《花鸟画（二）》（课件）-2025-2026学年人美版美术五年级下册

该小学美术课件聚焦写意花鸟画，核心知识点包括写意画“以简驭繁、形神兼备”的特点，麻雀的几何形概括法及中锋侧锋、浓淡墨等笔墨技巧。课堂从春天景象导入，对比照片与国画引出“写意”概念，通过大师作品赏析理解借物抒情，再以“画鸟六诀”和分步教学搭建学习支架，引导学生掌握造型与笔墨。 其亮点在于以审美感知为基础，通过对比观察和齐白石《荷花图》等大师作品赏析培养文化理解，如荷花象征高洁、竹子象征坚强。艺术表现上采用几何形概括法和麻雀分步骤示范，帮助学生掌握简练造型与笔墨变化。既提升学生审美与创作能力，又为教师提供清晰教学路径，便于高效开展教学。

《花鸟画（二）》教学课件 2025-2026学年 · 人美版 小学美术 · 五年级下册 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课。今天，我们将继续探索中国花鸟画的世界，学习如何用简练的笔墨，画出生动传神的禽鸟，并将它们与美丽的花草组合在一起，创作出一幅充满情趣的写意花鸟小品。 ‹#› 春天来了！ 万物复苏 · 春意盎然 同学们，春天是万物复苏的季节。 看，枝头的小鸟在快乐地歌唱，花间的蝴蝶在自由地飞舞，池塘里的荷花也悄悄绽放了，仿佛在向我们展示它最美的样子。 这一派生机勃勃、春意萌动的景象，带给了你什么样的感觉呢？ 一起来分享你的感受吧！ 1.7.2013 上课之前，让我们先来感受一下春天的气息。看，枝头的小鸟在歌唱，花儿也开了。这样生机勃勃的景象，给你带来了什么样的感觉呢？ ‹#› 照片 vs 中国画 ❓ 提问：我们来看两幅画。左边是摄影师拍下的小鸟，右边是国画大师齐白石画的小鸟。请大家仔细观察，它们有什么不同？画家画的小鸟，是像照片一样画得很细吗？ 1.7.2013 现在，我们来看两幅图。左边是摄影师拍下的小鸟，非常逼真，羽毛、神态都捕捉得很生动。右边是国画大师齐白石画的小鸟，风格截然不同。 大家仔细观察，它们有什么不同？画家画的小鸟，是像照片一样画得很细吗？显然不是。齐白石的画寥寥几笔，看似简单，却把麻雀的神态画活了。这就是中国画的魅力：不求形似，重在神似。 ‹#› 以简驭繁，形神兼备 写意 · 画中真意 “画家没有画出每一片羽毛，而是用几笔简单的墨色，就把小鸟的活泼和精神画了出来。” 这就是中国画里的“写意”——重在表现对象的神韵，而不是外表的逼真。今天，我们就一起走进写意花鸟画的世界，去学习如何用笔墨表现可爱的禽鸟！ 1.7.2013 同学们说得非常好！画家没有画出每一片羽毛，而是用几笔简单的墨色，就把小鸟的活泼和精神画了出来。这就是中国画里的“写意”——重在表现对象的神韵，而不是外表的逼真。今天，我们就一起走进写意花鸟画的世界！ ‹#› 大师的世界 让我们一起欣赏几位国画大师的作品，看看他们是如何用画笔描绘花鸟的。 齐白石 · 《荷花图》 笔墨简练，意趣生动。以浓淡变化的墨色，表现荷花出淤泥而不染的高洁品格。 潘天寿 · 《微风燕子斜》 构图险中求稳，气势雄阔。寥寥数笔，将燕子在微风中轻捷灵动的姿态刻画得淋漓尽致。 王雪涛 · 《牡丹锦鸡》 设色明丽，笔墨精湛。生动展现了牡丹的富贵与锦鸡的神采，充满生机与情趣。 1.7.2013 在学习之前，让我们先走进大师的世界，欣赏几位国画大师的作品。这是齐白石的荷花，潘天寿的燕子，还有王雪涛的牡丹锦鸡。看看他们是如何用画笔描绘花鸟的。 ‹#› 画的是什么？想表达什么？ 荷 · 出淤泥而不染 【题材】荷花 (莲) 【寓意】纯洁 · 高洁 · 正直 不只是描绘它形态的优美，更是借它表达不与世俗同流合污、洁身自好的高尚品格与君子之风。 竹 · 千磨万击还坚劲 【题材】竹子 【寓意】坚强 · 虚心 · 有节 不只是展现挺拔的身姿，更是赞美其坚韧不拔的生命力、虚怀若谷的胸襟，以及有原则、有气节的人格追求。 1.7.2013 欣赏完作品，大家思考一下，这些画里都画了什么？画家画这些花鸟，只是为了画得像吗？比如画荷花，除了美丽，还想表达什么？画竹子呢？ 在中国传统花鸟画中，画的不仅仅是物，更是借物喻人，借物抒情。画荷花，是为了表达“出淤泥而不染”的高洁；画竹子，是为了赞美它“千磨万击还坚劲”的坚韧和虚心有节的品格。 ‹#› 花鸟画的灵魂 —— 借物抒情 借物抒情 · 托物言志 中国传统花鸟画，从来不止于描摹花鸟草木的“形”，而是重在传“神”。画家将个人的心境、理想与哲思，寄寓在一花一鸟、一枝一叶之中，使自然界的生命与画者的精神世界相互交融。这便是“外师造化，中得心源”，也是中国花鸟画千百年来生生不息的灵魂所在。 喜鹊 · 报喜吉祥 “喜鹊登梅”是传统经典题材。喜鹊的“喜”字，与喜事、喜庆相连。古人常以喜鹊寓意报喜、吉祥如意，寄托了对美好生活的向往。 竹荷 · 君子风骨 竹子“未出土时先有节”，象征坚韧不拔、正直有节；荷花“出淤泥而不染”，代表纯洁、高洁。二者皆是文人画家寄托清高人格与道德理想的经典载体。 1.7.2013 大家说得非常好！中国花鸟画的灵魂在于“借物抒情、托物言志”。画家把自己的情感藏在花鸟里。比如荷花象征纯洁，竹子象征坚强，喜鹊象征吉祥。这是花鸟画的灵魂！ ‹#› 简练概括的造型 寥寥数笔 · 形神毕现 再看齐白石画的麻雀，你猜它的身体用了几笔？ 不过两三笔，圆圆的墨块，不加修饰，就画出了雀儿胖乎乎的体态与灵动的神气。这就是写意画的核心——不执着于羽毛的细节描摹，而是抓住对象最本质的特点，用最概括、最简练的形状语言，去表现物象的生命力与神态。 齐白石 · 麻雀（局部） 1.7.2013 我们再来看造型。大家看齐白石画的麻雀，身体只用了两三笔，就画出了圆圆的感觉。这就是写意画的特点：抓住特点，用最简单的形状来表现，不用画细节，却能画出神韵。 ‹#› 丰富多变的笔墨 墨色 · 浓淡相间 画面中墨色“黑”与“淡”的交织，构成了作品的基调。这种浓淡干湿的变化，赋予了水墨独特的呼吸感与立体感。 笔法 · 中侧并用 线条或圆厚浑劲，或爽利劲健，源于运笔时“中锋”与“侧锋”的灵活切换，展现了书写者运笔的功力与技巧。 气韵 · 层次生韵 正是这丰富多变的笔墨技法，让二维的纸面上呈现出深远的空间层次，最终成就了画面独特的艺术韵味与意境。 1.7.2013 除了造型，我们还要看笔墨。大家看这幅画，有的地方墨很黑，有的地方很淡，这就是浓淡变化。线条有的圆厚，有的爽利，这是中锋和侧锋的不同用法。这些丰富的笔墨变化，让画面有层次、有韵味。 ‹#› 写意花鸟的四大特点 01 题材吉祥 常画牡丹、荷花、喜鹊等寓意美好的花鸟，寄托人们对美好生活的向往与祝福，传递吉祥如意的愿景。 02 造型简练 不拘泥于写实的“形似”，而是抓住花鸟最传神的神态与特点，以高度概括的笔墨语言表现其精神气质。 03 笔墨丰富 灵活运用“浓淡干湿焦”的墨法变化，结合“中锋、侧锋、逆锋”等笔法，赋予画面丰富的层次感与节奏感。 04 借物抒情 所谓“外师造化，中得心源”，借花鸟的自然属性，含蓄地寄托画家的个人情感、人生志向与哲思。 1.7.2013 总结一下，写意花鸟有四大特点：题材吉祥、造型简练、笔墨丰富、借物抒情。这四点是我们欣赏和学习写意画的关键。 ‹#› 如何画一只小鸟？——结构概括 再复杂的小鸟，我们都可以把它概括成几个简单的几何形状。 大家看，麻雀的身体可以看成什么形状？ 1.7.2013 了解了特点，我们来学习如何画一只小鸟。再复杂的小鸟，我们都可以把它概括成几个简单的几何形状。大家看这张图，麻雀的身体被概括成了哪些形状？ ‹#› 几何形概括法 · 画鸟六诀 头 · Head 以圆润的几何形为主， 多用圆形或椭圆形概括， 奠定小鸟的头部轮廓。 身 · Body 作为躯干主体， 用椭圆形或蛋形来表现， 连接头尾，稳定重心。 翅 · Wing 表现动态的关键， 舒展时用三角形， 收拢时用弧形概括。 尾 · Tail 简单几笔即可， 画成短竖线、几根线条， 或排列的几个点。 嘴 · Beak 头部的点睛之笔， 根据朝向， 画一个小三角形即可。 眼 · Eye 生动感的来源， 无需复杂刻画， 只需一个小点便有灵气。 1.7.2013 这就是几何形概括法。头是圆形，身体是椭圆形，翅膀是三角形，尾巴是短竖线，嘴是小三角形，眼睛是一个小点。掌握了这个方法，我们就能画出各种姿态的小鸟了。 ‹#› 跟我学画麻雀（一）：头与身 01 淡墨中锋 · 点头 用淡墨、以中锋行笔，一笔勾勒出麻雀的头部轮廓。 不要刻意追求完美的圆形，线条自然流畅，保留笔触的韵味，方能显灵动。 02 淡墨侧锋 · 画身 转为侧锋，以较快的速度一笔扫出椭圆形的身体。 身体与头部连接处，切记要留一丝空隙，避免连成一片，这样画出的麻雀才会更有呼吸感和生动感。 1.7.2013 现在，我们来跟着步骤学画麻雀。第一步，用淡墨中锋点头，一笔画圆。第二步，用淡墨侧锋画身体，一笔扫出椭圆形，注意和头部连接时留一点空隙，这样更生动。 ‹#› 跟我学画麻雀（二）：翅与尾 第三步：浓墨侧锋画翅 两笔侧锋，一长一短，表现翅膀的层次。注意墨色浓淡的自然过渡，勾勒出翅膀张开时的动态感与体积感。 第四步：浓墨点嘴、眼、尾 嘴要尖，点出麻雀的灵动；眼要小而有神，点睛之笔；尾羽以短点或短竖画之，寥寥数笔即可勾勒出麻雀俏皮的姿态。 1.7.2013 第三步，用浓墨侧锋画翅膀，一长一短两笔，表现出层次。第四步，用浓墨点出嘴、眼睛和尾巴。嘴要尖，眼睛要小而有神，尾巴用几个短点就可以了。 ‹#› 跟我学画麻雀（三）：细节与动态 第五步：淡墨勾胸腹 用淡墨轻笔勾勒麻雀的胸腹部分，笔触要柔和，通过线条的弧度来体现肚子的圆润感，与背部的浓墨形成虚实对比，增添立体感。 画龙点睛：动态变化 麻雀姿态万千，关键在于头的朝向角度与身体的舒展程度。尝试画“低头觅食”的专注，或“抬头张望”的机警，赋予画作生命力。 1.7.2013 最后一步，用淡墨轻轻勾出胸腹，体现肚子的圆润。这样一只麻雀就画好了。要想画出不同的动态，关键在于改变头的角度和身体的姿态。比如低头觅食的，或者抬头张望的。 ‹#› 用笔用墨小技巧 01 / 中锋用笔 行笔时笔杆垂直于纸面，笔锋常在点画中间运行。线条圆润厚实、劲健饱满，最适合勾勒圆形的头部或物体的骨架轮廓。 02 / 侧锋用笔 行笔时笔杆向一侧倾斜，笔锋侧倒。线条扁平宽阔，且富有飞白的枯涩变化，非常适合表现禽鸟的身体、翅膀或山石的皴擦。 03 / 浓淡墨韵 采用“一笔蘸墨法”：先将笔尖饱蘸浓墨，再把笔肚轻轻浸入淡墨中稍加调和。运笔时，随着水分的自然晕染与笔锋压力变化，一笔下去即可自然呈现由浓到淡、由焦到润的丰富层次，赋予画面生命力。 1.7.2013 这里总结一下用笔用墨的小技巧。中锋用笔，线条圆润厚实，适合画头。侧锋用笔，线条扁平宽阔，适合画身体和翅膀。调墨时，笔尖蘸浓墨，笔肚蘸淡墨，一笔下去自然就有浓淡变化了。 ‹#› 让画面更丰富 —— 花鸟组合 一只小鸟太孤单，我们可以给它配上美丽的花或挺拔的竹子。荷花配麻雀、竹子配燕子、牡丹配小鸡，都是经典的搭配，既丰富了画面层次，又寄托了美好寓意。 荷香雀影 · 红白相映 荷叶的碧绿与荷花的娇红，衬托麻雀的灵动， 动静之间尽显夏日荷塘的清雅与生机。 竹影八哥 · 劲健风骨 竹子挺拔有节，搭配八哥的黑羽亮喙， 尽显文人画中“未出土时先有节”的高洁意趣。 1.7.2013 学会了画鸟，我们还要学习花鸟组合。一只小鸟太孤单，我们可以给它配上美丽的花或挺拔的竹子。比如荷花配麻雀、竹子配燕子，都是非常经典的搭配。荷花与麻雀的组合，红与绿、动与静的对比鲜明，充满生活气息；而竹子与八哥的搭配，则是传统文人画的经典题材，体现了竹子的挺拔有节和鸟类的灵动。这些组合不仅能丰富画面，还能传达美好的寓意。 ‹#› 好的构图让画面更有韵味 疏密有致 不要画得太满，要有空白的地方。疏处可走马，密处不透风，营造节奏感。 主次分明 鸟是主体，要画得显眼突出；花作为衬托，不可喧宾夺主，保持画面平衡。 呼应关联 鸟与花之间要有内在联系。或鸟凝视花，或栖于花枝，让元素间产生情感互动。 留白之美 留白是画作的重要部分。计白当黑，虚实相生，给观者留下想象与回味的空间。 1.7.2013 组合在一起后，还要注意构图。好的构图能让画面更有韵味。要做到疏密有致、主次分明、呼应关联，还要学会留白。留白也是画的一部分，能给人想象的空间。 ‹#› 动手试一试 现在，请大家拿出纸笔 试着画 1-2 只不同动态的麻雀 大胆用笔，不要怕画不好！ 1.7.2013 理论学习结束，现在是大家的动手时间！请大家拿出纸笔，试着画1-2只不同动态的麻雀。记住我们学的方法，大胆用笔，不要怕画不好！ ‹#› 遇到困难怎么办？ 01 墨色分不开，都很黑？ 调墨时先蘸淡墨，笔尖再蘸浓墨，一笔下去自然有浓淡。切记不要反复蘸墨。 02 线条画不圆？ 画头用中锋行笔，保持笔杆垂直纸面，运笔时力度均匀，不要忽快忽慢。 03 动态画得一样？ 尝试改变鸟头的朝向、身体的倾斜角度，以及翅膀的开合程度，即可画出丰富的不同动态。 1.7.2013 在画画的过程中，如果遇到困难怎么办？比如墨色分不开，线条画不圆，或者动态画得一样。这里给大家提供了解决方法，大家可以参考一下。 ‹#› 我想画什么？ 构思 · 写意花鸟小品 我们即将开始一幅完整的创作。在动笔之前，请大家闭上眼睛，试着在脑海里勾勒出画面： ❓ 你想画一只什么姿态的鸟？灵动的？休憩的？还是在枝头鸣叫的？ 🌸 给它搭配什么花最合适？是傲骨的梅花，还是清雅的兰花？ ✨ 你想通过这幅画，表达出什么样的心情与意境？ 1.7.2013 练习结束，现在我们要画一幅完整的写意花鸟小品。请大家想一想，你想画什么鸟？搭配什么花？想表达什么感觉？可以看看这些小朋友的作品，找找灵感。 ‹#› 创作小要求 01. 主体突出 画1–2只禽鸟，动态生动，造型简练，使其成为画面的视觉焦点，神韵兼备。 02. 笔墨有层次 灵活运用浓淡干湿的墨色变化，结合中锋与侧锋用笔，赋予画面丰富的质感与韵律。 03. 构图合理 搭配1–2种花卉或植物，做到疏密有致，虚实结合，巧妙留白，营造透气的空间感。 04. 富有情趣 大胆落笔，细心收拾，在笔墨间表现自然生动的意趣，寄托画家的情感与哲思。 1.7.2013 在开始创作前，我们明确一下要求。第一，主体要突出，禽鸟动态要生动。第二，笔墨要有层次，运用浓淡干湿。第三，构图要合理，疏密有致，有留白。第四，要富有情趣，体现自然生动的意境。 ‹#› 开始创作吧！ 执笔绘心 · 墨韵生香 请大家静心聆听轻柔的传统音乐， 沉浸于笔尖的起落，画出心中最美的花鸟图景。 老师将在教室中巡回，随时为你提供指导与帮助。 1.7.2013 好了，现在请大家开始创作吧！老师会在教室里巡回指导。希望大家都能画出自己心中最美的花鸟图。 ‹#› 老师来帮忙 造型拘谨 鼓励学生大胆概括物象特征，不要过分纠结于细小的局部细节，以形写神，抓大感觉。 墨色单调 提醒学生注意墨色的干湿浓淡变化，在运笔时尝试枯笔与湿笔的结合，增强画面的质感与层次。 构图拥挤 引导学生运用“计白当黑”的理念，学会适当留白，简化画面中的次要元素，突出主体。 缺乏动态 提示学生观察和调整物体头部、躯干、翅膀等关键部位的角度与姿态，赋予画面生动的韵律感。 1.7.2013 （此页为教师提示页，不读） ‹#› 小小画家作品展 选取几幅有代表性的学生作品进行展示，引导全班同学共同欣赏。 可以请小作者说说自己的创作思路，分享色彩与线条背后的奇思妙想。 作品展示位 01 点击此处，插入学生作品图片 作品展示位 02 点击此处，插入学生作品图片 作品展示位 03 点击此处，插入学生作品图片 1.7.2013 时间到！大家的作品都完成了。现在，让我们举办一个“小小画家作品展”。我会选取几位同学的作品进行展示，请小作者来介绍一下你的创作思路。 ‹#› 今天我们学会了什么？ 画 · 写意麻雀 掌握麻雀的动态特征，以寥寥数笔勾勒出灵动的神态，体会“意在笔先”的写意精神。 法 · 笔墨之道 熟练运用中锋、侧锋变化，控制浓淡墨色的干湿层次，让笔触富有骨力与韵味。 构 · 花鸟布局 学习疏密、聚散、虚实的构图法则，在有限的画纸上营造出丰富的意境与空间感。 1.7.2013 课程接近尾声，我们来总结一下今天的收获。我们学会了画写意麻雀，掌握了中锋、侧锋和浓淡墨的用法，还学习了花鸟组合的构图方法。希望大家课后多加练习，在笔墨间体会国画的独特韵味。 ‹#› 笔墨传情，热爱自然 “笔墨传情，借物抒情” 最重要的是，我们体会到了中国画独特的艺术魅力。一枝花、一只鸟，在笔墨流转间，都藏着中国人对自然深沉的热爱，以及对生活所有美好的无限向往。 愿大家多观察自然、感受生活，用我们手中的笔墨，画出更多有温度、有意境的作品。 1.7.2013 最重要的是，我们体会到了中国画“笔墨传情、借物抒情”的魅力。一枝花、一只鸟，都藏着中国人对自然的热爱和对美好的向往。希望大家以后多观察自然，用我们的笔墨画出更多有温度、有意境的作品。 ‹#› 课后小任务 01. 细心观察 回家后，观察家里或小区里的小鸟，看看它们有什么不同的姿态，是在枝头唱歌，还是在草地上啄食？ 02. 落笔创作 尝试用今天学到的笔法和构图技巧，画一幅自己喜欢的花鸟作品。大胆下笔，画出你心中的那份灵动。 1.7.2013 今天的课虽然结束了，但我们的学习还在继续。课后请大家完成两个小任务：一是观察生活中的小鸟，二是尝试用今天学到的方法画一幅自己喜欢的花鸟作品。希望大家能在生活中发现美，并用画笔记录下来。 ‹#› 谢谢观看！ 期待与您在水墨丹青中再次相遇 1.7.2013 今天的美术课到此结束，谢谢大家！希望大家都能爱上中国画，爱上我们美丽的传统文化。下课！ ‹#› $