第二单元 第5课 民族舞魂实践与创意 拓展欣赏——只此青绿 课件2025-2026学年沪教版初中音乐八年级下册

该初中音乐课件以舞蹈诗剧《只此青绿》为核心，聚焦其如何将北宋《千里江山图》转化为动态舞台艺术。课堂从欣赏古画片段引发感受切入，逐步探索创作背景、剧情脉络及艺术手法，构建“静态画作—动态舞台”的学习支架。 其亮点在于通过“青绿腰”模拟山峦、传统乐器营造古韵等艺术表现，结合舞美、服装的东方美学转译，培育审美感知与文化理解。课堂互动讨论（如角色联想、文化传承方式）激发创意实践，学生能提升审美体验与文化自信，教师可丰富教学资源，增强课堂感染力。

只此青绿 舞蹈诗剧拓展欣赏课 沪教版八年级下册音乐 · 第二单元 · 民族舞魂 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的音乐拓展欣赏课。今天，我们将一起走进一个充满诗意与想象的世界，探索一部让千年古画“活”起来的舞台奇迹——舞蹈诗剧《只此青绿》。让我们共同开启这场跨越时空的美学之旅。 ‹#› 一眼千年，邂逅青绿 请大家欣赏一幅画的片段。看到这幅画，你们有什么感受？是壮丽？是宁静？还是感受到了一种跨越时空的美？ 这幅画就是北宋天才少年王希孟的传世之作——《千里江山图》。900多年来，它静静地躺在故宫博物院里，诉说着千年前的山河故事。而今天，我们要探讨的，是一部让这幅古画“活”起来的舞台作品——舞蹈诗剧《只此青绿》。 1.7.2013 请看这幅画，它就是大名鼎鼎的《千里江山图》。它不仅仅是一幅画，更是一个时代的艺术瑰宝。今天，我们将通过一部名为《只此青绿》的舞蹈诗剧，去探寻这幅画背后的故事，感受它如何从静止的画卷，变成流动的舞台艺术。 ‹#› 核心问题探讨 01 《只此青绿》是如何将一幅静态的古画，转化为动态的舞台艺术的？ • 它运用了哪些舞蹈、音乐、舞美的手法来重构画面？ • 演员如何通过肢体语言实现“以人拟画”的独特艺术效果？ 02 这部作品为何能在当代引发如此巨大的共鸣？ • 它向观众传递了怎样深层的传统文化精神内涵？ • 在文化传承与创新的今天，我们能从中获得怎样的启示？ 1.7.2013 在欣赏之前，我们先明确两个核心问题。第一，《只此青绿》究竟用了什么魔法，让古画“活”了起来？第二，为什么这部作品能让我们如此感动？带着这两个问题，让我们一起走进《只此青绿》的世界。 ‹#› 第一章 创作之源 画与剧的千年对话 1.7.2013 现在，让我们进入第一章，探寻《只此青绿》的创作之源，看看这幅伟大的画作和这部精彩的舞剧，是如何跨越千年进行对话的。 ‹#› 灵感之源：《千里江山图》的传奇 一幅画，一个天才少年 ✦ 作者 · 少年天才：北宋画家王希孟，传世记载极少，创作此画时年仅18岁，才华横溢却英年早逝。 ✦ 特点 · 色彩绝唱：全卷长达11.9米，以珍贵的石青、石绿矿物颜料层层叠加，色泽厚重，千年不褪。 「中国十大传世名画」之一 中国青绿山水画的巅峰之作，集北宋山水大成 创作的初心：让国宝“活”起来 ▌ 缘起：2017年，《千里江山图》在故宫博物院时隔两年再次全卷展出，引发全城轰动，主创团队深受震撼，决心将其搬上舞台。 ▌ 挑战：如何打破二维画卷的平面限制，将静止的色彩与线条，转化为三维的、流动的、有呼吸感的舞台艺术语言？ 1.7.2013 《只此青绿》的灵感，正是来源于这幅传世名画《千里江山图》。它的作者是年仅18岁的天才少年王希孟。这幅画不仅色彩绚丽，更代表了中国山水画的巅峰。主创团队希望通过舞台艺术，让这幅沉睡的国宝重新焕发生命力。 ‹#› 剧画同辉：视觉上的呼应 色彩的还原 舞剧中“青绿”角色的服装色彩，正是对《千里江山图》中石青、石绿矿物颜料的直接致敬。从深邃的石青到清新的草绿，层次丰富，质感厚重，完美复刻了古画神韵。 形态的模拟 舞者极具张力的姿态，特别是标志性的“青绿腰”，以人体的柔美线条模拟了画中山峦起伏、层峦叠嶂的轮廓与走势，生动演绎了“以人拟画”的高超艺术表现力。 意境的营造 舞台巧妙结合灯光变幻、写意布景与队形调度，精准再现了画作中“高远、深远、平远”的三远构图特点，在有限的空间内营造出无限延展的山水画卷意境与空间之美。 1.7.2013 舞剧在视觉上与画作进行了完美的呼应。服装的色彩直接取自画中的矿物颜料，舞者的姿态模拟了山峦的轮廓，整个舞台更是营造出了山水画的意境。可以说，舞台就是一幅流动的《千里江山图》。 ‹#› 第二章 剧情脉络 跟随展卷人入画 1.7.2013 了解了创作背景，我们再来看看舞剧讲述了一个怎样的故事。第二章，让我们跟随“展卷人”的脚步，一起“入画”探寻。 ‹#› 核心人物介绍 展卷人 · 时空的叙述者 一位潜心研究《千里江山图》的现代故宫文物研究员。他是故事的叙述者与视角带入者，因深入探索画作奥秘而跨越时空，与千年前的创作者相遇。 王希孟 · 少年天才的绝唱 一位充满才华、执着而孤独的少年画家。舞剧完整展现了他从初出茅庐，到呕心沥血、倾尽所有生命力，最终在十八岁完成传世名作《千里江山图》的生命历程。 青绿 · 山水精神的化身 并非一个具体的人物，而是《千里江山图》中山水精神的视觉化呈现。她们是冷峻、巍峨、充满生命力的山峦，是画作灵魂的诗意表达。 1.7.2013 舞剧中有三个核心角色。“展卷人”代表我们现代人，他带领我们穿越时空；“王希孟”是天才画家的化身；而“青绿”，则是山水精神的象征。这三个角色共同构成了故事的核心。 ‹#› 剧情结构：七个篇章的探索之旅 01 · 展卷 故事的开端，展卷人打开尘封的画卷，跨越时空的界限，开启一场探寻艺术与生命真谛的旅程。 02 · 问篆 凝视画作上的题跋与朱红印章，层层追溯，探寻画作流转千年背后的历史信息与人文印记。 03 · 寻石 翻山越岭，寻找制作“青绿”主色调颜料所需的珍贵矿石，为绘就千里江山准备最本真的底色。 04 · 淬墨 以匠心制作上等墨锭，亦象征着青年画家王希孟在磨砺中不断沉淀，完成思想与技法的双重淬炼。 05 · 唱丝 从蚕茧到丝线，从丝线到素绢，舞者以肢体展现繁复精细的制绢工艺，重现名画诞生的第一道工序。 06 · 习笔 & 07 · 入画 习笔：描摹线条，挥洒丹青，展现天才少年日夜磨练的绘画基本功。 入画：全剧高潮，少年将生命与赤诚融入画卷，青绿山水于纸上“复活”，化为永恒。 1.7.2013 整个舞剧分为七个篇章，从“展卷”到“入画”，不仅讲述了王希孟的创作故事，更展现了一幅名画诞生背后，无数工匠的辛勤付出。每一个篇章都像一个拼图，最终拼凑出《千里江山图》的全貌。 ‹#› CHAPTER 03 第三章 艺术解码：东方美学的舞台转译 THE STAGE TRANSLATION OF ORIENTAL AESTHETICS 1.7.2013 《只此青绿》的成功，离不开其高超的艺术表现。接下来，让我们一起解码这部作品，看看它是如何将东方美学巧妙地转译到舞台上的。 ‹#› 舞蹈之美：以身为笔，舞动山河 独特的舞蹈语汇 ✦ “静待”与“望月”：动作间有大量停顿和留白，与宋代绘画“以简驭繁”的美学追求一致。 ✦ “以人拟画”：身体成“画笔”，步伐如移动山峦，手臂似流水云气。 ✦ “冷艳的疏离感”：眼神冷峻坚定，营造出超然物外的山水气质。 巧妙的队形变化 在“入画”篇章，舞者通过层层叠加、缓缓聚拢的队形，动态地再现了《千里江山图》中“平远”和“深远”的构图技法，让画作在舞台上流动起来。 1.7.2013 舞蹈是《只此青绿》的灵魂。舞者们用身体作笔，以动作绘山河。她们的姿态、眼神，甚至队形的变化，都在努力还原山水画的意境。这种“以人拟画”的艺术手法，让我们仿佛看到了流动的山水。 ‹#› 音乐之韵：古韵新声，浸润人心 乐器的选择 · 听觉底色 音乐大量使用了古琴、竹笛、埙、箫等中国传统乐器，摒弃繁复，构建了宋代雅乐“中正平和”、“淡而不伤”的基调，还原了古典审美中的朴素与清雅。 乐舞配合 · 悠远意境 音乐节奏舒缓，在强弱之间巧妙留白，与舞者静立、舒展的造型完美契合，以“气口”呼应舞姿，共同营造出“此时无声胜有声”的东方美学意境。 1.7.2013 如果说舞蹈是视觉的诗，那么音乐就是听觉的画。《只此青绿》的音乐大量使用古琴、竹笛等传统乐器，旋律舒缓悠远，与舞蹈的静美相得益彰，共同营造出一种空灵、雅致的艺术氛围。 ‹#› 舞美之境：虚实相生，人在画中游 旋转舞台 · 时空流转 舞台中央的旋转圆盘装置，模拟了画卷开合的观赏方式，巧妙地象征着时间的无声流转与空间的自由转换。 多媒体投影 · 意境交融 流动的青绿山水与缭绕的云气投影，与舞者的真实表演虚实结合，打破了物理边界，极大地拓展了舞台的空间感与意境美。 灯光设计 · 画论重现 通过精准的明暗对比手法，在舞台上细腻还原了宋代山水画论中“山有三远”的深远意境，营造出极具层次感的光影空间。 1.7.2013 舞美设计是《只此青绿》的另一大亮点。旋转的舞台、虚实结合的投影、富有层次感的灯光，共同打造了一个“人在画中游”的沉浸式体验。观众仿佛真的走进了《千里江山图》的世界。 ‹#› 服装之色：千年矿物，穿在身上的山水画 色彩的考据 服装设计团队深入研究古画与文物，严格考据了石青、石绿等传统矿物颜料的色彩层次。经过反复的颜料配比与面料染色调试，最终在织物上还原出了古画般的色彩韵味与厚重质感，让每一件服装都如同一抹凝固的水墨丹青。 版型与面料 整体形制严格遵循宋代“窄袖、宽博”的典型特征，线条简约流畅。在面料的选择上，特意选用哑光、垂坠感强且质地厚重的材质，摒弃了浮华的光泽感，以此完美体现宋代服饰所特有的端庄、素雅与质朴之美。 细节的考究 妆容与发饰同样一丝不苟：剧中女子严格还原了宋代极具代表性的“三白妆”（额头、鼻梁、下巴涂白），男子则再现了当时的簪花习俗。这些细腻的考究共同营造出浓郁而真实的宋代美学氛围。 1.7.2013 演员们的服装，本身就是一幅幅行走的山水画。从色彩到版型，再到妆容细节，都经过了严格的考据，力求还原宋代的真实风貌。可以说，服装设计是对宋代美学的一次完整呈现。 ‹#› 第四章 高光时刻 “青绿腰”的力与美 1.7.2013 在《只此青绿》中，有一个动作火遍了全网，它就是“青绿腰”。接下来，让我们聚焦这个高光时刻，感受它独特的力量与美感。 ‹#› “青绿腰”动作解析 动作形态 舞者在保持上身挺拔的同时，身体以近乎90度的角度向后弯折，展现出极强的腰腹力量和对身体的极致控制力，兼具刚柔之美。 设计灵感 灵感源自主创团队观赏《千里江山图》真迹的震撼体验。舞者后仰挺拔的身姿，正是对画中青绿主色调下山峦险峻、陡峭轮廓的生动模拟。 笔法的转译 动作发力轨迹与宋代绘画中“斧劈皴”等经典笔法同源，将平面画作中极具力度的笔法质感，巧妙转化为舞者立体的身体动态韵律。 1.7.2013 “青绿腰”这个动作，看似简单，却蕴含着深刻的艺术构思。它不仅展现了舞者惊人的身体控制力，更重要的是，它用身体语言精准地模拟了画中山峦的险峻轮廓，实现了从绘画笔法到舞蹈动态的完美转译。 ‹#› 第五章 文化回响：作品的价值与启示 CHAPTER 05 · RESONANCE & INSPIRATION 1.7.2013 一部伟大的作品，不仅能带来美的享受，更能引发我们深刻的思考。在第五章，我们将探讨《只此青绿》带来的文化回响，以及它给予我们的启示。 ‹#› 致敬无名英雄：不止是天才，更是万众 不止是天才，更是万众 《只此青绿》最深刻的内涵之一，是它将聚光灯从天才画家王希孟一个人身上，投射到了无数无名的劳动者身上。 通过“问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨”等篇章，舞剧告诉我们：一幅传世佳作，从来都不是天才的孤绝独造，而是无数匠人以一己之力与时光交汇的结晶。它致敬了所有为文化传承默默奉献的普通人。 传承与创新：让传统文化“潮”起来 ▪ 系统性转译：作品完成了一次系统性的美学转译，而非零碎的符号堆砌。 ▪ 当代视角：以“展卷人”为现代纽带建立古今对话，让当代观众共情古人的情感与追求。 1.7.2013 《只此青绿》让我们看到，伟大的艺术不仅属于天才，更属于那些默默付出的无名工匠。同时，它也为我们展示了如何让传统文化在当代“潮”起来——通过系统性的转译和当代视角的融入，让古老的智慧焕发新生。 ‹#› 文化自信：我们为何会被“青绿”打动？ 唤醒血脉中的文化认同 《只此青绿》的火爆，本质上是当代中国人文化自信的集中体现。它以极致的舞台美学，唤醒了我们血脉中对中华优秀传统文化的深刻认同感与自豪感。 当古老的美学、技艺与精神，以如此现代、震撼的方式在舞台上重焕生机，我们感受到的不仅是视觉的盛宴，更是一种深入骨髓、发自内心的文化归属感。这是属于我们这个时代的文化共鸣。 让传统之美融入现代生活 · 故宫文创 1.7.2013 我们之所以被《只此青绿》深深打动，不仅仅因为它的美，更因为它唤醒了我们内心深处的文化自信。它让我们看到，我们的传统文化是如此富有生命力，能够与现代生活完美融合，并绽放出耀眼的光芒。 ‹#› 第六章 课堂互动：思考与讨论 CLASSROOM INTERACTION: REFLECTION & DISCUSSION 1.7.2013 欣赏完这部作品，相信大家一定有很多感触。现在，让我们进入课堂互动环节，一起分享和讨论。 ‹#› 思考与讨论 01 感受分享 在欣赏了《只此青绿》的片段后，哪个瞬间或哪个画面给你留下了最深刻的印象？为什么？ 02 角色联想 如果你是“展卷人”，在亲眼目睹王希孟创作的艰辛后，你最想对他说什么？ 03 文化传承 除了舞蹈，你还能想到哪些可以让传统文化“活”起来的方式？（例如：动漫、游戏、文创产品等） 04 美学发现 请同学们观察身边的事物，比如建筑、园林、书法、瓷器等，你能发现哪些与宋代美学（如简约、雅致、留白）相似的地方？ 1.7.2013 这里有几个问题，希望能激发大家的思考。请大家踊跃发言，分享你们的想法。无论是对作品的感受，还是对文化传承的思考，都欢迎大家畅所欲言。 ‹#› $