第五单元 国乐飘香（二) 欣赏 小放驴 课件 2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐八年级下册

该初中音乐课件围绕河北吹歌《小放驴》展开，涵盖乐曲风格、乐器特点、节奏与曲式结构等核心知识。通过“小放驴”场景联想的情景导入，引导学生从生活画面过渡到音乐情绪与主奏乐器感知，搭建生活到艺术的学习支架。 其亮点是以核心素养为导向，通过乐器巡礼、节奏分析、“学舌”“句句双”手法体验等环节，结合肢体模仿、打击乐伴奏及小组创编活动，落实审美感知、艺术表现与文化理解。学生能提升民间音乐审美力与文化自信，教师可获得丰富的教学资源与实践活动设计。

第五单元 国乐飘香（二) 欣赏 小放驴 教学目标 1.审美感知：感受河北吹歌明快诙谐的曲风与浓郁的乡土气息，感知唢呐等乐器的音色特点，能通过旋律、节奏变化捕捉乐曲刻画的放驴场景与鲜活形象，提升对民间器乐作品的审美感知力。2.艺术表现：能准确听辨乐曲的核心乐段与变奏部分，可跟随乐曲用肢体动作模仿毛驴神态、孩童动作，尝试用简单打击乐器为核心乐段伴奏，展现乐曲的灵动韵味。3.创意实践：结合乐曲场景进行小组创编，可补充民间舞蹈动作、简单台词，或搭配不同打击乐器设计伴奏方案，将音乐与生活场景结合，激发创意表达。4.文化理解：了解河北吹歌的非遗属性与地域文化特征，知晓《小放驴》与北方民间生活的关联，感受民间音乐源于生活、反映生活的魅力，树立对本土传统音乐文化的保护与传承意识。 情景导入 同学们，‘小放驴′这个题目，让你想到了什么样的画面和声音?（农村、田野、驴子、孩童的嬉笑...)今天，我们就从河北的田间地头，请来一支特别的乐队，用音乐为我们‘画’出这幅《小放驴》!先听听，音乐的情绪是怎样的?主奏乐器给你留下什么印象? 作品简介 《小放驴》是河北吹歌的经典代表曲目，源自冀中平原民间生活场景，以音乐模拟毛驴嘶鸣、行走、嬉戏的神态，也勾勒出放驴孩童悠然自在的生活画面，既保留了民间音乐的质朴灵动，又兼具极强的画面感与表现力，是传递北方民间生活情趣与民俗文化的核心曲目。 乐曲背景 《小放驴》是一首源自河北地区的传统民间乐曲，具有悠久的历史，反映了当地农民的生活情趣区乐曲的演奏形式。《小放驴》通常由吹打乐组合演奏，包括笛子、唢呐、锣鼓等传统乐器，营造出热闹的氛围。该乐曲以欢快活泼的旋律和鲜明的节奏著称，体现了北方民间音乐的典型风格。这首乐曲在民间广为流传，尤其在节庆、庙会等场合，是不可或缺的表演曲目之一。 音乐小词曲 河北吹歌 中国传统器乐中吹打乐的一种，主要流行于河北中部。吹奏的曲目大多是民歌和戏曲唱腔，因而得“吹歌”之名。多以管子、唢呐、海笛（小唢呐）等吹管乐器为主，辅以丝弦乐器和打击乐器。其音乐风格大多活泼爽朗、热烈粗犷。 乐器巡礼 管子 又称“管”，中国传统吹管乐器。由管哨和管身两部分构成，共有八个按音孔（前七后一）。音色高亢明亮，风格粗犷质朴，穿透力强，擅长模拟人声与动物叫声，是《小放驴》的主奏乐器。 “河北吹歌” 中国传统器乐中“吹打乐”的一种，以管子、唢呐、海笛等吹管乐器为主，辅以丝弦与打击乐器，风格活泼爽朗、热烈粗犷。 乐曲的节奏? 节奏特点：节拍与律动：采用2/4 拍中速，节奏明快跳跃，以八分音符、十六分音符为主，律动感极强，仿佛能听到驴蹄踏地的轻快声响。 一领一合的 “学舌” 形式：乐曲以管子领奏、乐队呼应的 “问答式” 结构（民间称 “学舌”）为核心，句子对仗工整，旋律一问一答，既像农夫与驴的逗趣互动，也让节奏充满灵动的张力。 加花变奏与紧凑推进：旋律中频繁出现 3532、6i65 等加花节奏，尾部速度逐渐催紧，节奏密度不断提升，生动模拟了驴子奔跑时越来越快的动态。 情绪有什么特点？ 乐曲整体轻松诙谐、热烈粗犷，充满生活气息： 开篇管子的长音，仿佛驴的嘶鸣或农夫的呼唤，奠定了风趣幽默的基调； 领奏与乐队的呼应充满俏皮的 “对答感”，旋律大跳音程（如 i7、6. i）赋予音乐泼辣鲜活的性格； 整体洋溢着北方农村放驴场景的热闹喜庆，传递出河北人民豪爽乐观的生活气息，风格热烈奔放，与南方音乐的细腻缠绵形成鲜明对比。 能听到哪种乐器的主导音色? 乐曲的主导音色来自管子（又称 “管”）： 管子是河北吹歌的核心领奏乐器，音色高亢明亮、粗犷质朴，带有强烈的乡土气息，穿透力极强； 它的音色既能模拟驴的嘶鸣，也能表现农夫爽朗的吆喝，与乐队的伴奏形成鲜明对比，成为乐曲的 “灵魂” 音色。 乐曲旋律分析 旋律的构成要素：分析乐曲旋律时，首先要识别其基本构成要素，如音高、节奏、音色和力度。 旋律的发展手法：探讨乐曲中旋律如何通过重复、变奏、模进等手法进行发展，形成独特的音乐语言。 旋律与情感表达：分析旋律如何通过音调的起伏和节奏的变化来表达特定的情感和氛围。 作品赏析 认识“河北吹歌” 这么带劲、这么有生活气的音乐，来自 河北，它有一个形象的名字——河北吹歌。阅读‘音乐小词典’，了解它的‘三大特征’︰为什么叫‘吹歌’﹖主要用什么乐器吹?风格怎么样?（学生阅读后，教师提炼并板书:河北中部、吹民歌戏曲、管子/唢呐为主、活泼爽朗热烈粗犷) 唱奏旋律，体验风格 管子在‘唱’一首什么样的‘歌’呢?看乐谱，这是它的旋律片段，速度是中速，但感觉非常活泼、跳跃。我们用‘la’来哼唱一下，感受一下河北民歌的旋律味道。 (教网单奏或范唱主旋律片段，学生模唱) 管子与乐队的“对话” 看乐谱，有‘(管子)′和‘(乐队)’的标记。再听音乐，注意:是管子一直独奏，还是和乐队有来有往?他们之间像不像在对话、呼应、逗趣?乐队(打击乐和丝弦)是怎么为管子‘捧哏’、烘托气氛的? 《小放驴》曲式结构 《小放驴》曲式结构 这是河北吹歌《小放驴》的曲式结构框架，我们可以按主体乐段、尾奏、整体音乐逻辑三个维度拆解分析： 主体乐段：“起承转合 + 再转再合” 的核心结构 主体乐段由 6 个乐句（a、a¹、b、c、d、c¹）构成，每个乐句均为 (4+4) 的对称方整结构，也就是 “上句 + 下句” 的对仗形式，这正是河北吹歌中典型的 “句句双”（一领一合） 手法。 乐句 结构功能 音乐特点与发展逻辑 a 起句 管子领奏，以明亮高亢的音色奏出核心主题，奠定风趣诙谐的基调，模拟放驴时的吆喝声与驴的嘶鸣。 a¹ 承句 主题的变化重复，乐队呼应管子的旋律，形成 “领 - 合” 的对话感，强化主题记忆点。 b 承续发展 旋律进行加花变奏，节奏更活泼，情绪逐步推进，像驴蹄轻快的奔跑声。 c 转句 音乐出现不稳定的变化，节奏密度提升，为后续的 “再转再合” 做铺垫。 d 再转句 旋律进一步发展，管子与乐队的对答更紧凑，模拟驴儿撒欢、放驴人逗趣的动态场景。 c¹ 再合句 再现转句的核心材料，回归主题风格，完成 “再转再合” 的收束，为反复和尾奏做准备。 尾奏：急板的密集 “对答” 与高潮收束 尾奏部分标注为 “两个短小乐汇的密集‘对答’”，长度为 14 小节，速度转为急板，是全曲的高潮段落： 形式特点：以管子与乐队的 “问答式” 短句快速交替，是民间吹歌中 “学舌” 手法的极致体现。 音乐效果：短句密集、节奏急促，仿佛驴儿在欢快奔跑、蹄声哒哒，也像放驴人此起彼伏的吆喝声，营造出热烈、诙谐的狂欢氛围。 收束逻辑：在急促的对答中，旋律最终回归主音，以干脆利落的方式结束全曲，给人以意犹未尽的欢快感。 整体音乐逻辑与调式、乐器特点 调式调性：全曲为D 宫调式（1=D），以五声音阶为基础，旋律豪爽奔放，具有浓郁的北方民间音乐色彩。 主导乐器：管子作为领奏乐器，音色高亢明亮、穿透力强，既能模拟驴的嘶鸣，也能表现放驴人的爽朗情绪，是乐曲的 “灵魂”；乐队（笙、笛、板胡等）则负责呼应与烘托，形成鲜明的 “领 - 合” 层次。 情绪发展曲线： 开头中速的起句，风趣幽默； 主体乐段反复时速度逐步加快，情绪越来越热烈； 尾奏急板的密集对答，将欢快、粗犷的情绪推向顶点，最后戛然而止，余味无穷。 管子演奏在哪里? 学舌: 采用某一乐器领奏，其他乐器做模仿式回应的表演形式进行，上下呼应。 句句双: 是民间器乐曲中重复曲调的一种手法。一句后继以完全相同或稍有变化的反复。每句都成双的手法，即也称为“重句”。 再听:乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格，它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合的形式。 乐曲演奏技巧 呼吸控制：演奏时，正确的呼吸技巧是基础，它能帮助乐手更好地控制音色和音量。 指法运用：小放驴乐曲中，指法的准确运用对于表达乐曲情感和风格至关重要。 节奏把握：掌握稳定的节奏感是演奏小放驴民间乐曲的关键，它能确保乐曲的流畅和协调。 乐器运用 二胡:弓法、指去对表演效果影响显著。 笛子:音色清脆，增强表演的欢乐氛围。 板鼓:节奏感强，增强表演的动感。 音色 二胡：的音色温暖，增强表演的感染力。 笛子：的音色清脆，增强表演的欢乐氛围。 板鼓：的音色有力，增强表演的动感。 吐音技法：通过舌尖快速抵住哨片产生断奏效果，分为单吐、双吐、三吐三种形式，需配合腹部气息支撑实现颗粒性音色，常用于表现欢快跳跃的旋律段落。 滑音技法：利用嘴唇松紧变化与气息缓急控制，使音高在二度至五度范围内平滑过渡，分为上滑音、下滑音和回滑音，能模拟人声哭腔或动物鸣叫等特殊音响效果。 花舌技法：通过舌尖持续颤动发出"嘟噜"声，分为前花舌（舌尖抵上齿龈)和后花舌(舌根抬起)，需保持稳定气流速度，多用于装饰性乐句或模仿 自然声响。 唢呐特色技法(吐音/滑音/花舌) 吐音技法： 滑音技法 花舌技法 打击乐伴奏配合（锣鼓经运用) 板鼓领奏体系：以板鼓的"单楗""双楗"点奏为核心，通过"急急风""慢长锤"等固定节奏型与唢呐旋律呼应，要求演奏者熟记三十余种传统锣鼓经谱式。 铜器声部编配：大锣、小锣、铙钹需根据乐曲情绪选择"闷击""亮击""揉击"等技法，在强拍位置形成"仓才台"的立体化音响层次，与管乐声部构成支声复调关系。 即兴穿插原则：打击乐组需遵循"鱼咬尾""蛇脱壳"等传统程式，在唢呐换气间隙插入固定过门，通过"撤锣""加穗"等手法增强音乐戏剧性。 谢谢！ $