3.1 数码绘画的魅力 教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）择性必修6现代媒体

《数码绘画的魅力》教学设计 一、基本信息 • 学科：现代媒体艺术 • 年级：高中 • 课题：第三单元第一课 《数码绘画的魅力》 • 课时：1课时 • 授课类型：新授课 二、教学目标 （一）知识与技能 1. 对比《侠·琴师》数码画与《五马图》国画，梳理传统与数码绘画在创作、表达、存储、传播的异同。 2. 了解数码绘画发展历程、现状，理解摩尔定律，畅想其未来趋势；掌握图层作用、真假国画辨别方法，对比三种绘画方式优劣，完成中秋主题数码小创作。 （二）过程与方法 通过作品赏析、小组探究、对比讨论，提升数字艺术审美与创作思维，理解科技对绘画创作的革新。 （三）情感态度与价值观 感受传统国画与数码艺术的美感，理解传统艺术与数字创新的融合，树立兼容古今的审美观念。 三、教学重难点 • 重点：传统与数码绘画异同；图层优势；三种绘画方式优缺点；数码绘画未来发展。 • 难点：理解摩尔定律合理性；区分数码与传统国画；辨析模拟传统笔触的意义。 四、教学准备 多媒体课件、《侠·琴师》《五马图》高清素材、《女驸马》邮票案例、数位板、绘画软件、电脑。 五、教学过程 （一）情境导入（5分钟） 多媒体展示《五马图》与《侠·琴师》，提问：两幅作品在创作、保存、分享上有何不同？ 引导学生发言，引出课题数码绘画的魅力。 （二）探究一：对比赏析·了解数字艺术发展（18分钟） 1. 传统国画VS数码绘画 相同点：均以线条、色彩传情达意，具备艺术审美与国画内涵。 不同点：创作上，传统为纸笔手绘、修改难，数码为软件分层创作、易修改；表达上，传统墨韵自然独特，数码效果多元、可模拟古风；存储上，传统实物易损坏，数码文件无损可备份；传播上，传统线下范围小，数码网络极速传播。 2. 数码绘画发展 历史：60年代计算机图形诞生→80年代简易数字绘画→21世纪专业设备软件普及。 现状：应用于动漫、游戏、文创、海报等，成为主流创作形式。 3. 摩尔定律：集成电路性能翻倍、价格下降，推动绘画设备与软件升级，符合其发展规律。 4. 未来趋势：AI辅助、VR/AR沉浸式创作、传统与数字深度融合。 （三）探究二：邮票案例·突破教学难点（17分钟） 1. 科技改变创作：数码绘画分层、可调色、易修改，摆脱材料限制，专注创意表达。 2. 图层优势：分层绘制互不干扰，可调整、易修改、容错率高，快速营造艺术效果。 3. 真假国画辨别：看肌理（宣纸洇墨不均/数码墨色规整）、笔触（手绘随性/数码顺滑）、痕迹（传统修改明显/数码无痕）、载体（实物/电子文件）。 4. 模拟笔触意义：传承国画美学，降低学习成本，助力传统艺术新媒体传播，并非多此一举。 （四）实践创作（3分钟） 1. 三种绘画方式对比：纸上手绘质感真、难修改；鼠标绘画无设备门槛、线条难控；数位板手感佳、精准流畅、需适应。 2. 创作要求：以中秋为主题，运用图层知识，完成数码绘画小稿，解决线条、配色、构图基础问题。 （五）课堂小结+作业（2分钟） 1. 小结：传统绘画是艺术根基，数码绘画是时代创新，古今艺术相融共生。 2. 作业：完善中秋数码绘画草图并写创作心得；整理传统与数码绘画对比笔记。 六、板书设计 数码绘画的魅力 1. 作品对比：《五马图》↔《侠·琴师》（创作、表达、存储、传播） 2. 发展：历史→现状→未来（摩尔定律） 3. 核心：图层优势+真假国画辨别 4. 绘画方式：纸上/鼠标/数位板（优劣） 学科网（北京）股份有限公司 $