第三单元匠心独运的中外雕塑1雕琢艺术之魂 教学设计 2025-2026学年人美版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦雕塑鉴赏四维度与圆雕制作，以“雕塑考古队”大情境贯穿两课时，从区分圆雕/浮雕、用四维度分析中外经典雕塑，到体验泥塑骨架搭建与塑形，通过探究表和AI工具构建学习支架。 特色在于任务驱动与AI赋能，如豆包AI解析兵马俑千人千面，文化思辨“神性与人性”，实践体验泥塑四步骤，融合审美感知、艺术表现与文化理解，提升学生鉴赏创作能力，为教师提供创新教学范式。

课程名称 雕琢艺术之魂 —— 凝固的生命与精神 教材版本 人美版义务教育教科书·美术 八年级下册 单元名称 第三单元 匠心独运的中外雕塑（第1课 雕琢艺术之魂） 课程主题 以中外经典雕塑（秦始皇陵兵马俑、摩艾石像、四大石窟、玉龙等）为载体，学习雕塑鉴赏的四个维度（题材、情境、结构、创作手法），体验圆雕人物制作流程，理解雕塑艺术的精神内涵与文化价值。 课程关键词 雕塑；圆雕/浮雕；四大石窟；秦始皇陵兵马俑；摩艾石像；以形写神；雕塑鉴赏四维度；泥塑骨架 本次教学设计特色 1. 大情境“雕塑考古队”贯穿两课时，任务驱动深度探究；2. 探究表中融入“四维度鉴赏卡”“中外雕塑对比”；3. AI赋能（豆包AI解析兵马俑千人千面的制作系统、模拟雕塑光影效果）；4. 文化思辨聚焦“雕塑中的人性与神性”；5. 实践环节体验圆雕人物泥塑骨架搭建与塑形，传承匠心。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 初中八年级学生 设计者 美术教研组（AI赋能·大情境创新设计） 一、单元架构分析（第三单元 匠心独运的中外雕塑） 单元大概念 雕塑是凝固的生命与精神，中外雕塑在造型理念、材质运用和精神表达上各具特色，共同体现了人类对永恒之美的追求。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第1课《雕琢艺术之魂》 1. 了解雕塑分类（圆雕/浮雕），赏析中外经典雕塑；2. 学习雕塑鉴赏四维度（题材、情境、结构、创作手法）；3. 对比东西方雕塑造型理念（中国“以形写神” vs 西方写实传统）；4. 体验圆雕人物泥塑步骤（搭骨架、上大泥、塑造、细节）。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第2课《塑造城市之梦》 1. 赏析城市公共雕塑（纪念性、标志性、装饰性）；2. 理解雕塑与环境的关系；3. 绘制城市雕塑设计草图，制作小型雕塑模型。 图像识读、美术表现、创意实践、文化理解 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 审美感知：通过欣赏秦始皇陵兵马俑、复活节岛摩艾石像、四大石窟造像、玉龙等作品，感受雕塑的体量感、材质美、造型神韵，辨识中外雕塑的审美差异。 艺术表现：掌握圆雕的基本制作流程（骨架、上泥、塑造、细部），尝试用黏土塑造一个简单的人物动态形象，体验雕塑的立体造型语言。 文化理解：理解中国传统雕塑“以形写神”的审美追求，以及西方雕塑对解剖、比例的严谨态度，感悟雕塑艺术承载的信仰、权力与人文精神。 三、课时1：形神之间·千古绝塑——中外雕塑鉴赏与四维解读 课题 东西方对话：雕塑中的灵魂密码 课型 ☑ 新授课 □学科实践活动课 1、学习者分析 学生对兵马俑、石窟等宏伟雕塑有视觉震撼感，但缺乏系统鉴赏方法，对“圆雕与浮雕”区分模糊，对东西方造型理念差异不了解。八年级学生乐于探究宏大叙事，适合用“考古队”情境和四维度工具深入分析。动手搭建骨架环节安全可控，需强调团队协作。 2、学习目标确定 · 1. 能区分圆雕与浮雕，列举中外经典雕塑代表作品及基本特征（审美感知）。 · 2. 运用雕塑鉴赏的四个维度（题材、情境、结构、创作手法）分析秦始皇陵兵马俑与摩艾石像，完成对比探究表（文化理解、图像识读）。 · 3. 了解中国传统雕塑“以形写神”与西方写实传统的区别，能说出四大石窟造像的时代特征（文化理解）。 3、学习重点难点 重点：雕塑鉴赏四维度的运用；中外雕塑的造型理念差异。难点：理解“以形写神”的审美内涵及雕塑背后的人文精神。 4、教学资源及环境准备 材料工具：平板电脑/手机（豆包AI）、雕塑高清图卡、黏土小块（用于体验）、探究学习表纸质版。 数字资源：秦始皇陵兵马俑VR全景、复活节岛摩艾石像3D模型、四大石窟数字资源库、AI雕塑光影模拟程序。 环境布置：教室布置为“雕塑考古工作站”，四组命名“秦俑组”“摩艾组”“敦煌组”“古希腊组”，墙面张贴雕塑时间轴对比图。 探究学习表（环节一出示）：雕塑分类识别卡 雕塑名称 圆雕/浮雕 材质 功能（祭祀/纪念/装饰） 秦始皇陵兵马俑 复活节岛摩艾石像 人民英雄纪念碑浮雕 探究学习表（环节二出示）：四维度鉴赏对比表 鉴赏维度 秦始皇陵兵马俑 复活节岛摩艾石像 题材（主题/内容/背景） 情境（体量/位置/氛围） 结构（形体/材质/肌理） 创作手法（写实/夸张/象征） 探究学习表（环节三出示）：四大石窟造像特征记录表 石窟名称 开凿时代 造像风格特点 典型代表 莫高窟 麦积山石窟 云冈石窟 龙门石窟 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）情境触发·千年封印 “雕塑复活密令” 1. 学生收到“世界雕塑遗产保护基金会”密函：需要组建考古队，破解中外雕塑的灵魂密码。 2. 观看30秒兵马俑军阵航拍+摩艾石像延时视频，感受震撼。 教师以“考古队长”身份发布任务：今天的第一个挑战——区分雕塑家族成员，并学会一套鉴赏秘籍“四维解码术”。 激发兴趣 小组命名与任务认领热情。 （二）新知学习·环节一：雕塑家族族谱 （圆雕与浮雕） 1. 观察提供的多幅雕塑图片（兵马俑、摩艾、人民英雄纪念碑浮雕、玉龙等），完成“探究表一”。 2. 使用豆包AI提问：“圆雕和浮雕在观赏方式上有什么本质区别？各自适合表现什么内容？”记录要点。 教师讲解圆雕（可四面观赏）与浮雕（单面依附底板）的区别，举例说明。展示玉龙（红山文化）为圆雕精品。强调雕塑是“空间的艺术”。 目标1 探究表分类正确，能举例说明。 环节二：四维解码·对话秦俑与摩艾 （AI赋能深度鉴赏） 1. 分组研究兵马俑和摩艾石像，利用豆包AI提问：“兵马俑千人千面的制作系统如何实现？”“摩艾石像的体量和表情传达了怎样的情境？” 2. 合作完成“探究表二·四维度鉴赏对比表”。 3. 每组派代表从四个维度汇报。 教师讲解“雕塑鉴赏四维度”框架。补充知识点：兵马俑采用模块化+个性化捏塑，体现秦国军威；摩艾石像位于孤岛，神秘肃穆，可能代表祖先崇拜。引导学生关注“情境”维度——雕塑所在位置对感受的影响。 目标2 对比表填写深入，能结合AI信息，汇报逻辑清晰。 环节三：石窟探秘·东方佛韵 （以形写神） 1. 观察“四大石窟”造像图片，完成“探究表三”造像特征记录。 2. 小组讨论：中国石窟造像的面容、体态与真人有什么异同？为何不追求绝对写实？ 3. 用豆包AI查询“北魏造像与唐代造像的风格差异”。 教师总结中国传统雕塑“以形写神”——不求解剖精确，但求气韵生动、慈悲庄严。对比希腊雕塑对人体的理想化写实，阐释中西方审美差异的文化根源（儒家礼教、道家自然 vs 人文主义、理性精神）。 目标3 探究表填写准确，能说出至少两点东西方雕塑理念差异。 （三）学习探究·盲摸猜塑 每组派一名代表蒙眼触摸一件小型雕塑复制品（或黏土模型），用触觉描述其造型特征，组员猜雕塑名称或类型。 教师提供几件模型（仿制兵马俑头像、摩艾小像、佛头等），强化学生对雕塑立体空间的感知。 目标1/2 描述准确，能运用鉴赏词汇。 （四）文化思辨 议题：“雕塑应该是神的化身还是人的写照？——以中国石窟与希腊雕塑为例” 学生辩论：正方认为雕塑表现神性（超越凡俗），反方认为雕塑表现人性（贴近真实）。结合所学的兵马俑（人）、摩艾（祖先/神）、石窟佛（神人同形）展开。 教师总结：优秀的雕塑往往是神性与人性的交融。中国佛像的庄严慈悲是对理想人格的向往；希腊神像实则是完美人体的展现。艺术永远在“人”与“神”之间寻找平衡。 文化理解 观点有实例支撑，思辨性强。 （五）课堂小结 各组整理今日“考古笔记”，分享一个印象最深的“雕塑之魂”瞬间（如兵马俑的千人千面、摩艾的神秘）。预告下节课将亲手搭建骨架，塑造人物泥塑。 教师总结：雕塑是时间的证人。每件作品都是工匠用双手凝固的生命。评选“最佳考古小组”。布置作业。 情感升华 口头分享与团队回顾。 6、板书设计（课时1） 🗿 雕琢艺术之魂 · 解码篇 🗿 雕塑双生子：圆雕（全方位） vs 浮雕（单面性） 四维鉴赏：题材·情境·结构·创作手法 东西对视：中国“以形写神” ←→ 西方“写实理想” 思辨：神性vs人性 —— 雕塑的永恒追问 7、作业设计（课时1） 基础作业：选择一件课内未详讲的雕塑（如《玉龙》、古希腊《掷铁饼者》），运用四维度写一篇150字鉴赏短文。 拓展作业：搜集一件你家乡或旅行中见过的雕塑照片，分析它与环境的关系，准备下节课分享。 四、课时2：手塑乾坤·匠心传承——圆雕人物泥塑体验 课题 指尖造像：从骨架到灵魂的塑造 课型 ☑ 学科实践活动课 ☑ 新授课 1、学习者分析 通过课时1的鉴赏，学生对雕塑的立体造型产生浓厚兴趣，渴望亲手尝试。八年级学生动手能力较强，但对人物比例、动态把握较难，需提供骨架搭建指导。黏土材料易于修改，可降低挫败感。小组合作完成一个动态人物，能提升效率与互助。 2、学习目标确定 · 1. 掌握圆雕人物泥塑的基本步骤：搭骨架、上大泥、塑造动态、刻画细节（艺术表现、创意实践）。 · 2. 能够运用黏土塑造一个简单动态的人物（如行走、挥手、蹲坐等），注意比例与重心（美术表现）。 · 3. 通过亲手塑形，体会雕塑家的匠心精神，理解“泥性”与“手感”在雕塑创作中的价值，增强对传统雕塑技艺的尊重。 3、学习重点难点 重点：人物泥塑骨架搭建与动态把握；大泥的附着与整体造型。难点：人物比例（约7-7.5头身）及衣纹、表情的简单刻画；保持泥胎不干裂。 4、教学资源及环境准备 材料工具：铁丝、尖嘴钳、黏土（或油泥）、雕塑转台、木制底座、塑形工具（木刀、抹子）、喷水壶、湿布、围裙。 数字资源：豆包AI（生成人物动态参考图：输入“行走的人物雕塑泥塑步骤”获得建议）、人物比例示意图、泥塑步骤微视频。 环境布置：教室分为“骨架搭建区”“塑形工作区”“细节精修区”，铺好塑料布。展示区陈列优秀学生泥塑作品范例。 探究学习表（环节一出示）：人物动态设计单 设计主题 动态描述 预期比例（头身） 参考图片/描述 （如“奔跑的运动员”） 探究学习表（环节二出示）：泥塑步骤自查表 步骤 关键要点 完成打√ 困难与解决方法 搭骨架 铁丝扎紧，人物动态弧度，高度约15-20cm 上大泥 泥要压实，包裹骨架，做出基本体块（头、胸、胯） 塑造动态 调整四肢角度，确定重心稳定 刻画细节 添加五官、衣纹、手脚等（不求精细，求生动） 探究学习表（环节三出示）：作品反思卡 作品名称 最满意的部分 遇到的挑战 雕塑家的精神我体会到 教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入·匠人之手 “泥与火的传承” 1. 观看一段雕塑家捏塑人物黏土小稿的延时视频。 2. 领取今日任务：以小组为单位，完成一个动态人物圆雕，主题自拟（运动、舞蹈、劳动等）。 教师展示之前学生制作的优秀泥塑作品，强调“架子搭得好，泥才站得稳”。分发工具材料，讲解安全使用铁丝和钳子。 目标驱动 小组讨论主题，填写设计单。 （二）新知学习·环节一：骨架立骨·动态先行 （搭建骨架） 1. 根据设计动态，用铁丝弯折出人物躯干和四肢（注意关节位置）。将骨架下端固定在木底座上。 2. 同伴互助检查重心是否稳定，动态是否有弧度（避免僵直）。完成“探究表一”。 教师示范：用铁丝弯折出一个行走的动态——头颈、胸、髋的S形曲线。强调四肢长度比例（上肢下垂约至大腿中部）。提醒注意安全，尖头向内弯折。 目标1 骨架动态合理，重心稳定，螺丝固定牢固。 环节二：塑形赋体·大泥成态 （上大泥与基本形体） 1. 将黏土用力摔打在骨架上，先包裹出大体块（头为球体，胸腔为倒梯形，盆腔为正梯形）。 2. 逐渐添加四肢的泥量，注意保持动态线条。用喷壶保持泥的湿度。 3. 参考豆包AI生成的人体比例图调整。 教师示范“上大泥”技巧：泥要压实，避免空心。先整体后局部，强调“宁方勿圆”的初期块面感。巡回指导，纠正比例（站七坐五盘三半）。 目标1/2 泥胎饱满、体块分明，动态基本显现。 环节三：精雕细琢·点睛塑魂 （深入塑造与细节） 1. 使用塑形工具刻画五官、发饰、衣纹、手脚等细节。注意衣纹走向要顺应身体动态。 2. 整体调整，用湿布覆盖未完成部分防止干裂。完成“探究表二”自查。 3. 作品拍照记录，命名并填写“探究表三”反思卡。 教师示范如何用木刀压出衣纹的疏密变化，以及简单的面部塑造（眼窝、鼻梁、嘴唇）。鼓励学生不追求解剖精准，重在表现动态神韵。提供经典雕塑细节图作为参考。 目标2 作品具有一定动态美感，细节虽简但生动；自查表真实。 （三）学习探究·雕塑剧场 各组将完成的泥塑作品集中陈列于“雕塑舞台”，每组派代表以第一人称扮演雕塑，讲述自己的“灵魂故事”（如“我是一个奔跑的少年，代表着活力……”）。 教师组织“雕塑剧场”，点评每组作品在动态、比例、细节上的亮点，鼓励创新。拍摄特写镜头。 目标3 讲述生动，能将泥塑与情感关联，体现创意。 （四）文化思辨 议题：“亲手塑泥与3D打印雕塑，哪个更能称为‘艺术’？技术的进步是否会取代手工雕塑？” 学生辩论：手工泥塑有温度、有偶然性、有手感记忆；3D打印精准高效但缺乏“灵魂”。教师引导思考科技与艺术的互补关系。 教师总结：数字技术是工具，而手工塑形过程中手、眼、心的共鸣是机器无法替代的。真正的“雕琢艺术之魂”在于创作者的情感注入。鼓励同学们在科技时代不丢失动手创作的能力。 文化理解 辩论结合体验，观点有说服力。 （五）课堂小结·塑魂仪式 每组作品前合影，全班共同搭建“雕塑长廊”（线上虚拟展）。每人用一句话总结对“雕塑之魂”的新理解。 教师颁发“小小雕塑家”电子证书。总结两课时收获：从看懂雕塑到亲手造像，你们已经触摸到了艺术之魂。希望未来继续用双手表达生活。 情感升华 作品完整，参与度高，反思深刻。 6、板书设计（课时2） ✋ 雕琢艺术之魂 · 造像篇 ✋ 造像四步：立骨 → 上泥 → 塑形 → 细部 动态口诀：重心稳，S曲线，宁方勿圆 雕塑之魂：手中有泥，心中有形 思辨：手工vs科技——温度才是艺术的底色 7、作业设计（课时2） 基础作业：将泥塑作品拍照，撰写作品说明（名称、尺寸、主题、创作感受），上传班级艺术平台。 拓展作业：用陶泥或超轻黏土制作一个家庭成员的小像或宠物小雕塑，送给家人或朋友，分享雕塑的快乐。 七、教学反思 本课以“雕塑考古队”大情境串联两课时，学生从鉴赏家化身为手作者，全程投入度高。亮点：①四维度鉴赏表使学生掌握了系统分析雕塑的方法，AI辅助查询深化了对兵马俑制作系统和摩艾石像文化背景的理解；②中外雕塑对比中“以形写神”与写实传统的讨论，成功引发文化根源探究，学生能主动联系历史、宗教因素；③泥塑环节从骨架搭建到细节刻画，学生体验了“从无到有”的创造过程，不少作品虽稚拙但动态生动，充满生命力；④文化思辨环节围绕“神性vs人性”“手工vs科技”展开，学生能结合体验反思，提升了审美判断力。待改进：泥塑时间较紧，细节塑造可提前布置课前草图；部分学生黏土干裂需加强保湿指导。整体上实现了审美感知、文化理解与创意实践的融合，学生爱上了用双手“雕琢”世界的感觉。 学科网（北京）股份有限公司 $