第四单元 难忘的岁月10 红色记忆 课件-2025-2026学年赣美版初中美术七年级下册

该初中美术课件聚焦“红色记忆”主题，通过混剪影像（《觉醒年代》《长津湖》）创设情境，引导学生感知时代精神，再赏析《开国大典》《狼牙山五壮士》等经典作品，解码构图、色彩等艺术语言，搭建从感知到创作的学习支架。 其亮点在于以情境创设激发审美感知，通过《开国大典》色彩象征、《狼牙山五壮士》艺术形式对比深化文化理解，结合“我的红色记忆”创作实践提升艺术表现。采用名作深度解读与技法研习结合的教学方法，助力学生增强文化自信，也为教师提供系统的教学资源和实践活动设计。

第四单元 难忘的岁月 10 红色记忆 2025-2026学年 赣美版 初中美术 七年级下册 1.7.2013 ‹#› 开启一段穿越时空的艺术之旅 情境创设：光影中的时代回响 我们先来看一段混剪影像，镜头从《觉醒年代》里振臂疾呼的新青年，切换到《长津湖》中冰雕连的坚毅面庞。泛黄的史料与鲜活的画面交织，激昂的旋律配合着冲锋的号角，将我们瞬间拉回到那段激情燃烧的岁月。这不仅是影像的重叠，更是历史与艺术的跨时空对话。 从思想觉醒到民族独立，经典的艺术影像为我们定格了时代最真实的模样。 课堂思考：这些画面讲述了什么？ 是“为中华之崛起而读书”的呐喊，还是“保家卫国”的无畏冲锋？在这些画面中，你看到了怎样的时代精神？它又是如何通过镜头语言传递给我们的？ 精神凝练：何为“红色记忆”？ 这不仅是历史书上的铅字，更是一段段波澜壮阔的集体记忆。它是革命先辈们用热血书写的史诗，是中华民族在苦难中奋起的见证。这种精神跨越时空，成为我们心中永不褪色的精神丰碑。 红色记忆 —— 作为“时代镜像”的艺术 当历史的硝烟散去，艺术成为了留住记忆的载体。今天，我们将一起走进美术作品，透过色彩与线条，解码那些定格在画布上的时代精神，感受艺术如何成为映照历史与现实的一面镜子。 1.7.2013 ‹#› 本课，我们将一起…… 知识目标 · 溯源经典 我们将一同走近那些用画笔记录时代的美术大师，赏析3至4幅极具代表性的革命历史题材经典作品。通过对作品的深度解读，学习构图布局、色彩运用在主题性绘画中是如何构建画面、传递思想，从而读懂红色经典背后的历史与艺术双重价值。 能力目标 · 鉴往知来 掌握“历史背景+艺术特点+情感表达”的三维赏析方法，学会从艺术视角读懂历史瞬间。在理解经典的基础上，尝试将所学的构图与色彩知识转化为创作实践，拿起画笔描绘一段属于你自己心中的“红色记忆”，让历史与艺术在创作中鲜活起来。 情感目标 · 薪火相传 透过画布上的光影与形象，去触摸革命先辈们为理想奋斗的崇高精神与坚定信念。在艺术的熏陶中，让红色基因融入血脉，激发深沉而真挚的爱国热情。让我们明白，今日的幸福生活来之不易，更要以史为鉴，传承和弘扬这份珍贵的精神力量。 课程导入 以历史影像为引 开启红色艺术之旅 名作赏析 剖析经典画作 领悟艺术与历史共鸣 大师故事 聆听创作历程 感受艺术家赤子之心 技法研习 掌握核心技巧 习得主题创作之法 创作实践 手绘红色记忆 抒发当代青年情怀 1.7.2013 ‹#› 从《时代印记》到《红色记忆》 时代印记 火热建设 · 集体主义 聚焦新中国成立初期的宣传画艺术，透过鲜明的色彩与有力的视觉符号，我们得以窥见那个百废待兴的年代。画面中昂扬的劳动者形象与宏伟的建设蓝图，不仅记录了热火朝天的建设场景，更生动诠释了那个时代独有的集体主义精神——万众一心、众志成城，为国家的新生贡献每一份力量。 岁月难忘 改革春风 · 个体觉醒 以连环画等贴近生活的大众艺术形式为窗口，回望改革开放初期的社会剧变。从物质生活的逐步丰盈到思想观念的大胆解放，艺术作品如实记录了时代浪潮下普通人的生活轨迹。我们在这些故事中看到了个体意识的觉醒，看到了人们挣脱旧有观念束缚，在时代的机遇中寻找自我价值、追求美好生活的生动历程。 红色记忆 革命征程 · 精神溯源 将目光溯回风雨如磐的革命战争年代，在历史的图像中探寻红色记忆的源头。那些镌刻着初心与使命的艺术作品，不仅真实再现了艰苦卓绝的斗争岁月，更凝聚着革命先辈们坚定的信仰与无畏的勇气。这段红色记忆是我们民族精神的底色，它塑造了我们的民族品格，也成为了指引当代中国人不断前行、砥砺奋进的宝贵精神财富。 历史回响：艺术中的中国近现代史 这三课以艺术作品为经纬，串联起了一部鲜活的中国近现代史。从新中国成立初期建设者的豪情壮志，到改革开放时代个体的觉醒与奋斗，再到革命年代铸就的红色精神，我们在不同时期的艺术表达中读懂了国家的发展与民族的成长。这些印记不仅属于过去，更在当下为我们提供着理解历史、面向未来的独特视角。 1.7.2013 ‹#› 篇章一 开天辟地·新中国诞生 1.7.2013 ‹#› 《开国大典》——一个新时代的诞生 作品档案 这幅震撼人心的油画由董希文先生于1953年创作，现珍藏于中国国家博物馆。作为新中国美术史上的经典之作，它以写实主义的手法，将颜料与历史熔铸，成为了记录时代精神的不朽丰碑。 历史回响 1949年10月1日，天安门城楼上的庄严宣告，标志着一个旧时代的终结与新时代的开端。为了真实再现这一开天辟地的历史瞬间，董希文先生查阅了无数历史影像与文献，更数次亲临天安门广场实地测量、写生。他用细腻的笔触与饱满的色彩，将这一激动人心的时刻永远定格，让我们得以透过画布触摸那段滚烫的历史。 驻足凝视 请同学们仔细观察这幅经典画作，当目光触及画面的那一刻，你第一眼看到了什么？是天安门的红柱黄瓦，是领袖的身姿，还是广场上飘扬的红旗？在这些丰富的视觉元素中，又是什么最能打动你，让你感受到那个时代独有的蓬勃与新生？ 1.7.2013 ‹#› 宏大叙事的构图艺术 散点与焦点融合 打破单一视角的局限，将中国传统山水画的散点透视与西方古典绘画的焦点透视创造性结合。既保留了东方艺术的意境与流动性，又以西方写实技法确立空间秩序，为宏大的历史场面构建了独特的视觉框架。 绝对视觉重心 毛泽东主席被置于画面中心偏左的核心位置，成为画面绝对的视觉焦点。人物庄重的神态与挺拔的身姿在群像中脱颖而出，引导观者的目光自然汇聚，既突出了领袖的核心地位，也强化了历史时刻的主角光环。 虚实空间重构 画家大胆取舍，将画面中一根实际存在的廊柱艺术化隐去。这一创造性的减法，消解了建筑结构带来的视觉局促感，使天安门城楼的空间显得更为开阔、深远，以艺术的“虚”成就了现实场景无法呈现的宏大与通透。 庄重的历史气势 横向延展的人物队列与地毯的透视线条形成巧妙的动静张力。既营造出向前延伸的深远纵深感，又通过对称平衡的布局传递出庄严、肃穆的基调，将开国大典这一历史时刻的神圣感与不可撼动的宏大格局完美定格。 认知纠偏：艺术非现实的“镜像复刻” 许多人误以为艺术创作必须对现实进行机械的还原。实则不然，真正的艺术源于现实却高于现实。画家有权基于主题表达与情感传递，对客观物象进行合理的艺术加工与取舍，这正是艺术创作能够超越平庸、直击灵魂的核心所在。 寻迹思考：消失的那根廊柱 请大家仔细观察画面，试着定位那根被艺术家隐去的廊柱原本的位置。进一步思考：这样的处理除了让空间更开阔，还赋予了画面怎样的精神寓意？这种“不写实”的写实，是如何增强作品的艺术感染力与历史厚重感的？ 构图不仅是形式的安排，更是思想的外化。董希文先生以匠心独运的艺术剪裁，将历史的瞬间定格为永恒的经典。这幅作品让我们看到，优秀的艺术创作既扎根于现实的土壤，又能挣脱物理世界的束缚，以独特的视角重构空间，让历史的磅礴与艺术的精妙在方寸之间达成完美的共鸣。 1.7.2013 ‹#› 红色的象征与民族的喜悦 革命红 · 主基调 红地毯、红灯笼与红旗构成了画面的视觉核心，如赤焰般热烈。这不仅是喜庆的色彩，更象征着革命的胜利，是新中国诞生那一刻最鲜明、最激动人心的时代注脚。 迎春黄 · 跃动色 灯笼摇曳的金穗与衣饰上的明黄点缀，在红色的厚重中跳出灵动的暖意。它中和了革命的庄严，为开国大典这一历史瞬间，增添了如春节般万家团圆的欢快与新生的希望。 青天蓝 · 定盘星 澄澈的天空与领导人衣着的蓝调，如磐石般沉稳。它平衡了画面的色彩张力，在一片欢腾中注入了理性与从容，彰显出一个新兴大国在历史转折时刻的稳重与大气。 家国欢 · 共情心 明快的色彩交织成一首激昂的赞歌，将“人民当家作主”的自豪感与幸福感跃然纸上。这不仅是视觉的盛宴，更是一个民族告别苦难、拥抱光明未来的深情独白。 生活共鸣：红纸春联，同此心境 正如除夕之日，家家户户以红春联驱邪纳福、以红灯笼点亮年节，画家也以满纸的中国红，铺陈出新中国成立这一历史时刻的万民欢腾。这种根植于民族血脉的色彩情感，让宏大的革命叙事与朴素的民俗喜庆达成了奇妙的和谐，让每一个观者都能从中读懂那份属于中国人的、独特的喜悦与期盼。 课堂沉思：三词绘心，共情此刻 请试着用三个词语，捕捉这幅画作色彩带来的直观感受。是“热烈”与“辉煌”，还是“庄严”与“希望”？透过色彩的表象，我们看见的不仅是开国大典这一庆典瞬间，更是一个古老民族在经历百年风雨后重新站立起来时，眼中闪烁的自信光芒，以及对未来美好生活的无限憧憬与坚定信念。 1.7.2013 ‹#› 画中的情感与我们的感动 人物神态的传神刻画 画面中，毛泽东主席神情庄严而自信，目光坚定地望向远方，尽显领袖风范；身旁的其他领导人则面带真挚的微笑，眼神中满是激动与喜悦。画家以精湛的写实技法，将这一历史性时刻中每个人物的细微表情与精神状态都刻画得栩栩如生，让观者仿佛能透过画布，感受到当时现场那种既神圣又热烈的情绪氛围。 观画有感 · 互动思考 凝视这幅经典之作，最触动你内心的瞬间是哪一幕？如果用几个关键词来概括画面的整体氛围，你会想到哪些词？是大典的“庄严”、开国的“喜庆”，还是新中国的“宏伟”与“自信”？这幅作品跨越时空，为何能始终散发着打动人心的力量，成为美术史上不朽的经典？ 经典不朽的深层内核 这幅画之所以成为传世经典，不仅因为它真实记录了新中国诞生这一开天辟地的历史时刻，更在于画家董希文以饱含深情的艺术语言，将一个时代的民族精神与人民情感完美凝固。画面中流动的色彩与鲜活的神态，定格了中华民族从苦难走向新生的喜悦，也让这份属于历史的感动，在每一次凝视中都能引发我们强烈的情感共鸣与精神回响。 1.7.2013 ‹#› 英雄的丰碑——两种艺术语言的对话 历史回响：狼牙山的绝响 1941年秋，五位八路军战士为掩护大部队与群众转移，将日军引向狼牙山棋盘陀峰顶。在打光最后一颗子弹、砸毁武器后，他们宁死不屈，纵身跃下万丈悬崖，用生命谱写了一曲气吞山河的英雄壮歌。这段悲壮的历史，成为了中国美术史上极具分量的创作母题。 詹建俊 · 布面油画 以厚重浓烈的油彩与戏剧性光影塑造人物群像，色调沉郁而充满史诗感。艺术家通过写实的造型语言与极具表现力的笔触，刻画了壮士们临危不惧的姿态与钢铁般的意志。画面的体积感与色彩张力，将观者瞬间带入那个硝烟弥漫的瞬间，感受到英雄精神的崇高与不朽。 彦涵 · 黑白木刻 以纯粹的黑白刀刻语言直面壮烈瞬间，线条刚劲如铁，构图充满视觉冲击力。舍弃了色彩的渲染，转而以粗犷的刀法与强烈的明暗对比，凝练出革命浪漫主义的激情。画面中苍茫的山石与决绝的身影融为一体，在质朴与洗练的艺术形式中，凸显出中华民族宁折不弯的英雄气节。 笔墨当随时代 精神千古如一 同一历史瞬间，当油画的色彩厚重遇上版画的刀刻锋芒，当西方写实的具象碰撞东方木刻的写意抽象，两位艺术家以截然不同的艺术语言，不仅记录了那段峥嵘岁月，更让我们看到了英雄精神在不同艺术维度中的永恒闪耀。这两种表达，带给了你怎样不同的情感共鸣？ 1.7.2013 ‹#› 油画：纪念碑式的悲壮与崇高 创作经纬 · 时代回响 作于1959年，出自詹建俊先生之手。以抗日战争中狼牙山五壮士的真实事迹为蓝本，是新中国美术史上极具分量的革命历史题材油画代表作，成为时代精神的艺术凝练。 造型章法 · 巍然屹立 采用经典的“金字塔式”构图，将五位英雄与险峻山石融为一体。人物顶天立地，形成稳固而雄伟的视觉整体，如同一座凝固的历史纪念碑，传递出不可撼动的精神力量。 色彩语言 · 沉郁顿挫 摒弃艳丽色调，以深沉的棕褐与冷峻的灰色为主基调，营造出严峻悲壮的历史氛围。笔触粗放如刀凿斧刻，赋予画面强烈的雕塑质感，让英雄形象在厚重的色彩中凸显出史诗般的张力。 气韵风骨 · 浩气长存 作品超越了对具体战斗的写实记录，着力刻画英雄们大义凛然、宁死不屈的精神面貌。这种崇高的革命气节与民族精神，在画布上定格为永恒的瞬间，成为激励一代代中国人的精神图腾。 不朽的 艺术丰碑 油画独特的色彩层次与三维立体感，让悲壮的历史瞬间凝固为具有永恒生命力的视觉史诗。这幅作品以纪念碑式的艺术语言，不仅成功塑造了五位壮士的英雄群像，更将中华民族不畏强暴、视死如归的崇高气节升华为震撼人心的艺术力量。它不仅是美术史上的经典，更是一个民族精神永不磨灭的生动写照。 1.7.2013 ‹#› 版画：黑白分明的力量与抗争 《狼牙山五壮士》 彦涵 / 1944年作 · 木刻版画 在民族危亡之际，艺术家以刀为笔，将悲壮的战斗瞬间凝固于黑白木版之上，成为抗战美术史上的经典之作。 诞生于抗日战争的烽火岁月，木刻版画褪去了文人画的雅致，化作唤醒民众的“轻骑兵”。在物资匮乏、战事紧急的年代，它无需复杂的颜料与工艺，便于快速复制传播。彦涵先生正是利用这一特性，以锋利的刻刀代枪，在方寸之间刻画出民族的苦难与不屈，让艺术成为了抗击侵略的有力武器。 传播之利器 不同于传统绘画的孤品属性，木刻版画可一版多印。这种特性使其突破了地域与阶层的限制，化作前线战壕与后方乡村中最具行动力的精神火种，传递着必胜的信念。 黑白之张力 舍去色彩的修饰，以纯粹的黑与白构建视觉冲击。粗犷的线条如刻刀般有力，大面积的黑色块面营造出压抑与险峻，而留白处则充满呼吸感，塑造出一种直击人心的力量，尽显版画艺术的独特美学。 抗争之意志 画面构图洗练，人物姿态决绝。艺术家没有刻意渲染悲情，而是通过极具动感的造型与险峻的背景，将英雄们“宁为玉碎，不为瓦全”的民族气节定格。质朴的刀法之下，是滚烫的爱国情怀与视死如归的英雄气概。 认知纠偏：黑白并非苍白，而是最铿锵的呐喊。 有人认为单色作品表现力有限，实则不然。在那个特殊的历史时期，这种去除了一切浮华的黑白艺术，以其强烈的对比和斩钉截铁的线条，产生了超越色彩的视觉震撼。它不仅是对现实的记录，更是在黑暗中发出的、最具穿透力的战斗号角。 1.7.2013 ‹#› 油画的“塑”与版画的“刻” 油画《狼牙山五壮士》 · 塑魂 艺术形式：色彩的笔触 以布面油画为载体，利用丰富的色彩层次与光影变化，构建出具有强烈体积感的人物形象。 视觉意象：悲壮崇高 画面色调沉郁而温暖，通过细腻的写实手法，渲染出纪念碑式的庄严感与史诗般的艺术氛围。 精神内核：永恒丰碑 侧重于英雄气概的经典定格，将瞬间的英勇升华为永恒的民族精神，给人以强烈的心灵震撼与崇高感。 创作年代：1959年 新中国和平建设初期，通过历史题材的宏大叙事，凝聚力量，致敬为民族独立牺牲的先烈。 版画《狼牙山五壮士》 · 刻骨 艺术形式：刀木的力量 采用黑白木刻技法，舍去色彩的修饰，以刀代笔，通过刚劲的线条与块面的交错直击人心。 视觉意象：质朴刚健 黑白对比强烈，风格质朴粗犷，具有鲜明的民间艺术气息与强烈的视觉冲击力，充满张力。 精神内核：战斗呐喊 侧重于战斗激情的即时传达，用充满力量的艺术语言鼓舞人心，表现出军民不屈不挠的抗争意志。 创作年代：1944年 正值全民族抗战的关键阶段，作为文艺轻骑兵，用艺术作品作为号角，激励前线军民奋勇抗敌。 笔墨当随时代，形式各彰其美 不同的艺术形式，在不同的历史语境下，赋予了同一英雄主题截然不同的艺术生命力。油画以其色彩的厚重完成了对英雄的“塑造”，版画以其刀刻的刚劲完成了对精神的“镌刻”。二者虽手法各异，却共同构筑了我们民族对英雄精神的集体记忆，成为了时代精神的艺术注脚，让英雄形象在艺术长河中生生不息。 课堂思考：画随心动 若由你执笔重现这段悲壮历史，你会选择油画的色彩晕染，还是版画的刀刻锋芒？结合你对这两种艺术语言的理解，说说你的创作考量与表达侧重。 1.7.2013 ‹#› 篇章 二 艰苦岁月 · 革命乐观 1.7.2013 ‹#› 《艰苦岁月》——苦难中的诗意与希望 潘鹤先生以精湛的现实主义手法，定格了革命战争年代里一个充满温情的瞬间。粗糙的铸铜质感与细腻的人物神态交织，将残酷环境下的人性光辉永久凝固，成为中国当代雕塑史上极具生命力的经典。 作品档案 创作于1956年的铸铜雕塑，现藏于中国美术馆。作品虽尺幅不大，却以小见大，通过两个红军战士的微观视角，浓缩了琼崖纵队在孤岛奋战二十三年红旗不倒的宏大历史，是新中国美术创作中表现革命浪漫主义的典范之作。 烽火中的母瑞山 取材于海南岛母瑞山革命根据地的真实历史。在敌人的重重围剿与封锁下，琼崖纵队缺衣少食、弹药匮乏。但艺术家没有止步于描绘物质的匮乏，而是捕捉了战士们在短暂休憩时，笛声与憧憬交织的瞬间，展现了革命者超越困境的精神力量。 课堂思辨：当“艰苦”遇上“乐观” 凝视雕塑中的一老一少：老战士专注吹奏，小战士沉醉聆听。在缺衣少食的绝境中，他们的姿态为何不见愁苦？请试着描述画面细节，思考作品是如何通过强烈的对比，让我们感受到超越苦难的诗意与对未来必胜的信念？ “于苦难中见精神，于细微处见希望。” 这不仅是对一段革命历史的艺术再现，更是对中国共产党人在任何艰难困苦中，始终保持革命乐观主义精神的永恒礼赞。 1.7.2013 ‹#› 凝固的瞬间，流动的情感 匠心构图 · 三角之稳 作品采用极具张力的三角形构图，一老一小两位战士依偎相融，在视觉上构建出稳固的平衡感。这不仅是雕塑形态的物理支撑，更暗喻了革命精神在代际间的传承与延续，于静态中蕴含着冲破困境的动态力量。 名作《艰苦岁月》 潘鹤先生的经典之作，定格了长征途中动人的一幕。在极度艰难的环境下，精神的富足超越了物质的匮乏，成为永恒的艺术经典。 老战士 · 铁骨铮铮 衣衫褴褛难掩坚毅本色，面容瘦削却目光如炬。他专注吹奏的姿态，仿佛让周遭的硝烟与苦难都悄然隐退，笛声是穿透黑暗的勇气，更是历经沧桑后的从容与豁达。 小战士 · 星火之望 稚气未脱的脸庞仰望长者，眼神中没有对战争的畏惧，只有对笛声的沉醉与对未来的憧憬。他是新生力量的代表，在残酷的现实中，心中依然怀揣着对和平与胜利的无限向往。 微末之间 · 见其精神 从破旧的军装褶皱到嶙峋的骨骼线条，艺术家以精湛的写实手法，将物质的极度匮乏与精神的极度充盈形成强烈对比，每一处细节皆叩击人心。 寒夜围炉 苦中有乐 正如凛冬时节一家人围坐火炉旁，屋外天寒地冻，屋内却暖意融融。这件雕塑捕捉的正是这样一种“苦中有乐”的瞬间——在物质条件极度艰苦的岁月里，革命战士们凭借着对理想的坚定信仰，在精神世界里找到了温暖与力量，让那缕笛声成为穿越苦难、照亮前路的永恒光芒。 1.7.2013 ‹#› 一支笛子，吹响希望的旋律 弦歌不辍：艰苦岁月里的精神微光 这件作品避开了对战争残酷的直接刻画，而是捕捉了硝烟间隙中一老一小战士休憩的温情瞬间。在衣衫褴褛的外表下，是对美好未来的无限向往。这种以小见大的艺术手法，深刻揭示了特殊年代里革命者内心的柔软与强大，将“苦中有乐，苦中有希望”的革命乐观主义精神化作了一曲可感的笛声，成为跨越时空的精神符号。 潘鹤雕塑《艰苦岁月》 经典的艺术定格：老红军吹奏竹笛，小战士依偎倾听。这一瞬的宁静，比千言万语更有力地诉说了信仰的力量。 为何独选“吹笛”一瞬？ 没有激烈的战斗场面，只有休憩时的笛声悠悠。在血与火的宏大叙事中，这样一个生活化的平凡场景，为何能成为表现“艰苦岁月”的最佳注脚？ 眼神里藏着什么？ 是对往昔的回忆，还是对未来的憧憬？从一老一少专注而宁静的眼神中，我们看到的不仅是两个个体的共鸣，更是一种超越了物质匮乏的精神富足与对和平的渴望。 苦境中的诗意力量 在最艰难的生存环境下，艺术的诗意是如何产生的？这件作品告诉我们，真正的乐观不是对苦难的回避，而是在苦难中依然保持对美的感知和对生活的热爱。 艺术启示：以小见大，微光成炬 这件作品之所以成为永恒的经典，正在于它用最朴素的温情化解了现实的残酷。那支小小的竹笛，吹出的不仅是动人的旋律，更是在至暗时刻里永不熄灭的希望火种。它让我们懂得，真正的强大，源于内心深处对美好未来的坚定信仰。 1.7.2013 ‹#› 《地道战》——人民战争的智慧 罗工柳先生以写实笔触还原了冀中平原抗日军民的战斗瞬间。画面定格在地道内部，通过人物的神态与视线，将观众的思绪引向洞外硝烟弥漫的战场，成为红色美术中表现人民战争智慧的经典之作。 经典赏析：戏剧性构图与暖调精神 作品选取了地道战中极具张力的一刻，人物虽身处狭小的地下空间，但视线却不约而同地聚焦洞口之外，形成了强烈的心理引导。暖黄色的基调消解了战争的压抑感，反而在昏暗的环境中透出温暖与光明，象征着正义力量的生生不息。画家巧妙的构图安排，既展现了战斗的紧张局势，又通过人物坚毅的神情传递出军民抗战必胜的信念与决心。 关键技法：视线的引导艺术 利用人物的动态视线作为无形的“画外之线”，突破画面的物理边界。这种留白式的艺术处理，不仅扩展了视觉空间，更让观众在想象中参与到战斗情境里，增强了作品的感染力与叙事深度。 课堂体验：共情与代入 请大家模仿画中军民的姿态，望向同一个方向。在这个过程中，试着体会那份身处隐蔽环境却心系战局的紧迫感，以及面对强敌时依然从容不迫、充满希望的精神状态。 这幅作品超越了对历史事件的简单记录，它以艺术的方式诠释了“人民战争”的深刻内涵——不仅是战术上的灵活机动，更是精神上的众志成城。画中的每一个眼神，都凝聚着那个时代中国人不屈的灵魂与智慧的光芒。 1.7.2013 ‹#› 《血衣》——素描的力量 艺术家：王式廓 这是一幅未完成的油画素描稿，却成为中国美术史上极具分量的经典之作。作品聚焦土地改革时期的激烈斗争，通过极具张力的人物动态与强烈的黑白灰对比，将农民的悲愤、抗争与地主的压迫刻画得入木三分。画面中每一个人物的表情与姿态都充满戏剧冲突，即便没有色彩的渲染，其粗粝而充满力量的线条，依然迸发出撼动人心的情感能量，成为现实主义素描艺术的巅峰范例。 核心认知：素描的独立生命 素描从来不是色彩的“附庸”或“草稿”。在《血衣》中，艺术家以素描语言为本体，通过对光影、结构与动态的极致把控，构建了完整且充满力量的艺术世界。这证明了素描本身就是一种具备独立审美价值与强大表现力的艺术形式，足以承载深刻的社会主题与复杂的情感内涵。 观念破局：重神韵，轻“完型” 我们常陷入“只有画完才是好作品”的误区。《血衣》虽为未完成稿，却在最关键的情感爆发点上做到了极致。真正的艺术价值，不在于技法上的“面面俱到”，而在于能否通过艺术语言准确捕捉时代精神，传达出直击人心的力量。这份“未完成”，恰恰保留了创作最鲜活、最炽热的生命力。 1.7.2013 ‹#› 丹青绘史的巨匠 一幅伟大的作品背后，必然站着一位伟大的艺术家。 丹青为史，笔墨言志。那些流传千古的画卷，不仅是东方美学的极致表达，更是一部以色彩与线条书写的无声历史。接下来，让我们推开时光的窗棂，走近这几位以丹青绘写山河、以笔墨定格时代的艺术巨匠。他们以敏锐的时代洞察与炉火纯青的技艺，在宣纸上勾勒出民族的精神图谱。透过这些传世之作，我们得以触摸到历史的温度，读懂那些藏在笔墨流转间的人文情怀，以及他们为中国美术史留下的浓墨重彩的不朽篇章。 1.7.2013 ‹#› 董希文 (1914-1973) ——油画民族化的探索者 志于道，游于艺：中西合璧的绘事求索 董希文，浙江绍兴人，中国现代美术史上里程碑式的油画家。他一生以“油画民族化”为核心艺术命题，在技法上吸收西方古典油画的写实功力，在精神上融入中国传统文人画的意境与气韵。他拒绝生搬硬套西方范式，而是将敦煌壁画的色彩张力、民间艺术的质朴情感与时代生活相结合，让源自西洋的油画在东方文化语境中落地生根，创造出兼具国际视野与中国气派的独特艺术语言。 笔墨当随时代 · 风格 突破光影的刻板束缚，将装饰性色彩与写意精神融入创作。使画面既有油画的质感与体积感，又蕴含中国画的空灵与意境，自成一派“董氏风格”。 丹青写盛世 · 经典 代表作《开国大典》以史诗般的构图定格历史；《春到西藏》《哈萨克牧羊女》则以明快的色彩展现民族风情，这些作品成为中国油画民族化历程中的不朽丰碑。 文心映华夏 · 箴言 “我要画出中国人民的气派。”这不仅是他的创作宣言，更是贯穿其艺术生涯的信念。他用画笔为时代立像，为民族精神造像，赋予作品深厚的文化自信。 艺术哲思：真正的艺术创新，从来不是无源之水、无本之木。唯有深深扎根于本民族的文化土壤，汲取传统美学的智慧与养分，同时拥抱时代的生活气息，才能创作出既属于中国、又能对话世界的艺术精品。 1.7.2013 ‹#› 詹建俊 (1931-2023) ——油画写意的开拓者 先生以画笔为矛，以色彩为魂，将中国写意精神融入西方油画技法。他不拘泥于形似，重在神似与情真，为中国美术史留下了浓墨重彩的一笔，也为中国油画的现代化探索树立了不朽的艺术丰碑。 名家小传 辽宁盖县人，中国当代著名油画艺术家、美术教育家。自幼浸润于传统艺术，又研习西方绘画精髓，是中国油画写意学派的重要奠基人。他一生致力于中西艺术的融合，赋予油画鲜明的东方美学意境。 写意风骨 作品气势雄健，笔触奔放，富有强烈的诗意与表现力。他主张艺术“重在表现”，不拘泥于对客观物象的写实描摹，而是将主观情感倾注于色彩与线条之中，让油画这一外来形式流淌出中国艺术的气韵与哲思。 传世之作 《狼牙山五壮士》定格英雄浩气，成为红色经典；《高原的歌》以浓郁的色彩与豪迈的构图绘就生命赞歌；《潮》则捕捉时代脉搏，充满蓬勃生机。这些作品不仅是个人风格的体现，更是中国油画艺术精神的生动写照。 艺坛评鉴 其作品被赞为“情感激越，画风雄健而富有诗意”。在长达半个多世纪的艺术生涯中，他始终坚持艺术的民族化道路，让油画这一西方媒介成功嫁接了中国的文化基因，展现出独特的中国气派与时代精神。 艺术哲思： “艺术不仅要再现现实，更要表现艺术家的主观情感。”这是詹建俊先生毕生的艺术追求。他以深厚的学养与炽热的情怀，打破了技法的桎梏，让画面充满生命力，为中国油画的写意化与本土化探索指明了一条充满人文关怀与东方智慧的道路。 1.7.2013 ‹#› 潘鹤 (1925-2020) ——时代的雕塑家 岭南赤子 广东南海人，中国当代雕塑泰斗。他以刀为笔，以铜为纸，将个人命运融入国家发展，用近八十年的艺术生涯，塑造出一部部凝固的时代史诗。 开荒·时代之魂 作为深圳精神的象征，《开荒牛》以粗犷的青铜质感和奋力向前的姿态，凝练了改革开放初期建设者们“敢为天下先”的拓荒精神。这不仅是一座雕塑，更是一个国家在特定历史时期昂扬向上的精神图腾，激励着一代又一代人砥砺前行。 风格：生活为源，情系苍生 他摒弃了学院派的刻板，主张艺术源于生活。作品不刻意追求形式上的完美，而是重在刻画人物的精神内核与时代特征，让冰冷的雕塑拥有了温暖的人性光辉与浓郁的生活气息。 佳作：跨越时空的共鸣 从表现革命乐观主义的《艰苦岁月》，到象征改革精神的《开荒牛》，再到寄托美好愿景的《珠海渔女》。每一件作品都紧扣时代脉搏，成为了公众记忆中不可磨灭的文化符号，连接着历史与当下。 箴言：笔墨当随时代 “艺术要紧跟时代，反映人民的生活和情感。”这是潘鹤先生一生的艺术信条。他始终坚信，真正的艺术不能脱离现实土壤，唯有扎根人民、回应时代，作品才能拥有长久的生命力与感染力。 1.7.2013 ‹#› 彦涵 (1916-2011) ——革命的木刻刀手 以刀代笔，以木为纸。 在黑白光影间， 刻下一个时代的风雷激荡。 彦涵，江苏连云港人，中国现代著名版画家。在那个风雨如晦的岁月里，他将木刻艺术作为投身民族解放事业的独特方式。他的刻刀不仅是创作工具，更是刺破黑暗的战斗武器，其作品以极具张力的视觉语言，记录了中华民族争取独立与自由的壮阔征程。 质朴刚健的艺术风骨 作品风格粗犷有力，线条斩截，无柔靡之态，有金戈之声。这种源于生活又高于生活的质朴表达，剥离了形式上的精致矫饰，直抵事物本质，让木刻艺术在战争年代成为了极具感召力与动员力的战斗号角。 铭刻青史的经典之作 从家喻户晓的连环画《狼牙山五壮士》，到揭露苦难的《诉苦》，再到描绘胜利的《百万雄师过大江》，每一幅作品都是历史的切片。它们不仅是美术史上的经典，更是留给后人的、关于那个时代最鲜活的视觉记忆。 不可磨灭的时代贡献 彦涵的艺术是中国人民抗日战争与解放战争的生动见证。他的作品跨越了审美界限，成为鼓舞前线士气、凝聚后方民心的精神力量。他证明了，真正的艺术从来不是孤立存在的，而是与时代同呼吸、共命运的有力实践。 艺术之魂，亦是战斗之器 彦涵先生用一生的创作证明：艺术可以超越审美的范畴，成为改变现实的力量。当木刻刀在木板上刻下民族的苦难与抗争，艺术便不再是孤芳自赏的摆设，而是唤醒民众、直击黑暗、传递希望的锐利武器，在历史的长河中留下了不可替代的印记。 1.7.2013 ‹#› 艺术技能学习 - 解码红色美术的语言 第四部分 我们已经欣赏了经典的红色美术作品，也走近了那些心怀赤诚的创作者。在这一章节，我们将褪去表象的感动，以专业的视角系统解码红色美术的独特艺术语言，去理解创作者是如何通过构图、色彩、光影与人物塑造，将炽热的时代精神与革命情怀，凝固成跨越时空的视觉经典。 构图章法 讲究主次分明与画面均衡，多采用对称、稳定的经典构图。将主体形象置于核心，如丰碑般屹立，传递出宏大叙事下不可撼动的力量感与庄重的秩序之美。 色彩意涵 以中国红为主基调，搭配沉稳的墨黑、辉煌的赤金与质朴的土黄。冷暖色调的交织碰撞，既烘托出革命年代的炽热激情，又赋予画面神圣而肃穆的情感基调，直抵观者内心。 光影韵律 弱化自然主义的光影描摹，强化主观的明暗对比。通过强烈的光影分割塑造人物坚毅的轮廓与性格，让画面在明暗交错中呈现出史诗般的戏剧张力，凸显精神的光芒。 人物塑造 不求刻意的形似，而重内在的神似与风骨。捕捉人物最具代表性的瞬间与神态，既刻画英雄人物顶天立地的气概，也还原普通大众质朴的情感，让形象在真实中闪耀人性光辉。 掌握这些独特的艺术语言，不仅能让我们读懂每一幅红色经典背后的深层意蕴，更能帮助我们理解，这些作品为何能跨越漫长的时间与空间，始终如一地激发着国人强烈的情感共鸣与不竭的精神力量。 1.7.2013 ‹#› 如何用构图讲故事？ 横构图 水平舒展，铺陈开阖 以经典之作《开国大典》为例，横向延伸的画面结构天然适合表现宏大开阔的场面。它能让视线自然流动，给人以稳定、庄重且气势恢宏的视觉感受，将历史瞬间的磅礴气象与国家新生的喜悦感淋漓尽致地展现出来。 金字塔构图 稳重如磐，力量凝聚 如《狼牙山五壮士》般的三角形结构，是自然界中最具稳定性的形态。这种构图赋予画面极强的视觉重量感，如同巍峨的山峰屹立不倒，常用于塑造英雄人物的崇高形象，传递出不可撼动的精神力量与坚贞不屈的意志。 势 对角线构图 动感强烈，张力迸发 打破平衡的斜线分割，是动态与冲突的视觉语言。它打破了水平与垂直的静态感，引导视线急促移动，在有限的画面中制造出强烈的运动趋势。无论是激烈的战斗瞬间，还是人物内心的情感波澜，都能通过这股“势”的流动，让观者感受到紧张与力量的爆发。 教学 提示 引导学生透过画面的形式语言，去感知构图背后的叙事逻辑。例如思考：为什么这幅作品选择了横向而不是纵向？三角形的顶点指向哪里，又象征着什么？通过这种视觉分析，理解艺术家如何利用构图作为无声的“旁白”，引导观众的情绪，从而更深刻地表达作品的主题思想。 1.7.2013 ‹#› 色彩的情感密码 红色 · 赤焰丹心 是革命的热血与热情，也是民俗的喜庆与吉祥。在特殊的历史语境中，这抹红化作冲破黑暗的力量，成为希望与新生的永恒象征。 金黄 · 光耀华彩 代表着光明、辉煌与无上的胜利。如朝阳般耀眼，赋予画面高贵的神性与权威，将理想信念与民族精神凝练成夺目的视觉符号。 青灰 · 沉郁庄重 冷色调的理性叙事，营造出沉稳与严峻的时代氛围。在压抑的环境中，这抹颜色刻画了坚韧不拔的意志，体现出历史的厚重与深沉。 暖调 · 人间星火 如泥土般质朴，如烛火般温暖。消解了残酷与绝望，在艰难的岁月里传递出生活的温度，让观者感受到生生不息的希望与力量。 《开国大典》：红的史诗与新生 董希文以极具张力的中国红为主基调，灯笼、地毯与红旗交织成一片红色的海洋。这抹色彩不仅定格了新中国诞生的辉煌瞬间，更以炽热的视觉语言，将一个民族摆脱苦难、迎接光明的狂喜与豪情永远凝固在画布之上。 《地道战》：暖的微光 昏黄的暖棕色调，勾勒出敌后战场的独特质感。在艰苦的环境中，暖色赋予画面人性的温度，展现出军民智慧与必胜信念，成为黑暗中指引方向的希望之光。 教学提示：请引导学生对比赏析两幅经典作品的色彩运用。思考红、黄、暖调等色彩在不同历史情境下，是如何通过视觉语言唤起观者情感共鸣的？并尝试让学生用自己的语言，描述这些色彩基调所带来的独特心理感受与画面意境。 1.7.2013 ‹#› 光影的戏剧性 光影不仅是为了塑造物体的体积与质感，更是创作者营造画面氛围、引导观者情感的无形画笔。在经典的艺术作品中，光线的方向、强弱与分布，往往成为了叙事的核心，赋予了画面超越视觉的戏剧性张力。 侧顶光：明暗的激烈碰撞 以罗工柳《地道战》为例，画家捕捉了地道洞口射入的一束强光。在昏暗压抑的环境中，这道侧顶光制造出极强的明暗反差，既突出了游击队员的英勇身姿，又为画面蒙上了一层神秘与紧张的戏剧色彩，让观者仿佛置身于危机四伏的战斗现场。 伦勃朗光：人性的深度凝视 王式廓的《血衣》运用了经典的伦勃朗光效。大面积的暗部隐去了琐碎的细节，而局部的高光精准地勾勒出人物的面部轮廓与肢体动态。这种光影处理不仅塑造了人物饱经苦难的形象，更透过明暗的虚实交错，挖掘出了底层民众内心深处的悲怆与坚韧，极具震撼人心的力量。 教学提示 引导学生观察光线的来源与分布，思考“如果光线改变，画面情绪会发生什么变化？”。通过对比不同光影下的人物状态，让学生体会艺术家如何利用光影作为一种“看不见的色彩”，来塑造性格、渲染气氛，并推动故事情节的发展。 1.7.2013 ‹#› 形神兼备的艺术 形 · 外显之态 指人物的外在形态、动态与比例，是艺术表现的物理基础。艺术家通过精准的造型捕捉与动作定格，勾勒出人物最直观的视觉形象，让观者第一眼便能清晰感知人物的身份、年龄与当下的具体处境，为精神内核的表达搭建起具象的载体。 神 · 内蕴之魂 指人物的精神气质、性格特质与内心情感，是艺术创作的灵魂所在。透过细微的神态流转、眼神顾盼与气韵生发，艺术家将不可见的思想境界与情感波澜化为可见的艺术语言，赋予冰冷的物质形象以鲜活的生命力，让作品拥有打动人心的深层力量。 红色经典美术作品始终恪守“形神兼备”的美学准则。这不仅要求创作者以写实手法还原历史真实与人物原貌，做到“形准”；更要求深入挖掘时代精神，通过笔墨与刀刻画出人物独特的精神风貌，做到“神似”。这种内外兼修的塑造方式，让艺术形象超越了时间与空间的限制，在历史的长河中依然散发着震撼人心的艺术感染力。 潘鹤《艰苦岁月》：以神传形 小战士仰望的眼神澄澈而坚定，在艰苦的环境中流露出对未来的无限憧憬。雕塑通过神态与动作的结合，将革命乐观主义精神刻画得入木三分。 董希文《开国大典》：形神交融 领袖的庄严与亲切，群众的激动与喜悦，在宏大的历史场景中得以生动呈现。作品不仅还原了历史瞬间，更将一个时代的精神气度与民族情感定格在画布之上。 1.7.2013 ‹#› 互动与实践 - 我的红色记忆 第五部分 学习了这么多，现在轮到大家动手了！ 在第五部分，我们将从理论走向实践，通过开放式的讨论与沉浸式的创作，共同梳理与表达属于我们自己的“红色记忆”。你可以拿起画笔勾勒心中的红色地标，也可以用文字记录那段难忘的红色故事，更可以与身边的伙伴分享那些藏在岁月里的红色感动。让我们在动手实践中，让这份独特的红色记忆在当下鲜活起来，成为连接历史与未来的温暖纽带。 1.7.2013 ‹#› 红色记忆，离我们远吗？ 寻迹 · 何处觅回响 在今天的日常生活里，你还能在哪些角落捕捉到“红色记忆”的踪迹？ 是庄严肃穆的革命历史博物馆、长眠忠魂的烈士陵园，是老电影里的经典片段，是爷爷奶奶口中那段峥嵘岁月，亦是遍布大江南北的红色旅游地标……那些凝固的历史，始终在我们身边低语。 深思 · 为何再凝望 当我们在美术课堂中回望这些红色经典作品，这对于当下的我们有着怎样特殊的意义？ 是回望历史的窗口，是精神的洗礼，还是对未来的启示？让我们从画面中读懂历史的厚重，从色彩里感悟信仰的力量，在与经典的对话中，思考个体与时代的联结。 师者寄语 红色记忆从不是尘封在故纸堆里的过往，它是流淌在我们民族血脉中的精神源头，是支撑我们文化自信的坚实根基。那些红色的印记教会我们珍惜当下的和平岁月，懂得先辈奋斗的艰辛，更让我们明白今日幸福生活的来之不易。它不仅是历史的回响，更是指引我们前行、激励我们不断向上的精神火炬。 1.7.2013 ‹#› 拿起画笔，描绘你的“红色记忆” 任务主题 · 核心聚焦 围绕“我心中的英雄”或“红色记忆的瞬间”展开创作。从宏大的历史叙事到细微的个体感动，寻找最触动你内心的红色题材进行艺术呈现。 创作形式 · 不拘一格 打破单一工具限制，素描、水彩、丙烯、剪纸、拼贴画皆可，也鼓励使用数字绘画等现代媒介。用你最擅长、最有感觉的方式，去捕捉那份独有的红色印记。 创作基调 · 以情动人 技法是手段，情感是灵魂。不必追求完美的复刻，重要的是将你对英雄的敬佩、对历史的感悟融入笔触之中，让每一幅作品都成为有温度的“红色记忆”载体。 立意：真挚纯粹，主题明确 拒绝空洞的口号与形式化的表达，要让画面承载具体的故事与情感。无论是缅怀先烈还是致敬时代，都要让观者能清晰感受到作品中蕴含的红色精神内核。 技法：知行合一，学以致用 尝试运用构图、光影、色彩等课堂所学知识进行创作。让专业的艺术技巧成为表达的助力，通过合理的画面布局与色彩氛围，增强作品的视觉感染力与艺术表现力。 视角：多元叙事，见微知著 可以是革命英雄的特写，也可以是红色圣地的风光；可以是宏大的历史场景，也可以是爷爷奶奶口中的温情往事。用属于你的独特视角，定格那些不该被遗忘的红色瞬间。 1.7.2013 ‹#› 如何开始创作？ 第一步 · 确定主题 你想画什么？ 是刻画一个鲜活的人物，描绘一处动人的历史场景，还是传达一种坚韧的精神内核？明确创作的核心主题，是开启绘画之旅的关键，它为后续的表达赋予了灵魂与方向。 第二步 · 收集素材 从何处汲取灵感？ 翻阅尘封的历史影像、经典的电影剧照，或是唤醒脑海中珍贵的实地参观记忆。将这些碎片化的素材沉淀与整理，为画面的细节刻画与氛围营造，提供真实且富有温度的参考依据。 第三步 · 构思画面 如何呈现心中图景？ 反复推敲画面的构图章法，选定最契合主题的主色调，琢磨光影的明暗层次与虚实变化。在落笔之前于心中勾勒出清晰的框架，如同写文章先立骨架，让后续的笔墨挥洒有章可循。 第四步 · 动手创作 让想法跃然纸上 不必畏惧初次落笔的生涩，大胆地将脑海中的构思转化为线条与色彩。在一笔一划的绘制中不断调整细节，让心中朦胧的意象，通过画笔在纸上逐渐清晰、生动地显现出来。 【创作启示】 不妨先从优秀的学生作品示例或珍贵的创作草图中汲取经验，在观摩中寻找属于自己的灵感火花。放开对“完美”的顾虑，大胆落笔，在实践中探索，方能将内心深处的感悟与独特想象，化作纸上那一方动人的艺术图景。 1.7.2013 ‹#› 创作时间 此刻，请伴随轻柔的背景音乐，同学们可以拿起画笔，在画纸上开始属于你的创作。教师将在教室里巡回指导，为大家提供技术上的支持与思路上的启发。不必急于求成，让思绪慢慢沉淀，让灵感在笔尖自然流淌，去描绘你心中独有的风景与情感。 大胆表达 · 心手合一 鼓励大家挣脱技法的束缚，不必畏惧画得不够“完美”。艺术的本质在于真诚，大胆地将内心的想法落于纸面，用最本真的笔触去记录当下的感受，你的每一笔尝试都是独一无二的艺术语言。 构图立意 · 主次分明 在创作中留意画面的整体构图，通过元素的疏密排布与虚实结合，构建出完整的视觉空间。同时思考如何突出核心主题，让观者第一眼就能捕捉到你想要传递的画面重心与创作意图。 以情设色 · 意境交融 色彩是情感的外衣。尝试去感受不同色彩带来的情绪波动，思考如何运用冷暖色调、浓淡对比，将你当下的心境与画面的意境融为一体。让色彩成为情感的延伸，在水墨与丹青中书写独特的心境。 1.7.2013 ‹#› 分享我们的“红色记忆” 作品展示与讲述 邀请学生代表上台，将精心创作的作品面向大家展示。结合画面中的构图、色彩与细节，缓缓道出创作思路的缘起，以及在绘制过程中涌现的情感，让这份独属于自己的红色记忆，通过作品传递给在场的每一个人。 同窗互评与交流 在创作者分享完毕后，其他同学认真倾听并用心体会。从创意构思的巧思、表现手法的亮点等角度表达真诚的赞美，也可针对画面细节提出温和且有建设性的建议，在互评中加深对红色主题的多元理解。 教师总结与寄语 老师对同学们的作品给予充分的肯定与暖心鼓励，着重肯定大家在创作中投入的真挚情感与独特创意。借由这次创作，引导大家从历史与当下的视角，更深层地感悟红色精神的内涵，让这份珍贵的红色记忆在彼此的共鸣中延续。 每一幅作品都是一段红色记忆的鲜活注脚。在这场分享里，创作者的真情流露与倾听者的感同身受交织共鸣，让抽象的红色精神化作了看得见的画面、听得懂的故事。这不仅是一次作品的交流，更是一次红色精神的传递与传承，让这份温暖而坚定的力量在校园中静静流淌。 1.7.2013 ‹#› 铭记历史，开创未来 课堂回望 · 红色印记 今天，我们透过艺术的棱镜，重新凝视了那段波澜壮阔、刻骨铭心的“难忘岁月”。那些跃动在画纸与光影中的红色经典作品，不仅是中华民族艺术长河中的璀璨瑰宝，更是无数先辈用热血与信仰铸就的精神丰碑。它们记录着来时的路，也昭示着前行的方向。希望同学们能将这份源自历史的感动与力量，化作成长路上的精神养分，在未来的学习与生活中坚定理想、锤炼本领、勇担使命，以青年之姿，承红色之魂，做新时代的追光者与奋斗者。 课后心语 · 薪火相传 请将你的课堂创作作品郑重带回家中，在温馨的家庭时光里，向父母长辈讲述你心中那个独一无二的“红色记忆”故事。让这段历史的温度，在代际的对话中流动；让这份精神的力量，在家庭的共鸣中延续，成为我们共同珍藏的温暖底色。 1.7.2013 ‹#› 谢谢观看！ 传承红色基因，争做时代新人。 1.7.2013 ‹#› $