《丧尸清道夫》：学历不是天花板，审美才是通行证-备战2026年高考语文写作之素材聚宝盆（全国通用）

《丧尸清道夫》：学历不是天花板，审美才是通行证 时事+标题+话题+运用示例+金句+模拟作文题+写作指导+范文及点评+时评 聚目录 本讲义共分为六大板块，建议按以下顺序使用： 第一板块 时事概览：快速了解事件全貌，可作为作文开篇的事实引述素材。 第二板块 适用标题：积累可直接套用的作文标题，适合考场直接移植。 第三板块 适用话题：梳理十大核心议论文话题，每个话题附写作切入角度。 第四板块 多维解读：从11个深度视角剖析事件内涵，附素材细节支撑，是积累论据的核心部分。 第五板块 金句集锦：精选可直接引用的名人金句，考场引用即显深度。 第六板块 高考模拟题：2道原创模拟题附写作指导，适合考前实战训练。 聚时事 （一）一个来自云南县城的“奇迹” 2026年5月10日，一部名为《丧尸清道夫》（Zombie Scavenger）的国产AI短片在全球社交平台X上引发轰动。这部时长仅3分34秒的作品，故事围绕一个机器人牛仔展开——他在末日废土中骑着鸵鸟穿行，与僵尸群激烈搏杀，同时与一位塑料模特女友展开了一段荒诞而温柔的孤独爱恋。影片风格被创作者定义为“原子朋克”——一种融合复古科幻、西部废土与黑色幽默的独特美学，被众多网友盛赞为“国产版《爱，死亡和机器人》”。 令人震撼的是，这部作品从构思到成品仅用时10天，创作成本仅为3000元人民币，由创作者刘梓瑜（网名Mx-Shell） 一人独立完成从剧本构思、AI生成到后期剪辑的全部流程。而这3000元的成本，仅相当于一台专业摄像机日租金的一个零头，甚至不及好莱坞剧组一顿午餐的预算。据好莱坞AI电影制作人PJ Ace估计，制作同等水准的短片在AI出现之前至少需要50万美元的预算和6个月以上的制作周期——两者相差超过1000倍。 刘梓瑜是何许人？ 这位来自云南省曲靖宣威的29岁青年，主业是负责地产项目宣传，副业是婚礼跟拍，曾经的音乐人身份让他还创作过点击量超百万的原创歌曲。他的学历背景更是引人关注——中专毕业，专业是“内燃机车驾驶与运用检修”。他从未接受过任何正规影视训练，所有摄影构图、剪辑技能以及AI工具的使用技巧，都来自他在网络上大量的视频观看和动手尝试。他给自己总结的创作秘诀只有三个字：“野路子”。 关于这部短片的诞生，背后有一个十分朴素的开端：刘梓瑜家里开的酒店需要装修，他手头只有静态的效果图，想让图片“动起来”做宣传。就是这个简单需求，在2026年2月将他带入AI视频创作的大门。三个月后，他用“野路子”的实干精神，拿出了一件令好莱坞为之侧目的作品。 （二）好莱坞大佬的跨国“寻人启事” 短片爆火的直接导火索，是好莱坞知名AI电影制作人、美国AI影视工作室Genre.ai创始人PJ Ace在社交平台X上发布的一条推文。PJ Ace在AI视频领域拥有极高的影响力，全平台内容播放累计超过3亿次。他在推文中写道： “这是我这几年来看过的最棒的短片之一。很快，我们将不再称它为‘AI电影’，而是直接称它为电影。” 紧接着，他又发布了一条充满戏剧性的“寻人启事”： “影片名：《丧尸清道夫》，作者Mx-Shell。如果有人能找到这位导演，请把他的社交账号发给我。我很想雇用他。” 一位手握全球过亿流量的好莱坞内容大咖，公开在全球社交媒体上“悬赏”寻找一位不知名的中国创作者——这件事本身，就已经足够说明这部短片在他眼中的分量。这条推文迅速获得6700多次转发、2000多条评论，引发全网关注。海外播放量迅速突破1300万次，随后这股热潮“回流”至国内，抖音单平台播放量突破7000万次，B站评论区瞬间涌入无数点赞和惊讶的留言。 面对这位跨国“寻人”的好莱坞大咖，刘梓瑜在社交媒体上幽默地回应了一句：“可我不会英文。”这一句朴实的回答迅速成为全网热梗，获赞无数。最终，在热心网友的牵线搭桥下，刘梓瑜与PJ Ace通过邮件取得了联系，双方来往了五六封邮件，PJ Ace向他发出合作邀请。但刘梓瑜并没有急于冲向好莱坞的聚光灯：“我告诉他，这段时间太忙了，短期内应该没有机会去美国。”他笑着说，“但现在我在好莱坞有个朋友了。” 聚标题 1.AI打破高墙，想象力无需融资 2.十年审美沉淀，一朝AI绽放 3.学历不是天花板，审美才是通行证 4.技可进乎道，艺可通乎神 5.审美的厚度，决定AI的高度 6.AI不取代灵魂，只放大梦想 7.技术为骨，人文为魂 8.风口之下，从容“等风停” 9.慢下来，是为了走得更远 10.在AI浪潮中不忘初心 聚话题 1.技术创新与社会变革 切入角度：从3000元与50万美元的成本对比切入，探讨技术变革如何颠覆传统行业格局。可引申到互联网、智能手机等历次技术革命对人类生活方式的重塑。 相关素材：10天 vs 6个月的周期对比，一人vs专业团队的人力成本对比。 2.教育公平与成才路径 切入角度：刘梓瑜中专学历背景与好莱坞认可的强烈反差，讨论“学历是否等于能力”这一社会热点问题。可从标准化教育的局限性切入，探讨个性化成长的价值。 相关素材：刘梓瑜自述“没经历大学阶段，是我人生里很后悔的一件事”，但同时又通过自学实现了专业突破，极具辩证色彩。 3.审美能力与人文素养 切入角度：AI工具人人可用，为何只有刘梓瑜脱颖而出？核心在于十年审美积累。论证“技术降门槛，审美定高度”的道理。 相关素材：刘梓瑜说“你看到的不仅仅是AI，也是我看过的电影、听过的音乐、读过的书和写过的字”。 4.人机关系的哲学思考 切入角度：AI是工具还是伙伴？传统影视时代导演无法搞定所有流程，但AI时代一人即可独立完成。探讨人类与技术的关系：是取代，还是解放？ 相关素材：刘梓瑜将AI视为“创作伙伴”，在视频末尾标注所用AI模型，就像感谢剧组工作人员。 5.全球化与文化出海 切入角度：如何用全球共通的文化元素讲好中国故事？末日废土、僵尸、机器人等题材跨越文化障碍，探讨文化输出的新路径。 相关素材：短片融合西方流行文化元素，被观众称为“国产爱死机”。 6.成功密码与偶然必然 切入角度：表面上看是“10天3000元”的奇迹，但背后是十年审美积累的“必然”。探讨成功是运气还是实力的沉淀。 相关素材：刘梓瑜本人多次强调“运气”成分，但他从写歌、拍短视频到摄影的多年经历，积淀了不可替代的审美感知力。 7.坚守初心与抵制诱惑 切入角度：爆红后各类商业合作纷至沓来，刘梓瑜却说“这次热度太高，我不想被冲昏头脑”。探讨如何在浮躁时代保持清醒。 相关素材：他说“风声过后，再判断我是不是值得被关注”，大部分邀约都“选择观望”。 8.青年担当与时代机遇 切入角度：作为“野路子”青年，在AI时代抓住机遇实现突破。讨论新时代青年如何利用技术红利实现人生价值。 相关素材：刘梓瑜被邀请直播、开课、收徒，但他说“我不希望大家模仿我”，希望每个年轻人找到属于自己的路。 9.技术与人的二元辩证 切入角度：AI究竟是“技术平权”还是“表面公平、底层集中”？探讨AI带来的机遇与隐患，思考如何让技术服务于人而非异化人。 相关素材：AI可大幅降低成本，但模型研发资源集中在少数科技巨头手中，普通创作者在使用免费工具的同时也在贡献数据，形成隐性的不均衡依赖关系。 10.想象力的价值 切入角度：创业和创作最重要、最稀缺的能力是什么？想象力永远是第一生产力。当技术让“想到”与“做到”之间的鸿沟急剧收窄，想象力本身的价值被前所未有地放大。 相关素材：刘梓瑜“我就是把脑子里的画面说出来”的创作理念，短片从“机器人牛仔”这个简单的意象出发逐步构建起完整世界。 聚运用 角度一：技术平权——AI打破创作垄断的新时代 观点提炼：AI技术最深刻的社会影响，或许是降低了创作的专业门槛，让普通人也能实现“导演梦”。当资金和团队不再是不可逾越的障碍，想象力将成为最稀缺的资源。 素材支撑：《丧尸清道夫》的创作模式彻底颠覆了传统影视制作的逻辑。制片人PJ Ace估算，若不借助AI，达到同等品质至少需要50万美元预算和6个月以上周期。而刘梓瑜仅用3000元和10天就完成了一人独立创作。这意味着过去只有顶级资本和专业团队才能触及的领域，现在一个普通人凭借一台电脑和一个AI平台也能进入。正如有评论所说，“以前你要拍一部像样的短片，需要大把的设备和人力，现在一个中专毕业的婚礼摄影师也能做到”。PJ Ace在评价短片的艺术价值时所说的一句总结非常精辟：“艺术不会消失，它只是在变得民主化。” 深入分析：技术的“平权”效应有一个容易被忽略的悖论：当人人都可以创作时，“创作成功”反而变得更加困难。门槛降低到地平线，赛道反而拥挤到窒息。数据显示，截至2026年2月末，在播的AI剧/漫剧总数已达12.78万部，但播放量破亿的头部作品占比仅为0.117%——每1000部AI作品中，只有1部能实现破亿播放。刘梓瑜的成功恰恰告诉我们：技术可以复制画面，但无法复制审美；工具人人可用，但灵感独一无二。 角度二：审美的厚度——决定AI创作高度的“杀手锏” 观点提炼：当AI处理执行层面的技术难题后，创作的核心竞争力从“会用什么工具”转移到了“想表达什么”。审美的厚度、品位的独特和叙事的感知力，才是决定作品高度的真正因素。 素材支撑：刘梓瑜说的一句话值得深思：“你看到的不仅仅是AI，也是我看过的电影、听过的音乐、读过的书和写过的字。”这意味着每一个AI生成的画面背后，都印刻着他个人的审美积淀和多年视觉经验的记忆。他对短片风格的独特选择也说明了这一点：AI短片领域一片“赛博朋克霓虹灯”的泛滥时，他另辟蹊径，选择了几乎没有人尝试过的“原子朋克”风格——复古未来感科幻，参考《机器人总动员》的质感，做出了一个辨识度极高的视觉世界。在他眼中，AI像一个“创作伙伴”而不是冰冷的工具，每次生成更像是一次与AI的即兴对话而非机械地输入指令。 深入分析：审美不是天生的，而是一个不断积累的过程。刘梓瑜从写歌、拍短视频、摄影到AI创作，每一步都在沉淀自己的“视觉语感”。这种素养无法在短期内通过刷几篇速成教程获得。在AI能够以秒为单位生成图像的时代，“看见”的能力比“生成”的能力重要一百倍。 角度三：“野路子”的胜利——教育之外的可能性 观点提炼：刘梓瑜中专学历、非科班出身却获得好莱坞认可的故事，向社会关于“成功”和“成才”的刻板认知发起挑战，也让我们重新思考当代教育的多元可能性。 素材支撑：刘梓瑜毕业于中专，专业是“内燃机车驾驶与运用检修”，和中学生想象中的影视导演这一职业完全不是一回事。但他从未放弃对创作的热爱与积累，从2017年起用手机拍视频，一路摸索至今。对于外界贴上的“中专生逆袭”标签，他本人却说了这样一番话：“我不希望大家模仿我。没经历大学阶段，是我人生里很后悔的一件事。如果可以重来，我还是想认真读大学。”他承认学历的遗憾，但没有让学历成为阻碍；他尊重教育的价值，但不迷信所谓的“科班出身”这一张纸。 深入分析：这条素材可以辩证使用。它既告诉我们“没有学历并不等于没有能力”，也提醒我们“学历仍然具有重要意义”。最关键的启示是：AI时代的教育，也许不再是传授“标准答案”，而是呵护每个个体独特的想象力和表达欲。 真正的壁垒不是一纸文凭，而是一颗始终想要创造的心。 角度四：人机合作的未来——创作伙伴而非简单工具 观点提炼：AI绝非单纯的执行工具，也不是创作者简单的替代品。更好的理解是：AI是人类的“创作伙伴”或“超级助理”，扩展想象力边界的同时又激发新的灵感。 素材支撑：刘梓瑜将AI视为创作伙伴而非工具。他用“动态编剧法”创作——不写完整剧本，而是边生成、边修改、边推进，仅设定核心框架，80%到90%的视频生成后才逐渐形成完整情节。更有意思的是，在武打戏的创作中，他甚至不太懂武打戏提示词该怎么写，只是告诉AI大致的构想方向，然后让AI帮忙优化打斗流程，再来调整细节——最终才有了那段精彩绝伦的枪战戏。他在每个视频结尾标注所用AI模型，就像在片尾打上灯光师、特效师的名字一样，表达对技术助力的尊重。 深入分析：人机协作的最高境界不是人类指挥AI，而是人类与AI之间形成一种相互启发、彼此优化的共生关系。 创作者给予方向，AI补足细节，人类再精雕细琢，形成良性循环。或许这才是人类和AI之间最理想的相处模式——不是人让位给机器，而是人站在机器的肩膀上走得更远。 角度五：坚守初心——巨大流量面前的清醒选择 观点提炼：突如其来的巨大成功和流量洪流，往往比漫长的失败更考验一个人的意志品质。刘梓瑜在爆火后的克制与清醒，展现了一种罕见的定力，这对青少年的成长观和价值判断具有直接的借鉴意义。 素材支撑：爆火之后，各类商业合作蜂拥而至。“有人邀请他直播、开课、收徒，也有人告诉他‘国外的AI制片人在找你’。”但除了游戏和影视授权合作外，他对大部分邀约都选择了“观望”。他坦言：“这次热度太高，我不想被冲昏头脑。希望风声过后，再判断我是不是值得被关注。”他甚至准备了一篇名为《等风来，也等风停》的回应，标题本身已经说明了他对待流量的态度——风来了就来了，但它终究会停，真正重要的是风停了之后你还能不能站住。 深入分析：这在高考作文中是极佳的素材。它可以用于论述 “成功后的定力”“浮躁时代的清醒”“对于名利的平常心” 等主题。刘梓瑜的坚守恰恰证明了一句古老的智慧：真正配得上一飞冲天的人，往往也是最知道如何脚踏实地的人。 角度六：中国文化的全球表达——无需翻译的影像共鸣 观点提炼：文化出海长期以来是中国文化产业发展的一大难题。《丧尸清道夫》证明，采用人类共通的情感主题和全球观众熟悉的流行文化类型化叙事，可以跨越语言和文化的障碍，在海外产生深度共鸣。 素材支撑：短片融合了末日废土、僵尸横行、机器人牛仔、黑色幽默等西方流行文化中沉淀了几十年的熟悉元素——从《行尸走肉》到《辐射》，从《疯狂的麦克斯》到《爱，死亡和机器人》。这套“视觉语汇”在海外观众中没有认知门槛，任何一个外国观众不需要了解中国的社会背景就能完全理解故事。在叙事层面，全片没有一句台词，却靠画面和情绪打动观众——这正是全球通用的“视觉语法”。更值得注意的是，这部片子最初是在国内平台上线时反响平平，反而是在海外获得盛赞之后才“出口转内销”引爆了国内的关注量。 深入分析：文化的最高境界，是不需要解释的文化。 能让全球观众无需任何背景知识就能读懂、被感动，这才是真正的“全球表达”。真正的文化输出不在于把中国的特定符号推出去，而在于掌握用世界的语言讲出心中故事的能力，让世界通过你的眼睛看到一个不一样的未来图景。 角度七：技术奇点时代——影视行业的地壳运动 观点提炼：生成式AI技术正在重塑影视行业的底层逻辑，《丧尸清道夫》的爆红并非孤立的黑天鹅事件，而是一场技术革命冰山最耀眼的一角。 素材支撑：《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，2025年AI生成的视频和音频累计超20亿条，同比增长14倍以上。在2025年真人实拍微短剧占比约71%而AI剧占比不到30%的情况下，到了2026年第一季度这个比例完全倒挂——真人实拍剧回落至32%，AI剧飙升至68%。2026年，Netflix宣布成立AI动画工作室INKubator，国内首部AI原生动画电影《三星堆：未来往事》也已获批龙标，预计年内登陆院线。爱奇艺创始人兼CEO龚宇在2026爱奇艺世界大会上预言：AI正在显著降低影视制作成本和难度，未来真人实拍可能成为“非遗”。英国《金融时报》5月18日刊文称，中国AI团队在视频生成领域已经超越美国竞争对手。 深入分析：统计数字背后是整个行业规则的地质运动：从“能生成画面”到“能辅助创作”，从“辅助”到“主流”，AI正在从影视制作的边缘位置走向舞台的正中央。技术的未来永远比想象中来得更快，但它的结果不是摧毁一个行业，而是以新的方式重建它。 影视从业者需要面对的已经不是“要不要用AI”的选择题，而是“如何在人机协作中找到自己的不可替代性”的必答题。 角度八：AI的边界与局限——“绕过去”也是一种智慧 观点提炼：AI并非万能，它有其固有的技术局限。刘梓瑜的聪明之处不在于硬碰硬地试图解决AI的问题，而在于巧妙地“绕过”了AI的技术瓶颈。 素材支撑：AI视频制作最大的难点之一是角色一致性问题：同一个人物在不同镜头中容易“变脸”，让观众出戏。刘梓瑜的解决方案非常巧妙——把主角设计成机器人，用像素风表情屏代替人脸。这样一来，角色的核心视觉特征是一块固定的屏幕而非一张会变形的人脸，完全绕过了AI视频最难把控的技术瓶颈。同样的思路也体现在“原子朋克”风格上：废弃的城市废墟、斑驳的街道、厚重的滤镜和颗粒感——这些元素对细节精度的要求相对较低，反而能营造出独特的末日美学。一位评论者精辟地指出：“这不是‘会用AI工具’，这是‘知道AI工具的边界在哪里，然后绕过去’。” 深入分析：对待新技术的能力，不仅体现在你能用它做什么，还体现在你清楚它不能做什么。这一点对于AI时代的学习者来说尤为重要：了解自己的优势，也了解自己的极限；知道哪些事可以交给AI，更知道哪些事一定要自己来做。 角度九：孤独与共鸣——绝望中的温柔直击人心 观点提炼：真正让这部短片跨越文化屏障的，不是炫酷的技术和花哨的画面，而是藏匿在末日荒诞外表之下的那份孤独和对温存的渴望——这种普世的情感价值足以打动世界上任何一个角落的人。 素材支撑：短片讲述的故事看似简单，却在视觉奇观的背后埋藏着一个关于“孤独者的温柔”的深刻内核：末世荒芜，万物沉寂，身为异类的机器人，不愿与丧尸为伍，也不向荒原妥协，却对冰冷无声的塑料模特倾注了所有的关心。陪她看末日黄昏、在废弃商店闲逛、在空荡荡的餐厅独自约会——这份不被任何世俗标准定义的怪异爱恋，消解了末日的绝望，也戳中了后疫情时代无数人内心的疏离感。正如知乎上一位网友的评价：“一个孤独的机器人拾荒者在废墟中找到温柔，这有种奇异的诗意。这部短片证明了AI不是在取代灵魂，而是放大那些勇敢敢于大梦想的人。” 深入分析：无论技术怎么变，人类最关心的永远不是机器本身有多么了不起，而是机器能否帮我们更好地看见人和人之间的情感。人类文明的最高表达，往往就在那些最脆弱、最温柔的瞬间里。 AI再强大，它生成的不是情感，而是承载情感的画面；真正能够触动人心的，是画面背后创作者那颗柔软而温热的心。 角度十：时间的力量——十年沉淀，一朝绽放 观点提炼：表面上的“一夜成名”和“10天奇迹”，背后是10年以上的默默积累。真正值得被看到的，不是聚光灯下的那10天，而是灯光之外那无数个无人知晓的日子。 素材支撑：刘梓瑜今年1月底才真正接触AI视频创作。从0到1的跨越仅仅用了4个月，但在那之前，他在黑暗中摸索的时间早已远不止4个月。他从2017年就开始自学拍视频，从手机开始拍起，一路摸索，一路积累。他当过原创音乐人，写过的歌有超过百万的点击量；他干过摄影、婚礼跟拍、地产宣传片，每一段经历都像是为他最终创作AI短片精心准备的“彩排”。他曾说：“很多人觉得我是突然一下冒出来的，但其实一路都是有迹可循的。从写歌、拍短视频，到接触摄影、尝试拍摄微电影，再到创作AI短片，这些经历之间并非割裂。” 深入分析：在高考作文中，“时间的力量”或“积累的价值”是极高频的主题。《丧尸清道夫》的故事正好可以提供两组对立的素材：表面上“10天=3000元=好莱坞认可”看起来像是一个“短平快”的速成奇迹，但实际上却是“十年积累=审美厚度=不可替代的核心竞争力”的典型呈现。人生没有白走的路，每一步都算数。 AI可以瞬间生成画面，但它生成不了一个人看了十年电影之后所形成的审美体系，更生成不了一个人在岁月中不断试错、不断调整之后所沉淀的对节奏和故事的直觉把握。 角度十一：重新定义想象力——当“想到”与“做到”之间的鸿沟急剧收窄 观点提炼：在传统创作中，“想得到”的人和“做得到”的人往往是两批人。AI时代最大的变革之一，就是让想象力的拥有者可以绕过技术瓶颈直接将脑海中的画面转化为影像——这使得“想象力”本身的价值被前所未有地放大。 素材支撑：刘梓瑜的创作方法充分体现了这一点：“我就是把脑子里的画面说出来。”全片没有传统意义上的分镜图，没有首尾帧，所有设定、内容和镜头运动全部由手写提示词让AI生成。他不依赖专业的分镜师或画手来“翻译”他的想象，而是直接与AI对话——讲述他想要的画面，AI生成视觉结果，他再来调整与迭代。换句话说，在传统的创作链条中，一个导演的想法需要经过摄影师、美术设计、特效师等多道工序才能“翻译”成银幕上的画面，现在这个链条被极度压缩了。 深入分析：在AI时代，想象力是第一生产力，而非第二生产力。 因为它几乎直接等于执行力。刘梓瑜对创意的描述尤为直观：“想做个有性格的主角，就给负责清扫丧尸的机器人设定了自主意识，让它像人类一样穿皮夹克、戴牛仔帽、喜欢跳舞，用表情切换来表现心情。”他将大脑中那一个个散落的碎片视觉元素，揉捏成了一个自洽的世界。先有想象，技术只是工具。 当一个人说“我想”的时候，他离“我能”之间的距离，从来没有像今天这样近过。 聚金句 1.“很快，我们就不再称它为‘AI电影’，而是直接称它为电影。”——PJ Ace，好莱坞AI电影制作人 ·适用主题：技术与人、创新与传统、AI与艺术的关系 ·一句话速记：当AI技术达到“不可见”的境界时，它将回归为纯粹的“艺术”本身 2.“这是我多年来看过的最棒的短片之一。”——PJ Ace ·适用主题：技术平权、创作价值、AI艺术的评价标准 ·一句话速记：让权威的评价为你的论述“站台” 3.“艺术不会消失，它只是在变得民主化。”——PJ Ace ·适用主题：技术平等、社会公平、创意产业的未来 ·一句话速记：议论文的绝佳立意点，直指“创作民主化”这一深刻话题 4.“你看到的不仅仅是AI，也是我看过的电影、听过的音乐、读过的书和写过的字。”——刘梓瑜 ·适用主题：审美积累、人机关系、文化积淀、创作的真正来源 ·一句话速记：技术是载体，人才是创作的源头活水 5.“我就是把脑子里的画面说出来。”——刘梓瑜 ·适用主题：想象力、创意表达、技术赋能创意 ·一句话速记：简单一句话，说清了AI时代创作的最大变化——“想到”越来越接近“做到” 6.“这次热度太高，我不想被冲昏头脑。风声过后，再判断我是不是值得被关注。”——刘梓瑜 ·适用主题：坚守初心、抵制浮躁、成功后的定力、成名的双刃剑 ·一句话速记：巨大成功面前保持清醒的典范，极具教育意义 7.“不要脑子里想那些东西，直接开干吧。”——刘梓瑜 ·适用主题：行动力、实干精神、突破自我 ·一句话速记：对抗拖延和内耗的箴言，“野路子”的哲学核心 8.“我不希望大家模仿我。没经历大学阶段，是我人生里很后悔的一件事。”——刘梓瑜 ·适用主题：教育的意义、成长的多元路径、诚实面对自我 ·一句话速记：辩证看待“学历与能力”的极佳素材 9.“AI的发展曲线是垂直向上的。”——导演俞白眉 ·适用主题：技术进步的速度、人与技术的关系、科技的双刃剑 ·一句话速记：形容AI技术迅猛发展，技术迭代之快超越想象 10.“电影归根结底是人给人讲人的故事。”——北京大学陈旭光教授 ·适用主题：艺术本质、人本主义、技术与艺术的关系 ·一句话速记：无论技术如何迭代，电影的终极目的是人与人之间的情感连接 11.“观众真正认可的是富有创意的构思与扎实动人的故事。”——中国传媒大学博士生邓鑫 ·适用主题：内容为王、创意的价值、创作本质 ·一句话速记：用AI做出的精彩画面可能吸引人一分钟，但一个动人的故事能让人记十年 12.“创作瓶颈已经从技术门槛转向个人审美与执行力。”——刘梓瑜（创作理念） ·适用主题：核心竞争力转移、自我提升方向、AI时代的人才素养 ·一句话速记：当技术和工具不再稀缺，人的“内核”成了唯一的护城河 13.“AI正在将影视创作从资源密集型转变为创意密集型。”——行业共识 ·适用主题：经济学的底层逻辑转变、创作产业的发展趋势 ·一句话速记：资本不再是决定性因素，创意才是新的“资本” 聚高考 01 【作文模拟题】 阅读下面的材料，根据要求写作。 2026年，一部名为《丧尸清道夫》的国产AI短片在全球爆火，3分半钟的时长、3000元成本、10天制作周期，由非科班出身的独立创作者一人完成。有人惊叹于技术的“奇迹”，但创作者刘梓瑜却说：“你看到的不仅仅是AI，也是我看过的电影、听过的音乐、读过的书和写过的字。”诚然，AI让每个人都能“生成”画面，但并非每个人都能“创作”出动人的作品。在技术越来越便利的时代，审美的力量从未像今天这般珍贵。 以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 【参考立意】 ·立意一：审美是技术时代最后的壁垒。 当AI工具人人可用，真正拉开差距的就是一个人的审美判断力。审美不是天生的，而是在日积月累的观看、聆听和思考中慢慢沉淀的。 ·立意二：技术降低了门槛，但抬高了“上限”的竞争标准。 技术让人人有了“开始创作”的能力，但正因人人都能做到，创作出“真正优秀”的作品反而变得更难。审美厚度决定了你能走多远。 ·立意三：审美的本质是对“好”的直觉判断力。 如何选择、如何取舍、如何在无限可能中找到最有力量的那一个——这些都是审美在发挥作用。 【范文】 以审美为魂，驭技术之翼 2026年，国产AI短片《丧尸清道夫》以极低成本、极短周期火爆全球，非科班创作者用AI完成了看似不可能的创作奇迹，却坦言作品的灵魂源于自身的阅历积淀。这一现象戳中了AI时代的核心命题：技术可以降低创作门槛，却无法替代人类独有的审美与灵魂；唯有以审美为内核，以技术为羽翼，方能创作出真正动人的作品。 AI的崛起，无疑打破了传统创作的技术壁垒。过去，影视、绘画、音乐等创作需要长期的专业训练、昂贵的设备成本与漫长的制作周期，而生成式AI让普通人只需输入指令，就能快速生成画面、文字与旋律，实现了创作的“平民化”。它如同高效的工匠，能精准复刻技法、快速拼凑素材，让“生成”变得轻而易举。但正如创作者刘梓瑜所言，AI输出的每一个画面、每一段节奏，背后都是创作者看过的电影、听过的音乐、读过的文字。AI只是工具，它没有情感感知，没有审美判断，更没有对生活的体悟与思考，只能机械地整合数据，无法赋予作品温度与灵魂。 审美力，是AI时代最珍贵的核心竞争力，是区分“生成”与“创作”的关键。AI可以画出精致的画作，却不懂留白的意境；可以写出华丽的辞藻，却不懂文字背后的情感共鸣；可以拼凑出完整的剧情，却不懂人性的复杂与温暖。反观那些流传千古的经典作品，无论是王羲之《兰亭集序》的行云流水，还是杜甫诗作的沉郁顿挫；无论是《清明上河图》的市井烟火，还是经典影片的人文关怀，无一不是创作者审美积淀与生命感悟的结晶。在AIGC作品泛滥、套路化内容充斥的当下，千篇一律的AI生成品早已让人审美疲劳，唯有饱含独特审美、真挚情感与深刻思考的作品，才能穿透技术的浮华，直击人心。没有审美力的支撑，再先进的技术，也只能制造出空洞的躯壳，而非有生命力的艺术。 审美力的养成，从来不是一蹴而就的，它源于长期的阅读、观察、思考与生活积淀。它不是凭空而来的天赋，而是在书香浸润中培养的感知力，在艺术熏陶中练就的鉴赏力，在生活历练中沉淀的共情力。《丧尸清道夫》的成功，本质上是创作者审美与阅历的成功，而非单纯技术的胜利。这也启示我们，在拥抱AI技术的同时，切勿忽视自身人文素养与审美能力的提升。我们不必抗拒技术的进步，反而要善用AI为创作赋能，让它成为解放双手、突破技法局限的助手，将更多精力投入到审美提升、情感挖掘与思想表达上，让技术服务于创作，而非主导创作。 反观当下，不少人陷入对技术的盲目崇拜，以为依靠AI就能轻松成为创作者，忽略了自身素养的积累，最终只能生产出毫无特色的流水线作品。殊不知，技术永远是外在的工具，而审美与人文底蕴，才是创作的核心灵魂。在技术飞速迭代的时代，我们更需坚守人文初心 02 【作文模拟题】 阅读下面的材料，根据要求写作。 随着AI技术的快速发展，有人担忧AI将取代人类的创作，让艺术失去“人味”；也有人认为AI是创作的工具，可以放大人类的想象力。《丧尸清道夫》的创作者将AI视为“创作伙伴”，在每个视频末尾标注所用AI模型，就像感谢剧组的工作人员一样。 如何看待技术与人的关系？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 【参考立意】 ·立意一：技术是外延的“器官”。 AI是人类能力的延伸而非取代，就像汽车延伸了人的腿，望远镜延伸了人的眼。 ·立意二：工具与创造者的界限。 AI可以生成无数画面，但选择哪一个画面、赋予其怎样的意义、如何将其组织成完整的叙事——这些都是人的工作。 ·立意三：从“恐惧取代”到“学会协作”。 与其担心被AI取代，不如思考如何更好地与AI协作。刘梓瑜的做法——把AI当伙伴而不是工具——提供了很好的范本。 ·立意四：真正的“人味”从何而来？ 感人至深的从来不是技术本身有多先进，而是人类通过技术表达出的人与人之间的情感连接。当AI让创作变得更便捷，真正珍贵的反而是那些最朴素的人性表达。 【范文】 技为羽翼 人为魂枢 当AI技术以破竹之势闯入创作领域，关于“技术取代人类”的担忧与“技术赋能创作”的期待相互交织。国产AI短片《丧尸清道夫》的创作者，将AI视作并肩前行的创作伙伴，坦诚标注技术工具，恰似致敬剧组同仁，为我们厘清技术与人的关系提供了绝佳范本。技术从来不是创作的主宰，而是助力人类表达的羽翼，唯有坚守人的主体地位，以技术为翼、以人文为魂，方能让创作在时代浪潮中永葆温度与力量。 以技术为器，打破创作壁垒，拓展人类表达的边界。 技术的本质是服务人类的工具，是为人类想象力插上翅膀的助力。回望艺术发展历程，从画笔颜料的发明，到摄影摄像技术的诞生，再到如今AI生成技术的普及，每一次技术革新，都在降低创作的门槛，拓宽创作的维度。过去，影视创作需要专业团队、高昂成本与漫长周期，非科班创作者难以触及；而AI技术的出现，让普通人只需依托自身积淀，借助技术工具，就能将脑海中的创意转化为可视的作品，《丧尸清道夫》的爆火正是最好的证明。它让创作不再被专业壁垒、资源条件束缚，让每一个有想法、有感悟的人，都能拥有表达的渠道，让小众创意、独特视角得以被看见。AI不是剥夺创作的权利，而是让更多人拥有了创作的可能，成为人类表达欲的“放大器”，让想象力挣脱技法的桎梏，飞向更广阔的天地。 以人为核心，坚守审美本心，筑牢艺术创作的根基。 技术可以生成形式，却无法诞生灵魂；可以复刻技法，却无法孕育情感。艺术的核心魅力，从来都在于人类独有的生活体悟、审美判断与精神思考。AI的运行逻辑是数据整合与算法模仿，它不懂喜怒哀乐的真切，不懂人间烟火的温暖，不懂人性深处的复杂与柔软。而真正的艺术创作，是创作者看过的风景、读过的书、经历的事、感悟的情，是独属于“人”的生命印记。《丧尸清道夫》的成功，绝非AI技术的单方面胜利，而是创作者审美积淀、创意构思与情感表达的胜利。倘若脱离了人的主导，再先进的AI也只能生产出千篇一律、空洞无物的流水线作品，失去艺术最珍贵的“人味”。因此，无论技术如何迭代，人永远是创作的主体，审美与人文底蕴，永远是艺术不可撼动的根基。 以共生为径，平衡技与道，成就双向奔赴的美好。 技术与人从来不是对立取代的关系，而是相辅相成、共生共荣的伙伴关系。一味恐惧技术，抗拒时代进步，只会固步自封，陷入创作的僵化；盲目崇拜技术，放弃自我思考，则会迷失本心，沦为技术的附庸。《丧尸清道夫》创作者的做法，为我们树立了典范：正视技术的价值，将AI当作默契的创作伙伴，善用其优势提升效率、实现创意；同时坚守人的底线，不被技术牵着走，始终用自身的审美与思想引领创作方向，主动标注技术来源，彰显对创作、对技术、对观众的尊重。这种“技为人用，人驭技行”的共生模式，既让技术发挥最大效用，为创作赋能，又让人类守住创作的初心，让艺术在技术加持下，更具活力与深度。 时代浪潮奔涌，技术发展永不停歇。AI技术的到来，不是艺术的终点，而是创作的新起点。我们无需畏惧技术的冲击，更不能沉迷技术的浮华。始终牢记，技为羽翼，可助我们飞越创作的高山；人为魂枢，方让作品拥有永恒的光芒。以技术为工具拓展边界，以人文为内核坚守初心，让技术与人类双向奔赴、共生共荣，方能在AI时代，创作出更多有温度、有灵魂、有力量的艺术作品，让艺术之花永远绚烂绽放。 10 / 10 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $