《13 写意人物画》（教学设计）-2025-2026学年赣美版（2012）美术六年级下册

《13 写意人物画》教案 学科 小学美术 年级册别 六年级下册 共1课时 教材 赣美版义务教育教科书·美术六年级下册 授课类型 造型·表现 第1课时 教材分析 教材分析 本课选自赣美版六年级下册，属于“造型·表现”学习领域。教材通过展示叶浅予的《西藏高原之舞》、梁楷的《泼墨仙人图》等经典作品，引导学生认识写意人物画“笔墨概括简练，形神兼备”的艺术特点。教材详细解析了落款、人物主体与背景的关系，并提供了“先画脸部和动态，再用浓淡墨画服饰，最后上色”的具体步骤。本课旨在让学生掌握用毛笔、水墨表现人物动态与神态的基本技法，体验中国画独特的笔墨情趣。 学情分析 六年级学生已具备一定的美术基础，对线条和色彩有初步感知，但对水墨画的“水法”、“墨法”控制尚显生疏，容易将人物画得呆板或过于写实。他们身心发展趋于成熟，具备一定的观察力和审美能力，喜欢尝试新技法。教学难点在于如何引导学生摆脱素描思维，用简练的笔墨捕捉人物的“神”。突破措施是通过名家作品赏析建立审美标准，通过分解动作示范降低难度，利用故事线贯穿课堂激发兴趣。 课时教学目标 审美感知 1. 能敏锐感知写意人物画中笔墨的干湿浓淡变化及线条的韵律美，体会《泼墨仙人图》中豪放洒脱的气韵。 2. 能够识别并欣赏不同时期（宋、现代）写意人物画在构图、造型上的独特风格，感受中国传统绘画的意境美。 艺术表现 1. 掌握写意人物画的基本步骤：先定动态脸型，再施墨色服饰，后点染色彩，能用简练的线条勾勒人物特征。 2. 能运用浓淡不同的墨色和色彩，大胆表现一个熟悉人物的生动姿态，做到形神兼备，画面具有水墨韵味。 创意实践 1. 敢于打破常规，尝试用夸张、变形的手法表现人物的性格特征或瞬间动态，创作出具有个人风格的写意人物画。 2. 能在作品中恰当安排题款与印章的位置，使画面布局完整，体现中国画的章法之美。 文化理解 1. 了解写意人物画的历史渊源，知道梁楷、关良、叶浅予等代表画家及其艺术成就，增强民族自豪感。 2. 理解“以形写神”的美学思想，感悟中国人物画注重精神内涵表达的文化特质，传承中华优秀传统文化。 教学重点、难点 重点 1. 掌握写意人物画“笔墨概括简练，形神兼备”的表现手法，学会用浓淡墨色区分衣物层次。 2. 熟练运用“先画脸部和动态，再画服饰，最后上色”的步骤进行人物写生或临摹创作。 难点 1. 如何控制水分与墨色，表现出人物衣纹的质感和动态的流畅感，避免画面脏乱或死板。 2. 如何透过外在形态捕捉人物的内在精神，做到“传神”，使作品具有生命力。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、示范教学法、合作探究法、讲授法 教具准备 多媒体课件、名家画作高清图、毛笔、宣纸、墨汁、颜料、毛毡、水桶、范画 教学环节 教师活动 学生活动 导入新课 一、穿越时空的“水墨侦探”任务 （一）、发布神秘任务，创设情境 同学们，今天我们将化身为一名“水墨侦探”，接到了一项特殊的委托。博物馆里有一幅失落的“灵魂画像”被藏在了历史的迷雾中，它既不像照片那样逼真，却比照片更动人。我们需要找到它的线索，解开“写意人物画”的秘密。请大家看大屏幕，这里有三张神秘的图片，它们分别来自宋代、现代和古代，请仔细观察，哪一幅画让你觉得最像“捉住”了人的灵魂？ （二）、对比赏析，初识“写意” 1. 出示梁楷的《泼墨仙人图》和一张普通的人物照片进行对比。 引导语：大家看这张照片，每一根头发都清晰可见，这是“写实”。再看这幅《泼墨仙人图》，你看这位仙人的眉毛、眼睛、鼻子，是不是只用几笔大墨块就概括出来了？他的衣服甚至没有具体的褶皱，只是一团墨色晕染开来。这就是我们今天要探索的“写意”。写意，就是不求形似，但求神似；讲究笔墨概括简练，既要表现出人物的生动姿态，又要刻画出人物的精神面貌、思想情感，达到传神的效果。 2. 提问：为什么画家要把仙人画得这么“模糊”？ 预设：因为仙人是醉醺醺的，不拘小节；因为画家想表现他逍遥自在的精神状态。 小结：没错，这种“模糊”恰恰是为了突出人物的“神”。 二、揭秘“水墨侦探”的第一条线索 （一）、解读教材核心概念 1. 翻开课本第26页，阅读关于“美的体验”的文字。 引导语：教材告诉我们，写意人物画讲究“笔墨概括简练，形神兼备”。请大家圈画出关键词：“概括简练”、“形神兼备”、“传神”。 2. 结合叶浅予的《西藏高原之舞》分析动态。 引导语：看叶浅予先生的《西藏高原之舞》，舞者手中的长袖飞舞，身体倾斜，这一瞬间的动态被定格在纸上。画家没有画满整个背景，而是用了单纯的背景突出了主体人物，让人物的舞姿更加生动。这就是我们找到的第一条线索：抓动态，重神态。 3. 引出课题：今天我们就要破解这个谜题，学习《13 写意人物画》，画出你最熟悉的人的灵魂。 （二）、明确学习目标 1. 我们要学会像侦探一样，用简练的笔墨抓住人物的特征。 2. 我们要掌握“先画脸部和动态，再画服饰，最后上色”的破案步骤。 3. 我们要完成一幅属于自己的“灵魂画像”。 1. 观看三张神秘图片，思考哪一幅抓住了人的灵魂。 2. 对比照片与《泼墨仙人图》，讨论“写意”的特点。 3. 阅读教材文字，圈画关键词，理解“概括简练”、“形神兼备”。 4. 观察《西藏高原之舞》，分析动态与背景的关系。 评价任务 观察敏锐：☆☆☆ 理解准确：☆☆☆ 积极发言：☆☆☆ 设计意图 通过“水墨侦探”的故事线串联课堂，激发学生的好奇心和探究欲。利用对比赏析，直观呈现“写意”与“写实”的区别，帮助学生快速建立对写意人物画“形神兼备”核心概念的认知，为后续的技能学习奠定审美基础。 新知探究 一、深入剖析“笔墨密码” （一）、解析笔墨的千变万化 1. 教师现场演示“墨分五色”在人物画中的应用。 引导语：作为侦探，我们需要破解“墨”的语言。请看老师手中的毛笔，蘸上清水，再蘸一点浓墨，笔尖朝下，你会看到什么？是的，从笔尖到笔根，墨色由浓变淡，由湿变干。在《霜叶》周思聪的作品中，我们可以看到人物面部用淡墨勾勒，显得清秀；而衣服部分则用了浓墨，显得厚重。这种浓淡变化，就是表现人物立体感和质感的关键。 2. 讲解“线”的运用。 引导语：写意人物画中的线条不是铁丝，也不是木棍，它是流动的。比如关良的《戏剧人物图》，你看那些线条，有的粗犷有力，表现武将的威武；有的细若游丝，表现旦角的柔美。线条的顿挫、转折、轻重，直接决定了人物的性格。如果线条太直，人就显得僵硬；如果线条太软，人就没有精神。我们要学会用有弹性的线条去“写”出人物的筋骨。 二、拆解“作案手法”：作画步骤 （一）、第一步：定骨架——画脸部和动态 1. 示范如何用简单的几何图形概括头部和身体。 引导语：很多同学不敢下笔，怕画错。其实，第一步只需要画几条线。先确定头的位置，用一个圆圈或椭圆表示；再确定身体的中轴线，根据你要表现的人物动态（如弯腰、跳舞、行走），画出脊柱的弯曲度。接着画出四肢的大致走向。记住，这一步要轻，用铅笔或淡墨，因为后面还要修改。 2. 强调“动态线”的重要性。 引导语：动态线是人物灵魂的支柱。就像叶浅予笔下的舞者，那条倾斜的身体中线，让画面充满了动感。如果你画的是坐着的老人，动态线就是微微前倾的背脊。一定要抓住那个最生动的瞬间，不要画成僵硬的木偶。 三、破解“服饰玄机”：墨色渲染 （一）、第二步：披战袍——用浓淡墨画服饰 1. 示范衣纹的处理方法。 引导语：衣服是包裹着骨骼的，所以衣纹的走向要顺着关节的转动。比如手肘弯曲处，衣纹会聚集；膝盖弯曲处，衣纹会放射状散开。我们可以用“破墨法”，趁湿接墨，让墨色自然渗化，形成丰富的层次。对于深色衣服，可以用浓墨大笔触扫过，留出飞白，表现布料的粗糙感；对于浅色衣服，用淡墨勾勒，表现轻盈感。 2. 结合教材图片《梳妆》进行分析。 引导语：看这幅学生作品《梳妆》，人物的头发用焦墨点出，显得乌黑浓密；衣服用淡墨晕染，显得柔和。这种对比，让画面有了主次之分。注意，墨色不能涂得太死，要留气口，让画面透气。 四、点睛之笔：上色与落款 （一）、第三步：添神采——上色 1. 示范色彩的运用原则。 引导语：写意人物画的上色，讲究“色不碍墨，墨不碍色”。颜色不要太艳，要用透明色，如花青、赭石、藤黄等。可以先罩一层淡色，待干后再局部加重。比如给皮肤上色，用淡淡的赭石加胭脂，要薄而透，表现出皮肤的质感。千万不要把颜色涂得像油画一样厚。 （二）、第四步：盖印章——落款 1. 讲解落款的规范。 引导语：画完了，还差最后一步“盖章”。落款包括题字和印章。题字要写在画面的空白处，字体要与画风协调。如果是大写意，可以用行书或草书；如果是工笔，可以用楷书。印章的位置也很讲究，通常盖在题字的下方或旁边，起到平衡画面的作用。就像《西藏高原之舞》中的落款，不仅补充了信息，更让画面构图更加完美。 1. 观察教师演示，理解“墨分五色”和线条的变化规律。 2. 模仿教师手势，在空中练习画动态线，感受身体的弯曲。 3. 分析《霜叶》和《梳妆》的墨色运用，讨论浓淡墨的作用。 4. 跟随教师思路，梳理“定骨架、披战袍、添神采、盖印章”四个步骤。 评价任务 观察细致：☆☆☆ 理解深入：☆☆☆ 记录关键：☆☆☆ 设计意图 本环节是解决“怎么画”的核心。通过教师详细的分步示范，将抽象的“笔墨概括简练”转化为可操作的具体步骤。结合教材中的具体作品（如《霜叶》、《梳妆》）进行深度剖析，让学生明白每一个技术动作背后的美学原理，打破学生对水墨画的畏难情绪，提供清晰的“作案手法”指导。 实践创作 一、启动“灵魂画像”绘制计划 （一）、布置创作任务，明确要求 1. 任务发布：现在，“水墨侦探”们正式进入行动阶段。请大家选择一位你最熟悉的人（可以是父母、老师、同学，或者是你自己），用写意人物画的方法，画出他们的“灵魂画像”。 2. 具体要求： - 内容：必须包含人物主体，可以适当添加简单的背景（如家具、植物）来烘托气氛，但不要喧宾夺主。 - 技法：严格遵循“先画脸部和动态，再用浓淡不同的墨来画服饰，然后上色”的步骤。 - 要求：笔墨要概括简练，力求形神兼备，体现出人物的性格或当时的情绪。 - 时间：请在20分钟内完成主体部分的绘制，最后预留2分钟进行落款和盖章。 （二）、巡视指导，个别辅导 1. 针对动态僵硬的学生： 引导语：这位同学的动态线画得有点直，像根木头。试着想象一下，如果这个人正在大笑或者正在奔跑，他的脊柱会是什么样子的？能不能把这条线画得更弯曲、更有弹性一些？让我们重新调整一下动态线，让人物“活”起来。 2. 针对墨色浑浊的学生： 引导语：你现在的墨色有点混在一起了，分不清哪里是衣服，哪里是背景。记住，写意画讲究“水法”。先把笔洗干净，吸干多余的水分，再蘸取淡墨，这样画出来的线条才会有清透的感觉。试试用“破墨法”，在墨未干时点上浓墨，看看效果会不会更好？ 3. 针对不敢下笔的学生： 引导语：别担心画错，写意画的魅力就在于偶然性。有时候墨色的意外渗化反而能产生意想不到的效果。大胆地画，用大笔触去挥洒，不要拘泥于细节。先抓住大的感觉，细节可以慢慢修饰。 二、展示交流，互评互鉴 （一）、举办“灵魂画像”微展览 1. 邀请几位同学上台展示作品，并简述创作思路。 引导语：谁愿意来分享你的“侦探成果”？你画的是谁？你想表现他什么样的性格或情绪？你是怎么运用笔墨来表现的？ 2. 组织全班同学进行点评。 引导语：大家觉得这位同学的画哪里最传神？哪个地方的墨色用得最好？有没有什么建议可以让画面更精彩？ 3. 教师总结点评。 引导语：这位同学抓住了爷爷慈祥的笑容，用淡墨勾勒出皱纹，非常生动；那位同学用浓墨表现了爸爸的强壮，动态感很强。大家的作品都很有特色，有的笔墨酣畅，有的细腻温润，都成功捕捉到了人物的“神”。 1. 构思创作对象，确定要表现的人物特征和情感。 2. 独立进行绘画创作，按照步骤完成起稿、勾线、染色、落款。 3. 在遇到困难时，主动寻求教师帮助或与同桌交流。 4. 展示自己的作品，参与互评，倾听他人意见。 评价任务 动态生动：☆☆☆ 墨色丰富：☆☆☆ 形神兼备：☆☆☆ 设计意图 将课堂转化为真实的创作情境，让学生在“做中学”。通过针对性的个别指导，解决学生在实践中遇到的具体问题（如动态僵硬、墨色浑浊）。最后的展示交流环节，不仅是对学习成果的检验，更是学生之间互相启发、共同提高的过程，强化了“形神兼备”的评价标准。 拓展延伸 一、回顾“侦探”之旅 （一）、总结写意人物画的精髓 1. 引导学生回顾本节课的学习内容。 引导语：今天的“水墨侦探”之旅即将结束。我们破解了哪些秘密？对了，我们明白了写意人物画讲究“笔墨概括简练，形神兼备”。我们学会了如何通过动态线捕捉人物的瞬间，如何通过浓淡墨色表现衣物的质感，如何通过简单的色彩点缀人物的神采。 2. 强调“传神”的重要性。 引导语：无论是梁楷的《泼墨仙人图》，还是叶浅予的《西藏高原之舞》，它们的共同点都是超越了外表的相似，直指人物的内心。希望同学们在今后的生活中，也能用一双发现美的眼睛，去观察身边的人，用画笔记录下他们最动人的瞬间。 二、课后挑战任务 （一）、布置分层作业 1. 基础任务：完善课堂上的作品，补全落款和印章，整理画面。 2. 进阶任务：尝试用写生的方法，画一幅校园里的场景，如操场上的运动、教室里的读书等，要求多人物组合，注意人物之间的互动关系。 3. 拓展任务：搜集更多写意人物画的名家作品，制作一份“水墨人物画廊”小报，下节课分享。 （二）、结束语 引导语：艺术的道路漫长而有趣，希望大家继续保持对水墨画的热爱，让传统的笔墨在你们的笔下焕发出新的生机。下课！ 1. 跟随教师回顾本节课的重点知识。 2. 反思自己在创作过程中的得失。 3. 记录课后作业任务，明确下一步的学习方向。 评价任务 总结全面：☆☆☆ 反思深刻：☆☆☆ 任务明确：☆☆☆ 设计意图 通过回顾与总结，巩固学生对写意人物画核心概念的理解。分层作业的设计尊重了学生的个体差异，让不同水平的学生都能获得成就感。拓展任务将课堂学习延伸至课外，鼓励学生持续关注和探索传统艺术，培养终身学习的习惯。 作业设计 一、基础巩固：笔墨填空与判断 1. 写意人物画讲究______，既要表现出人物的生动姿态，又要刻画出人物的精神面貌、思想情感，达到______的效果。 2. 判断正误：写意人物画要求人物形象必须像照片一样逼真，不能有任何夸张。（ ） 3. 连线题：请将下列画家与其代表作正确连线。 A. 梁楷 a. 《西藏高原之舞》 B. 叶浅予 b. 《泼墨仙人图》 C. 关良 c. 《戏剧人物图》 D. 周思聪 d. 《霜叶》 二、技能训练：步骤排序与描述 1. 请将写意人物画的创作步骤按正确顺序排列（填写序号）： ( ) 上色 ( ) 先画出人物的脸部和动态 ( ) 用浓淡不同的墨来画服饰 ( ) 落款盖章 2. 简答题：在画人物服饰时，为什么要用“浓淡不同的墨”？请结合教材中的《霜叶》或《梳妆》作品简要说明。 三、创意实践：我的“灵魂画像” 1. 请你选择一个你最熟悉的人（如爸爸、妈妈、老师、好朋友），仔细观察他的外貌特征、性格特点和经常做的动作。 2. 在宣纸上用写意人物画的方法，画出他的肖像。要求： - 抓住人物的主要动态，线条要流畅、有弹性。 - 运用墨色的浓淡干湿变化表现衣服的质感和体积感。 - 适当使用色彩，但要淡雅，不能掩盖墨色。 - 在合适的位置题款并盖章。 3. 在画作背面写上简短的创作说明：你选择了谁？你想表现他怎样的性格或心情？你在画画过程中遇到了什么困难，又是如何解决的？ 四、拓展探究：寻找身边的“写意” 1. 回家观察家人的日常生活，寻找一个最具代表性的瞬间（如做饭时的专注、睡觉时的安详、运动时的活力）。 2. 尝试用速写的方式（铅笔或炭笔）记录下这个瞬间，并思考如果用写意画的方法表现，你会如何处理线条和墨色？ 3. 下节课带来你的速写草稿，我们将一起讨论如何将其转化为写意作品。 【答案解析】 一、基础巩固 1. 笔墨概括简练；传神 2. × （写意人物画讲究“形神兼备”，允许适当的夸张和变形，不追求完全逼真。） 3. A-b, B-a, C-c, D-d 二、技能训练 1. 顺序：2, 1, 3, 4 2. 参考答案：用浓淡不同的墨可以表现出人物衣物的层次感、质感和光影效果。浓墨可以表现厚重的衣物或阴影部分，淡墨可以表现轻薄的衣物或受光部分，通过墨色的变化，使平面的人物形象具有立体感和空间感，避免画面单调死板。 三、创意实践 （此题为开放性试题，无标准答案，主要依据学生的创作过程、作品完成度、笔墨运用及创作说明的完整性进行评分。） 四、拓展探究 （此题为观察与思考练习，旨在培养学生观察生活的能力和转化思维，下节课进行分享交流。） 板书设计 13 写意人物画 核心：笔墨概括简练，形神兼备 捕捉“灵魂” 步骤： 1. 定骨架（脸 + 动态） -> 生动 / \ 2. 披战袍（浓淡墨） -> 质感 / \ 3. 添神采（上色） -> 韵味 / \ 4. 盖印章（落款） -> 完整 名家：梁楷《泼墨》、叶浅予《西藏高原之舞》 关键：抓动态、重神态、控墨色 教学反思 成功之处 1. 创新引入“水墨侦探”的故事线，极大地激发了六年级学生的学习兴趣，使枯燥的技法学习变得充满趣味和挑战性，课堂氛围活跃。 2. 教学环节设计层层递进，从理论赏析到步骤拆解，再到实践创作，逻辑清晰。特别是将教材中的具体作品（如《泼墨仙人图》、《霜叶》）融入每一个教学步骤中进行深度剖析，让学生真正理解了“形神兼备”的含义。 3. 教师示范环节注重细节，特别是对“墨分五色”和“动态线”的演示，有效解决了学生不敢下笔、画面呆板的问题。 不足之处 1. 部分学生在“上色”环节仍难以把握“色不碍墨”的原则，导致颜色过重，掩盖了墨色，今后需加强对此技法的专项练习。 2. 课堂时间把控略显紧张，部分学生在创作后期因急于完成而忽略了落款的规范性，下次可适当压缩前半段讲解时间，留出更多创作空间。 3. 个别学生对于“写意”的理解仍停留在表面，作品缺乏个性，未来教学中应更多引导学生关注自身情感体验，鼓励大胆创新。 学科网（北京）股份有限公司 $