第三单元第3课《动画作品设计制作》教学课件-2025-2026学年人教版初中美术九年级下册

《动画作品设计制作》教学课件 人教版 · 初中美术 · 九年级下册 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课！在上课之前，我想问大家一个问题：你们喜欢看动画吗？从《大闹天宫》到《千与千寻》，再到酷炫的《蜘蛛侠》，动画世界总是充满了无限的想象力。今天，我们将一起走进动画的幕后，学习如何亲手创造一个属于我们自己的动画世界。这节课，我们将一起探索“动画作品设计制作”的奥秘，学会如何赋予想象以生命！ ‹#› 动画的魅力 从欣赏到创作 1.7.2013 现在，让我们进入第一部分：动画的魅力。在这一章，我们将从欣赏者的视角出发，通过分析经典的动画作品，来感受动画作为一种艺术形式的独特魅力，并激发我们自己动手创作的欲望。 ‹#› 互动讨论：你最喜欢的动画是什么？ 请同学们分享一下你最喜欢的动画，并思考以下问题： ●这些动画给你留下了什么印象？它们的风格有什么不同？|●你有没有想过，精彩画面是如何从静止图画变成生动影像的？ ●如果让你创作一段动画，你最想表达什么故事或创意？ 《大闹天宫》 中国 · 水墨国风美学 《千与千寻》 日本 · 奇幻温情叙事 《蜘蛛侠：平行宇宙》 欧美 · 先锋漫画视觉 1.7.2013 让我们先来看几段风格迥异的经典动画。左边是中国水墨动画的巅峰之作《大闹天宫》，充满了东方美学；中间是日本动漫大师宫崎骏的《千与千寻》，情感细腻；右边是革命性的欧美3D动画《蜘蛛侠：平行宇宙》。大家可以看到，不同的动画风格带给我们完全不同的感受。那么，你最喜欢的动画是哪一部呢？它又有什么特别之处？ ‹#› 本课核心任务与学习目标 核心任务：以小组为单位，完成一段时长10-15秒的简易动画作品。 图像识读 辨识动画的基本类型与分镜特点。 美术表现 掌握分镜设计方法与简易动画制作技巧。 审美判断 能够评价动画的叙事与视觉效果。 文化理解 体会动画作为文化表达载体的价值。 1.7.2013 通过刚才的讨论，相信大家对动画已经有了更深的兴趣。这节课，我们的核心任务就是以小组为单位，创作一段属于自己的10到15秒的简易动画。为了完成这个任务，我们需要达成四个学习目标：学会看懂动画，学会动手制作，学会评价作品，以及理解动画背后的文化意义。让我们带着这些目标，开始今天的学习之旅吧！ ‹#› 动画的奥秘 原理与历史 1.7.2013 接下来，我们将进入第二部分，探索动画的奥秘。动画为什么会“动”起来？它又是如何一步步发展到今天的？在这一章，我们将揭开动画的神秘面纱，了解它的基本原理和发展历史。 ‹#› 什么是动画？ —— 运动的幻觉 核心定义 动画（Animation），源于拉丁语“Anima”，意为“生命”。它是一种通过连续播放一系列静态图像，利用人眼的“视觉暂留”原理，从而产生动态幻觉的艺术形式。 动画师的工作，就是为静态的画面注入“灵魂”，让它们“活”起来。 关键原理：视觉暂留 Persistence of Vision 人眼在看到一个物体后，图像会在视网膜上短暂停留大约0.1-0.4秒。动画就是利用这个特性，在前一幅画面的印象消失之前，迅速呈现下一幅略有变化的画面，从而在大脑中形成连续运动的感觉。 💡 电影的标准帧率是每秒24帧 (24fps)，就是为了稳定地产生这种“运动的幻觉”。 1.7.2013 那么，到底什么是动画呢？简单来说，动画就是一种“运动的幻觉”。它的核心原理叫做“视觉暂留”。我们的眼睛在看到一个东西后，图像会在脑子里停留一瞬间。动画师们利用这个特点，快速播放一系列连续变化的画面，让我们的大脑误以为看到的是一个连续运动的物体。就像我们快速翻动书页时，上面的小人就动起来了一样。 ‹#› 动画的“祖先”们：早期探索 人类很早就开始尝试捕捉运动的瞬间。从古埃及墓壁上的连续壁画，到古希腊陶器上描绘的连续动作，都体现了这种愿望。而到了19世纪，随着科学的发展，一系列基于“视觉暂留”原理的光学玩具诞生，它们成为了现代动画真正的雏形。 幻透镜 (Phénakisticope) 诞生于 1833 年。它由一个画着一系列连续动作图画的圆盘组成，观看者通过盘上的径向缝隙，注视着放在镜子里旋转的圆盘，就能看到画面仿佛“活”了过来。 “ 最早演示动画效果的光学玩具之一 ” 走马灯 (Zoetrope) 诞生于 1834 年。它是一个底部有转轴的圆筒，内壁贴有长条形的连续画条，圆筒侧面开有狭缝。旋转圆筒并透过狭缝观看，静止的图像就动了起来。 “ 利用视觉暂留原理的早期大众娱乐装置 ” 1.7.2013 其实，动画的历史可以追溯到很久以前。在古代，人们就在壁画和陶器上描绘连续的动作。而到了19世纪，随着科学的发展，出现了一些有趣的光学玩具，比如左边的幻透镜和右边的走马灯。它们都是利用视觉暂留原理的早期动画装置，可以看作是现代动画的“祖先”。 ‹#› 动画的诞生与黄金时代 1906 电影动画的诞生 美国人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作了《滑稽面孔的幽默形象》，被认为是第一部真正意义上的动画短片，开启了动画艺术的大门。 1937 动画长片的开创 华特·迪士尼推出了《白雪公主与七个小矮人》，它是世界首部全长度彩色动画长片，建立了一套完整的工业化动画生产流程，奠定了现代动画产业的基础。 1950s 电视动画的兴起 随着电视的普及，动画进入千家万户。日本大师手冢治虫以《铁臂阿童木》开创“有限动画”技术，大幅提升制作效率，推动了动画的全球化普及。 1.7.2013 进入20世纪，动画迎来了飞速发展。1906年，第一部动画短片诞生。1937年，迪士尼的《白雪公主》开创了动画长片的时代，让动画成为一种成熟的艺术形式。到了50年代，随着电视的普及，动画走进了千家万户，日本动画大师手冢治虫创作的《铁臂阿童木》就是那个时代的代表作。 ‹#› 数字时代的革命：计算机带来的变革 1980s计算机辅助动画 计算机技术开始应用于动画产业，主要用于画面上色、后期合成等环节，大幅降低了制作成本并显著提高了生产效率。 1995三维动画的崛起 皮克斯推出了世界首部全CGI动画长片《玩具总动员》，标志着动画制作进入全数字化的3D时代，彻底改变了观众对动画的视觉认知。 2000s+百花齐放的多元时代 传统手绘、2D数字、3D、定格动画等多种形式并存。随着互联网和智能手机的普及，网络动画与短视频动画兴起，创作门槛进一步降低。 1.7.2013 而计算机的出现，彻底改变了动画的制作方式。从最初的辅助上色，到1995年《玩具总动员》带来的全3D动画革命，再到今天我们可以用手机App轻松制作动画，技术的进步让动画创作变得更加便捷和多元。现在，我们正处在一个动画形式百花齐放的时代。 ‹#› 动画的家族 分类与流程 1.7.2013 了解了动画的历史，我们再来看看动画这个大家族里都有哪些成员。在第三部分，我们将学习动画的主要类型，以及一部完整的动画是如何从一个想法一步步变成最终影片的。 ‹#› 动画的“大家族”：主要类型 传统手绘动画 艺术家逐帧手绘，艺术表现力极强，是动画艺术的基石。每一帧画面都是独立的艺术品。 代表作：《狮子王》 (The Lion King) 二维计算机动画 借助专业的绘图软件进行绘制和制作，相比手绘更高效、更易修改和存储，广泛应用于网络动画与短片。 特点：高效灵活，网络动画主流形式 三维计算机动画 在虚拟三维空间创建模型，赋予骨骼、材质和动作，最终渲染输出。画面视觉效果立体逼真，富有沉浸感。 代表作：《冰雪奇缘》 (Frozen) 定格动画 (Stop-Motion) 通过逐格拍摄真实存在的物体（如黏土、木偶、剪纸）并微调其状态，连续播放形成流畅的动作，充满独特的手工质感。 代表作：《鬼妈妈》 (Coraline) 1.7.2013 动画的类型多种多样。最经典的是像《狮子王》这样的传统手绘动画。后来发展出了用电脑软件制作的二维动画。而现在主流的电影，比如《冰雪奇缘》，大多是三维计算机动画。此外，还有一种非常有趣的类型叫定格动画，比如《鬼妈妈》，它是通过逐格拍摄真实的木偶或黏土制作的。 ‹#› 一部动画是如何诞生的？—— 制作流程概览 01前期策划 (Pre-production) 故事构思、剧本创作、角色与场景设计、分镜头设计。这是整个动画的“蓝图”，决定了作品的基调与方向。 02中期制作 (Production) 原画绘制、中间画补充、背景绘制、上色、拍摄与渲染。这是将前期的文字与设计蓝图，转化为动态影像的核心过程。 03后期制作 (Post-production) 剪辑、配音、配乐、音效设计与特效合成。这是为影片注入情感与节奏，提升作品完成度的“锦上添花”收尾工作。 1.7.2013 那么，一部动画具体是怎么制作出来的呢？这个过程就像盖房子一样，分为前期、中期和后期三个阶段。前期策划就像是设计图纸，决定了房子的样子和结构。中期制作就是动手盖房子，一砖一瓦地把画面做出来。后期制作则是精装修，包括装修、买家具、布置灯光等等，让房子变得舒适美观。 ‹#› 前期策划：一切始于创意 前期策划是动画的灵魂，决定了作品的方向和质量。 剧本创作 编写故事大纲，设计情节、角色和对白。一个好的故事是动画的灵魂，奠定了作品的情感基调与叙事逻辑。 美术设计 角色设计：确定角色的外形特征、性格色彩与服装风格。 场景设计：构建故事发生的物理环境，营造独特的氛围与世界观。 分镜头设计 (Storyboard) 将文字剧本转化为一系列可视化的画面，规划镜头角度与运动。它是连接创意构思和实际制作的关键桥梁。 团队协作与灵感碰撞 前期策划往往需要团队共同头脑风暴，集思广益，在不断的讨论与修改中打磨出最好的创意方案。 1.7.2013 在所有阶段中，前期策划是最重要的。它包括写剧本、设计角色和场景，以及最关键的一步——绘制分镜头脚本。分镜头脚本就像是导演的作战地图，把故事的每一个画面都规划好，包括镜头怎么拍、角色做什么动作、台词是什么等等。只有前期策划做得扎实，后续的制作才能顺利进行。 ‹#› 动画的“蓝图”——分镜头脚本 分镜头脚本是导演对影片的视觉规划，它把抽象的创意拆解成具体的镜头语言，包含每个镜头的画面内容、景别、时长、台词及音效等关键信息，是连接创意构思与最终成片的“施工图”。 🎬 分镜的五大核心要素 镜号 (Scene No.) 镜头的顺序编号，确保后期剪辑逻辑清晰，不出错漏。 画面 (Visual) 手绘或文字描述的镜头草图，直观展示画面构图与主体内容。 景别 (Shot Type) 如远景、中景、近景、特写等，决定观众视野和情感聚焦点。 时长 (Duration) 单个镜头持续的秒数，精确把控影片整体的叙事与情感节奏。 音效与台词 (Audio)：标注人物对话、旁白、背景音乐或环境音，增强影片沉浸感。 🟠 简单案例：小球从桌上滚落 01. [全景]展示桌子与地面的完整空间关系，小球静止在桌边。(时长: 2秒) 02. [中景]聚焦小球与桌面边缘，小球重心不稳开始向前滚动、身体前倾。(时长: 1秒) 03. [特写]放大小球脱离桌面的瞬间，身体被重力拉伸呈流线型。(时长: 0.5秒) 04. [近景]小球撞击地面，受弹力挤压变形后弹起。(时长: 1秒) 1.7.2013 我们来具体看看分镜头脚本是什么样的。它就像一个表格，每一行代表一个镜头。我们需要画出这个镜头的草图，标明它的景别（是远看还是近看），持续多长时间，以及有没有台词或音效。比如，我们要表现一个小球滚落的过程，就可以用四个镜头来描述，从全景到特写，让整个过程清晰、有节奏感。 ‹#› 中期制作：让画面动起来 原画 (Key Animation) 由资深动画师绘制动作中的关键姿态，是动作的“骨架”。例如角色抬手与放手的关键姿势。 动画 (Inbetweening) 由助理动画师根据原画，绘制出中间的过渡画面，将动作连接，使角色的运动过程变得自然流畅。 上色与背景 (Coloring & Background) 为画好的角色线稿进行色彩填充，并绘制角色活动的场景背景，让画面更具完整性和视觉冲击力。 1.7.2013 有了分镜头脚本，就进入了中期制作阶段。这个阶段的核心工作就是“让画面动起来”。 首先，原画设计师会画出动作的关键帧，也就是动作的起点和终点，这是动作的骨架。比如角色抬手和放下手的两个姿势。 然后，动画师会在这些关键帧之间，补充上中间的过渡画面，这个过程叫做“动画”或“补间”，让动作变得连贯流畅。 最后，再给所有画好的图上色，并配上背景，让整个画面看起来更加生动、完整。 ‹#› 后期制作：锦上添花 01 / 剪辑 将所有镜头按照分镜的顺序进行编排，调整整体节奏。 这是影片的骨架，决定了故事的流畅性和叙事逻辑，是赋予素材生命的关键一步。 02 / 声音设计 声音是动画的另一半生命。 ● 配音：为角色赋予独特的声音和情感。 ● 配乐：烘托气氛，精准表达情绪起伏。 ● 音效：脚步声、开门声等增强真实感。 03 / 特效与合成 添加必要的视觉特效（如光效、烟雾、粒子效果等）来丰富画面层次。 最后将剪辑好的画面、配音、配乐和音效进行最终的整合与合成，输出成片，完成整个动画制作的闭环。 1.7.2013 当中期制作完成后，就到了后期制作阶段。这一步就像是给电影做最后的“精装修”。 首先是剪辑，剪辑师会把所有镜头按顺序拼接好，这决定了故事的节奏和流畅性。 然后是声音设计，声音对于动画来说至关重要，被称为“动画的另一半生命”，包括为角色赋予灵魂的配音、烘托气氛的配乐，以及增强真实感的各种环境音效。 最后，我们还会加上光效、烟雾等视觉特效，并把画面和声音完美合成在一起，这样，一部完整的动画作品就诞生了。 ‹#› 动画的灵魂 运动规律 · Principles of Animation 1.7.2013 我们已经知道了动画是怎么制作的，但如何让动画角色的动作看起来自然、生动，而不是僵硬的木偶呢？这就需要我们掌握动画的灵魂——运动规律。在第四部分，我们将学习由迪士尼动画大师总结的“动画十二法则”，探索让角色“活”起来的奥秘。 ‹#› 让动画“活”起来的秘密 —— 迪士尼十二法则 这是由迪士尼动画大师在20世纪30年代总结出的一套让动画动作更自然、更具表现力的基本规律。它们是动画的核心语法，掌握了它们，你的动画角色才能真正“活”起来。 01 / 挤压与拉伸 (Squash & Stretch) 这是动画制作中最基础、最重要的原则。当一个物体运动或受到外力作用时，其形状会发生改变。通过合理且夸张地表现这种形变，可以生动地传达物体的物理属性，如重量感、柔软度和体积感。 经典案例：一个橡胶球落地瞬间被“挤压”变形，向上弹起时则被“拉伸”拉长。 黄金法则：无论物体被挤压得多扁或拉伸得多长，其内部的总“体积”必须保持不变。 1.7.2013 迪士尼十二法则就像是动画的“武林秘籍”。其中最基础、最重要的一条就是“挤压与拉伸”。大家看这张图，一个小球在下落和弹起的过程中，形状是不断变化的。落地时被压扁，弹起时被拉长。通过这种夸张的变形，我们就能感受到它的弹性和重量。记住一个关键点：无论怎么挤压拉伸，物体的体积要保持不变。 ‹#› 核心法则二：预备动作 (Anticipation) 什么是“预备动作”？ 在一个主要动作发生之前，角色通常会先做一个相反方向的小动作，以此向观众“预告”接下来的变化。这不仅能让观众有心理准备，更能让主动作看起来更具说服力与真实感。 经典案例 & 核心要点 ●蓄力：角色向前跳跃前，身体会先向后蹲，重心下移。 ●发力：挥拳攻击前，手臂会先向后拉伸，拉开攻击距离。 ●比例法则：预备动作的幅度大小，决定了主动作的力度感。 1.7.2013 第二条重要法则是“预备动作”。想象一下，你要用力向前跳，是不是会先向后蹲一下蓄力？动画也是一样。在做一个主要动作之前，先做一个相反方向的预备动作，可以让动作看起来更真实、更有力量。比如图中这个角色，在挥拳之前，会先把手向后拉，这个“拉”的动作就是预备动作。 ‹#› 让动画更生动的其他法则 缓入缓出 Slow In & Slow Out 物体的运动很少是匀速的，通常是开始时慢，中间快，结束时慢，这样动作更自然。就像汽车启动和刹车一样。 弧线运动 Arcing 自然界中很少有绝对的直线运动，大多数动作轨迹都是弧线。比如手臂的挥动、小鸟的飞行。 次要动作 Secondary Action 在主要动作的基础上，添加一些辅助性的小动作，可以增加角色的生动性和层次感。例如，角色奔跑时，头发和衣服的飘动。 夸张 Exaggeration 在现实的基础上进行适度的夸张，可以增强表现力和戏剧效果。动画不是简单地复制现实，而是对现实的提炼和升华。 1.7.2013 除了挤压拉伸和预备动作，还有很多重要的法则。比如“缓入缓出”，让动作有加速和减速的过程；“弧线运动”，让动作轨迹更自然；“次要动作”，比如角色跑动时飘动的头发，可以让角色更生动；以及“夸张”，这是动画的精髓，通过放大特征来增强表现力。这些法则共同作用，才能创造出活灵活现的动画角色。 ‹#› 动手实践 制作你的第一部动画 1.7.2013 理论学习结束，现在是最激动人心的实践环节！在第五部分，我们将把学到的知识付诸行动，亲手制作属于我们自己的第一部动画。准备好了吗？让我们开始吧！ ‹#› 实践任务：创作你的10秒动画 创作主题 主题不限，可自由发挥！ 推荐：校园生活趣事、传统/潮流文化符号、个人脑洞创意等。 核心要求 作品时长控制在10秒左右； 需包含完整的分镜设计思路； 保证动画动态效果流畅连贯。 团队分组 4-5人 为一个创作小组 建议角色分工：导演、编剧、画师、技术师等，各司其职。 🛠️ 小组协作流程 01 确定主题与脚本 全员讨论，确定故事核心与简单的台词脚本。 02 绘制关键分镜 根据脚本，画出3-5个关键画面，明确镜头切换逻辑。 03 分工制作素材 按分工绘制、拍摄或搜集每一帧所需的图像素材。 04 合成与后期 导入制作工具拼接素材，设置动画，并配上背景音乐或音效。 05 展示与互评 小组代表上台展示作品，大家互相点评，分享心得。 1.7.2013 我们的任务是，以小组为单位，创作一个10秒左右的动画。主题不限，大家可以自由发挥。建议大家按照这五个步骤来进行：先确定故事，然后画分镜，接着制作每一帧的素材，再用软件合成，最后一起展示和评价。记得要分工合作，每个人都发挥自己的特长！ ‹#› 选择你的创作工具：三种制作路径 01 手绘逐帧动画 （翻页书） 🛠 工具：素描本、铅笔 ✨ 优点：最直观地理解动画原理，无需电子设备 02 数字逐帧动画 （推荐使用：剪映 App） 🛠 工具：手机/电脑、App、手绘/图片素材 ✨ 优点：素材丰富、易于编辑，方便直接分享到社交平台 03 实物定格动画 （乐高/黏土/日常小物） 🛠 工具：手机/相机、三脚架、各种实物模型 ✨ 优点：发挥空间大，画面充满创意和趣味性 1.7.2013 制作动画的方法有很多种。最简单的是做一个翻页书动画，这能让你最直观地感受动画原理。如果你想做出更丰富的效果，可以用手机上的剪映App来制作数字动画。另外，还可以尝试非常有趣的定格动画，用乐高、黏土或者任何你身边的小物件来拍摄。大家可以根据自己的兴趣和工具来选择。 ‹#› 数字动画入门：剪映逐帧动画制作 01 准备素材 将手绘的每一张画稿，按顺序拍摄下来。 02 导入素材 打开剪映，点击“开始创作”，导入所有拍摄的图片。 03 调整时长 (关键) 选中所有图片，将默认时长改为0.1秒或0.2秒。 04 预览与调整 播放预览效果，根据动画流畅度，微调每帧的时长。 05 添加音效 在底部音频轨道，添加合适的背景音乐或特效声音。 06 导出分享 完成编辑后，点击右上角导出，分享你的动画作品。 1.7.2013 这里我重点介绍一下如何用剪映制作逐帧动画。非常简单！第一步，把你画好的每一页都拍下来。第二步，把照片导入剪映。第三步，也是最关键的一步，把每张照片的时长改得非常短，比如0.1秒。这样播放起来就会有动画效果了。最后，加上音乐，导出就大功告成了！ ‹#› 作品欣赏与总结 拓展视野 1.7.2013 创作环节告一段落，让我们进入最后一部分。在这一章，我们将一起欣赏几部世界优秀的动画短片，拓展我们的视野，并对今天的课程进行总结。 ‹#› 世界优秀动画短片赏析 《父与女》(荷兰, 2000) 一部关于等待与父爱的诗意动画，全片无对白，却充满了直击人心的情感力量，曾获奥斯卡最佳动画短片奖。 《鹬》(美国, 2016) 皮克斯出品的匠心之作，讲述一只小矶鹬克服对海水恐惧的成长故事。画面极其精美，羽毛与海浪细节处理得栩栩如生。 《积木之家》(韩国, 2008) 独特的定格动画风格，讲述一位老人在不断崩塌的奇幻积木之家中，执着寻找逝去妻子记忆的故事，想象力丰富且充满温情。 《她和她的猫》(日本, 1999) 新海诚的早期经典短篇，以一只公猫的独特视角，细腻地观察和讲述女主人的独居生活与情感变化，画风清新治愈。 1.7.2013 动画不仅有长篇大作，也有很多精彩的短片。比如这部获得奥斯卡奖的《父与女》，用极其简约的线条讲述了一个感人至深的故事。还有皮克斯的《鹬》，展现了惊人的细节和技术。这些短片告诉我们，好的动画不一定需要复杂的技术，更重要的是真挚的情感和独特的创意。 ‹#› 课程总结与回顾 动画的本质 利用视觉暂留原理创造运动幻觉，将静止的画面赋予生命。 核心流程 明确全流程分工，前期策划（特别是分镜设计）是保证动画质量的关键基石。 灵魂所在 掌握运动规律是动画的灵魂，让画面中的角色与物体更生动、自然、有说服力。 创作之路 从模仿优秀作品起步，在不断的实践中积累经验，最终探索出属于自己的创新风格。 “动画是一门充满无限可能的艺术，希望同学们能保持好奇心和创造力，用动画表达自己的想法和情感。” 1.7.2013 好了，我们来总结一下今天的课程。我们了解了动画的本质是运动的幻觉，知道了制作动画的核心流程，特别是前期策划的重要性。我们还学习了让动画“活”起来的运动规律。最重要的是，大家都亲手尝试了制作动画。希望今天的课程能激发大家对动画的热爱，未来能用动画这门艺术来表达自己的创意和情感。 ‹#› 课后拓展 01课后作业 完善你的小组动画作品，或尝试用今天学到的知识创作一个新的动画片段。 可以大胆尝试不同的风格，比如定格动画、二维手绘或者简约的MG动画，也可以选择自己感兴趣的任何主题进行创作。 02推荐观看 《积木之家》 独特的积木美学与充满想象力的奇幻叙事 《她和她的猫》 细腻治愈的视角，展现平淡生活中的温柔 《彼得与狼》 经典交响童话与动画的完美跨界结合 1.7.2013 课程结束了，但创作的旅程才刚刚开始。课后，请大家继续完善你们的动画作品，或者尝试用新学到的技巧创作新的片段。我还推荐大家去看看《积木之家》和《她和她的猫》这两部优秀的短片，相信会给你们带来更多灵感。 ‹#› 感谢观看 期待在动画的世界里与您再次相遇 1.7.2013 今天的课程到此结束，感谢大家的参与和创作！希望你们都能在动画的世界里找到乐趣和表达的快乐。下课！ ‹#› $