第四单元 舞台美术设计 第1 课 舞台布景 课件-2025-2026学年鲁教版（五四学制）初中美术 六年级下册

舞台布景 —— 为表演搭建奇妙世界 鲁教版（五四学制）（2024） | 初中美术 · 六年级下册 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课堂。大家喜欢看话剧、舞蹈或者音乐会吗？有没有想过，舞台上那些绚丽多彩的场景是如何搭建起来的？今天，我们就来一起探索《舞台布景》的奥秘，学习如何为精彩的表演搭建一个奇妙的世界。 ‹#› 学习目标：知识与技能 概念理解 能够准确阐述舞台布景的概念、分类、作用以及与舞台表演的关系，建立对舞台艺术的基础认知。 原则掌握 深入理解设计的核心原则：与表演主题高度契合、营造恰当的情感氛围、舞台空间的合理规划以及色彩的协调搭配。 方法运用 熟练掌握场景整体规划、舞台道具的选择与制作技巧、视觉色彩设计逻辑，以及如何与灯光效果协同运用。 实践创作 综合运用所学知识，针对指定的表演主题，独立完成一套舞台布景方案设计，并能通过绘画草图或简易手工模型将方案呈现。 1.7.2013 通过本节课的学习，我们希望大家在知识与技能上达到四个目标：能够理解概念、掌握原则、运用方法，并最终能够进行实践创作，设计出自己的舞台布景方案。 ‹#› 学习目标：过程与方法 审美培养 通过欣赏大量不同风格的舞台布景，培养观察能力、审美能力和艺术鉴赏能力。 协作沟通 组织学生进行小组讨论、案例分析和课堂实践，提高沟通能力和团队协作能力。 创新实践 在舞台布景设计实践过程中，培养创新思维和动手操作能力，将创意转化为实际作品。 评价反思 学会对自己和他人的作品进行客观评价和反思，不断完善设计方案。 1.7.2013 在学习过程中，我们将通过欣赏、讨论和实践，培养大家的审美能力、协作沟通能力、创新实践能力和评价反思能力，让大家在实践中学习，在学习中成长。 ‹#› 学习目标：情感态度与价值观 激发兴趣 激发对舞台布景设计的浓厚兴趣和创作热情，培养对艺术的热爱，建立积极探索未知的艺术心态。 文化认同 增强文化认同感和民族自豪感，在艺术实践中理解并尊重世界范围内的多元文化差异。 团队精神 培养舞台协作中的团队合作精神与责任感，在共同完成艺术作品的过程中体验集体的成就感。 生活观察 学会做生活的有心人，从平凡的生活细节中汲取创作灵感，最终用艺术的方式表达独特的情感与想法。 1.7.2013 更重要的是，我们希望通过这节课，激发大家对舞台艺术的兴趣与热爱，增强文化认同感，培养团队合作精神，并学会从生活中汲取创作的灵感。 ‹#› 教学重难点 教学重点KEY POINTS 01. 理解内涵 全面深入地讲解舞台布景的概念、分类、作用及设计原则，构建完整的理论认知体系。 02. 掌握方法 系统传授场景规划、道具制作、色彩搭配及灯光运用等核心技法，夯实设计基础。 03. 学会分析 引导学生拆解经典案例，分析其设计思路、创意逻辑与情感表达，提升审美鉴赏力。 教学难点DIFFICULTIES 01. 启发创新思维 打破思维定式，引导学生挖掘独特视角，避免同质化，设计出具有鲜明个性与创意的舞台作品。 02. 实现理念物化 解决从抽象概念到具象呈现的转化难题，帮助学生将文学剧本中的意象精准转化为舞台视觉元素。 03. 平衡空间与功能 在有限的物理空间内，兼顾丰富的视觉美学效果与演员调度、剧情推进的表演功能需求。 1.7.2013 本节课的重点有三个：理解舞台布景的内涵、掌握设计方法、学会分析作品。难点在于如何启发创新、将抽象理念物化以及合理运用空间。这些需要我们在实践中不断探索和思考。 ‹#› 感知与体验：我们身边的“布景” 🎬 电影场景：虚构与真实 绿幕作为特效的基石，为电影构建了 现实中无法触及的虚拟世界。 🛍️ 商业橱窗：无声的叙事 用灯光与陈列精心编织的“视觉小说”， 在街头讲述着独特的品牌故事。 ✏️ 校园板报：青春的画布 色彩与粉笔字碰撞出的火花， 是属于我们最生动、鲜活的表达。 生活中的“布景”无处不在，它们都在传递信息与情感。今天，我们将推开一扇新的大门，走进一个更具艺术魅力的领域——舞台：为表演量身打造的“魔法空间” 1.7.2013 在正式学习之前，我们先来看看生活中的“布景”。电影拍摄现场的绿幕、商场里精美的橱窗、我们班级的黑板报，它们都是通过设计来营造氛围。今天，我们就来学习更专业的舞台布景。 ‹#› 探究与发现：什么是舞台布景？ 舞台布景 · 定义 舞台布景是指在舞台演出中，为了表现特定的环境、时代和气氛，运用各种造型艺术手段，如布景、道具、灯光、色彩等，所进行的设计和制作。 舞台布景 · 核心任务 根据剧本的内容和演出的要求，在统一的艺术构思下，塑造剧中人物形象，渲染舞台气氛，创造剧中环境的外部形式和演出空间。 1.7.2013 那么，到底什么是舞台布景呢？简单来说，它就是运用各种艺术手段，为舞台表演创造特定的环境、时代和气氛。它的核心任务是塑造人物、渲染气氛、创造空间。 ‹#› 舞台布景的四大作用 01 营造环境 通过搭建场景、布置道具，为故事的发生创造特定的时空背景，让观众瞬间进入设定的世界。 02 塑造角色 依据角色的身份、性格与经历，精心设计与之匹配的服装与道具，从视觉维度辅助演员塑造鲜明的人物形象。 03 推动剧情 利用场景的转换与布景的细微变化，巧妙暗示时间流逝与空间位移，成为串联情节、推动故事发展的隐形线索。 04 烘托气氛 通过灯光的明暗、色彩的冷暖搭配，精准营造紧张、欢快、悲伤或神秘等特定情感氛围，带动观众情绪共鸣。 1.7.2013 舞台布景有四大重要作用：营造环境、塑造角色、推动剧情和烘托气氛。它不仅仅是背景，更是表演的重要组成部分。 ‹#› 舞台布景的分类：写实与写意 01. 写实布景 Realism 核心是追求对现实生活场景的具象化还原与复刻，强调细节的真实感，力求为观众营造强烈的“身临其境”的沉浸式体验。 💡 经典案例：话剧《茶馆》。布景通过精细的陈设、极具时代特征的道具，生动还原了清末民初北京裕泰大茶馆的市井百态与真实面貌。 02. 写意布景 Impressionism 不执着于对客观场景的真实模仿，更侧重于通过夸张、变形、象征或极简的艺术手法，来表达抽象的概念、情绪与意境。 💡 经典案例：中国传统戏曲。如“一桌二椅”的经典范式，利用有限的道具，配合演员程式化的表演，激发观众的无限想象，创造广阔的艺术空间。 1.7.2013 舞台布景主要分为写实和写意两种风格。写实布景追求真实，像话剧《茶馆》；而写意布景更注重情感表达，像中国传统戏曲。大家看这两张图，就能明显感受到它们的区别。 ‹#› 舞台布景的分类：不同演出类型的布景 戏剧布景 强调叙事性和人物塑造，设计需紧密围绕剧本，通过场景设计还原时代背景，辅助演员构建真实可信的人物关系与戏剧冲突。 舞蹈布景 更注重形式美感和空间流动，弱化具象写实，强调抽象线条与色彩的韵律感，为舞者提供安全且富有表现力的表演空间。 音乐会布景 以突出音乐主题和氛围为核心，常与灯光、LED屏、烟火等多媒体技术深度结合，通过视觉冲击力强化听觉体验。 歌剧布景 融合戏剧冲突、音乐旋律与舞蹈美感，布景风格通常宏大、华丽且写实，旨在打造沉浸式的视听盛宴，完美呈现艺术的综合之美。 1.7.2013 根据演出类型的不同，舞台布景也有所区别。戏剧布景强调叙事，舞蹈布景注重美感，音乐会布景突出氛围，而歌剧布景则更加宏大华丽。每一种类型都有其独特的艺术追求和设计逻辑，以配合不同艺术形式的表达。 ‹#› 设计原则：与表演主题相符 舞台布景的一切设计，都应成为表演主题的视觉延伸。 ▍ 经典案例：童话的奇幻表达 一场以童话故事为主题的表演，其布景往往色彩鲜艳、造型夸张，充满天马行空的奇幻元素，将观众瞬间带入剧情，与主题内核达成完美契合。 ▍ 创意思考：“环保”主题的演绎 如果以“环保”为核心命题，你会选择哪些元素？ 例如：使用可回收材料制作的舞台装置、以生机盎然的绿色为主色调，通过自然的光影营造清新、治愈的氛围。 《冰雪奇缘》舞台剧实景 冰雪元素与童话主题的完美融合 1.7.2013 舞台布景设计的第一个原则是与表演主题相符。比如《冰雪奇缘》的舞台，充满了奇幻的冰雪元素，完美契合了童话故事的主题。大家可以思考一下，如果要设计一个“环保”主题的舞台，应该怎么做呢？ ‹#› 设计原则：营造恰当氛围 氛围是舞台与观众之间的“隐形纽带”。通过色彩冷暖、光影强弱和道具质感的精心编排，将抽象的情绪具象化，引导观众沉浸于剧情之中。如经典悬疑剧《无人生还》，以黑白灰的冷峻色调与若隐若现的光影，完美复刻了孤岛惊魂的诡谲与压抑。 欢快 • 色彩：明亮的黄、橙暖色调 • 灯光：高饱和度、跳跃闪烁 • 道具：轻盈、活泼的几何造型 悲伤 • 色彩：冷灰、深蓝、深紫 • 灯光：低对比度、柔和漫射 • 道具：线条简洁、质感厚重 神秘 • 色彩：高反差配色、阴影重 • 灯光：局部聚光、烟雾效果 • 构图：不对称、留有想象空间 1.7.2013 第二个原则是营造恰当的氛围。比如悬疑剧《无人生还》的舞台，通过昏暗的灯光和诡异的道具，营造出神秘恐怖的氛围。我们可以通过色彩、灯光和道具的变化，来营造欢快、悲伤或神秘等不同的氛围。 ‹#› 设计原则：合理运用空间 根据舞台的大小和形状，合理安排场景和道具，避免空间的浪费和拥挤。优秀的舞台设计，应在有限的物理边界内创造出无限的戏剧张力。 案例：方寸之间，别有天地 一场在小剧场演出的话剧，虽然空间有限，但通过巧妙的布局和可变换的多功能道具，充分利用了舞台的每一个角落，既满足了表演调度的需要，又给观众带来了丰富且良好的视觉体验。 思考与分析 观察经典的舞台布景作品：它们是如何打破物理空间的局限？试着观察：利用高低平台增加垂直空间的层次感；利用背景投影延伸视觉纵深；或是利用留白给予观众想象空间。 1.7.2013 第三个原则是合理运用空间。即使在小剧场，也可以通过巧妙的布局，充分利用每一个角落。比如这张图，通过高低平台的设计，增加了舞台的层次感。我们在设计时，要避免空间的浪费，同时也要避免拥挤，在有限的空间内创造出无限的戏剧张力。 ‹#› 设计原则：色彩搭配协调 色彩是舞台上的“情感语言”，不同的色彩具有不同的情感象征和视觉暗示。在设计中，我们需要结合表演的主题基调与希望传递给观众的心理感受，精心挑选和组合色彩，以达到视觉美感与情感表达的双重统一。 ✦ 经典案例 · 古典音乐会布景 以金色、勃艮第红、深棕等浓郁的暖色调为主，辅以大面积的白色或米色幕布，既保留了画面的呼吸感，又精准营造出庄重、典雅且富有历史感的殿堂级艺术氛围。 💡 深度思考 如何在“吸引眼球”与“主题契合”之间找到最佳平衡点，让色彩成为引导观众情绪的隐形指挥棒？ 1.7.2013 第四个原则是色彩搭配协调。不同的色彩有不同的情感象征。比如古典音乐会，常使用金色、红色等暖色调，营造出庄重典雅的氛围。我们在设计时，也要学会运用色彩来表达主题和情感。 ‹#› 设计方法：场景规划与道具选择 01 / 场景规划 舞台布景设计的第一步。根据表演主题和剧情发展，确定舞台上需要呈现的场景基调与风格，如空间属性（室内/室外）、时间维度（古代/现代）等，为整体视觉体验奠定基调。 02 / 道具选择 道具是舞台布景的重要组成部分，起到丰富细节与支撑剧情的作用。选择时不仅要与表演主题和角色性格高度契合，还需兼顾实际演出中的实用性、可操作性以及制作落地的可行性。 1.7.2013 了解了原则，我们来看看具体的设计方法。首先是场景规划和道具选择。场景规划是第一步，要确定舞台的整体布局，例如是室内还是室外，是古代还是现代，这决定了舞台的基调。道具选择则要与主题和角色相符，让观众有代入感，同时也不能忽略在舞台上的实用性和制作的可行性。这两点相辅相成，共同构建了完整的舞台视觉世界。 ‹#› 设计方法：色彩设计与灯光运用 色彩设计 Color Design 关键在于传达情感和氛围。在设计中，必须综合考量表演主题基调、观众的视觉生理与心理感受，以及舞台灯光色彩对整体视觉效果的叠加影响。 灯光运用 Lighting Application 不仅是照明，更是塑造空间、营造氛围、引导观众视线的核心手段。如：聚光灯突出演员焦点，追光灯营造神秘动感，彩色灯光构建奇幻场景。 1.7.2013 接下来是色彩设计和灯光运用。色彩设计要传达情感，而灯光运用更是塑造空间、营造氛围的重要手段。聚光灯、追光灯、彩色灯光都能产生不同的效果。 ‹#› 学习任务单 01 观察与思考 观看一段舞台表演视频，记录下你认为最精彩的舞台布景设计，并结合所学知识详细说明其出彩的理由。 02 知识梳理 系统整理本节课所学内容：包含舞台布景的定义、核心作用、常见分类，以及关键的设计原则与方法。 03 创意构思 任选一个你喜爱的文学故事或个人感兴趣的主题，大胆发挥想象力，撰写一份简短的舞台布景初步构思方案。 1.7.2013 学习了这么多，现在请大家完成一份学习任务单。包括观察思考、知识梳理和创意构思三个部分。这有助于大家巩固所学知识，并为接下来的实践做准备。 ‹#› 作品欣赏：话剧《茶馆》 写实主义的舞台美学解析 场景规划 · 细节还原 精确复刻老北京茶馆内部结构，从柜台到桌椅，每一处布景都力求还原历史，构建真实的物理空间。 色彩与道具 · 氛围营造 以褐色、灰色等沉稳色调奠定基调，配合鸟笼、算盘、铜壶等真实老物件，赋予舞台浓郁的年代感与生活气息。 设计意图：通过高度写实的舞台语言，让观众打破“第四堵墙”，身临其境般地感受旧时代的社会风貌与小人物的浮沉命运。 1.7.2013 接下来我们欣赏一些经典作品。首先是话剧《茶馆》，这是写实风格的典范。它通过精确的场景规划、沉稳的色彩设计和真实的道具选择，让观众仿佛穿越回了那个时代。 ‹#› 作品欣赏：京剧《霸王别姬》 场景规划：一桌二椅，写意留白 摒弃复杂实景，以“一桌二椅”为象征性布景，最大限度释放舞台空间，将视觉重心完全交给演员的肢体与情感表达。 色彩设计：红黑为主，情感隐喻 以红、黑、白为核心基调。浓烈的红象征虞姬爱情的热烈与结局的悲壮；深沉的黑凸显霸王末路的威严与落寞。 灯光运用：光影叙事，增强张力 融合现代激光投影与经典舞台追光，通过明暗对比和光束切割，强化人物内心的矛盾冲突，营造极具沉浸感的戏剧氛围。 🎨 美学核心：虚实相生 舞台虽简，意境深远。通过极简的象征性布景，引导观众调动想象力，与演员共同完成对历史情境的二次创作，淋漓尽致地展现了中国戏曲“以虚代实、以简胜繁”的独特审美。 1.7.2013 再来看京剧《霸王别姬》，这是写意风格的代表。它用简约的布景和强烈的色彩对比，引导观众展开想象，体现了中国戏曲“虚实相生”的美学追求。 ‹#› 作品欣赏：芭蕾舞剧《天鹅湖》 风格基调：浪漫主义与现代技术的交响 将经典的芭蕾艺术与现代舞台技术融合，演绎古典童话的新生命力。 场景规划 写实城堡与梦幻光影烟雾交织，虚实结合，层次分明。 色彩美学 白天鹅的纯洁蓝白与黑天鹅的诱惑暗调，形成鲜明的戏剧冲突。 光影叙事 蓝色主调与精准追光灯，勾勒出湖面波光与舞者的灵动姿态。 🎨 设计意图 通过宏大而精致的舞台视觉，完美衬托芭蕾艺术的优雅与浪漫，将观众带入一个如梦似幻的童话世界。 1.7.2013 芭蕾舞剧《天鹅湖》则是浪漫主义与现代技术的完美结合。它通过宏大的场景、唯美的色彩和灯光，将观众带入一个童话般的世界，完美衬托了芭蕾艺术的优雅。 ‹#› 作品欣赏：现代流行音乐会 风格：科技主义与沉浸式体验 场景规划 舞台设计多变，大量使用升降台、旋转台和巨型LED屏幕，打造多维立体空间。 色彩设计 色彩丰富且极具张力，随歌曲节奏与情感起伏快速切换，渲染氛围。 灯光运用 融合激光、矩阵灯与火焰特效，构建强烈的视觉冲击，实现极致的沉浸感。 🎯 设计意图 通过高科技手段，将抽象的音乐节奏与情感转化为具象化的视觉语言，与现场观众进行深层次的感官互动，共同创造震撼心灵、难以忘怀的现场体验。 1.7.2013 最后是现代流行音乐会，它代表了科技主义和沉浸式体验。通过升降台、LED屏幕和各种灯光特效，将音乐的节奏和情感视觉化，创造出震撼的现场体验。 ‹#› 如何欣赏舞台布景？ 01 看主题 布景是否准确传达了表演的主题和情感基调？能否与剧本的精神内核产生共鸣？ 02 看风格 整体是偏向写实、写意，还是纯粹的装饰性风格？全剧的视觉风格是否统一且富有感染力？ 03 看元素 场景空间规划、关键道具、色彩搭配与灯光氛围等视觉元素，在叙事中运用得是否巧妙自然？ 04 看效果 整体视觉构图是否和谐美观？是否能有效烘托表演氛围，帮助演员塑造人物并推进剧情发展？ 05 看创意 在舞台设计中，是否有独特的创意构思或打破常规的创新手法，给观众带来了耳目一新的惊喜？ 1.7.2013 欣赏了这么多作品，我们来总结一下如何欣赏舞台布景。可以从主题、风格、元素、效果和创意这五个方面来进行分析。希望大家以后看演出时，也能从这些角度去欣赏舞台之美。 ‹#› 课堂实践：为校园文艺汇演设计舞台布景 任务目标 请以小组为单位，共同构思并设计一套完整的校园文艺汇演舞台布景方案，以解决实际场景中的视觉呈现问题。 主题方向 (任选其一或自拟) • 校园生活：青春、活力、回忆、成长 • 传统文化：国潮、非遗、经典、韵味 • 未来世界：科技、想象、宇宙、元宇宙 设计要求 1. 运用色彩搭配、构图平衡等设计原则，确保视觉和谐。 2. 发挥创意，布景需与所选主题紧密结合，增强演出感染力。 3. 最终以手绘草图或简易手工模型的形式进行展示汇报。 1.7.2013 理论学习结束，现在到了大家最期待的动手实践环节！请大家以小组为单位，为学校的文艺汇演设计一个舞台布景方案。可以选择校园生活、传统文化或未来世界等主题，发挥你们的创意。 ‹#› 创作步骤与思路引导 01 确定主题 小组充分讨论，共同确定 富有创意且统一的 核心设计主题。 02 构思方案 绘制创意草图，清晰规划 场景布局、色彩搭配 与主要道具样式。 03 选择材料 根据既定方案，合理挑选 卡纸、泡沫板、轻黏土等 合适的制作材料。 04 动手制作 合理分工，相互配合， 进行模型搭建或 最终效果图绘制。 05 细节完善 补充添加氛围灯光效果 (如手机模拟)， 最后调整整体细节。 1.7.2013 在动手之前，我们先明确一下创作步骤：确定主题、构思方案、选择材料、动手制作、细节完善。希望大家按照这个流程，高效地完成你们的设计。 ‹#› 常用材料与工具 基础材料 卡纸、KT板、泡沫板、瓦楞纸、轻黏土、皱纹纸、废旧包装盒 连接材料 白乳胶、双面胶、热熔胶枪 切割工具 剪刀、美工刀、直尺 上色工具 彩笔、马克笔、颜料、画笔 辅助工具 镊子、牙签、小木棍、砂纸、铅笔、橡皮擦等细节处理工具 1.7.2013 这里为大家准备了一些常用的材料和工具，包括卡纸、泡沫板、胶水、剪刀、彩笔等等。大家可以根据自己的设计方案来选择使用。比如做立体造型时，KT板和瓦楞纸是很好的骨架材料；而轻黏土和皱纹纸能很好地丰富作品的肌理感。此外，热熔胶枪粘合速度快、强度高，非常适合快速制作。 ‹#› 他山之石：优秀学生作品欣赏 CASE 01 · 未来城市 以未来感为核心，大量运用LED灯带与高反光材质，通过光影的明暗交错与材质的镜面反射，营造出强烈的科技氛围与空间纵深感。 CASE 02 · 森林童话 取材于自然，将干枯树枝、仿真苔藓与色彩丰富的卡纸结合。利用不同材质的粗糙与光滑对比，还原出森林的静谧与童话世界的奇幻感。 💡 创作启发：好的舞台模型设计，从来都不取决于材料是否昂贵。只要有天马行空的创意与对主题的巧妙构思，即便是最常见的生活材料，也能构建出震撼人心的“微缩世界”。 1.7.2013 在大家动手之前，我们先来欣赏一些其他同学的优秀作品。这些作品告诉我们，好的设计关键在于创意和巧妙的构思，而不是昂贵的材料。希望能给大家带来启发。 ‹#› 创意展示：我们的舞台我们做主！ 每个小组派一名代表上台，向大家介绍自己小组的设计方案，展现你们的创意与巧思。 01 设计主题是什么？ 阐述方案的核心思想与议题，以及你是如何确立这一主题的？ 02 运用了哪些原则和方法？ 分享你的设计思路与工具，以及它们是如何服务于主题表达的？ 03 最得意的设计亮点是什么？ 展示方案中最具创意、最与众不同或最令人印象深刻的细节。 04 想要传达什么样的情感与信息？ 谈谈你希望观众看到作品时产生什么样的感受和思考。 1.7.2013 创作完成后，我们将进行创意展示。每个小组派一名代表上台，介绍你们的设计方案，包括主题、运用的原则方法、设计亮点以及想要传达的情感。 ‹#› 我们的评价标准 30% 创意性 设计是否新颖独特 具有想象力与原创性？ 30% 主题性 作品是否准确表达了 所选主题的核心内涵？ 20% 美观性 整体造型、色彩搭配与 空间布局是否美观协调？ 20% 工艺性 制作工艺是否精细考究 材料运用是否巧妙得当？ 1.7.2013 在展示结束后，我们将按照创意性、主题性、美观性和工艺性这四个维度对大家的作品进行评价。希望大家在展示时，也可以从这些方面来介绍自己的作品。 ‹#› 总结与展望 课堂总结 今天我们一起探索了舞台布景设计的奥秘，从天马行空的概念构思到严谨落地的实践方案，大家都表现得非常出色。 请记住，舞台布景不仅是视觉的艺术，更是一门高度综合性的学科。它既考验我们的艺术想象力和创造力，也离不开严谨的逻辑与紧密的团队协作，二者缺一不可。 01 / 完善方案 回顾并挑选一个课堂构思的方案，细化其空间结构与色彩搭配，使其更具可落地性。 02 / 撰写报告 整理一份简短的设计报告，清晰阐述你的灵感来源、核心设计理念及关键的技术考量。 03 / 拓展观察 观看一场现场舞台剧或高质量的晚会录像，尝试运用今天所学的专业视角，分析并记录其布景设计的优缺点。 1.7.2013 课程接近尾声，我们来总结一下。今天我们探索了舞台布景设计的奥秘，大家都表现得非常出色。课后，请大家完成三项作业：完善方案、撰写报告和拓展观察。希望大家能继续保持这份热情，不断探索艺术的奥秘。 ‹#› 感谢观看！ 愿艺术之光照亮你的创作之路 THANK YOU FOR WATCHING 1.7.2013 今天的课程到此结束，感谢同学们的认真聆听和积极参与！愿艺术之光能够照亮你们未来的创作之路。下课！ ‹#› $