河北雄安容西容兴高级中学2026届高三考前适应性训练(一) 语文试题

2026届高三考前适应性训练（一）

语文试题

注意事项：

1.答卷前，考生务必将自己的姓名、考场号、座位号、准考证号填写在答题卡上。

2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。

3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。

考试时间150分钟，满分150分

一、阅读（72分）

（一）阅读I（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

纵观当今书坛，以“拙”为审美风尚的作品逐渐增多，形式各样，良莠难辨。其中一些作品以丑为拙，缺乏传统基础，流于表象，可称“假拙”；而以二王帖学系统为主流的大众审美则是更倾向于“唯巧是论”，即将工整精美、技法完备的帖学风格作为审美风尚。这两种现象形成的根本原因，是对“拙”这一审美意趣的认知偏差。前者是对“拙”的片面理解，对其认知仅仅停留于形式层面，忽略了对内在本质的追求，而后者则割裂了“巧”与“拙”之间的联系，否定了“拙”在书法艺术中的审美价值。

事实上，“巧”与“拙”密不可分。对于二者关系的思辨最早可溯源至老子。春秋战国时期，社会动荡，针对社会中追求功利机巧的现象，老子认为过度追求外在会让人迷失自我，因此他在《道德经》中提出“大巧若拙”，意在反对刻意雕琢的智巧，倡导返璞归真。他提出真正的“巧”从来不是技艺的高超、繁复，恰恰相反，“大巧”往往是不加雕饰，是超越了物质技术后的回归本心，所以“拙”是一种更高级别的“巧”，是谓“大巧”。

想要正确理解“巧”与“拙”的关系，不能只靠创作者与观者自身调适，也需要书法评论与书法教育这两个环节的关键作用。书法评论作为创作者与观者之间沟通的桥梁，首先要明晰“假拙”与“大巧若拙”的界限，敢于甄别“假拙”现象；其次在面对观者时，要正确看待“唯巧是论”，引导观者理解“以拙入巧”风格背后的价值意义，从而逐步缩小艺术家与观众的审美差异。

此外，书法教育亦是其中关键的一环，具有重要的审美启蒙作用。对于“唯巧是论”的现象，需要书法教育者进行启蒙与引导，重塑观者的审美认知，让他们理解“拙”背后更深层次的哲学意义，看到其价

值在于对内在生命力的追求，以及超越了技巧层面的精神性的融入，由观看作品到感受作品背后的情感。若以“唯巧”视角看《祭侄文稿》，这幅作品便称不上是精巧之作，但其在粗服乱头的文字之间所展现的是超越技巧与工整的真挚情感，这种不求工而工、不求美而美的状态，正是绚烂至极后复归于朴的“大巧”。书法教育不能仅仅停留于对“规范字”的教授，更应注重审美的多元化及情感的传递表达，在夯实传统技法的基础上，风格的朴拙还是流美，用笔的苍辣抑或精妙，都应成为书法教育的普及内容。在当代书法“拙”与“巧”关系的发展中，这两个环节缺一不可，其目的是共同推动当代书法艺术的健康发展，弘扬中华优秀传统文化，使其进一步焕发魅力与活力。

董其昌有言：“字需熟后生。”此语深刻揭示了书法艺术发展从来不是单项进程，而是在巧与拙、生与熟的相互辩证中不断向前。纵观书法史，“巧”与“拙”不仅是一对审美意趣，更具有一种内在的精神力量。

——（摘编自谢孜菡《守巧求拙——书法艺术巧拙之辩》）

材料二：

“巧”首先指向的是精熟的技法。“巧”在《周礼·考工记》中为制作良器的核心要素，《说文解字》释“巧”为“技也”，至魏晋南北朝，“巧”在文艺创作中逐渐成为语言表达的核心追求，其后则被赋予超越技巧的意涵，与“自然”“道”等范畴相统一。“巧”体现了中国艺术中“技进于道”的终极追求。

那么如何得巧呢？一名书法学习者需通过系统而严格的训练，经历从识字到执笔，再到熟练掌握笔墨技艺的过程，将技法内化为肌肉记忆和本能反应。梁武帝张芝、钟繇“巧趣精细”、王羲之“势巧形密”，即是称赞这些书家典范对笔法精密超过常人的追求。徐浩说张芝“临池学书，池水尽墨”（《论书》），苏轼言“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖”（《题二王书》），皆为强调极致的“巧”才是书家所由之“道”。概言之，没有精熟技法的积累，任何关于“道”的谈论，都是空中楼阁。

因此“拙”，并非对技巧的否定，而是对技巧的超越。无“巧”之“拙”，是粗野与浅薄；有“巧”之“拙”，才是精神与艺术的化境。

与“巧”相对，“拙”在《说文解字》中被理解为“不巧”，具有否定性。然而在儒道两家哲学的影响下，“拙”逐渐从技术缺失的意义，升华为独特的精神和审美追求。儒家强调“修辞立其诚”，老子提倡“大巧若拙”，庄子则反对“机心”与“机巧”，将“拙”与“朴”“质”相连，指向不加雕饰、返璞归真的境界。

书法不仅是手中的功夫，更是胸中的学问。“大巧之拙”是成熟书家所追求的至高境界，赵之谦赞为“绩学大儒，必具神秀”。学问不足会导致套路化表达，而高级的“拙”则把知识、技法消化于身心的融

通实践上，最终呈现出“不经意”的天真，正如苏轼所言“渐老渐熟，乃造平淡”。苏轼所说“平淡”不是寡淡，而是看尽繁华后的真纯，与超越技法精熟之后的自然。

真正书家所求之“拙”，需随时代、语境和个人条件的变化，反复淬炼、不断重构。同时，书家也必须清楚地知道笔要“破”到何种程度，结构要“散”到何种地步，墨要“枯”到哪个临界点，在技法的“可控”与“不可控”之间，呈现出“从心所欲不逾矩”的极致境界，这正是其“机心”所在。

在当代语境下论书法“拙中有巧”，是讨论在尚“拙”之思背后“巧”的作用，以及“巧”与“拙”如何实现相互转化，达到动态平衡。今天重新激活“巧拙”这对传统审美范畴，不仅是对古典的致敬，也是对当下的回应。唯有如此，书法才能始终保持其独特魅力，成为连接古今、沟通中外的精神桥梁。

——（摘编自丁筱《“拙”中有“巧”》）

1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A. 以丑为拙的审美割裂了“巧”与“拙”的联系，而以二王帖学系统为主流的大众审美则片面理解“拙”。

B. 基于春秋战国的社会风气，老子最先对书法的“巧”“拙”进行思辨，并提出“大巧若拙”。

C. “巧”本指精熟的技法，但其在文艺创作中的意涵逐渐发生了变化，并成为成熟书家所追求的至高境界。

D. 苏轼强调“老”“熟”之后的“平淡”，体现了他在书法层面对“自然真纯”的回归，亦可谓求“拙”。

2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A. 材料一以《祭侄文稿》为例，是为了说明从“唯巧”视角鉴赏书法作品不可取，应从情感表达角度鉴赏作品。

B. 材料一中董其昌提出“字需熟后生”，这与材料二中徐浩、苏轼之言的思想一致，皆是主张精熟技法的积累。

C. 书法艺术的发展在巧与拙、生与熟的相互辩证中不断向前，在当代语境下论书法“拙中有巧”亦有益处。

D. 材料二既阐释“巧”“拙”的内涵，论述得“巧”之法，也指出书法的“机心”所在，有现实指导意义。

3. 请根据材料内容，在下面横线处补写恰当的内容，每处不超过10个字。

在中国书法史中，“巧”与“拙”作为_______，始终贯穿于艺术实践与理论思考的深处，彰显出一种精神力量。正确理解“巧”与“拙”的关系，除了靠创作者与观者自身调适，也需要_______这两个环节的关键作用。至魏晋南北朝，“巧”在文艺创作中逐渐成为语言表达的________。