中的困难与心得。教师拍照记录。评选“最稳底盘奖”“最有创意造型奖”。 教师总结：“今天我们从碗的历史走进了陶瓷的世界，用双手触摸了泥土。下节课我们将继续完善作品，并学习上釉与烧制知识。请课后查阅‘泥条盘筑’的历史故事，分享给组员。” 综合 能口头表达一次实践感受。 6、板书设计（课时1） 瓷艺匠心（一）—— 器形演变 · 成型工艺 ● 碗的演变：陶钵→汉碗→唐花口→宋斗笠→明清→现代（趋向轻薄、圈足） ● 四大成型法：泥条盘筑（古）、泥板（方器）、拉坯（圆器）、手捏（小件） ● 匠心精神：专注、耐心、手脑并用 ★ 金句：一捧泥土，千度窑火，匠心传世。 7、作业设计（课时1） 基础作业： 完善半成品陶坯，用湿布覆盖保湿，防止开裂。 拓展作业： 观看纪录片《手造中国》或《景德镇》片段，记录一句让你感动的匠人语录。 四、课时2：匠心传承——修坯、装饰与成品展 课题 指尖艺术：修坯、刻花与我的第一件陶瓷作品 课型 ☑ 学科实践活动课 ☑ 综合探索课 1、学习者分析 学生对泥土已有初步体验，但作品较为粗糙。本课时重点教授修坯（打磨、修整）和简单装饰（刻划、压印），提升作品完成度。八年级学生有追求完美的欲望，通过修坯环节进一步体会“匠心”的精细要求。 2、学习目标确定 1. 了解修坯的基本方法（切除多余泥料、打磨光滑）。 2. 学会用简单工具对陶坯进行装饰（刻划、压印、附加泥条）。 3. 完成一件完整的陶艺作品（晾干后可模拟展示），并撰写50字创作说明。 4. 借助AI生成装饰纹样参考或模拟烧制效果，拓展创意。 3、学习重点难点 重点：修坯的力度控制与装饰手法的运用。 难点：保持器物形态稳定，避免修坯时损坏；装饰与器形的和谐统一。 4、教学资源及环境准备 材料工具：半干陶坯（课时1作品）、修坯工具（木刀、海绵、细砂纸）、刻划工具（竹签、旧圆珠笔）、印章、小泥条、釉下彩颜料（可选）。 数字资源：PPT（修坯步骤图、陶瓷装饰赏析——刻花、印花、彩绘）、豆包AI（纹样生成器）。 环境布置：设置“修坯工作台”和“装饰创意区”，播放轻古典音乐。 探究学习表（环节一）：修坯“手术记录” 修坯步骤 工具 注意事项 我的操作心得 切除底部多余泥料 木刀 保持水平 打磨口沿、内壁 海绵/细砂纸 轻柔均匀 修整器身不平处 竹片 少量多次 探究学习表（环节二）：装饰“创意库” 装饰手法 工具/材料 效果示例（可画简图） 适合什么器形 刻划（线刻） 竹签 压印（印章、纹理） 纽扣、树叶、模具 附加泥条/泥点 小泥条、泥浆 探究学习表（环节三）：作品档案卡 作品名称 成型方法 装饰手法 创作说明（50字） 作品照片（课后贴） 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 “对比鉴赏” 教师展示一件粗糙的初坯和一件修坯装饰后的成品，学生观察差别并讨论：“多了哪些工序？哪一件更用心？” 教师提问：“大家昨天做的泥坯还略显粗糙，今天我们就要做精细的‘修坯师’和‘装饰师’，让作品脱胎换骨。这也是匠人精神的体现——不满足于差不多。” 目标1 能说出修坯对作品外观的重要性。 （二）新知学习 环节一：精修之道——修坯手术 1. 观看教师示范修坯，学生完成探究表（环节一）中步骤记录。 2. 取回自己半干的陶坯，用木刀切平底部，用海绵打磨口沿和内壁（注意湿度适中，太干易裂）。 3. 组内互相检查修坯质量，提出改进建议。 教师示范修坯关键：坯体半干（皮革硬度）时操作最宜；切底要稳；打磨用海绵蘸水少量。强调“修坯如修心，需要沉静”。巡回指导，帮助开裂的学生用泥浆修补。 目标1、3 能完成基本修坯，器物形态规整度提升。 环节二：点泥成金——装饰技法体验 1. 学习刻划、压印、附加泥条等装饰方法，参考探究表（环节二）的创意库。 2. 在坯体上进行装饰设计（如刻一朵杜鹃花、压印树叶纹、附加一圈泥条）。 3. 可尝试用牙签写自己的名字或日期。 教师展示教材中古代陶瓷装饰（刻花、篦纹）及现代陶艺装饰。示范刻划力度（不刻穿胎体），压印需均匀用力。提供多种压印工具（纽扣、梳子、贝壳）。鼓励学生将第8-9课的杜鹃花元素融入装饰。 目标2、3 完成至少一种装饰，纹样与器形协调。 环节三：作品完成与档案 1. 最后调整细节，将作品放置在安全区域晾干。 2. 填写探究表（环节三）作品档案卡，撰写创作说明。 3. 小组内相互欣赏作品，选出“最美修坯奖”“最佳创意装饰奖”。 教师引导学生给作品起名（如“涟漪碗”“青峦杯”），强调创作说明要写出灵感（例如“灵感来自池塘的涟漪，用刻划表现水纹”）。拍照记录每件作品，后续可用于电子展览。 目标3 完成作品档案卡，作品具有一定完整度。 （三）学习探究 “AI赋能·纹样生成与烧制模拟” 学生用豆包AI输入：“请为我的陶碗生成一个适合刻划的缠枝纹样”或“如果我的作品烧成青瓷会是什么效果？” AI提供纹样参考图或描述。学生选择喜欢的元素进行手绘添加。 教师演示AI纹样生成功能，提示：AI纹样可以作灵感，但不能直接复制，要亲手刻划才有温度。也可用AI模拟不同釉色效果，拓展对烧成的想象。 目标4 能借鉴AI纹样丰富自己的装饰。 （四）文化思辨 “现代3D打印陶瓷会取代传统手工成型吗？” 学生辩论。正方：3D打印精准高效，可以复制复杂造型；反方：手工制作蕴含人的情感和随机美感，不可替代。教师补充介绍3D打印陶瓷的优缺点。 教师总结：新技术拓展了陶瓷的形态边界，但手工的温度和匠人精神始终是核心。未来可能是“人机协作”，但我们首先要理解传统，才能更好地创新。 目标4 能辩证看待科技与传统的关系。 （五）课堂小结 & 单元预告 举办“微陶展”——将作品摆放在课桌上，全班走动参观，用便利贴给喜欢的作品贴“赞”。学生分享本节课最大的收获（一个词）。 教师总结：“两课时我们经历了从揉泥、成型、修坯到装饰的完整过程，每个人都是小小陶艺家。作品虽然还没有烧制，但已经注入了你们的匠心。下节课我们将走进陶瓷纹饰的世界，学习青花和粉彩，让瓷器穿上漂亮的外衣。” 综合 能积极参与互评，对陶瓷工艺产生敬意。 6、板书设计（课时2） 瓷艺匠心（二）—— 修坯 · 装饰 · 匠心 ● 修坯三字诀：稳（力度均匀）、细（去除毛刺）、合（保持形制） ● 装饰三法：刻（线条）、印（纹理）、塑（附加） ● 匠心名言：极致，就是把一件小事做到自己都感动。 ★ 金句：手随泥走，泥随手变，心手合一。 7、作业设计（课时2） 基础作业： 将作品自然晾干（避免暴晒），拍照发给老师，完成电子作品集。 拓展作业： 调查家乡或学校附近有没有传统陶瓷手工艺人，尝试采访并记录一个匠人故事，下节课分享。 七、教学反思（两课时整体） 1. “陶瓷工坊学徒”大情境让学生从历史到实践，全程沉浸。特别是亲手搓泥条、盘筑、修坯，学生体验到“做陶不易”，对匠人油然而生敬意。许多学生作品虽稚拙，但充满童趣与真诚。 2. 探究学习表（碗的演变、成型工艺、修坯记录、作品档案）将知识结构化，学生填写过程就是深度学习。尤其“修坯手术记录”帮助学生在操作中反思。 3. AI赋能环节（工艺问答、纹样生成）拓展了课堂边界，学生提出的“斗笠碗为什么叫斗笠”等问题获得即时解答，增强了自主探究能力。 4. 文化思辨辩论（手工与工业、3D打印）将视野引向当代，学生开始思考手艺在科技时代的价值，对“匠心”的理解更加立体。 5. 实际操作中，泥料湿度控制是难点，部分学生作品开裂。后续可提前一天准备湿度合适的泥，或用超轻黏土替代（但体验感不同）。课时2修坯环节需要严格把握坯体干湿度，可提前准备好半干坯。 6. 总体实现了第六单元第一部分目标：学生了解了陶瓷器形演变，体验了主要成型工艺，感受到了“瓷艺匠心”的深刻内涵，为后续学习陶瓷纹饰打下了良好基础。 学科网（北京）股份有限公司 $