《装饰画》（课件）-2025-2026学年人美版美术六年级下册

该小学美术课件聚焦装饰画的造型夸张变形、构图饱满有序、色彩装饰和谐三大核心知识点，通过对比写实画《干草车》与装饰画《连年有余》，引导学生观察差异，构建从感知特征到理解定义的学习支架，帮助六年级学生系统认识装饰画。 其亮点在于融合民间（杨柳青年画、苗族刺绣）与现代（马蒂斯剪纸、克里姆特《吻》）装饰画案例，培养文化理解；通过“创作五步法”示范与实践任务，提升艺术表现与创意实践能力。学生能感受美、创造美，教师可高效开展教学。

《装饰画》教学课件 人美版 · 小学美术 六年级 · 下册 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课。今天，我们将一起走进一个色彩斑斓、充满创意的世界——装饰画。装饰画无处不在，它美化着我们的生活，表达着人们对美好的向往。这节课，我们就来学习如何创作一幅属于自己的装饰画。 ‹#› 课程目录 CONTENTS 01. 情境导入 发现画里的小秘密， 开启艺术探索之旅。 02. 探究新知 掌握造型、构图与色彩 三大装饰法宝。 03. 案例赏析 走进风格多样的装饰画世界， 提升审美品味。 04. 示范讲解 老师手把手演示， 拆解绘画步骤与技巧。 05. 实践创作 大胆发挥想象力， 大显身手创作作品。 06. 课堂小结 回顾课程要点， 分享收获与拓展。 1.7.2013 这节课我们将分为六个部分。首先，我们会通过对比发现装饰画的特点。接着，我们将深入学习装饰画的三大法宝：造型、构图和色彩。然后，我们会欣赏各种精美的装饰画作品。之后是老师的示范讲解和大家的创作时间，最后我们会进行总结和拓展。 ‹#› 画里藏着小秘密 同学们，今天老师带来了两幅画，我们一起来看看。请大家仔细观察，这两幅画有什么不一样的地方呢？ 《干草车》 · 康斯太勃尔 这是一幅典型的写实风景画，画家极力还原自然的光影与色彩， 追求画面的真实感，仿佛置身于静谧的英国乡村。 《连年有余》 · 杨柳青年画 这是一幅传统的民间装饰画，不拘泥于事物真实的比例， 色彩鲜艳浓烈，造型夸张喜庆，寓意着吉祥与富足。 1.7.2013 大家看，这里有两幅画。左边这幅是写实风景画，它努力画得和真实世界一样。右边这幅是年画，它看起来和真实的东西不太一样。请大家仔细观察，它们到底有哪些不同呢？ ‹#› 大家来找茬！ 对比一下，你发现了什么？ 1. 样子 (造型) 右边的画和真实的东西一样吗？ 不一样，造型更加夸张、富有想象力。 2. 布局 (构图) 两幅画的空白地方一样多吗？ 不一样，右边的画面更饱满、热闹。 3. 颜色 (色彩) 两幅画的颜色给你的感觉一样吗？ 不一样，右边的颜色更鲜艳、明快。 1.7.2013 同学们观察得非常仔细！我们发现，右边的画在造型上更夸张，在构图上更饱满，在色彩上更鲜艳。这些就是它和写实画最大的区别。 ‹#› 什么是装饰画？ 🌟 同学们观察得真仔细！ 右边的画不追求画得和真的一样，而是把形象变夸张、画面画得满满的、颜色用得很鲜艳，专门用来美化环境、表达美好寓意，这种画就叫装饰画。 1.7.2013 没错！像年画这样，不追求真实，而是通过夸张的造型、饱满的构图和鲜艳的色彩来美化环境、表达美好寓意的画，就是我们今天要学习的装饰画。它的核心就是“装饰”二字。 ‹#› 这节课我们要学什么？ 01认识 认识装饰画的特点， 了解它的艺术魅力。 02学会 学会装饰画的创作方法， 掌握核心技巧。 03创作 发挥创意，动手制作 一幅属于自己的装饰画。 1.7.2013 这节课我们的目标很明确。首先，我们要认识装饰画的特点；然后，学会创作装饰画的方法；最后，亲手创作一幅属于自己的装饰画。大家有信心吗？ ‹#› 装饰画的三大法宝 要画好装饰画，我们需要掌握三个核心要素：造型、构图和色彩。它们就像三把神奇的钥匙，能帮我们打开装饰画的大门。 01 造型 塑造独特的视觉骨架，通过夸张、简化与变形，赋予画面独特的个性与识别度，是装饰画的基础。 02 构图 构建画面的空间秩序，合理安排元素的位置、大小与疏密关系，引导观者视线，让画面协调统一。 03 色彩 赋予画面情感与灵魂，通过色彩的搭配、对比与调和，营造独特的氛围，传递想要表达的情绪。 1.7.2013 要画好装饰画，我们需要掌握三个核心要素，老师把它们称为“三大法宝”，那就是造型、构图和色彩。接下来，我们就来一一揭晓这三把神奇的钥匙。 ‹#› 法宝一：造型 — 夸张变形，简洁概括 装饰画的造型不追求对客观世界的写实还原，而是通过放大形象的典型特征、剔除繁杂琐碎的细节，用精炼的线条和形状进行概括提炼，从而让形象更生动可爱、更具形式美感与装饰性。 真实的形象 自然界中的鱼和荷花，细节丰富，色彩层次多，形态和比例都严格遵循自然生长的规律，注重真实感与细节的还原，是装饰艺术创作的原始素材来源。 夸张变形的形象 年画中，鱼的身体被画得肥硕饱满，寓意“年年有余”，荷花的花瓣也更加舒展圆润。艺术家大胆省略了鱼鳞、叶脉等细节，用流畅的线条勾勒轮廓，使形象在保留特征的同时，更简洁、喜庆、富有装饰趣味。 1.7.2013 第一个法宝是造型。大家看，左边是真实的鱼和荷花，右边是年画里的鱼和荷花。年画里的鱼和荷花，把它们的特点放大了，线条更简洁，看起来更可爱、更有装饰感。这就是夸张变形和简洁概括。 ‹#› 小练习：给小猫变个样！ 看，这是一只写实的小猫。如果让你来把它画成装饰画，你会怎么改变它的造型呢？ 💡 引导思考：可以把眼睛画大，身体画圆，省略掉毛的细节，用简单的几何花纹代替哦。 写实造型 • 还原小猫真实的外形与神态 • 毛发、斑纹等细节刻画丰富 • 光影和立体感较强 装饰造型 •夸张特征：把眼睛画大，身体变圆 •简化细节：省略杂乱的毛发 •图案化：用几何图形和简单线条概括 1.7.2013 现在我们来做个小练习。这里有一只可爱的小猫，它是写实的。如果让你把它变成装饰画，你会怎么做？对，可以把它的眼睛画得大大的，身体画得圆圆的，去掉身上复杂的毛，换成简单的花纹。这样，它就变得更有装饰感了。 ‹#› 法宝二：构图 —— 饱满有序，对称均衡 装饰画的构图不仅讲究“画面画满、不留大量空白”的饱满有序感，还强调通过左右、上下对称或视觉重量的平衡，来营造稳定和谐的视觉效果。下面通过对比来直观感受： ❌ 构图松散 画面主体单一，四周留白过多，缺乏丰富的细节和层次感，容易让观者感到单调和空洞，无法形成视觉焦点。 ✅ 构图饱满 将各种花卉、叶片元素进行有规律的排列，填满画面，既丰富了视觉内容，又能通过疏密得当的排布让画面充实而不拥挤，充满装饰性。 💡 进阶要点：对称均衡 在饱满的基础上，我们还可以通过对称（如左右镜像、中心放射）或非对称但视觉重量均衡的方式，让画面达到一种稳重、和谐的美学状态，给人以舒适、安定的心理感受。 1.7.2013 第二个法宝是构图。装饰画的构图讲究“饱满有序”。大家看，左边这个例子，画面中只有孤零零的元素，周围都是空白，这就叫构图松散，显得单薄。而右边这幅画，就是典型的构图饱满。它把各种花和叶子有规律地排列，填满了整个画面，看起来丰富又热闹，这才是装饰画该有的样子。除此之外，我们还可以在饱满的基础上，注意“对称均衡”，无论是左右完全对称，还是视觉上的平衡感，都能让画面更稳定、更耐看。 ‹#› 欣赏：对称的美 对称是装饰画中非常常见的构图方式，它让画面看起来非常稳定、和谐、整齐， 展现出一种秩序井然的艺术美感。 《花开富贵》 · 对称剪纸艺术作品 1.7.2013 在构图中，还有一种非常重要的方法叫做对称。大家看这幅剪纸，左边和右边的图案是完全一样的，这种对称的构图让画面看起来非常稳定、和谐、整齐。这也是装饰画常用的手法。 ‹#› 法宝三：色彩 —— 装饰为主，对比和谐 🎨 装饰色彩的核心法则 装饰画的色彩运用不追求自然的写实，而是强调主观的夸张与对比。 关键在于：在强烈的色彩反差中，确立画面的主色调，以主色调统合全局，最终达成“在对比中求和谐，在变化中求统一”的视觉效果，以此美化画面、传递鲜明的情感。 💡 小回顾：还记得我们上节课学的装饰色彩吗？ 1.7.2013 第三个法宝是色彩。装饰画的色彩不追求真实，而是追求装饰效果。大家看这个布老虎，它用了红、黄、黑这些对比非常强烈的颜色，让它看起来特别醒目、特别有精神。这就是装饰色彩的魅力。 ‹#› 欣赏：马蒂斯的色彩世界 色彩之王 · 亨利·马蒂斯 作为野兽派的灵魂人物，马蒂斯毕生都在探索色彩的本质。他大胆抛弃了传统绘画中光影与明暗的束缚，将色彩纯粹地从“模仿自然”中解放出来，用于表达情感与构建装饰性的画面。 在晚年因疾病无法执笔后，他用剪刀“绘画”，创作了大量色彩鲜艳、构图充满想象力的剪纸作品，为世人留下了一个梦幻的艺术世界。 “我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。艺术应该像一把舒适的安乐椅，让每个身心疲惫的人在其中得到片刻的休憩。” 《国王的悲伤》 (1952)| 剪纸拼贴作品 1.7.2013 说到装饰色彩，就不能不提这位伟大的画家——马蒂斯。他被称为“色彩之王”。大家看他的这幅作品，用了大块的蓝色、黄色、红色，颜色非常大胆、鲜艳，充满了想象力。这就是装饰色彩的极致运用。 ‹#› 三大法宝回顾 造型 夸张变形，简洁概括 构图 饱满有序，对称均衡 色彩 装饰为主，对比和谐 1.7.2013 好了，我们来回顾一下装饰画的三大法宝：造型要夸张变形、简洁概括；构图要饱满有序、对称均衡；色彩要装饰为主、对比和谐。大家记住了吗？ ‹#› 小测验：哪个是装饰画？ 下面四幅画中，哪一幅符合我们今天学的装饰画特点呢？ 01. 写实静物画 注重还原物体的真实形态 强调光影与质感 02. 抽象画 脱离现实外观 侧重表达情感与观念 03. 风景画 描绘自然景色 展现客观世界之美 04. 克里姆特《吻》 造型、构图与色彩 均极具装饰性与平面感 1.7.2013 现在来个小测验！这里有四幅画，请大家判断一下，哪一幅才是真正的装饰画？没错，就是第四幅，克里姆特的《吻》。它的造型、构图和色彩都充满了装饰性，与我们今天所学的特点完美契合。 ‹#› 我们来当小评委！ 接下来，我们将欣赏不同风格的装饰画。请大家带着这三个问题去观察和思考： 01 它的造型有什么特点？ 是具象的还是抽象的？线条柔和吗？ 02 它的构图是怎样的？ 元素是居中、对称还是有动感？ 03 它的色彩给你什么感觉？ 是明亮温暖，还是沉静冷淡？ 准备好开始欣赏了吗？ 1.7.2013 接下来，我们要欣赏更多的装饰画作品。请大家扮演小评委的角色，带着我们刚刚学的三个问题——造型、构图、色彩，去欣赏和评价这些作品。 ‹#› 民间装饰画：年画《福虎迎春》 威风又可爱的布老虎 这是极具代表性的民间年画题材。看这只老虎，造型上大胆夸张又不失可爱，构图饱满圆润，给人以富足之感。 色彩上大胆运用了象征喜庆的红、明亮的黄、生机的绿，形成强烈的色彩对比，充满了浓厚的节日氛围，生动诠释了传统民俗中“虎虎生威”的寓意，寄托了人们对“虎年福气满满”的美好期盼。 1.7.2013 首先来看民间装饰画。这是我们熟悉的布老虎，它的造型夸张可爱，色彩鲜艳喜庆，完全符合我们学的装饰画特点。它不仅仅是一个玩具，更是一种美好的祝福。 ‹#› 民间装饰画：剪纸《花开富贵》 指尖上的东方美学 剪纸是中国最古老的民间艺术之一，也是极具代表性的装饰画形式。它以纸为媒，以剪为笔，方寸之间尽显匠心，是装点生活、寄托美好愿望的重要载体。 造型简洁 概括精炼，去繁就简，线条流畅自然。 构图均衡 对称饱满，虚实相生，视觉上安定和谐。 喜庆热烈 以正红为主色，寓意日子红红火火。 花开富贵 借花喻意，象征富贵吉祥、美满幸福。 1.7.2013 剪纸是中国民间艺术的瑰宝，也是一种典型的装饰画。大家看这幅《花开富贵》，造型简洁，构图对称饱满，红色的色彩非常喜庆，充满了美好的寓意。 ‹#› 民间装饰画：苗族刺绣 穿在身上的史书 苗族刺绣历史悠久，是苗族妇女世代相传的传统工艺，也是苗族服饰中最精华的部分。 其图案题材丰富，多取材于自然万物与古老传说；色彩运用大胆，红、绿、黄、蓝对比强烈，视觉冲击力十足。每一针每一线，都不仅是对美的追求，更蕴含了深厚的民族文化记忆与图腾崇拜，生动记录了苗族先民的历史迁徙与精神信仰。 1.7.2013 除了年画和剪纸，少数民族的刺绣也是非常精美的装饰画。看这苗族刺绣，图案复杂，色彩斑斓，充满了浓郁的民族特色，每一针每一线都蕴含着深厚的文化内涵。 ‹#› 现代装饰画：克里姆特《吻》 THE KISS GUSTAV KLIMT · 1907-1908 这幅画是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特的巅峰代表作，也是维也纳分离派的集大成之作。他大胆使用金箔、马赛克镶嵌与繁复华丽的几何图案，将爱情的神圣与热烈具象化，在造型、构图与色彩上极尽装饰之能事，为世人创造了一个既真实又梦幻的永恒世界。 装饰艺术的极致表达 1.7.2013 看完了民间的，我们再来看看现代的。这幅《吻》是克里姆特的杰作。他用了大量的金色和华丽的图案，把爱情描绘得如梦似幻。这幅画完美地体现了装饰画的精髓。 ‹#› 现代装饰画有什么不同？ 与传统民间装饰画的核心差异 色彩更丰富 突破传统配色的地域与民俗限制，大胆运用撞色与渐变色，视觉冲击力更强。 造型更简洁抽象 弱化对现实的具象还原，提炼几何形态与线条，风格极简，适配现代家居风格。 题材选择更广泛 从自然花卉到抽象几何，再到城市与潮流文化，题材多元，能满足不同审美需求。 万变不离其宗：共同的装饰美学内核 造型夸张 · 构图饱满 · 色彩装饰性强 1.7.2013 那么，现代装饰画和民间装饰画有什么不同呢？大家可以发现，现代装饰画的颜色更丰富，造型更简洁抽象，题材也更广泛。但万变不离其宗，它们都遵循着装饰画的基本规律，都具备造型夸张、构图饱满、色彩装饰性强的特点，旨在通过艺术手段美化生活空间。 ‹#› 看看哥哥姐姐的作品 这些是往届同学的作品，他们也是运用了三大法宝来创作的。我们来看看他们有哪些值得我们学习的地方？ 《梦幻森林》 三年级 · 李同学 色彩明快，构图饱满，充满童趣 《城市剪影》 四年级 · 王同学 运用几何图形拼贴与色彩对比 展现独特的城市视角 《海底世界》 五年级 · 张同学 丰富的线条层次与大胆的配色 充满无限的想象力 1.7.2013 欣赏了大师的作品，我们再来看看身边的榜样。这些是往届哥哥姐姐们的作品，他们也是运用了我们今天学的三大法宝来创作的。大家看看，他们的作品有哪些值得我们学习的地方？ ‹#› 赏析总结 通过欣赏，我们发现无论是民间的还是现代的，优秀的装饰画都具备造型夸张、构图饱满、色彩和谐的特点。 杨柳青年画《连年有余》 构图饱满 · 色彩喜庆 对称剪纸《花开富贵》 造型夸张 · 对称均衡 克里姆特《吻》 装饰繁复 · 色彩和谐 1.7.2013 通过刚才的欣赏，我们可以总结出一个规律：无论是民间的还是现代的，无论是大师的还是同学的，所有优秀的装饰画都具备造型夸张、构图饱满、色彩和谐这三个共同的特点。 ‹#› 装饰画创作五步法 01 定主题，构造型 确定画面的核心主题与情感基调，构思具有装饰性的几何造型，勾勒出作品的整体轮廓。 02 设构图，铺画面 规划画面的空间分布，利用对称、均衡或重复等法则进行构图，为画面铺设底色与基调。 03 勾线条，加装饰 运用流畅的线条勾勒物体边缘，添加几何纹样、植物或抽象图案等元素，丰富画面细节。 04 配色彩，强装饰 选择和谐的配色方案，通过色彩的对比与调和突出装饰风格，强化视觉冲击力。 05 调完善，成作品 检查画面的整体平衡感，对细节进行微调与修正，最终完成一幅完整的装饰画作品。 1.7.2013 理论学习结束，现在我们要动手实践了。老师给大家总结了一个装饰画创作五步法，跟着这五个步骤，我们就能一步步画出漂亮的装饰画。 ‹#› 步骤1 & 2：构思与构图 01 定主题，构造型 确定画什么（如花卉、植物或几何元素），然后将物体进行艺术化处理，把它画得更夸张、更简洁，突出其特征与美感。 02 设构图，铺画面 打破常规的构图限制，将设计好的形象大胆地铺满整个画面，消除过多留白，做到饱满、紧凑且秩序井然。 1.7.2013 第一步和第二步是构思与构图。首先确定你要画什么，比如画花卉，然后把它画得夸张一点。接着，把这些形象铺满整个画面，让构图饱满起来。就像大家看到的这张铅笔草稿一样。 ‹#› 步骤3：勾线与装饰 03 勾勒轮廓 · 点缀细节 用黑色勾线笔把铅笔稿的轮廓清晰描出，这一步是为了确立画面的骨架。 在此基础上，尝试在造型上添加简单的装饰元素： ● 圆点 · ● 线条 · ● 波浪纹 让画面摆脱单调，瞬间提升装饰感与精致度。 1.7.2013 第三步是勾线与装饰。这一步非常关键，它决定了最终画面的清晰度和风格。 首先，我们需要用黑色的勾线笔，把之前打好的铅笔稿轮廓清晰地描出来。这一步要注意线条的流畅度和力度，尽量不要来回描摹，以免线条变粗、显得不干净。 轮廓勾勒完成后，我们不要急着上色，可以先在画面上做一些“加法”。在造型的空白处或者边缘，添加一些简单的几何或有机形状的装饰，比如规则的圆点、直线条，或者是更活泼一点的波浪纹。这些看似不起眼的细节，能瞬间打破画面的单调感，赋予作品更强的装饰性，让它看起来更有设计感。 ‹#› 步骤4：搭配色彩 04 色彩是情感的语言 让画面既鲜艳又和谐 确定主色调 先确定一个主色调（如粉色、淡蓝），奠定作品的整体基调与氛围，避免视觉上的杂乱感。 点缀对比色 再选择1-2种对比色（如黄色、紫色）进行局部点缀，让色彩层次分明，既突出重点又保持画面的和谐。 1.7.2013 第四步是搭配色彩。我们要运用装饰色彩，先确定一个主色调，再选择一两种对比色来点缀。这样可以让我们的画面既鲜艳又和谐。 ‹#› 步骤5：调整完善 05 调整与完善 完成基础绘制后，请退远一步，整体审视画面效果。 重点检查画面的造型、构图以及色彩搭配，确保它们共同营造出了装饰画独特的艺术感与平衡感。最后，还可以用高光笔提亮关键细节，让整幅作品更精致、更有光彩。 1.7.2013 最后一步是调整完善。画完后，退远一点看看整体效果，检查一下三大法宝是不是都用上了。还可以用高光笔提提亮，让画面更精致。这样，一幅漂亮的装饰画就完成了！ ‹#› 再来回顾一遍！ 01 定主题 构造型 铅笔草稿阶段 确立核心主题与画面骨架 02 设构图 铺画面 画面布局规划 安排元素，确保构图饱满 03 勾线条 加装饰 勾勒清晰轮廓 添加细节，强化装饰性 04 配色彩 强装饰 大胆搭配色彩 丰富层次，突出视觉重点 05 调完善 成作品 整体调整细节 清理画面，完成最终作品 1.7.2013 我们再来完整地回顾一遍创作流程：从构思主题、设计构图，到勾线装饰、搭配色彩，最后调整完善。大家记住了吗？ ‹#› 大显身手的时候到了！ 01主题 动物、植物、风景或几何图案，任选其一进行创作。 02造型 大胆使用夸张与变形手法，造型需简洁、概括，突出特点。 03构图 画面饱满有序，可采用对称式或均衡式布局，形成稳定感。 04色彩 运用强烈的色彩对比来吸引眼球，同时注意整体色调的和谐统一。 05装饰 添加一些简单的装饰性花纹点缀画面，确保整体画面干净整洁。 1.7.2013 理论和方法都学完了，现在是大家大显身手的时候了！请大家根据作业要求，选择一个你喜欢的主题，创作一幅属于自己的装饰画。记住我们的三大法宝哦！ ‹#› 我们的创作工具 你可以选择自己喜欢的工具来创作，如水彩笔、彩铅、油画棒，或者用彩纸拼贴。工具不限，让我们尽情发挥想象力吧！ 1.7.2013 创作之前，我们先来看看我们的工具。大家可以选择自己喜欢的工具，比如水彩笔、彩铅、油画棒，甚至可以用彩纸来拼贴。工具不限，创意无限！ ‹#› 开始创作吧！ 释放你的无限想象力 画出心中的美好世界 老师会在教室里巡回指导，如果你有任何问题，可以随时举手问我。 不要有任何拘束，大胆挥动手中的画笔，发挥天马行空的想象力，创作出属于你独一无二的作品吧！ 1.7.2013 好了，现在请大家拿出画纸和画笔，开始创作吧！老师会在教室里巡回指导，如果有任何问题，随时可以举手问我。希望大家都能大胆发挥想象力，创作出独一无二的作品！ ‹#› 小小画廊 请几位同学来展示你的作品，并说说你是怎么运用三大法宝的。 其他同学也可以来点评一下哦！ 1.7.2013 时间到！让我们一起走进“小小画廊”。请几位同学来展示你的作品，并和大家分享你是如何运用三大法宝进行创作的。其他同学也要认真欣赏，踊跃点评哦！ ‹#› 今天的收获 今天我们认识了装饰画，掌握了它造型夸张变形、构图饱满有序、色彩装饰和谐的三大法宝。装饰画美化着我们的生活，希望大家都能爱上这种美丽的艺术形式。 造型 · 夸张变形 不拘泥于写实，大胆概括提炼，突出神韵与趣味，让形象更具感染力。 构图 · 饱满有序 讲究疏密得当，注重画面的均衡感与秩序感，营造稳定又丰富的视觉效果。 色彩 · 装饰和谐 强调主观感受，色彩对比鲜明又协调统一，营造强烈的装饰美感和氛围。 《连年有余》 —— 杨柳青年画 寓意吉祥，造型圆润饱满，色彩鲜艳明快，极具民间装饰画的独特韵味与生命力。 《国王的悲伤》 —— 亨利·马蒂斯 利用剪纸形式，展现色彩与形状的纯粹之美，构图自由且充满节奏感，是现代装饰艺术的典范。 1.7.2013 这节课我们收获满满。我们认识了装饰画，掌握了它的三大法宝：造型上夸张变形，构图上饱满有序，色彩上装饰和谐，并通过欣赏经典作品理解了这些特点。希望通过这节课，大家能发现装饰画的美，并爱上这种能美化我们生活的艺术形式。 ‹#› 课后小任务 01 / 找一找 回家找找生活中的装饰画， 比如家里的挂画、衣服上的花纹， 仔细观察它们的线条与色彩搭配。 02 / 试一试 发挥你的想象力， 尝试用剪纸或拼贴的方式， 动手创作一幅属于你的装饰画吧！ 1.7.2013 课程结束了，但我们的探索之旅还在继续。老师给大家留两个课后小任务：一是回家找找生活中的装饰画，看看它们都在哪里；二是尝试用剪纸或拼贴的方式，再创作一幅装饰画。 ‹#› 谢谢观看！ 愿美伴随我们生活的每一天 1.7.2013 今天的美术课就到这里。希望大家能带着发现美的眼睛，去观察和创造更多的美。愿美伴随我们生活的每一天！谢谢大家！ ‹#› $