第四单元 学习项目二 表演艺术家的二度创作 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦“表演艺术家的二度创作”核心知识点，通过《茉莉花》机械播放与艺术家演绎的音频对比导入，引导学生感知差异，进而区分一度创作与二度创作，结合中西作品赏析构建从感性到理性的学习支架。 此资料亮点在于情境导入直观激发兴趣，中西作品对比（如巴赫作品、京剧《空城计》）培养审美感知与文化理解，小组实践创编落实艺术表现与创意实践。助力学生提升音乐分析与创新能力，为教师提供清晰教学路径，有效突破重难点。

学习项目二 表演艺术家的二度创作 教学基本信息 科目 音乐 学段 初中 主要教材 书名：教科书·音乐-人教版 出版社：人民教育出版社 出版日期：2024年 课时安排 1课时 课程类型 年级 第二学期 核心素养目标 审美感知：聆听对比中西经典音乐不同演绎版本，感知速度、力度、音色、唱腔变化带来的审美差异，体会二度创作赋予静态乐谱的鲜活生命力，建立多元音乐审美认知。 艺术表现：结合歌曲旋律与情感，尝试通过调整演唱力度、速度、情绪处理完成简易二度创作，提升音乐演绎与舞台表达能力。 创意实践：小组合作探究音乐改编、演绎创新方法，打破固定演唱思维，培养个性化音乐诠释与创意创编能力。 文化理解：了解中西音乐二度创作的差异，明白传统音乐口传心授、古典音乐严谨演绎的文化特点，尊重艺术创新与原作初心。 教学重难点 教学重点：理解音乐二度创作的核心内涵，掌握从速度、力度、音色、唱腔等维度对比分析不同演绎版本的差异，识别二度创作的艺术价值。 教学难点：平衡音乐演绎中“忠实原作”与“创新创作”的关系，在不背离作品主旨的前提下，完成合理、贴合情感的个性化二度创作实践。 教学活动设计 （一）情境导入，激趣启思 教师播放两段音频素材，第一段为纯乐谱机械播放的《茉莉花》旋律，节奏规整、音色单一、无情感起伏；第二段为歌唱家现场演绎的《茉莉花》，通过轻柔的力度、舒缓的速度、婉转的润腔处理，旋律细腻悠扬、情感饱满动人。播放结束后，引导学生自由发言，对比两段音乐的不同感受，说一说哪一段更具感染力，差异体现在哪里。 学生自由分享感受后，教师进行总结点拨：静态的乐谱只是音乐的文字载体，是冰冷、固定的符号，而我们听到的生动动听的音乐，都是表演者在乐谱基础上进行加工、修饰、诠释后的成果。艺术家并非机械复刻乐谱，而是结合自身理解赋予作品新的活力，这种艺术加工过程，就是音乐学习中核心的二度创作。顺势引出本节课课题——表演艺术家的二度创作，开启本节课的探究学习。 设计意图：通过直观的音频对比，让学生快速感知“机械复刻乐谱”与“艺术演绎作品”的差距，从听觉体验出发激发学生好奇心与探究欲。摒弃枯燥的概念灌输，以生活化、具象化的音乐体验导入，让学生初步建立二度创作的感性认知，为后续理论学习与实践探究做好铺垫。 （二）新知探究，解读概念 1. 明晰核心概念。教师结合教材内容，通俗讲解音乐创作的两个层次：一度创作是作曲家的创作过程，作曲家通过构思、谱写，完成乐谱的创作，确定作品的旋律、节拍、调式、核心情感基调，是音乐的本源创作；二度创作是表演艺术家的再创作过程，演唱者、演奏者以原作乐谱为基础，不违背作品核心主旨，通过调整速度、力度、音色、节奏润腔、情感处理等方式，对作品进行个性化诠释，让静态乐谱转化为动态、鲜活的音乐艺术。 2. 梳理二度创作的核心特征。教师结合简单案例，引导学生总结二度创作的两大核心特点。第一，忠实性：二度创作绝非随意改编，必须尊重原作的旋律框架、核心情感、创作背景与艺术主旨，不能脱离作品本质肆意创新；第二，创造性：在原作基础上，结合时代审美、个人理解、艺术风格进行优化与创新，赋予作品独特的艺术魅力，让同一首作品拥有多样的演绎效果。 3. 拓展认知边界。教师补充讲解，二度创作广泛存在于各类音乐形式中，不仅流行歌曲、古典乐曲存在二度创作，中国传统戏曲、民族音乐的二度创作特征更为突出。传统音乐依托口传心授、工尺谱传承，留给表演者极大的创作空间，不同流派、不同艺术家的演绎，会形成截然不同的艺术风格，这也是传统音乐生生不息的核心原因。 设计意图：由浅入深拆解核心知识点，先明确概念，再梳理核心特征，最后拓展应用范围，符合七年级学生的认知规律。通过区分一度创作与二度创作，帮助学生厘清知识边界，同时结合中西音乐特点拓展内容，夯实学生的文化认知，突破学生“演唱就是照搬乐谱”的固有思维。 （三）对比赏析，深度探究 本环节选取教材经典案例，通过两组对比赏析，引导学生从音乐要素角度精准分析二度创作的具体体现，落实本节课教学重点。 1. 西方古典作品对比赏析：选取巴赫经典作品的两个不同演奏版本。版本一为严谨规整的学院派演奏，速度均匀、力度平稳，严格遵循乐谱标记，风格庄重肃穆；版本二为现代艺术家改编演绎版本，在保留原作旋律结构的基础上，微调演奏速度，强弱对比更鲜明，音色层次更丰富，情感表达更灵动鲜活。 播放完毕后，教师引导学生小组讨论：两个版本在速度、力度、音色、情感表达上有哪些差异？艺术家通过哪些处理完成了二度创作？是否违背了原作的艺术内涵？各小组代表发言后，教师总结：两个版本均忠实于巴赫作品的典雅基调，只是艺术家通过个性化的音乐要素处理，呈现出庄重与灵动两种不同的审美效果，是典型的合规、优质的二度创作。 2. 中国戏曲作品对比赏析：选取京剧《空城计》两个不同流派的演唱片段。两段唱腔旋律框架一致，但在润腔节奏、唱腔力度、气息控制、情绪拿捏上差异显著。一派唱腔沉稳厚重、苍劲有力，凸显诸葛亮沉稳淡定的心境；另一派唱腔婉转灵动、张弛有度，凸显诸葛亮从容睿智的人物特质。 学生对比聆听后，教师引导学生总结：戏曲艺术的二度创作，核心体现在润腔、节奏、气韵的个性化处理，同一剧目、同一唱段，不同艺术家的演绎，能塑造出不同的人物形象，让传统戏曲作品拥有持久的艺术生命力。同时引导学生思考：这些创新处理没有改变原作剧情与核心唱腔，是在忠实原作基础上的艺术升华。 3. 归纳总结方法。教师带领学生梳理二度创作的常用手法：调整演唱演奏的快慢速度、强弱力度、明暗音色；增加适度的润腔、换气、停顿处理；优化情感表达节奏，贴合作品意境烘托情绪。让学生掌握可落地、可实践的二度创作技巧。 设计意图：选取中西不同类型的经典作品进行对比赏析，兼顾多元音乐文化，贴合教材教学内容。通过具象的听觉对比，让学生从抽象概念落地到具体音乐要素分析，掌握赏析二度创作的方法，落实教学重点。同时通过小组讨论，培养学生的合作探究能力与音乐审美评价能力。 （四）实践创编，突破难点 本环节以学生熟悉的简易歌曲片段为载体，开展小组二度创作实践活动，引导学生平衡忠实原作与创新改编的关系，突破本节课教学难点。教师选取课本基础曲目片段，明确实践要求：保留原作完整旋律、节拍与核心情感基调，在此基础上，小组合作设计个性化演绎方案，可从速度、力度、停顿、情感润色、简单情绪处理等方面进行创新，禁止随意修改旋律、歌词与作品主旨。 1. 小组分工研讨。各小组结合歌曲情感基调，讨论确定演绎方案：舒缓抒情的段落可放缓速度、弱化力度，突出细腻情感；激昂热烈的段落可加快速度、增强力度，强化情绪张力；句尾可增加轻柔润腔、短暂停顿，提升音乐层次感。小组内明确演唱分工，全员参与创编与展示。 2. 分组排练打磨。学生结合创编方案自主排练，教师巡回指导，针对性解决学生问题：及时纠正学生过度改编、脱离原作基调的问题，引导学生把握创新尺度；指导学生精准把控力度、速度变化，让二度创作自然贴合作品情感，避免生硬刻意。同时鼓励学生加入细微的肢体、表情配合，丰富舞台演绎效果。 3. 课堂展示评价。各小组依次上台展示创编成果，展示结束后，采用“学生互评+教师点评”的模式开展评价。学生互评围绕“是否忠实原作”“二度创作是否合理”“情感表达是否饱满”三个维度展开；教师进行总结点评，肯定各小组的创意亮点，针对性纠正创编误区，再次强调二度创作的核心原则：忠于原作内核，巧于个性创新。 设计意图：以实践为核心，让学生从理论认知走向实操运用，切实体会二度创作的创作逻辑。通过限定创编范围，规避学生随意改编的问题，引导学生精准平衡忠实与创新的关系，突破教学难点。多元化的评价方式，既能锻炼学生的审美评判能力，也能让学生在展示与交流中提升艺术表现与创意实践能力，落实核心素养。 （五）课堂小结，升华认知 教师带领学生整体回顾本节课知识点：梳理一度创作与二度创作的区别，明确二度创作的内涵、核心特征与常用创作手法，总结中西音乐二度创作的差异与共性。再次强调，乐谱是音乐的骨架，二度创作是音乐的血肉，没有二度创作，音乐作品就失去了生命力；没有原作根基，二度创作就成了无源之水。 同时升华情感与文化认知：每一首经典音乐作品的流传，都离不开一代代表演艺术家的二度创作。正是艺术家的个性化诠释，让经典作品跨越时代、焕发新生。鼓励学生在今后的音乐学习中，敢于思考、敢于创新，学会用自己的理解演绎音乐，在尊重经典的基础上，赋予音乐独特的个人魅力。 设计意图：系统性梳理课堂知识，帮助学生构建完整的知识体系，巩固重难点内容。通过文化与情感升华，让学生深刻理解二度创作的艺术价值与文化意义，培养学生尊重经典、勇于创新的艺术素养，落实文化理解核心素养。 板书设计 表演艺术家的二度创作 1. 核心概念 一度创作：作曲家谱写乐谱（本源、静态） 二度创作：表演者个性演绎（再创、动态） 2. 核心原则 忠于原作基调 + 适度个性创新 3. 创作手法 速度、力度、音色、润腔、停顿、情感处理 4. 艺术价值 赋予乐谱生命力，传承经典、焕发新生 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $