第7课《公共艺术》教学课件-2025-2026学年苏少版初中美术九年级下册

《公共艺术》 教学课件 苏少版初中美术九年级下册 · 《设计空间》单元 2025-2026学年 1.7.2013 同学们好，欢迎来到今天的美术课堂。今天我们将一起探索一个非常有趣的话题——公共艺术。当我们走在校园、公园或城市的街道上，那些出现在我们身边的雕塑、壁画，它们不仅仅是装饰，更是我们生活环境的一部分。这节课，就让我们一起走进公共艺术的世界，去发现我们身边的艺术之美。 ‹#› 情境导入：感知公共艺术 同学们，我们的生活中充满了各种艺术。请看大屏幕上的这些图片，它们和我们在美术馆里隔着玻璃欣赏的画作、雕塑有什么不同？ 01 · 它们出现在哪里？ 不仅仅在美术馆，还活跃在校园、公园、广场、社区，就在我们身边。 02 · 它们是为谁创作的？ 不为少数人独享，而是为公众、为大家而创作，属于我们每一个人。 03 · 我们可以互动吗？ 打破了“请勿触摸”的界限，你可以触摸、拍照、拥抱、穿过，亲密接触。 1.7.2013 大家请看屏幕上的这几张图片。这些艺术品有的在我们的校园里，有的在公园里，还有的在城市的广场上。它们和我们平时在美术馆里隔着玻璃欣赏的作品有什么不一样呢？没错，它们就在我们身边，是为我们所有人创作的，我们甚至可以和它们亲密互动。这些就是我们今天要讨论的主角——公共艺术。 ‹#› 什么是公共艺术？ 通过刚才的观察和讨论，我们发现这些散落在城市各处的艺术品，有一个共同的名字——公共艺术。 ▍ 公共艺术的核心定义 指放置在公共空间，面向公众开放，旨在美化环境、传递文化、促进交流的艺术形式。它不仅仅是艺术品，更是连接人与城市、人与自然的桥梁。 本节课学习目标 了解 特点与创作原则 学会 欣赏与评价作品 尝试 设计小型作品 1.7.2013 那么，到底什么是公共艺术呢？简单来说，它就是放在公共空间，给大家看的艺术。它的目的不仅仅是好看，更重要的是美化我们的环境，传递文化信息，促进人与人之间的交流。这节课，我们的目标就是了解公共艺术，学会欣赏它，甚至尝试自己动手设计一件。 ‹#› 我们的知识储备与课程定位 学情分析 ✦ 已有基础 我们已经认识了雕塑、壁画等艺术形式，也在生活中见过不少公共艺术品，对艺术有一定的感性认知。 ✦ 认知误区 容易将公共艺术简单等同于普通雕塑，忽略其本质的“公共性”，以及与公众的互动性和深层的文化内涵。 ✦ 能力特点 具备一定的审美鉴赏力和探究精神，思维活跃，乐于表达观点，也渴望参与创造实践。 教材分析 📌 课程定位 《设计空间》单元的核心课，融合了“欣赏·评述”与“设计·应用”两大学习领域。 💡 核心内容 围绕“公共性、互动性、文化性”展开，引导从“私人空间”走向“公共空间”，建立系统的公共艺术观念。 1.7.2013 在学习新知识之前，我们先来看看自己已经具备了哪些知识。大家对雕塑、壁画这些艺术形式已经不陌生了，也见过不少公共艺术品。但可能有些同学会觉得，公共艺术不就是个雕塑嘛。这节课，我们就要打破这个误区，深入理解它的公共性、互动性和文化内涵。这节课也是我们《设计空间》单元的重头戏，非常重要。 ‹#› 新知探究：公共艺术的类型与特点 空间与场域类型 从城市广场到街头巷尾，从自然景观到建筑角落，探索公共艺术在不同物理空间中的形态与介入方式。 多元表现形式 雕塑、装置、壁画、新媒体交互等丰富多样的艺术载体，让公共艺术跨越传统边界，充满无限创意。 核心价值特点 强调开放性、参与性与在地性，不仅是审美的客体，更是连接公众、城市与社会的精神纽带。 1.7.2013 好了，现在我们正式进入新知识的学习环节。在这一部分，我们将一起探究公共艺术有哪些主要的类型，以及它们各自有什么样的特点。 我们把这部分内容拆解为三个维度来理解：第一是“空间与场域类型”，公共艺术不是挂在美术馆里的，它在哪里出现，决定了它的基本属性；第二是“多元表现形式”，它不拘泥于某种单一的材质或形式，具有极强的包容性；第三是“核心价值特点”，这是公共艺术区别于其他艺术形式的关键，在于它与公众、与社会的紧密连接。 接下来，让我们逐一深入探讨。 ‹#› 文化的力量：朱铭《太极》系列 台湾著名雕塑家朱铭的《太极》系列，被誉为将中国传统哲学思想与西方现代雕塑语言完美融合的经典之作，展现了极具生命力的东方美学。 文化内涵 · 刚柔并济 作品源于太极拳，将“刚柔并济、虚实相生”的东方辩证哲学融入雕塑的静态形体中，赋予作品深厚的精神内核。 艺术特色 · 大刀阔斧 造型简练、线条粗犷，用鲜明的块面分割表现太极招式的动态张力与力量感，充满强烈的视觉节奏感和雕塑语言。 公共性 · 文化使者 作品被广泛陈列于世界各地的美术馆与公共空间，跨越了语言和文化的界限，成为向世界展示中华文化魅力的桥梁。 1.7.2013 我们来看一个非常著名的例子——朱铭的《太极》系列。艺术家把中国的太极拳动作做成了雕塑，不仅仅是模仿动作，更是把太极里那种刚柔并济的哲学思想表现了出来。这些雕塑现在放在全世界很多城市的公共空间里，让全世界的人都能感受到我们中国文化的独特魅力。 ‹#› 墙上的彩虹 —— 壁画类公共艺术 壁画是直接绘制在墙面等建筑表面的艺术形式，它打破了“白墙”的单调，是公共艺术中最具平面表现力与感染力的类型之一。 空间利用 充分利用建筑立面，将单调的城市空间转化为可观赏的“艺术画廊”。 色彩丰富 表现力强，能瞬间营造强烈的视觉冲击力，为环境注入鲜明的艺术氛围。 贴近生活 内容常取材于社区生活、地方历史与民俗，传递积极向上的价值观。 🏘️ 社区壁画 美化社区环境，连接邻里情感，增强居民对居住环境的归属感和认同感。 🎓 校园壁画 营造浓厚的人文与艺术氛围，潜移默化地影响学生的审美情趣与价值取向。 1.7.2013 接下来是壁画。壁画就像是画在墙上的彩虹，它能把一面单调的墙壁变成一个艺术画廊。大家看这张社区壁画，色彩鲜艳，画的是我们熟悉的熊猫，内容非常贴近生活。这种艺术形式不仅美化了环境，还能让住在这个社区的人们感到自豪和亲切。 ‹#› 空间的魔术 —— 装置类公共艺术 装置艺术是一种更自由、更具实验性的公共艺术形式，它不局限于单一的材料或形态，而是通过综合材料的重组，构建一个能与人、环境产生共鸣的特定“场域”。 材料综合 金属、玻璃、塑料甚至废旧物品皆可入艺，打破材料边界。 形式灵活 不受传统雕塑束缚，重在观念表达，造型可千变万化。 互动性强 打破“只可远观”的界限，邀请观众参与，甚至成为作品一部分。 💡 案例分析 •互动装置：如发出声音、随动作改变光影的作品，让体验感翻倍。 •环保装置：利用回收材料构建，在视觉冲击中潜移默化传递可持续理念。 1.7.2013 第三种是装置艺术，它更像是一种空间魔术。艺术家会用各种材料，甚至是废旧物品，来构建一个全新的艺术空间。装置艺术非常灵活，特别强调和观众的互动。比如这张图里的煎蛋装置，大家可以走进去，和它拍照，感觉非常有趣。很多装置艺术还会传递环保等理念。 ‹#› 艺术的无限可能：大地艺术与光影艺术 随着科技与艺术的深度融合，公共艺术的边界被不断拓宽，在自然与城市间创造出令人惊叹的视觉奇观。 01 / 大地艺术 (Land Art) 💡 定义：摒弃传统画廊与博物馆，直接以山川、岩石、树木等自然环境为创作媒介与画布。 ✨ 特点：作品与周围景观浑然一体，往往带有强烈的地域性，且随自然时间流逝，呈现出独特的“临时性”。 🖼️ 案例：艺术家在沙漠用巨石摆置几何阵列、利用海岸线潮汐创作的短暂作品。 02 / 光影艺术 (Light Art) 💡 定义：将“光”本身作为核心创作媒介，结合色彩、投影与动态技术的现代艺术形式。 ✨ 特点：多在夜晚呈现，具有梦幻、流动、短暂的特性，能颠覆性改变物理空间的氛围与感知。 🖼️ 案例：历史建筑外墙的沉浸式投影秀、城市广场的互动灯光雕塑、科技感十足的光影迷宫。 1.7.2013 除了前面提到的三种，公共艺术还有很多新奇的形式。比如大地艺术，艺术家直接在大自然里创作，让作品和山川大地融为一体。还有光影艺术，利用灯光在夜晚创造出梦幻般的效果，就像给城市穿上了华丽的晚礼服。这些都展示了艺术的无限可能。 ‹#› 为公众而生 —— 公共性原则 公共艺术的第一原则就是“公共性”，它不仅仅是物理上的公开，更意味着艺术主动走出“象牙塔”，真诚地服务于大众、融入大众生活。 服务对象：去个人化 作品不是艺术家的个人独白或炫技，而是为广大普通公众创作，需兼顾不同群体的审美能力。 主题内核：贴近生活 内容应反映当下公众的生活场景、普遍情感与社会诉求，与大众产生精神共鸣，拒绝晦涩难懂。 空间属性：开放共享 作品必须置于人人可及的公共空间，而非私密画廊。公众拥有绝对的权利去欣赏、接触甚至参与互动。 课后思考 为什么校园里的雕塑很少出现过于个人化、晦涩难懂的主题？这体现了公共艺术什么特性？ 1.7.2013 了解了类型，我们再来看看公共艺术创作需要遵循哪些原则。第一条，也是最重要的一条，就是“公共性”。这意味着艺术是为大家服务的，主题要贴近我们的生活，放在谁都能看到的地方。大家可以想一想，为什么我们学校的雕塑主题大多是关于学习、奋斗，而不是一些让人看不懂的、非常个人化的东西呢？ ‹#› 和谐共生 —— 环境适配性原则 一件优秀的公共艺术作品，不应是环境中的“异客”，而必然是其所在环境的有机组成部分。 风格协调 作品风格需与周边建筑风格、自然景观相呼应，避免视觉割裂。 尺度适宜 尺寸大小与空间尺度相匹配，既不过大拥挤，也不过小突兀。 材质融合 综合考量环境因素，如户外耐候性、色彩协调性等进行选材。 ✦ 案例：苏州园林的“瞬时游廊” 装置的现代金属材质与流畅的线条，并未破坏古典园林的静谧与韵味，反而以一种极简、轻盈的姿态巧妙融入，实现了古今美学的对话。 1.7.2013 第二个原则是环境适配性。也就是说，公共艺术作品必须和它所在的环境和谐相处。大家看这张图，在古典的苏州园林里，放了一个现代的艺术装置，但它的材料和造型都和周围的环境很搭，一点也不突兀。这就是环境适配性的体现。 ‹#› 文化的载体 —— 文化性原则 公共艺术是地域文化的视觉名片，不仅是物理空间中的装置，更是承载着城市历史记忆、人文精神与情感寄托的重要载体。 融入地域文化| 在地性表达 挖掘并提炼当地特有的历史故事、民俗风情、传统纹样与地理符号，让作品扎根于土地。 传递时代精神| 精神共鸣点 超越时间局限，折射出特定时代的社会风貌、价值取向，与当下公众产生深层的精神共鸣。 思考时刻 我们所在城市的地标性公共艺术，体现了怎样独特的文化内涵与城市气质？ 1.7.2013 第三个原则是文化性。公共艺术就像一张城市的名片，它承载着当地的历史和文化。很多作品会运用当地的传统纹样、历史故事，让我们看到它就感到亲切和自豪。大家可以想一想，我们城市的地标性雕塑，比如青岛的“五月的风”，它体现了什么样的文化精神呢？ ‹#› 深度探究：互动与文化的融合 02 INTERACTION & CULTURE 从单向的视觉输出转向双向的情感共鸣 探索将文化底蕴融入互动体验的无限可能 1.7.2013 了解了基本原则后，我们进入更深层次的探究。在这一部分，我们将重点讨论如何将文化元素融入设计，以及如何通过互动设计让艺术“活”起来。 ‹#› 让艺术讲述本土故事 如何将本土文化元素巧妙地融入公共艺术设计中？ 元素提取 深入挖掘地域文化，从传统纹样、民俗活动、历史典故与地方特产中，寻找具有代表性的文化基因与灵感源泉。 简化创新 对提取的元素进行解构、简化、变形与重构，去除繁杂细节，使其造型更纯粹，符合当代大众的审美趋势。 自然融合 将文化元素与作品的空间形态、材料质感及色彩基调有机结合，融入环境，避免生硬的符号堆砌与照搬。 案例：传统纹样的现代演绎 提取剪纸、青花瓷等经典图案的构图逻辑与色彩美学，运用抽象线条和现代材料，将其转化为城市雕塑、公共壁画或装置艺术。这种设计既保留了传统韵味，又具备鲜明的现代感，使历史文化在当下鲜活起来。 1.7.2013 那么，如何让我们的公共艺术讲述本土故事呢？关键在于巧妙地运用文化元素。我们可以从传统纹样、民俗活动里找灵感，但不能直接照搬，而是要进行简化和创新，让它符合现代的审美。比如青花瓷的图案，我们可以把它提炼出来，用到现代设计中，就像右图这样，既有传统韵味又很时尚。 ‹#› 让艺术“活”起来——互动性设计 互动性是当代公共艺术的核心灵魂，它打破了传统艺术作品与观众之间“只可远观”的隔阂，将单向的欣赏转变为双向的交流与共创。 ▎互动方式：多元感官体验 👋 触摸互动：设计特殊的可触摸材质，建立直接的触觉连接。 🚶 参与互动：打破物理边界，观众可走进、穿过或攀爬作品。 ✨ 光影/声音互动：观众行为可实时触发光影或声音的动态变化。 🤝 共创互动：邀请公众参与到作品的创作与演变过程中。 ▎互动价值：重塑艺术关系 👀 增强参与感 从“旁观者”转变为 艺术体验的“主角” 💎 丰富体验感 创造独一无二的 个性化艺术记忆 🌏 传递多元理念 潜移默化传递环保、 科技与合作的价值观 1.7.2013 互动性是让公共艺术“活”起来的关键。通过触摸、参与、光影变化等方式，艺术不再是冷冰冰的，而是可以和我们交流的。这不仅增强了我们的参与感，还能让我们获得独特的体验。比如左侧图片展示的芝加哥的《云门》雕塑，每个人都可以在上面看到自己变形的样子，通过触摸和拍照，每个人都成为了艺术的一部分，非常有趣。 ‹#› 案例分析：芝加哥《云门》 互动性：哈哈镜般的参与感 其高度抛光的不锈钢表面像哈哈镜一样反射着城市天际线和观众，每个人都能在其中找到自己变形的身影，成为作品的一部分。 环境适配性：广场上的流体雕塑 它坐落在芝加哥千禧公园，其流动的有机形态与周围硬朗的摩天大楼形成鲜明对比，又与开阔的广场空间相得益彰。 材料与形态：液态水银的灵感 灵感来源于液态水银，无缝的表面处理和巨大的金属体量，创造出一种既神秘又充满吸引力的视觉效果。 1.7.2013 我们再来深入分析一下《云门》这个案例。它的互动性体现在哪里？就是它像镜子一样的表面，让每个观众都能参与进来，成为作品的一部分。同时，它的形态和周围的高楼大厦形成了有趣的对比，完美地融入了广场环境。这是一个将互动性和环境适配性结合得非常好的例子。 ‹#› 思考与讨论：优秀与不足的公共艺术 优秀案例 瞬时游廊 · 苏州园林 作品与古典园林的白墙黛瓦、亭台水榭和谐共生，完美融入环境。通过光影的变化引导游客动线，既有传统园林的意境，又有现代艺术的趣味，成为市民乐于驻足互动的文化打卡点。 💡 思考：它是如何体现公共性、环境适配性与文化性的？ 待改进案例 巨型蜘蛛 · 城市广场 造型庞大突兀，与周边的现代建筑风格格格不入，缺乏与环境的呼应。雕塑形态具有一定的压迫感，难以吸引公众靠近互动，主题寓意也较为晦涩，难以引起市民的情感共鸣。 🤔 思考：它主要存在哪些问题？可以如何优化改进？ 1.7.2013 现在，我们来看两个对比案例。左边是苏州园林里的“瞬时游廊”，右边是城市广场中的“巨型蜘蛛”雕塑。请大家分组讨论一下：哪一个作品更能打动你？为什么？ 我们可以从三个维度来分析：第一，作品是否体现了“公共性”，是否吸引市民互动？第二，作品与周围的环境适配吗？第三，作品是否体现了特定的文化内涵？请大家试着从这些角度，分别评价一下这两件作品的优点和不足，并思考：如果让你来改造那个“巨型蜘蛛”雕塑，你会怎么做？ ‹#› 实践创作：设计我们的公共艺术 01 / 分组构思 以小组为单位，结合我们今天学到的公共艺术设计原则，讨论确定作品的主题与核心概念。 02 / 草图绘制 将抽象的想法具象化，快速勾勒出作品的造型与空间关系，思考材质与色彩搭配的可能性。 03 / 方案展示 每个小组派代表上台展示方案，并阐述设计理念。我们将共同探讨方案的可行性与创意亮点。 1.7.2013 理论学习结束，现在到了大家最期待的实践环节！接下来，我们将分组进行创作，设计一件属于我们自己的公共艺术作品。我们将这个过程分为三个步骤：首先是“分组构思”，大家要充分讨论，确定作品的主题；然后是“草图绘制”，把想法画在纸上，考虑造型和色彩；最后是“方案展示”，每个小组分享你们的设计。大家可以开始了！ ‹#› 实践创作：我是公共艺术设计师 分组要求 以 4-5 人为一小组，共同完成创作任务。 选址范围 选择校园或社区内的一个具体地点作为作品落地的场景。 核心设计任务 •形式任选：雕塑、壁画或装置艺术。 •三大原则：体现公共性、环境适配性与文化性。 •文化融合：融入本土文化或场所特色元素。 •创新互动：鼓励设计与观者互动的环节。 提交成果要求 •设计草图：包含作品效果图、详细尺寸标注、主要材质说明。 •设计方案：阐述作品主题、核心创作理念，以及作品与周边环境的适配性分析。 1.7.2013 现在宣布任务要求。请大家以4-5人为一组，为我们的校园或社区设计一件公共艺术作品。你们可以选择做雕塑、壁画或装置。设计时必须考虑我们今天学的三个原则，并融入本土文化元素。最后，每个小组需要提交一张设计草图和一份设计方案。 ‹#› 团队协作，创意无限 一个成功的设计离不开高效的团队合作，合理分工是创意落地的基石。 建议分工 ROLE DISTRIBUTION 组长 / Team Leader 统筹规划全局，合理分配任务，协调进度并解决团队冲突。 创意总监 / Creative Director 把控设计基调，主导主题构思，阐述核心设计理念与风格方向。 设计师 负责草图绘制与视觉化，呈现最终效果。 材料师 研究材质特性，说明选材逻辑与质感。 文案师 撰写设计说明，清晰表达设计思路。 1.7.2013 一个好的设计需要团队合作。大家可以参考这个分工建议，设立组长、创意总监、设计师等角色，明确每个人的任务，这样才能高效地完成我们的创作。希望大家在合作中碰撞出更多创意的火花。 ‹#› 思路碰撞，完善方案 🎨 教师分层指导 • 主题模糊小组：引导结合场所功能与需求，确定创作核心主题。 • 设计脱节小组：指导优化作品色彩与形态，增强与环境的适配性。 • 创意不足小组：鼓励打破常规，尝试互动性强、形式多元的表达方式。 💡 中途研讨与互评 各小组展示初步草图与方案构思，相互提建议： “你的作品可以增加一个可坐的功能，让同学们课间休息。” “文化元素可以再简化一点，视觉上会更现代，和校园风格更搭。” 1.7.2013 在创作过程中，如果遇到困难，比如主题想不出来，或者不知道怎么和环境结合，可以随时来找我。我们还会有一个中途研讨环节，大家可以展示自己的初步想法，听听其他小组的建议，互相启发，共同完善方案。 ‹#› 灵感启发：看看其他同学的设计 这里展示一些其他学校同学的公共艺术设计作品，希望能给大家带来灵感。 《潮汐不曾抵达的呼吸》 类型：装置艺术 理念：通过搁浅的水母形态，引发对海洋生态保护的思考。 《破茧之屋》 类型：大地艺术 / 装置艺术 理念：利用棉绳、轮胎等综合材料，创造一个充满童趣和想象力的空间。 1.7.2013 如果大家暂时没有头绪，我们可以看看其他学校同学的作品来找找灵感。比如这个《潮汐不曾抵达的呼吸》，用艺术的方式呼吁大家保护海洋。还有这个《破茧之屋》，用废旧材料搭建了一个充满想象力的空间。希望这些作品能给你们带来一些启发。 ‹#› 展示交流与总结 成果展示 将您的创意作品、项目方案或阶段性成果进行全方位呈现，分享设计思路、创作过程与独特见解，让每一份努力都被看见。 交流总结 在分享中碰撞思想火花，在交流中汲取经验。通过互动探讨，共同复盘过程中的得与失，沉淀经验，为未来的挑战积蓄能量。 SHOWCASE & SUMMARY 1.7.2013 经过一段时间的创作，相信大家都有了不错的成果。现在，我们进入展示交流和总结环节。 ‹#› 我们的作品，我们的理念 各小组依次上台，展示你们的设计方案和草图，让我们一同走进你们的创意世界。 作品名称与主题 清晰阐述作品的核心概念与灵感来源 作品类型、材质与尺寸 详细说明创作载体及选用材料的考量 与环境的适配性分析 展示作品在特定空间中的融合与互动 创作理念 分享设计背后想要传递的思想与情感 文化元素的融入 解析传统文化或现代元素的解构与重组 分享小组合作的收获 聊聊团队协作中的磨合、成长与感动 1.7.2013 现在，请各小组派代表上台，向大家展示你们的作品。请围绕屏幕上的这几个要点进行讲解，清晰地阐述你们的设计理念和思考过程，也分享一下你们小组合作的收获。 ‹#› 欣赏与建议，共同进步 学生互评 ❖ 多维评价：围绕“公共性、环境适配性、文化性、互动性、创意性”五个维度，对作品进行全方位的分析点评。 ❖ 亮点推荐：分享你最喜欢的作品，并阐述具体理由，挖掘优秀作品背后的创意逻辑与设计巧思。 ❖ 改进建议：基于客观视角，提出具体、可行且具有建设性的修改意见，助力作品打磨提升。 教师点评与总结 •亮点肯定：肯定优秀方案的创意与落地可行性，鼓励创新思维。 •问题聚焦：针对主题模糊、与环境脱节等共性问题集中讲解与答疑。 •榜样树立：特别表扬协作高效、创意独特或精益求精的小组。 1.7.2013 展示结束后，我们进行互评和师评。同学们可以从五个维度来评价其他小组的作品，既要说出优点，也要提出宝贵的建议。最后，我会对大家的作品进行总结点评，肯定优点，指出不足，帮助大家共同进步。 ‹#› 公共艺术：连接人与世界的桥梁 公共艺术是环境的一部分 它不只存在于美术馆，而是融入街道与公园，用独特的造型与色彩美化我们的生活空间。 公共艺术是公众的艺术 它服务于生活在这个城市的每一个人，既供人观赏，更邀请人们走近、触摸、互动与分享。 公共艺术是文化的载体 它是城市的“无字史书”，用艺术的语言讲述着脚下土地的历史、记忆与时代精神。 1.7.2013 课程接近尾声，让我们一起总结一下。公共艺术不仅仅是摆在那里的艺术品，它美化了我们的环境，服务于我们每一个人，还承载着我们的文化和历史。它就像一座桥梁，连接着我们和我们生活的世界。希望大家课后能带着今天学到的知识，去发现和欣赏身边更多的公共艺术。 ‹#› 本课重点回顾 一个核心概念 公共艺术 包含三大要素： 公共性 | 环境适配性 | 文化性 三大主要类型 最常见的三种表现形式： 1. 雕塑 2. 壁画 3. 装置艺术 融合空间与材料的艺术表达 一个核心能力 从感知到创造的进阶： 欣赏 · 评价 · 设计 独立思考并创造公共艺术作品 1.7.2013 最后，我们快速回顾一下本节课的重点。我们学习了公共艺术的核心概念，包括三个原则；了解了雕塑、壁画、装置艺术这三大主要类型；并且尝试了设计公共艺术作品的核心能力。希望大家都能牢牢记住这些知识点。 ‹#› 课后延伸，持续探索 01 / 完善方案 各小组课后继续优化设计方案与草图，补充更多细节，打磨方案的完整性与可落地性。 02 / 搜集赏析 寻找一件你所在城市的本土公共艺术作品，分析其类型、创作原则与背后的文化内涵，并撰写一篇约400字的赏析笔记。 03 / 动手实践 (自愿) 感兴趣的小组，可以尝试利用身边的废旧材料，制作你们方案中作品的简易模型，体会从二维设计到三维实物的转换过程。 1.7.2013 课程结束了，但我们的探索还在继续。这里给大家布置几个课后作业。请各小组继续完善你们的设计方案。同时，每位同学都要去搜集一件我们城市的公共艺术作品，写一篇赏析笔记。感兴趣的同学还可以动手做一个模型。希望大家能继续保持对艺术的热情。 ‹#› 感谢聆听 THANK YOU FOR LISTENING 期待与您再次相遇 1.7.2013 今天的课就到这里，感谢同学们的积极参与和聆听！下课！ ‹#› $